• Hippolytos ; Ed. with introd. and commentary by W[illiam] S[pencer] Barrett,  Erschienen: Oxford: Clarendon Pr., (1966)

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• Primary and secondary sources for the study of ancient Greece and Rome
• Euripides, Hippolytus (ed. David Kovacs)- Greek Text in Latin Tranliteration
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• Euripides, Hippolytus (ed. David Kovacs)- English Text

• 1st Annual Postgraduate Symposium, 2001: Greek Drama in Modern Performance  Introduction, by David Wiles (Professor of Theatre, Royal Holloway, University of London)
• Euripides: Hippolytos, W.S. Barrett,  ed., Oxford University Press (Clarendon Press), 2001 (reprint of 1964 edition). cloth, dj. Our Price: $30.00 Book Number 26274 Euripides' great tragedy tells the story of Hippolytos, who had the misfortune of being loved by Phaidra, his father Theseus' wife. Barrett presents a Greek text of the play based on collations of ten medieval manuscripts and on all known papyri, with an introduction, notes & commentary in English.

  Euripides: Hippolytos, W.S. Barrett,  Euripides: Hippolytos edited by W S Barrett This edition of the Greek text of Euripides' great tragedy Hippolytos is compiled from all known papyri and medieval manuscripts. The play is accompanied by a detailed commentary and an introductory discussion which places the text and myth in their literary and historical context. 453p (Oxford UP 1964, rep 2001)

• HU: Institut f�r Klassische Philologie, LEHRVERANSTALTUNGEN Wintersemester 2002/2003  Euripides, Hippolytos (GS), [52 952] PS (8) Mo 10-12, w�ch., Raum: UL 6, 2093b. T. F�gen Die Veranstaltung versteht sich als eine Einf�hrung in die griechische Trag�die, bei der der euripideische Hippolytos im Mittelpunkt stehen soll. Verkn�pft mit einer textnahen Betrachtung des Hippolytos aus verschiedenen Perspektiven ist die Diskussion grunds�tzlicher Fragen des griechischen Theaterwesens wie z.B. der Auff�hrungspraxis und des kultischen Hintergrunds. Es werden ferner Verbindungslinien zu anderen Dramen des Euripides gezogen, vor allem zu Frauenfiguren wie Alkestis und Medea. Ein weiteres Augenmerk wird auf die Rezeption des St�ckes zu richten sein, ausgehend von Senecas Phaedra bis in die Neuzeit. Textausgabe (Grundlage der Veranstaltung): J. Diggle (ed.), Euripidis Fabulae. Tomus I (OCT), Oxford 1989 Kommentare: W.S. Barrett, Euripides: Hippolytos. Ed. with Introduction and Commentary, Oxford 1964; M.R. Halleran, Euripides: Hippolytus. With Introduction, Translation and Commentary, Warminster 1995 (dort auch Hinweise auf neuere Literatur). Sekund�rliteratur: A. Lesky, Die tragische Dichtung der Hellenen, G�ttingen 31972 (zu Euripides S. 275-522, spez. zum Hippolytos S. 313-326). Ein ausf�hrliches Literaturverzeichnis wird zu Beginn der Veranstaltung ausgeh�ndigt. Ein Tutorium zur vollst�ndigen Lekt�re des Hippolytos findet mittwochs, 12-14 Uhr, statt (s. Aushang).
• HU: Institut f�r Klassische Philologie, LEHRVERANSTALTUNGEN SS 2006  Einf�hrung in das griechische Drama � Beginn: 6. 6. 2006 [52 952] GK (3 SP) [= UE (GS)] Di 16-18/Do 8.30-10 w�ch UL 6, 2093B T. F�gen Diese Lehrveranstaltung f�hrt in einen zentralen Bereich der klassischen griechischen Dichtung ein: das Drama. Im Vordergrund werden ausgew�hlte Partien der euripideischen Trag�die Hippolytos stehen, die im Original gelesen werden sollen; eine vertiefende Begleitlekt�re des Originaltextes im Selbststudium wird dabei vorausgesetzt. Daneben werden eine weitere Trag�die (Sophokles� Antigone) sowie zwei Kom�dien (Aristophanes� Wolken und Menanders Dyskolos) unter Heranziehung von �bersetzungen erarbeitet. Ziel der Veranstaltung ist es, einen �berblick �ber die Spezifika der griechischen Trag�die und Kom�die sowie deren historischen und kulturellen Hintergrund zu vermitteln. Es werden jedoch ebenso formale Aspekte (z.B. Fragen des Aufbaus von Dramen, Metrik, Sprache und Stil) behandelt. Ein kurzer Ausblick auf das r�mische Drama (insbesondere Plautus, Terenz und Seneca) wird gegen Semesterende erfolgen. Voraussetzung zum Erwerb der Studienpunkte ist neben regelm��iger Teilnahme die sorgf�ltige Vorbereitung der zu behandelnden Texte sowie die �bernahme eines Kurzreferats. Modul 3, zu dem diese Veranstaltung geh�rt, endet mit einer Modulabschlu�pr�fung in Form einer m�ndlichen Pr�fung, die sich auf die behandelten Texte und Themen bezieht. Dabei kann von den Studierenden gew�hlt werden, im Rahmen welcher der beiden Veranstaltungen die Pr�fung abgenommen wird, d.h. es kann ein epischer oder dramatischer Text gew�hlt werden. In den Zusatzfragen werden aber auch Themen aus der jeweils anderen Modulveranstaltung ber�cksichtigt. Bei der �bersetzung wird die Kenntnis von Grund- und (Dichtungs-)Aufbauwortschatz des Griechischen vorausgesetzt. Die Lehrveranstaltung wird als Kompaktkurs in der zweiten Semesterh�lfte angeboten und beginnt am Dienstag, dem 6. Juni 2006. Thema der ersten Sitzung: Aphrodite-Prolog (vv. 1-57) des euripideischen Hippolytos. Literatur: Textausgabe des euripideischen Hippolytos (Grundlage der Veranstaltung): J. Diggle (ed.), Euripidis Fabulae. Tomus I (Oxford Classical Texts), Oxford 1989. Kommentare zum euripideischen Hippolytos: (1) W. S. Barrett, Euripides: Hippolytos. Edited with Introduction and Commentary, Oxford 1964. (2) M. R. Halleran, Euripides: Hippolytus. With Introduction, Translation and Commentary, Warminster 1995 (dort auch Hinweise auf neuere Literatur). (3) Neben diesen beiden ausf�hrlichen (wissenschaftlichen) Kommentaren sei �berdies auf folgende Schuledition verwiesen, die Anf�ngern in sprachlichen Dingen Hilfestellung bietet: U. Beuckmann, Euripides: Hippolytos. Teil II: Kommentar (Aschendorffs Sammlung lateinischer und griechischer Klassiker), M�nster 1991. Sekund�rliteratur in Auswahl: Die beiden folgenden B�cher sind im Laufe des Semesters selbst�ndig durchzuarbeiten: B. Zimmermann, Die griechische Trag�die, M�nchen/Z�rich 21992; B. Zimmermann, Die griechische Kom�die, Darmstadt 1998. Au�erdem zur Anregung: A. H. Sommerstein, Greek Drama and Dramatists, London 2002; A. Lesky, Die tragische Dichtung der Hellenen, G�ttingen 31972; P. E. Easterling (Hrsg.), The Cambridge Companion to Greek Tragedy, Cambridge 1997; J. Latacz, Einf�hrung in die griechische Trag�die, G�ttingen 22003. Aufgrund der K�rze der Zeit (14 Sitzungen in 7 Wochen) wird den Teilnehmern dieser Veranstaltung empfohlen, bereits die vorlesungsfreie Zeit und die erste H�lfte des Sommersemesters f�r eine vorbereitende Originallekt�re des Hippolytos zu nutzen; dabei kann auf die Originallekt�re der Chorlieder (Verse 121-169, 525-564, 732-775, 1102-1150) verzichtet werden. Au�erdem sind s�mtliche sonstigen Referenztexte (Sophokles� Antigone, Aristophanes� Wolken und Menanders Dyskolos) vor Beginn dieser Veranstaltung komplett in deutscher (oder englischer) �bersetzung zu lesen.
• UNI BASEL , SS 2006 

