หนี่งให้สิ่งที่ไม่ค่อยได้มีการพูดถึงมากนักในเรื่องเทคนิคของการเล่นกีต้าร์คลาสสิค คือ เรื่องการประสานงานระหว่างมือซ้ายและมือขาว (hand coordination) ซึ่งหมายถึง การที่มือหนึ่งเคลื่อนที่ อีกมือหนึ่งก็เคลื่อนที่ไปพร้อมๆ กัน ด้วยอัตราความเร็วเท่ากัน
ดูเหมือนจะง่าย แต่เป็นเรื่องที่ยากมากที่จะหาคนที่มีการประสาน งานระหว่างมือซ้ายและขวาได้อย่างสมบูรณ์แบบ ถ้าหากไม่ได้มีการฝึกซ้อมอย่างถูกวิธีในเทคนิคนี้ ผู้เล่น ก็จะเล่นในแบบ non-legato หรือไม่ต่อเนื่อง, มีเสียงเล็บ, และ เสียง "โน้ตแฝง" อันเกิดจากการยกมือซ้าย ที่เร็วไปหน่อย เสียงที่เราไม่ต้องการเหล่านี้เป็นสิ่งที่ปกติสำหรับนักเรียนกีต้าร์คลาสสิค
แบบฝึกหัด 5 ชุดข้างล่างนี้ ผมได้ฝึกหัดเพื่อพัฒนาการประสานงานมือซ้ายขวา ให้ฝึก ซ้อม ซ้ำๆ กัน โดยเปลี่ยนสายที่เล่นและตำแหน่งที่เล่น
4-3-2-1-1-2-3-
3-2-1-4-3-2-
2-1-3-2-4-3
3-4-3-2-1-2
4-3-4-3-2-3-2-1-2
ข้างบนคือนิ้วมือซ้าย ส่วนมือขวานั้นให้ใช้รูปแบบ
- im, mi, am, ma, ami, ima, pm, pi , imam
ซึ่งจะต้องซ้อมทุกแบบ ขอย้ำว่า ทุกแบบ [ผู้แปล - การฝึกซ้อมหลายๆ รูปแบบ
นี้ ทำให้เรามีทางเลือกมากขึ้นในการเล่น บทเพลงในระดับยากๆ บางครั้งไม่อาจใช้ im ที่เราถนัดได้เลย
เพราะแนวทางของมือขวาในการเล่นถูกบังคับ ไม่อย่างนั้นเราจะสะดุดไปเพราะต้องเปลี่ยนมาเล่น im ที่เรา
ถนัด จริงอยู่คุณอาจทำได้ แต่เล่นแล้วจะไม่ได้ดี!]
หัวใจก็คือการฟัง - เมื่อคุณซ้อมแบบฝึกหัดนี้ อย่าง ช้าๆ คุณได้ยินเสียงคลิกของเล็บหรือเปล่า? คุณได้ยินช่วงว่างสั้นๆ หรือเปล่า? คุณได้ยินเสียงที่เกิดจากมือซ้ายยกขึ้นก่อนที่คุณจะเล่นมือขวาหรือเปล่า?
หากมีเสียงใดๆ เหล่านี้เกิดขึ้น แปลว่ามือของคุณไม่ได้ประสานงานกันดีพอ! คุณจะต้องเคลื่อนมือขวาผ่านสาย (ดีด) ในเวลาที่มือซ้ายของคุณกดบนสายพอดี อย่าหยุดสายก่อนที่คุณจะเล่นมัน! การเคลื่อนที่ควรจะรวดเร็วและพร้อมเพียงประดุจดังเครื่องจักรกลชั้นดี
เมื่อคุณเริ่มที่จะเข้าใจหลักการนี้ดีขึ้น - ให้พยายามเอามันไปใช้ในเพลงต่างๆ ที่คุณซ้อมอยู่
เทคนิคนี้สำคัญอย่างยิ่งยวดเพื่อให้เสียงที่ดีและได้จังหวะจะโคนสำหรับการเล่นเพลงในทุกยุคทุกสไตล์
[ผู้แปล - เมื่อหลายปีก่อนผมได้รับคำแนะนำเพื่อฝึกการประสานงานระหว่างมือซ้าย/ขวาขั้นพื้นฐาน ที่พัฒนาโดย อาจารย์
Manual Lopez Ramos และ อาจารย์ Patrick Read (ปัจจุบันได้พิมพ์เป็นเล่นสมบูรณ์แบบมีขายที่สหรัฐอเมริกา)
ซึ่งเกิดจากความสงสัยของผมว่าทำไมผมจึงเรียนมาแต่การฝึก im เท่านั้นเวลาที่เล่น Scales ทำไมถึงไม่ใช้ imam บ้าง
แบบฝึกหัดพื้นฐานเหล่านั้นได้ช่วยให้ผมเล่น Scales และ Apeggio ได้ดีขึ้นถึงแม้ว่าจะยังคงใช้ im เป็นหลักอยู่ก็ตาม แต่เวลาที่
ผมซ้อมผมจะซ้อม Scale Passage นั้นด้วย imam ด้วย ถึงแม้ว่าเวลาเล่นจริงจะใช้ im ก็ตาม
การประสานงานระหว่างมือเป็นเทคนิคที่แทบไม่มีใครกล่าวถึงหรือสอนเลยในเมืองไทย
ถึงแม้ว่านักกีต้าร์หลายคนจะหลีกเลี่ยงการเล่นสเกลยากๆ ด้วยการใช้เทคนิค Slur หรือ Legato มาช่วย
แม้ว่าคนดู/คนฟังส่วนใหญ่อาจแยกไม่ออก แต่แท้ที่จริงแล้วสำหรับเพลงบางยุคนักดนตรีที่รู้จริงจะบอกว่า
ผิดทาง "Musical"
นอกจากนี้ ในเรื่องทางนิ้ว (fingerings) เรา (รวมทั้งผม) มักจะนึกถึงแต่ทางนิ้วมือซ้าย อันที่จริงแล้วทางนิ้วมือขวาก็ต้อง
คิดอย่างรอบคอบและให้เหมาะสมกับแนวของเพลงหรือยุคของเพลงด้วย อ.Patrick Read แนะนำให้ดูโน้ตของท่าน Julian
Bream ที่ทำ Transcription ของ Bach Lute Suite No.1 (BWV996) ซึ่งจะเห็นว่าท่านได้ทำไว้อย่างละเอียดทั้งทางนิ้ว
มือซ้ายและขวา]