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El Top 10 de cafés literarios de Forbes

dom, 01 abr 2007 22:49:02 GMT

Se trata de una lista realizada por Forbes que, sin duda, está basada en la literatura anglosajona. Con énfasis en escritores norteamericanos y británicos.

1. White Horse Tavern, Nueva York: Lugar donde Allen Ginsberg y Jack Kerouac tomaban no precisamente tomaban aguas minerales.
2. Algonquin, Nueva York: Local frecuentado por famosos periodistas como Dorothy Parker de Vanity Fair.
3. Heinold's First y Last Chance Saloon, Oakland, California: Aquí Jack London fue asiduo cliente durante un año de su vida.
4. Harry's New York Bar, París, lugar donde vio la luz el Bloody Mary y visitado por clásicos como Ernest Hemingway y Sinclair Lewis.
5. Bar Hemingway en el Ritz, París, lugar que cambió su nombre a razón de su archiconocido cliente.
6. Ye Olde Cock Tavern, Londres, taverna que ya existía en los tiempos de Charles Dickens.
7. Davy Byrnes, Dublín, en estas mesas de madera repletas de Guinness James, Joyce desgranó alguna de las páginas de Ulises.
8. Eagle and Child, Oxford, entre pintas J.R.R. Tolkien le daba vida al Hobbit en discusiones con C.S. Lewis.
9. Long Bar al Raffles Hotel, Singapur, donde Joseph Conrad y Rudyard Kipling rememoraban la madre patria en la distancia.
10. Floridita, Havana, Cuba, frecuentado por el dramaturgo Tennessee Williams y del incombustible Ernest Hemmingway.

Cualquiera que esté más marcado por la literatura en castellano, echará de menos los cafés que tantas y tantas horas albergaron el humo y la conversación de los escritores que hicieron famosas sus paredes durante finales del siglo XIX y, por supuesto, durante los años veinte y treinta del pasado. La bohemia barcelonesa del Quatre Gats en épocas de modernismo y la bohemia madrileña de los treinta con cafés tan singulares como El Colonial, el Café de Oriente, la Flor y Nata, el Café de Pombo y el Café Gijón.

Guillermo J.Fadanelli

sáb, 17 mar 2007 14:17:31 GMT

"Lo más noble que puede hacer un hombre inteligente es renunciar a todo lo que tiene".

-G.Fadanelli

Alcorta y Pampa

dom, 11 mar 2007 22:04:11 GMT

Coloco aqui la reseña del concierto al que asistimos anoche. La reseña aparece en el diario Clarìn. Y bueno, ¿qué más puedo agregar? Impresionante.

Saludos

Carlos M.Chávez

SEGUN EL GOBIERNO PORTEÑO, UNAS 200.000 PERSONAS SE DIERON CITA EN PALERMO
Cerati coronó la fiesta del verano ante una impresionante multitud

Cantó temas propios y algunos de Soda Stereo. Y se lució con el Flaco Spinetta.

Las 200.000 personas que anoche desbordaron el escenario al aire libre de Figueroa Alcorta y La Pampa fueron el recuerdo más fiel de aquella 9 de Julio colmada, hace ya casi 20 años, en pleno apogeo de Soda Stereo. Gustavo Cerati cerró anoche el ciclo de espectáculos gratuitos "Verano 07", y aunque el epicentro del concierto fue una selección de temas de sus discos como solista, hubo canciones de Soda: un premio consuelo para los fans, sobre todo los de más de 30, que ayer se animaron a fantasear con la vuelta de la banda.

Pero no quedaron allí las sorpresas. No subieron al escenario Alberti ni Zeta Bosio, pero Cerati tuvo un invitado muy especial, Luis Alberto Spinetta, quien fue ovacionado por el público. Juntos hicieron "Té para tres" y "Bajan", un tema del Flaco, incluido en "Artaud", que el ex Soda Stereo versionó en su disco "Amor amarillo".

El concierto —el cierre del ciclo de 400 actividades veraniegas organizadas por el Ministerio de Cultura porteño—, se pudo ver por cuatro pantallas: dos dispuestas a los costados del escenario, una en la plaza situada enfrente y otra en el cruce de La Pampa y Figueroa Alcorta.

Cerati, acompañado por una banda encabezada por el guitarrista Richard Coleman, arrancó con el tema "Artefacto", y de ahí en más siguió un repaso por sus obras modernas: "Pulsar" y "Cabeza de medusa", "La Excepción", "Bomba de tiempo", "Ca ravana", "1 entre 1000", "Adiós" y "Avenida Alcorta". Hasta que sacudió a los nostálgicos con temas de Soda: "Juegos de Seducción", "Nuestra fe" y "Prófugos".

"Cerati es parte de mi historia con Soda, marcó a fuego mi generación. Ahora quisimos compartirlo con nuestra hija de 7 años", contó Patricia Suárez (41). A su lado, Javier Cáceres (37) también se había tomado en serio lo de la transmisión a una nueva generación: "Crecimos con Soda. Que sea gratis nos permite a todos disfrutar de su música. Vine con mi sobrino Joaquín, de 3 años, para que lo empiece a vivir desde ahora". No faltaron los que no se resignan a que no vuelva Soda, como César Páez (42), quien aseguró que "todo esto me recuerda a nuestra juventud. Me siento como en la 9 de Julio pero 20 años después".

El show, que se montó en un escenario ubicado justo delante del Monumento a los españoles, empezó a las 19 con los teloneros invitados. Primero tocó el grupo Pánico Ramírez, una banda producida por el DJ Javier Zuker. Y a las 20, la previa del cierre estuvo a cargo del trío de chicas No lo soporto.

---Aqui incluyo el link de la entrevista que le hicieron a Cerati después del concierto:
http://www.lanacion.com.ar/entretenimientos/nota.asp?nota_id=890577

La celebración del lagarto

dom, 11 mar 2007 20:04:24 GMT

La celebración del lagarto

por Jim Morrison

Leones en la calle rugiendo
Perros en ardor, rabiosos, espumando
Una bestia enjaulada en el corazón de la ciudad
El cuerpo de su madre
Descomponiéndose bajo la tierra de verano.
Él evade al pueblo.

Él bajó al sur y cruzó la frontera
Puso el caos y el desorden
Otra vez sobre sus hombros.

Una mañana despertó en un hotel verde
Con una criatura extraña gimiendo a su lado
Dulce cieno de su piel brillante

¿Están todos dentro?
La ceremonia está por comenzar

¡Despierten!
No pueden recordar dónde se encontraban.
¿Se detuvo este sueño?

La serpiente fue oro pálido
Lustrado[i] y estremecido[ii].
Temíamos tocarle.
Las hojas eran calurosas prisiones de la muerte.