  Dr. Magdalene Stoevesandt Aufbaukurs II Leichte Lekt�re zur Festigung von Syntax und Formenlehre: Euripides, Hippolytos Zeit: Mo 12�14 Uhr Beginn: 03.04.2006 Ort: Seminar f�r Klassische Philologie Die Trag�die �Hippolytos� ist ein gl�nzendes Beispiel f�r die Kunst des Euripides, heftigen Leidenschaften mit geschliffener Rhetorik Ausdruck zu verleihen. Bei der gemeinsamen Lekt�re wird das Schwergewicht auf die sprachliche Analyse des Textes und genaues �bersetzen gelegt; parallel dazu erfolgt eine systematische Repetition der Formenlehre. Der Kurs richtet sich v.a. an Griechisch-Studierende der unteren Semester (im BA-Studium �Altertumswiss. mit Schwerpunkt Griechische Philologie�: Pflichtmodul �Sprachtraining und Grammatik� im Grund- oder Aufbaustudium); er eignet sich aber ebenso f�r Studierende und H�rer(innen) anderer Fachrichtungen, die ihre Griechischkenntnisse aus Schule oder Graecumskurs vertiefen m�chten. Wir arbeiten mit der Grammatik von E. Bornemann u. E. Risch, Frankfurt a.M. 1978 u.�. (Diesterweg). Texte f�r die Lekt�re werden im Kurs zur Verf�gung gestellt.

