Músico e pedagogo suí�o, Emile Jaques - Dalcroze (1865 - 1950), criou uma proposta de educação musical que denominou de "Eurritmia" ou "Ginástica Rítmica". Partindo do pressuposto de que os sons são percebidos por outras partes do corpo além do ouvido, baseou-se na escuta consciente, através da participação de todo o corpo, da ativação do sistema nervoso, buscando sensações táteis e auditivas combinadas.
Suas principais características são:
- Expressão e conscientização do ritmo natural de cada ser, antes da abordagem de ritmos externos;
- Expressão da música corporalmente, segundo as relações de espaço, tempo e peso, como uma experiência individual, para deleite pessoal;
- Criação de imagens rítmicas definidas na mente como conseqüência da automatização de ritmos naturais do corpo;
- Representação corporal de ritmos corporais;
- Capacidade tanto de criar quanto de representar criações de outros.
Jaques-Dalcroze afirmava que todo elemento musical poderia ser realizado corporalmente, seja ele a altura (posição e direção dos gestos no espa�o), a intensidade (dinâmica muscular), o timbre (diversidade de formas corporais), a melodia (sucessão contínua de movimentos isolados), o contraponto (oposição de movimentos), o acorde (gesto em grupo), a construção da forma (distribuição dos movimentos no tempo e no espaço), destacando que a consciência do ritmo, é resultado da experiência física e vem do aperfeiçoamento dos movimentos corporais no tempo e no espaço, onde todo músculo pode contribuir para avivar, clarificar, moldar e aperfeiçoar esta consciência, refor�ando, junto ao sentimento - que nasce da sensação muscular - as imagens presentes na mente.
Os objetivos da Eurritmia são:
- O aumento da concentração;
- A prontidão para executar ordens que venham da mente;
- A reação imediata ante um estímulo;
- A dissociação, coordenação e retenção de movimentos;
- O auto conhecimento e domínio das resistências e possibilidades corporais;
- A quantidade de passos na relação espaço x tempo;
- O equilíbrio entre reações conscientes e automáticas.
Esta proposta, não se restringe a Rítmica. Ela vai da Rítmica ao Movimento Plástico ou Plástica Animada. Somente após atingir os sentidos, a mente, o corpo e o domínio da representação corporal dos ritmos musicais, o eurritmista estará em condições de modificar tais efeitos de forma a externalizar sua expressão em função de um resultado visual, englobando um significado estético, para os olhos dos espectadores. Diz Jaques-Dalcroze:
"... toda atividade visual ou auditiva começa com um simples registro de imagens e sons, e as faculdades receptoras de olho e ouvido vão somente desenvolver uma atividade estética quando o sentido muscular estiver suficientemente desenvolvido para converter sensações registradas em movimento - sem recorrer ao som. ..."
Para Jaques-Dalcroze, a relação do movimento plástico com a música não é de paralelismo, descrição, representação biunívoca, podendo haver:
- Efeitos de contraste na representação rítmica ou sonora (como, por exemplo, realizar acentuações corporais opostas às presentes na música);
- Omissão de elementos musicais expressos fisicamente, pois nem todo ritmo musical demanda uma representação física para si, devendo ser expresso apenas quando oportuno. Os elementos musicais são vividos, embora não necessariamente ao pé da letra.
O movimento nunca deve ser mecânico, matemático ou racional, mas decorrer de um estado de mente espirito, evocado pelo próprio estímulo musical.
Jaques-Dalcroze lançou as bases de uma educação musical ativa, baseada na sensorialidade e na sensibilidade de todo o corpo como uma unidade, conduzindo a uma consciência auditiva. Seu alvo com a Eurritmia seria de capacitar os alunos a poderem dizer: eu sinto, em lugar de dizer: eu sei, e, então, criar neles o desejo de se expressarem, pois as faculdades emotivas despertam o desejo de comunicação.
Preocupado com o processo de ensino e não tanto com resultado, redimensionou a educação musical de sua época concebendo-a como um treinamento que reintegra corpo e mente, pensamento e comportamento, pensamento e sentimento, consciente e subconsciente, gosto e entendimento.
GLOSSÁRIO:
- Acorde: Som complexo, resultante da emissão simultânea de vários sons que produzem certa harmonia.
- Altura: Agudeza de um som musical.
- Compasso: Regularidade no andamento de uma execução musical.
- Contraponto: Arte de compor música para dois ou mais instrumentos ou vozes.
- Intensidade: Grau de for�a com que o som se produz.
- Melodia: Sucessão agradável de sons, formando o fraseado musical.
- Ritmo: Movimento ou ruído que ocorre com intervalos regulares. Modalidade de compasso que caracteriza uma espécie de composição.
- Timbre: Qualidade do som que permite distinguir os sons de mesma altura e intensidade, produzidos por vozes ou instrumentos diferentes (é a qualidade pela qual identificamos uma pessoa pela voz ou o instrumento que emitiu um som).
REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS:
- Apostila de Didática Musical do Curso de Música da Uni-Rio, organizada pela professora Regina Márcia Simão Santos.
Veja Também:
Institut Jackes Dalcroze
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