Ahora, corre al espejo en el baño
¡Mira!
No puedo vivir a través de cada lento siglo de su movimiento.
Dejé mi mejilla deslizarse hacia abajo
La tela fresca y lisa toca la buena-sangre punzante y fría
Lo liso silbando serpientes de lluvia...

Una vez tuve un pequeño juego
Me gustaba rastrear el pasado en mi cerebro
Creo que sabes el juego al que me refiero
Me refiero al juego llamado enloquecer

Ahora debes intentar este pequeño juego
Solo cierra los ojos, olvida tu nombre
Olvida al mundo, olvida a la gente
Y erguiremos un nuevo[iii] campanario.

Este jueguito es divertido
Solo cierra tus ojos, no puedes perder
Yo estoy aquí, yo también voy [iv]
Libera el control, estamos pasando al otro lado.[v]

El camino de regreso a las profundidades del cerebro
De regreso a donde no hay nunca ningún dolor.
Y la lluvia cae suavemente en el pueblo
Y el laberinto de corrientes
Por debajo la silenciosa y extraterrena presencia de
Nerviosos habitantes de la colina
En las gentiles colinas alrededor
Abundantes reptiles
Fósiles, cuevas, golpes de aire gélido.

Cada casa repite el molde
Ventanas enrolladas
Bestias encerradas en vagones a contramañana
Todos ahora durmiendo
Alfombras silenciosas, espejos vacantes,
Polvo cegador bajo las camas de parejas legales
Envueltos en hojas.
Y las hijas presumidas
Con ojos de semen en sus pezones

... Esperen
Ha habido una matanza aquí.

(No dejes de hablar o mirar alrededor
Tus guantes y abanico están en el piso
Nos vamos del pueblo
Nos vamos en la huída
Eres tú a quien quiero)

Sin tocar la tierra
Sin ver el sol
No queda nada por hacer, sino
Correr, correr, correr
A correr[vi]

Casa en la colina
La luna todavía se acuesta
Las sombras de los árboles
Atestiguando la brisa fría
Vamos nena
Corre conmigo
A correr

Corre conmigo
Corre conmigo
Corre conmigo
A correr

La mansión está tibia, en la cabeza[vii] de la colina
Ricas son las habitaciones y el confort
Rojos los brazos de las lujosas sillas
No lo sabes hasta estar adentro

El presidente muerto se descompone en el auto conducido
La maquinaria funciona con pegamento y alquitrán
Vámonos, no llegaremos lejos
Hacia el Este a conocer al Zar

Algunos forajidos viven junto al lago
La hija del ministro esta enamorada de la serpiente
Que vive en un pozo al lado de la carretera
¡Despierta niña! Estamos casi en casa.

Sol, sol, sol
Arde, arde, arde
Pronto, pronto, pronto
Luna, luna, luna
Te tendré
¡Pronto!
¡Pronto!
¡Pronto!

Deja las campanas del carnaval sonar
Deja que la serpiente cante
Permítelo todo

Nosotros bajamos
Por ríos y autopistas
Bajamos desde
Los bosques y cascadas

Bajamos desde
Carson y Springfield
Bajamos desde
Phoenix dominado
Y te puedo contar
Los nombres del Reino
Te puedo contar
Lo que sabes
Escuchando un puñado de silencio
Escalando los valles en tinieblas

Yo soy el Rey Lagarto
Puedo hacer lo que sea
Puedo hacer que la tierra detenga su trayecto
Y que los autos azules desaparezcan

Por siete años habité
En el holgado palacio del exilio,
Jugando juegos extraños
Con las chicas de la isla.

Ahora he regresado
A la tierra del bello, del fuerte y del sabio.

Hermanos y hermanas del pálido bosque
¡Ho! hijos de la noche
¿Quién de entre ustedes correrá en la cacería?

Ahora la Noche arriba con su legión púrpura
Retírate a tus tendidos y a tus sueños
Mañana entraremos a la tierra de donde provengo
Quiero estar preparado.

Jim Morrison
Traducción. Ivan Antillón

[i] Pulido
[ii] Forjado
[iii] Diferente
[iv] Juego
[v] atravesando
[vi] vamos a correr
[vii] Punta

Ahi va uno de Yeats

mar, 26 dic 2006 07:33:22 GMT

EL AMANTE HABLA DE LA ROSA EN SU CORAZÓN

Todas las cosas feas y rotas, todas las cosas gastadas y viejas,
El llanto de un niño junto al camino, el crujido de una carreta cargada,
Los pasos pesados del arador sobre el moho del invierno,
Están dañando tu imagen que hace brotar una rosa en el fondo de mi corazón.

El mal de las cosas informes es un mal demasiado grande para ser dicho;
Añoro crearlas de nuevo y sentarme lejos en una verde loma,
Con la tierra y el cielo y el agua, vueltos a hacer, como un cofrecillo de oro
Para mis sueños de tu imagen que hace brotar una rosa en el fondo de mi corazón.