• Cultural Mobility in Near Eastern Literatures, Protocol: Workshop at the Wissenschaftskolleg zu Berlin, 1st and 2nd July 2003When Love Kills. Contributions to a Comparative Literary Anthropology  

  Martin Treml's presentation ("Liebe und Tod in der Trag�die: Ph�dra bei Euripides, Seneca und Racine") lead to the Greek tragedy. Among all the Greek heroines presented on the European stage, Phaedra appears unique in her evocation of antipathy, rather than sympathy. The work itself is, according to Hegel, an "absolute example of tragedy," one which he defines in his Aesthetik as "the collision of both sides of the opposition, who both claim authority, while both assert the positive merit of their aim and characters as the negation and violation of the other's equally valid power, which flaws the morality of both sides in equal proportion." (11, 523). Phaedra's suffering and love and, according to Hegel, her "tragic flaw" (or, in Greek, hamartia) has been repeatedly dramatized through the ages. It was recently redone by the British playwrite Sarah Kane, in Phaedra's Love, performed in London in 1996 (a performance of which is currently staged at the Schaub�hne in Lehniner Platz in Berlin). The subject was the adolescent crises of the - barely disguised - English royal house, particularly the then-living wife of the heir to the throne. Phaedra, the heroine of these different dramas, is not the great "lover" of world literature-so uncanny and sinister is her rage and allegedly "impure" her desires. In this respect, she resembles Medea, her cousin, another deeply ambivalent figure in Greek mythology, who, due to her beloved husband Jason's betrayal, kills their sons. Ever since her coming-into-being, Medea has haunted European art as the embodiment of "feminine-revenge-power." Both Phaedra and Medea are descendants of the Sun; they are "Sunkindred" (Sonnensippshaft), to use the words of Karl Kerenyi. They are both barbarians coming form the peripheries of Greece, Kreta and Colchis respectively, where human-sacrifice was practiced. Like all Heliadins, i.e., the female descendants of "Sunkindred," Phaedra is overcome by a consuming love, which is (self-)destructive. As the spouse of the exiled Theseus, Phaedra falls in love with Hippolytos (her stepson), an incident staged by Aphrodite, as revenge on Hippolytos for declining to worship her and devoting his attention entirely to the worship of Artemis. After finding out about Phaedra's love through her nurse, Hippolytos' misogyny is enhanced, as he rejects women entirely. His hamartia, then, is precisely this sexual abstinence, not necessarily praiseworthy for men in the Greek world. Phaedra's shame at Hippolytos' knowledge of her love leads her to hang herself, leaving behind a letter indicating that Hippolytos had attempted to rape her. Hippolytos' promise to Phaedra's nurse never to tell anyone about Phaedra's secret leads him to retreat into silence when Theseus returns home and confronts him about the letter Phaedra left behind. Theseus asks Poseidon to punish Hippolytos, which punishment causes Hippolytos' death. Artemis reveals the truth about Phaedra and Hippolytos to Theseus after the irrevocable takes place, i.e. after Hippolytos is dead. Treml argued that Phaedra's destructive love and the catastrophes that she encountered through the rejection of Hippolytos are handled very differently in the three separate tragedies (by Euripides, Seneca and Racine). As expounded by Hegel, Euripides' Hippolytos is a family history, with no "collision of opposite sides" between family love, saintly love, and the state law. Here, according to Treml, Greek tragedy approached psychoanalysis. Euripides wrote Hippolytos as part of a tetralogy for the annual tragedy-agon of the great Dionysian festival at the outbreak of the Peloponesian War. In the time of Nero Seneca put together a Lesedrama for connoisseurs, and Racine allowed the Jansenite undertones of the court of Louis XIV to feed his Phaedra. In none of these works, however, was there an assessment of Phaedra's love and psychological reasoning. Rather, taking into consideration the human position of monsters, Euripides reflected upon whether anything could be taken as "rational" (sophron). Seneca focused primarily on nature and the transgression and violation thereof. Lastly, Racine's text revolves around the dysfunction of language and the destructive power of silence. In his analysis of martyrdom in early modern times ("Leiden und Leidenschaft. Zur Inszenierung christlicher Martyrien in der fr�hen Neuzeit"), Peter Burschel argued that both female and male martyrs of the Jesuit stages, when compared to their Protestant - i.e., their stoic - counterparts, formulated not toleration but action, not setting free but conflict, not overcoming but convincing. The female and male martyrs on Jesuit stages demonstrated the past-ness of human things, informing the public how "earth stinks." In contrast to Catharina von Georgien and all other Protestant heroes and heroines, their deaths were not just an act of "engagement to God," but the reality -- proving that they had succeeded in convincing their relatives and social circles to convert to Christianity. Thus it is certain that no martyrdom on the Jesuit stage took place without conversion. For instance, the Catharina play of 1576 had such an extreme impact that the soldiers, philosophers, priests, as well as the queen, converted. Considering this evidence, it can be asserted that the demonstration of the defensive principle of "Constantia" in Jesuit-drama cannot be observed: stoic apathy had no place in this context. On the Jesuit stages, martyrdom meant suffering as passion to the point of ecstasy, provocation, "gloriosa passio," mission. Martyrdom was triumph, not only over the world, but in the world.