W.B.Yeats

Al fin se terminaron las uvas

mar, 03 oct 2006 21:19:58 GMT

SOBRE LAS UVAS DE LA IRA, DE JOHN STEINBECK Bueno, tras un mes completo de lectura hiperlenta de Las Uvas de la Ira, de John Steinbeck, al fin he terminado. Había contemplado el escribir algo detallado sobre este libro, pero creo que me lo voy a ahorrar y dejar tan solo la invitación a su lectura. Brevemente añadiré que el final del libro es una de las fotografías más hermosas que jamás haya leído, y que bueno, ya extraño a la familia Joad. Adjunto aquí abajo un par de preguntas que me entontré en la web, que son una herramienta adicional para la interpretación del libro (las adjunto porque la verdad se me hizo curioso reafirmar aquello que me llamó la atención). Si alguien lo toma en cuenta, ojala lo disfrute. Saludos Carlos M.Chávez PREGUNTAS INTERPRETATIVAS PARA LA DISCUSIÓN Las Uvas De La Ira ¿Se debe entender que el asesinato del ayudante del sheriff por Tom es justificado? ¿Qué es lo que hace que Casy crea que «tal vez todos los hombres tengan un gran corazón en el que todos comparten»? ¿Por qué Steinbeck dedica todo un capítulo al progreso de una tortuga en la carretera? ¿Por qué Pa le entrega su posición como cabeza de la familia a Ma? ¿Qué quiere decir Ma cuando dice que «el parto y la muerte son dos partes de la misma cosa»? Cuando Tom huye de la familia, dice, «Yo estaré por todas partes, por dóndequiera que mires.» ¿En qué sentido significa «por todas partes»? ¿Por qué interrumpe Steinbeck la narrativa de los Joads con los cortos capítulos de comentario y descripción? ¿Por qué sonríe Rose of Sharon mientras le da de mamar al hombre que se muere de hambre, con la leche destinada para su bebé? ¿Qué quiere decir Steinbeck cuando escribe, «En las almas de la gente las uvas de la ira se llenan y se pesan para la cosecha»? ¿Por qué insisten personajes distintos, en partes diferentes de la novela, que «un hombre tiene que comer»? ¿Qué sugiere Steinbeck cuando dice que la transformación «del yo al nosotros» es «la cosa que es necesario cambiar»? ¿Por qué empieza la novela con la sequía y termina con el diluvio? ¿Está todavía completa la familia Joad al fin de la novela? ¿Por qué manda el bebé muerto a la deriva el tío John, en vez de enterrarlo? ¿Cuál es la fuente de la convicción de Ma que «somos la gente, así que marchamos adelante»? ¿Funciona la naturaleza como una fuerza buena o mala en la novela? Para Pensar Mientras el tractor pasa por su tierra, Steinbeck hace que un arrendatario diga «Tenemos una cosa mala hecha por los hombres, y por Dios es una cosa que podemos cambiar.» ¿Quiere sugerir el autor que un orden social justo es posible? Cuando el narrador dice, «Los hombres comían lo que no habían cultivado, y no tenían ningún vínculo con su pan,» la implicación es que este proceso disminuye a la humanidad. ¿Se puede mantener la espiritualidad con el aumento de automatización? Casy le cuenta a Tom la historia de un prisionero que tenía la visión histórica que «siempre que damos un paso adelante, se da para atrás otra vez, pero nunca es todo para atrás...no se pierde nada.» ¿Está de acuerdo con esta visión de la historia? A menudo polémica, y con reseñas a veces ambivalentes, la obra innovadora de John Steinbeck, con su enfoque en la gente corriente, le ganó el premio Nobel en 1962. Además de sus novelas, Steinbeck escribió periodismo, cuentos, obras de teatro, guiones, y artículos de viaje. PEQUEÑA BIOGRAFIA DE STEINBECK Steinbeck nació en 1902 en Salinas, California, y pasó la mayoría de su vida en el condado de Monterey, el escenario de muchos de sus libros. Cuando era joven, trabajó de labriego, vaquero y obrero industrial. Transformó estas experiencias en las descripciones de las vidas de sus personajes de la clase obrera. Después de asistir a la universidad de Stanford sin regularidad por seis años, Steinbeck viajó en barco de carga a Nueva York, donde trabajó como periodista antes de volver a California. Su primera novela, Copa de Oro, se imprimió en 1929, pero no se estableció como escritor hasta la publicación de Tortilla Flat en 1935. Esta novela cómica sobre los campesinos mexicanos de Monterey le ganó el reconocimiento crítico. Las uvas de la ira (1939), la novela que muchos llaman su obra maestra, fue tan bien recibida con elogio crítico como fue rechazada por su lenguaje grosero y política de izquierda. Steinbeck siempre eludió la publicidad, así que viajó a México en 1940, donde filmó El Pueblo Olvidado, un documentario sobre las condiciones rurales en ese país. Pasó la segunda guerra mundial como corresponsal para el New York Herald Tribune, y también para ese periódico dio una gira por Rusia en 1947. Además escribió La luna se ha puesto (1942), una obra de propaganda sobre la resistencia noruega a los Nazis. Steinbeck escribió varias otras novelas importantes que incluyen, Al este del Edén (1952), El invierno de nuestro descontento (1961), y una memoria sobre un viaje por los Estados Unidos con su caniche, Viajes con Charley en busca de América (1962). Murió en Nueva York en 1968. Todavía su obra prosigue como un testamento de su compromiso a celebrar la capacidad probada del hombre por la grandeza del corazón y del espíritu.

Así habló Bloom

mié, 05 abr 2006 19:35:59 GMT

Harold Bloom
Cómo leer y porqué (fragmento)

" Al cabo de cuatro siglos Shakespeare nos impregna más que nunca; lo representarán en la estratosfera y en otros mundos, si se llega hasta allí. No es una conspiración de la cultura occidental: contiene todos los principios de la lectura, y es mi piedra de toque a lo largo de este libro. Borges atribuyó el carácter universal de Shakespeare a su evidente falta de egoísmo, pero esta cualidad no es más que una metáfora para indicar lo que realmente distingue a Shakespeare, que es, en definitiva, una tremenda capacidad de comprensión. Con frecuencia, aunque no siempre nos demos cuenta, leemos en busca de una mente más original que la nuestra. "

Así habló Bergson...

lun, 07 nov 2005 23:58:27 GMT

Henri Bergson
Memoria y vida (fragmento)

" Qué somos nosotros, qué es nuestro carácter sino la condensación de la historia que hemos vivido desde nuestro nacimiento, antes de nuestro nacimiento incluso, dado que llevamos con nosotros disposiciones prenatales? Sin duda no pensamos más que con una pequeña parte de nuestro pasado; pero es con nuestro pasado todo entero, incluida nuestra curvatura de alma original, como deseamos, queremos, actuamos... "

Sobre el arte de narrar

jue, 03 nov 2005 22:22:56 GMT

Añado aquí abajo una entrevista a William Faulkner, que me encontré navegando en la página de www.ciudadseva.com

-¿Existe alguna fórmula que sea posible seguir para ser un buen novelista?

-99% de talento... 99% de disciplina... 99% de trabajo. El novelista nunca debe sentirse satisfecho con lo que hace. Lo que se hace nunca es tan bueno como podría ser. Siempre hay que soñar y apuntar más alto de lo que uno puede apuntar. No preocuparse por ser mejor que sus contemporáneos o sus predecesores. Tratar de ser mejor que uno mismo. Un artista es una criatura impulsada por demonios. No sabe por qué ellos lo escogen y generalmente está demasiado ocupado para preguntárselo. Es completamente amoral en el sentido de que será capaz de robar, tomar prestado, mendigar o despojar a cualquiera y a todo el mundo con tal de realizar la obra.

-¿Quiere usted decir que el artista debe ser completamente despiadado?

-El artista es responsable sólo ante su obra. Será completamente despiadado si es un buen artista. Tiene un sueño, y ese sueño lo angustia tanto que debe librarse de él. Hasta entonces no tiene paz. Lo echa todo por la borda: el honor, el orgullo, la decencia, la seguridad, la felicidad, todo, con tal de escribir el libro. Si un artista tiene que robarle a su madre, no vacilará en hacerlo...

-Entonces la falta de seguridad, de felicidad, honor, etcétera, ¿sería un factor importante en la capacidad creadora del artista?

-No. Esas cosas sólo son importantes para su paz y su contento, y el arte no tiene nada que ver con la paz y el contento.

-Entonces, ¿cuál sería el mejor ambiente para un escritor?

-El arte tampoco tiene nada que ver con el ambiente; no le importa dónde está. Si usted se refiere a mí, el mejor empleo que jamás me ofrecieron fue el de administrador de un burdel. En mi opinión, ese es el mejor ambiente en que un artista puede trabajar. Goza de una perfecta libertad económica, está libre del temor y del hambre, dispone de un techo sobre su cabeza y no tiene nada qué hacer excepto llevar unas pocas cuentas sencillas e ir a pagarle una vez al mes a la policía local. El lugar está tranquilo durante la mañana, que es la mejor parte del día para trabajar. En las noches hay la suficiente actividad social como para que el artista no se aburra, si no le importa participar en ella; el trabajo da cierta posición social; no tiene nada qué hacer porque la encargada lleva los libros; todas las empleadas de la casa son mujeres, que lo tratarán con respeto y le dirán "señor". Todos los contrabandistas de licores de la localidad también le dirán "señor". Y él podrá tutearse con los policías. De modo, pues, que el único ambiente que el artista necesita es toda la paz, toda la soledad y todo el placer que pueda obtener a un precio que no sea demasiado elevado. Un mal ambiente sólo le hará subir la presión sanguínea, al hacerle pasar más tiempo sintiéndose frustrado o indignado. Mi propia experiencia me ha enseñado que los instrumentos que necesito para mi oficio son papel, tabaco, comida y un poco de whisky.

-¿Bourbon?

-No, no soy tan melindroso. Entre escocés y nada, me quedo con escocés.

-Usted mencionó la libertad económica. ¿La necesita el escritor?

-No. El escritor no necesita libertad económica. Todo lo que necesita es un lápiz y un poco de papel. Que yo sepa nunca se ha escrito nada bueno como consecuencia de aceptar dinero regalado. El buen escritor nunca recurre a una fundación. Está demasiado ocupado escribiendo algo. Si no es bueno de veras, se engaña diciéndose que carece de tiempo o de libertad económica. El buen arte puede ser producido por ladrones, contrabandistas de licores o cuatreros. La gente realmente teme descubrir exactamente cuántas penurias y pobreza es capaz de soportar. Y a todos les asusta descubrir cuán duros pueden ser. Nada puede destruir al buen escritor. Lo único que puede alterar al buen escritor es la muerte. Los que son buenos no se preocupan por tener éxito o por hacerse ricos. El éxito es femenino e igual que una mujer: si uno se le humilla, le pasa por encima. De modo, pues, que la mejor manera de tratarla es mostrándole el puño. Entonces tal vez la que se humille será ella.

-¿Trabajar para el cine es perjudicial para su propia obra de escritor?

-Nada puede perjudicar la obra de un hombre si éste es un escritor de primera, nada podrá ayudarlo mucho. El problema no existe si el escritor no es de primera, porque ya habrá vendido su alma por una piscina.

-Usted dice que el escritor debe transigir cuando trabaja para el cine. ¿Y en cuanto a su propia obra? ¿Tiene alguna obligación con el lector?

-Su obligación es hacer su obra lo mejor que pueda hacerla; cualquier obligación que le quede después de eso, puede gastarla como le venga la gana. Yo, por mi parte, estoy demasiado ocupado para preocuparme por el público. No tengo tiempo para pensar en quién me lee. No me interesa la opinión de Juan Lector sobre mi obra ni sobre la de cualquier otro escritor. La norma que tengo que cumplir es la mía, y esa es la que me hace sentir como me siento cuando leo La tentación de Saint Antoine o el Antiguo Testamento. Me hace sentir bien, del mismo modo que observar un pájaro me hace sentir bien. Si reencarnara, sabe usted, me gustaría volver a vivir como un zopilote. Nadie lo odia, ni lo envidia, ni lo quiere, ni lo necesita. Nadie se mete con él, nunca está en peligro y puede comer cualquier cosa.

-¿Qué técnica utiliza para cumplir su norma?

-Si el escritor está interesado en la técnica, más le vale dedicarse a la cirugía o a colocar ladrillos. Para escribir una obra no hay ningún recurso mecánico, ningún atajo. El escritor joven que siga una teoría es un tonto. Uno tiene que enseñarse por medio de sus propios errores; la gente sólo aprende a través del error. El buen artista cree que nadie sabe lo bastante para darle consejos, tiene una vanidad suprema. No importa cuánto admire al escritor viejo, quiere superarlo.

-Entonces, ¿usted niega la validez de la técnica?

-De ninguna manera. Algunas veces la técnica arremete y se apodera del sueño antes de que el propio escritor pueda aprehenderlo. Eso es tour de force y la obra terminada es simplemente cuestión de juntar bien los ladrillos, puesto que el escritor probablemente conoce cada una de las palabras que va a usar hasta el fin de la obra antes de escribir la primera. Eso sucedió con Mientras agonizo. No fue fácil. Ningún trabajo honrado lo es. Fue sencillo en cuanto que todo el material estaba ya a la mano. La composición de la obra me llevó sólo unas seis semanas en el tiempo libre que me dejaba un empleo de doce horas al día haciendo trabajo manual. Sencillamente me imaginé un grupo de personas y las sometí a las catástrofes naturales universales, que son la inundación y el fuego, con una motivación natural simple que le diera dirección a su desarrollo. Pero cuando la técnica no interviene, escribir es también más fácil en otro sentido. Porque en mi caso siempre hay un punto en el libro en el que los propios personajes se levantan y toman el mando y completan el trabajo. Eso sucede, digamos, alrededor de la página 275. Claro está que yo no sé lo que sucedería si terminara el libro en la página 274. La cualidad que un artista debe poseer es la objetividad al juzgar su obra, más la honradez y el valor de no engañarse al respecto. Puesto que ninguna de mis obras ha satisfecho mis propias normas, debo juzgarlas sobre la base de aquélla que me causó la mayor aflicción y angustia del mismo modo que la madre ama al hijo que se convirtió en ladrón o asesino más que al que se convirtió en sacerdote.

-¿Qué obra es ésa?

-El Sonido y la Furia. La escribí cinco veces distintas, tratando de contar la historia para librarme del sueño que seguiría angustiándome mientras no la contara. Es una tragedia de dos mujeres perdidas: Caddy y su hija. Dilsey es uno de mis personajes favoritos porque es valiente, generosa, dulce y honrada. Es mucho más valiente, honrada y generosa que yo.

-¿Cómo empezó El Sonido y la Furia?

-Empezó con una imagen mental. Yo no comprendí en aquel momento que era simbólica. La imagen era la de los fondillos enlodados de los calzoncitos de una niña subida a un peral, desde donde ella podía ver a través de una ventana el lugar donde se estaba efectuando el funeral de su abuela y se lo contaba a sus hermanos que estaban al pie del árbol. Cuando llegué a explicar quiénes eran ellos y qué estaban haciendo y cómo se habían enlodado los calzoncitos de la niña, comprendí que sería imposible meterlo todo en un cuento y que el relato tendría que ser un libro. Y entonces comprendí el simbolismo de los calzoncitos enlodados, y esa imagen fue reemplazada por la de la niña huérfana de padre y madre que se descuelga por el tubo de desagüe del techo para escaparse del único hogar que tiene, donde nunca ha recibido amor ni afecto ni comprensión. Yo había empezado a contar la historia a través de los ojos del niño idiota, porque pensaba que sería más eficaz si la contaba alguien que sólo fuera capaz de saber lo que sucedía, pero no por qué. Me di cuenta de que no había contado la historia esa vez. Traté de volver a contarla, ahora a través de los ojos de otro hermano. Tampoco resultó. La conté por tercera vez a través de los ojos del tercer hermano. Tampoco resultó. Traté de reunir los fragmentos y de llenar las lagunas haciendo yo mismo las veces de narrador. Todavía no quedó completa, hasta quince años después de la publicación del libro, cuando escribí, como apéndice de otro libro, el esfuerzo final para acabar de contar la historia y sacármela de la cabeza de modo que yo mismo pudiera sentirme en paz. Ese es el libro por el que siento más ternura. Nunca pude dejarlo de lado y nunca pude contar bien la historia, aun cuando lo intenté con ahínco y me gustaría volver a intentarlo, aunque probablemente fracasaría otra vez.

-¿Qué emoción suscita Benjy en usted?

-La única emoción que puedo sentir por Benjy es aflicción y compasión por toda la humanidad. No se puede sentir nada por Benjy porque él no siente nada. Lo único que puedo sentir por él personalmente es preocupación en cuanto a que sea creíble tal cual yo lo creé. Benjy fue un prólogo, como el sepulturero en los dramas isabelinos. Cumple su cometido y se va. Benjy es incapaz del bien y del mal porque no tiene conocimiento alguno del bien y del mal.

-¿Podía Benjy sentir amor?

-Benjy no era lo suficientemente racional ni siquiera para ser un egoísta. Era un animal. Reconocía la ternura y el amor, aunque no habría podido nombrarlos; y fue la amenaza a la ternura y al amor lo que lo llevó a gritar cuando sintió el cambio en Caddy. Ya no tenía a Caddy; siendo un idiota, ni siquiera estaba consciente de la ausencia de Caddy. Sólo sabía que algo andaba mal, lo cual creaba un vacío en el que sufría. Trató de llenar ese vacío. Lo único que tenía era una de las pantuflas desechadas de Caddy. La pantufla era la ternura y el amor de Benjy que éste podría haber nombrado, y sólo sabía que le faltaban. Era mugroso porque no podía coordinar y porque la mugre no significaba nada para él. Así como no podía distinguir entre el bien y el mal, tampoco podía distinguir entre lo limpio y lo sucio. La pantufla le daba consuelo aun cuando ya no recordaba la persona a la que había pertenecido, como tampoco podía recordar por qué sufría. Si Caddy hubiese reaparecido, Benjy probablemente no la habría reconocido.

-¿Ofrece ventajas artísticas el componer la novela en forma de alegoría, como la alegoría cristiana que usted utilizó en Una fábula?

-La misma ventaja que representa para el carpintero construir esquinas cuadradas al construir una casa cuadrada. En Una fábula, la alegoría cristiana era la alegoría indicada en esa historia particular, del mismo modo que una esquina cuadrada oblonga es la esquina indicada para construir una casa rectangular oblonga.

-¿Quiere decir que un artista puede usar el cristianismo simplemente como cualquier otra herramienta, de la misma manera que un carpintero tomaría prestado un martillo?

-Al carpintero del que estamos hablando nunca le falta ese martillo. A nadie le falta cristianismo, si nos ponemos de acuerdo en cuanto al significado que le damos a la palabra. Se trata del código de conducta individual de cada persona, por medio del cual ésta se hace un ser humano superior al que su naturaleza quiere que sea si la persona sólo obedece a su naturaleza. Cualquiera que sea su símbolo -la cruz o la media luna o lo que fuere-, ese símbolo es para el hombre el recordatorio de su deber como miembro de la raza humana. Sus diversas alegorías son los modelos con los que se mide a sí mismo y aprende a conocerse. La alegoría no puede enseñar al hombre a ser bueno del mismo modo que el libro de texto le enseña matemáticas. Le enseña cómo descubrirse a sí mismo, cómo hacerse de un código moral y de una norma dentro de sus capacidades y aspiraciones al proporcionarle un ejemplo incomparable de sufrimiento y sacrificio y la promesa de una esperanza. Los escritores siempre se han nutrido, y siempre se nutrirán de las alegorías de la conciencia moral, por la razón de que las alegorías son incomparables: los tres hombres de Moby Dick, que representan la trinidad de la conciencia: no saber nada, saber y no preocuparse, y saber y preocuparse. La misma trinidad está representada en Una fábula por el viejo aviador judío, que dice "Esto es terrible. Me niego a aceptarlo, aun cuando deba rechazar la vida para hacerlo"; el viejo cuartelmaestre francés, que dice: "Esto es terrible, pero podemos llorar y soportarlo"; y el mismo mensajero del batallón inglés que dice: "Esto es terrible, voy a hacer algo para remediarlo".

-¿Fueron reunidos en un solo volumen los dos temas no relacionados de Las palmeras salvajes con algún propósito simbólico? ¿Se trata, como sugieren algunos críticos, de una especie de contrapunto estético o de una simple casualidad?

-No, no. Aquello era una historia: la historia de Charlotte Rittenmeyer y Harry Wilbourne, que lo sacrificaron todo por el amor y después perdieron eso. Yo no sabía que iban a ser dos historias separadas sino después de haber empezado el libro. Cuando llegué al final de lo que ahora es la primera sección de Las palmeras salvajes, comprendí súbitamente que faltaba algo, que la historia necesitaba énfasis, algo que la levantara como el contrapunto en la música. Así que me puse a escribir El viejo hasta que Las palmeras salvajes volvió a ganar intensidad. Entonces interrumpí El viejo en lo que ahora es su primera parte y reanudé la composición de Las palmeras salvajes hasta que empezó a decaer nuevamente. Entonces volví a darle intensidad con otra parte de su antítesis, que es la historia de un hombre que conquistó su amor y pasó el resto del libro huyendo de él, hasta el grado de volver voluntariamente a la cárcel en que estaría a salvo. Son dos historias sólo por casualidad, tal vez por necesidad. La historia es la de Charlotte y Wilbourne.

-¿Qué porción de sus obras se basan en la experiencia personal?

-No sabría decirlo. Nunca he hecho la cuenta, porque la "porción" no tiene importancia. Un escritor necesita tres cosas: experiencia, observación e imaginación. Cualesquiera dos de ellas, y a veces una puede suplir la falta de las otras dos. En mi caso, una historia generalmente comienza con una sola idea, un solo recuerdo o una sola imagen mental. La composición de la historia es simplemente cuestión de trabajar hasta el momento de explicar por qué ocurrió la historia o qué otras cosas hizo ocurrir a continuación. Un escritor trata de crear personas creíbles en situaciones conmovedoras creíbles de la manera más conmovedora que pueda. Obviamente, debe utilizar, como uno de sus instrumentos, el ambiente que conoce. Yo diría que la música es el medio más fácil de expresarse, puesto que fue el primero que se produjo en la experiencia y en la historia del hombre. Pero puesto que mi talento reside en las palabras, debo tratar de expresar torpemente en palabras lo que la música pura habría expresado mejor. Es decir, que la música lo expresaría mejor y más simplemente, pero yo prefiero usar palabras, del mismo modo que prefiero leer a escuchar. Prefiero el silencio al sonido, y la imagen producida por las palabras ocurre en el silencio. Es decir, que el trueno y la música de la prosa tienen lugar en el silencio.

-Usted dijo que la experiencia, la observación y la imaginación son importantes para el escritor. ¿Incluiría usted la inspiración?

-Yo no sé nada sobre la inspiración, porque no sé lo que es eso. La he oído mencionar, pero nunca la he visto.

-Se dice que usted como escritor está obsesionado por la violencia.

-Eso es como decir que el carpintero está obsesionado con su martillo. La violencia es simplemente una de las herramientas del carpintero. El escritor, al igual que el carpintero, no puede construir con una sola herramienta.

-¿Puede usted decir cómo empezó su carrera de escritor?

-Yo vivía en Nueva Orleáns, trabajando en lo que fuera necesario para ganar un poco de dinero de vez en cuando. Conocí a Sherwood Anderson. Por las tardes solíamos caminar por la ciudad y hablar con la gente. Por las noches volvíamos a reunirnos y nos tomábamos una o dos botellas mientras él hablaba y yo escuchaba. Antes del mediodía nunca lo veía. Él estaba encerrado, escribiendo. Al día siguiente volvíamos a hacer lo mismo. Yo decidí que si esa era la vida de un escritor, entonces eso era lo mío y me puse a escribir mi primer libro. En seguida descubrí que escribir era una ocupación divertida. Incluso me olvidé de que no había visto al señor Anderson durante tres semanas, hasta que él tocó a mi puerta -era la primera vez que venía a verme- y me preguntó: "¿Qué sucede? ¿Está usted enojado conmigo?". Le dije que estaba escribiendo un libro. Él dijo: "Dios mío", y se fue. Cuando terminé el libro, La paga de los soldados, me encontré con la señora Anderson en la calle. Me preguntó cómo iba el libro y le dije que ya lo había terminado. Ella me dijo: "Sherwood dice que está dispuesto a hacer un trato con usted. Si usted no le pide que lea los originales, él le dirá a su editor que acepte el libro". Yo le dije "trato hecho", y así fue como me hice escritor.

-¿Qué tipo de trabajo hacía usted para ganar ese "poco dinero de vez en cuando"?

-Lo que se presentara. Yo podía hacer un poco de casi cualquier cosa: manejar lanchas, pintar casas, pilotar aviones. Nunca necesitábamos mucho dinero porque entonces la vida era barata en Nueva Orleáns, y todo lo que quería era un lugar donde dormir, un poco de comida, tabaco y whisky. Había muchas cosas que yo podía hacer durante dos o tres días a fin de ganar suficiente dinero para vivir el resto del mes. Yo soy, por temperamento, un vagabundo y un golfo. El dinero no me interesa tanto como para forzarme a trabajar para ganarlo. En mi opinión, es una vergüenza que haya tanto trabajo en el mundo. Una de las cosas más tristes es que lo único que un hombre puede hacer durante ocho horas, día tras día, es trabajar. No se puede comer ocho horas, ni beber ocho horas diarias, ni hacer el amor ocho horas... lo único que se puede hacer durante ocho horas es trabajar. Y esa es la razón de que el hombre se haga tan desdichado e infeliz a sí mismo y a todos los demás.

-Usted debe sentirse en deuda con Sherwood Anderson, pero, ¿qué juicio le merece como escritor?

-Él fue el padre de mi generación de escritores norteamericanos y de la tradición literaria norteamericana que nuestros sucesores llevarán adelante. Anderson nunca ha sido valorado como se merece. Dreiser es su hermano mayor y Mark Twain el padre de ambos.

-Y, ¿en cuanto a los escritores europeos de ese período?

-Los dos grandes hombres de mi tiempo fueron Mann y Joyce. Uno debe acercarse al Ulysses de Joyce como el bautista analfabeto al Antiguo Testamento: con fe.

-¿Lee usted a sus contemporáneos?

-No; los libros que leo son los que conocí y amé cuando era joven y a los que vuelvo como se vuelve a los viejos amigos: El Antiguo Testamento, Dickens, Conrad, Cervantes... leo el Quijote todos los años, como algunas personas leen la Biblia. Flaubert, Balzac -éste último creó un mundo propio intacto, una corriente sanguínea que fluye a lo largo de veinte libros-, Dostoyevski, Tolstoi, Shakespeare. Leo a Melville ocasionalmente y entre los poetas a Marlowe, Campion, Jonson, Herrik, Donne, Keats y Shelley. Todavía leo a Housman. He leído estos libros tantas veces que no siempre empiezo en la primera página para seguir leyendo hasta el final. Sólo leo una escena, o algo sobre un personaje, del mismo modo que uno se encuentra con un amigo y conversa con él durante unos minutos.

-¿Y Freud?

-Todo el mundo hablaba de Freud cuando yo vivía en Nueva Orleáns, pero nunca lo he leído. Shakespeare tampoco lo leyó y dudo que Melville lo haya hecho, y estoy seguro de que Moby Dick tampoco.

-¿Lee usted novelas policíacas?

-Leo a Simenon porque me recuerda algo de Chéjov.

-¿Y sus personajes favoritos?

-Mis personajes favoritos son Sarah Gamp: una mujer cruel y despiadada, una borracha oportunista, indigna de confianza, en la mayor parte de su carácter era mala, pero cuando menos era un carácter; la señora Harris, Falstaf, el Príncipe Hall, don Quijote y Sancho, por supuesto. A lady Macbeth siempre la admiro. Y a Bottom, Ofelia y Mercucio. Este último y la señora Gamp se enfrentaron con la vida, no pidieron favores, no gimotearon. Huckleberry Finn, por supuesto, y Jim. Tom Sawyer nunca me gustó mucho: un mentecato. Ah, bueno, y me gusta Sut Logingood, de un libro escrito por George Harris en 1840 ó 1850 en las montañas de Tenesí. Lovingood no se hacía ilusiones consigo mismo, hacía lo mejor que podía; en ciertas ocasiones era un cobarde y sabía que lo era y no se avergonzaba; nunca culpaba a nadie por sus desgracias y nunca maldecía a Dios por ellas.

-Y, ¿en cuanto a la función de los críticos?

-El artista no tiene tiempo para escuchar a los críticos. Los que quieren ser escritores leen las críticas, los que quieren escribir no tienen tiempo para leerlas. El crítico también está tratando de decir: "Yo pasé por aquí". La finalidad de su función no es el artista mismo. El artista está un peldaño por encima del crítico, porque el artista escribe algo que moverá al crítico. El crítico escribe algo que moverá a todo el mundo menos al artista.

-Entonces, ¿usted nunca siente la necesidad de discutir sobre su obra con alguien?

-No; estoy demasiado ocupado escribiéndola. Mi obra tiene que complacerme a mí, y si me complace entonces no tengo necesidad de hablar sobre ella. Si no me complace, hablar sobre ella no la hará mejor, puesto que lo único que podrá mejorarla será trabajar más en ella. Yo no soy un literato; sólo soy un escritor. No me da gusto hablar de los problemas del oficio.

-Los críticos sostienen que las relaciones familiares son centrales en sus novelas.

-Esa es una opinión y, como ya le dije, yo no leo a los críticos. Dudo que un hombre que está tratando de escribir sobre la gente esté más interesado en sus relaciones familiares que en la forma de sus narices, a menos que ello sea necesario para ayudar al desarrollo de la historia. Si el escritor se concentra en lo que sí necesita interesarse, que es la verdad y el corazón humano, no le quedará mucho tiempo para otras cosas, como las ideas y hechos tales como la forma de las narices o las relaciones familiares, puesto que en mi opinión las ideas y los hechos tienen muy poca relación con la verdad.

-Los críticos también sugieren que sus personajes nunca eligen conscientemente entre el bien y el mal.

-A la vida no le interesa el bien y el mal. Don Quijote elegía constantemente entre el bien y el mal, pero elegía en su estado de sueño. Estaba loco. Entraba en la realidad sólo cuando estaba tan ocupado bregando con la gente que no tenía tiempo para distinguir entre el bien y el mal. Puesto que los seres humanos sólo existen en la vida, tienen que dedicar su tiempo simplemente a estar vivos. La vida es movimiento y el movimiento tiene que ver con lo que hace moverse al hombre, que es la ambición, el poder, el placer. El tiempo que un hombre puede dedicarle a la moralidad, tiene que quitárselo forzosamente al movimiento del que él mismo es parte. Está obligado a elegir entre el bien y el mal tarde o temprano, porque la conciencia moral se lo exige a fin de que pueda vivir consigo mismo el día de mañana. Su conciencia moral es la maldición que tiene que aceptar de los dioses para obtener de éstos el derecho a soñar.

-¿Podría usted explicar mejor lo que entiende por movimiento en relación con el artista?

-La finalidad de todo artista es detener el movimiento que es la vida, por medios artificiales y mantenerlo fijo de suerte que cien años después, cuando un extraño lo contemple, vuelva a moverse en virtud de qué es la vida. Puesto que el hombre es mortal, la única inmortalidad que le es posible es dejar tras de sí algo que sea inmortal porque siempre se moverá. Esa es la manera que tiene el artista de escribir "Yo estuve aquí" en el muro de la desaparición final e irrevocable que algún día tendrá que sufrir.

-Malcom Cowley ha dicho que sus personajes tienen una conciencia de sumisión a su destino.

-Esa es su opinión. Yo diría que algunos la tienen y otros no, como los personajes de todo el mundo. Yo diría que Lena Grove en Luz de agosto se entendió bastante bien con la suya. Para ella no era realmente importante en su destino que su hombre fuera Lucas Birch o no. Su destino era tener un marido e hijos y ella lo sabía, de modo que fue y los tuvo sin pedirle ayuda a nadie. Ella era la capitana de su propia alma. Uno de los parlamentos más serenos y sensatos que yo he escuchado fue cuando ella le dijo a Byron Bunch en el instante mismo de rechazar su intento final, desesperado, desesperanzado, de violarla, "¿No te da vergüenza? ¡Podías haber despertado al niño!" No se sintió confundida, asustada ni alarmada por un solo momento. Ni siquiera sabía que no necesitaba compasión. Su último parlamento, por ejemplo: "No llevo viajando más que un mes y ya estoy en Tenesí. Vaya, vaya, cómo rueda uno". La familia Brunden, en Mientras agonizo, se las arregló bastante bien con su destino. El padre, después de perder a su esposa, necesitaba naturalmente otra, así que se la buscó. De un solo golpe no sólo reemplazó a la cocinera de la familia, sino que adquirió un fonógrafo para darles gusto a todos mientras descansaban. La hija embarazada no logró deshacerse de su problema esa vez, pero no se descorazonó. Lo intentó nuevamente, y aun cuando todos los intentos fracasaron, al fin y al cabo no fue más que otro bebé.

-¿Qué le sucedió a usted entre La paga de los soldados y Sartoris? Es decir, ¿cuál fue el motivo de que usted empezara a escribir la saga de Yoknapatawpha?

-Con La paga de los soldados descubrí que escribir era divertido. Pero más tarde descubrí que no sólo cada libro tiene que tener un designio, sino que todo el conjunto o la suma de la obra de un artista tiene que tener un designio. La paga de los soldados y Mosquitos los escribí por el gusto de escribir, porque era divertido. Comenzando con Sartoris descubrí que mi propia parcela de suelo natal era digna de que se escribiera acerca de ella y que yo nunca viviría lo suficiente para agotarla, y que mediante la sublimación de lo real en lo apócrifo yo tendría completa libertad para usar todo el talento que pudiera poseer, hasta el grado máximo. Ello abrió una mina de oro de otras personas, de suerte que creé un cosmos de mi propiedad. Puedo mover a esas personas de aquí para allá como Dios, no sólo en el espacio sino en el tiempo también. El hecho de que haya logrado mover a mis personajes en el tiempo, cuando menos según mi propia opinión, me comprueba mi propia teoría de que el tiempo es una condición fluida que no tiene existencia excepto en los avatares momentáneos de las personas individuales. No existe tal cosa como fue; sólo es. Si fue existiera, no habría pena ni aflicción. A mí me gusta pensar que el mundo que creé es una especie de piedra angular del universo; que si esa piedra angular, pequeña y todo como es, fuera retirada, el universo se vendría abajo. Mi último libro será el libro del Día del Juicio Universal, el Libro de Oro del Condado de Yoknapatawpha. Entonces quebraré el lápiz y tendré que detenerme.

Kobo Abe

dom, 31 jul 2005 00:38:46 GMT

-La mujer de la arena (fragmento)

Desde su regreso al pozo, para no perturbar su espíritu, trató de no leer el diario. Pasada una semana, ya no tuvo deseos de leer. Después de un mes, casí había olvidado que existían cosas tales como el periódico. Cierta vez encontró la reproducción de un grabado, El infierno de la soledad, y la observó con curiosidad. Se trataba de un hombre flotando inestable en el aire, con sus ojos abiertos por el terror, pero el espacio que lo rodeaba, lejos de ser vacío, era una serie de sombras semitransparentes de muertos que impedían cualquier movimiento del hombre. Los muertos, cada uno con diferente expresión, parecían empujarse unos a otros mientras hablaban incesantemente al hombre. ¿Por qué razón eso era El infierno de la soledad? En aquel momento pensó que se habían equivocado al poner el título; ahora podía entenderlo. La soledad es una sed que la ilusión no satisface.

Saci, el demonio brasileño

vie, 10 jun 2005 03:09:02 GMT

Cuando hablamos de folclore, hablamos del conjunto de manifestaciones de un pueblo, es decir, el conjunto de elementos artísticos hechos de un pueblo para el mismo pueblo; de manera que resaltan el carácter tradicional de éstas representaciones, que siempre son transmitidas de una generación a la otra de manera oral o por imitación.

El folclore varía mucho de un país a otro, incluso varía dentro del mismo país en el interior de sus provincias. En el caso de Brasil, el folclore es el resultado de la unión a partir de la mezcla de tres grandes pueblos: el europeo, el africano y el indígena americano; dando así a una gama enorme de diversidad folclórica entre las regiones brasileñas. Algunas regiones presentan un origen más marcado al mostrar símbolos más cercanos a su cultura de base. La gran mayoría de las manifestaciones folclóricas brasileñas son de carácter mestizo, y aunque presentan la marcada influencia de otras razas conserva características que pueden ser tomadas como propias.

Así pues, sabemos que al folclore se han integrado manifestaciones de lo más diversas, que van desde danzas y canciones hasta leyendas, mitos y dichos.

Uno de los personajes míticos más conocidos de Brasil es Saci Pererê. Saci Pererê es una de las tres variaciones que podremos encontrar sobre el mismo mito de Saci. (Saci Sazurá que tiene los ojos rojos, Saci Trique que es moreno y Saci Pererê que es negro).

Saci es un personaje de mitología antropomórfica que tiene su origen en los esclavos africanos que fueron desarraigados de su tierra, y que cargaban consigo ideologías que recaían sobre dioses como Yoruba, y seres de menor rango como los Orixás, viejos “seres” del corazón del África, quienes probablemente sean los padres del Saci Pererê.

Saci Pererê es un duende que ha sido idealizado por los indígenas brasileños como un muchacho al que le falta una pierna, fuma pipa y deambula por los caminos desiertos. Es un guardián asustador y burlesco de las florestas. En un principio se trataba de un duende de pelos rojos que encantaba niños y adultos y que perturbaba el silencio de las ramas, pero el contacto del mito africano y la superstición de los blancos lo fue tornando más a como lo conocemos en nuestros días: negro, de gorra roja, de una pierna, que fuma pipa y hace maldades.

En algunos sitios como a las orillas del río San Francisco, adquirió dos piernas y la personalidad de un demonio rural que hace travesuras y le gusta engañar personas, éste Saci Pererê sería luego diferenciado con el nombre de Romao o Romaozinho. En la zona fronteriza con Paraguay Saci Pererê es caracterizado como un enano de altura no mayor a un chico de siete u ocho años, que gusta de robar fuego de los campamentos ajenos, o de robar criaturas del poblado para luego abandonarlas en un lugar de difícil acceso; ahí recibe el nombre de Yaci Yateré.

El ancestro inmediato de Saci Pererê es el mito africano de la criatura llamada Dudu-Calunga, un negro tuerto y de una sola pierna que hace maldades parecidas al Saci Pererê.

La figura de Saci surgió durante el siglo XVIII, siendo un mito de síntesis, pues conserva obvias semejanzas con mitos de regiones cercanas, siendo los tupí-guaraní del norte de Brasil quienes lo propagaron con mayor fervor, haciéndolo ya popular a principio del siglo XIX. Desde entonces, Saci Pererê ha tenido cientos de nombres, como Aci Cerere, Saci Taperê, Mati-Taperê, Matinta Pereira, Martim Tapirera y Martim Pererê.

Unas variantes curiosas del mito, sugieren que Saci proviene de un pájaro encantado que habitaba en las florestas, de esta variante, algunas tribus indígenas contemporáneas todavía sientan su creencia para decir que Saci Pererê es una especie de ave.

Algunos antropólogos sostienen que se trata no de un mito de descendencia africana (directo de Dudu-Calunga), sino de la mezcla de dos mitos indígenas locales: Curupira y Caipora.

Curupira es para los indígenas locales lo que sería algo semejante a un fauno. Curupira tenía las piernas invertidas, semejaba a un niño y poseía los cabellos de un color rojo fuego. Habitaba en las florestas y asustaba a los niños y atraía a los viajeros.

Caipora por otra parte es la serpiente que fuma. De ahí que se crea que al mezclar estos dos personajes es lógico que el resultado sería un ser mezcla de fauno que fuma y hace travesuras.

Aunque bien cabe mencionar que Saci no es conocido por hacer grandes maldades, se supone que es responsable de todas las pequeñas maldades que suceden: pone moscas en la sopa, desenreda los hilos de coser, etc.

No olvidemos sin embargo que Saci Pererê, aunque parte importante del folclore brasileño, conserva rasgos muy definidos de otras grandes culturas, que históricamente, fueron las que forjaron la historia del actual Brasil; que de ser en un principio un personaje aterrador, evolucionó hasta convertirse casi en una figura simpática, siendo mencionado incluso en los cuentos infantiles. Según Mario Corso, autor del libro “Monstruario”, en gran medida, la aceptación de Saci Pererê se debe propiamente a que conserva los rasgos de los mitos de distintas culturas, como ya lo habíamos mencionado anteriormente.

Saci consigue sintetizar las tres fuentes de la cultura brasileña: es negro, tiene origen indígena (ha sido presentado algunas veces como hijo de Curupira) y, al mismo tiempo, asemejarse a algunos duendes europeos, inclusive por usar una gorra roja.

Se puede considerar el Saci como una representación de la diversidad pues, además de reunir características de las tres etnias, es un portador de discapacidad física de muy buen humor que viaja en un remolino, sacando las cosas de sus sitios y comunicándose con las personas.

A todo esto podemos añadir otro elemento: el que esté ligado íntimamente con la religión (pues recordemos que Brasil es el país americano con mayor número de católicos), pues la única manera de agarrar al Saci es que cuando este viajando en su remolino, arrojarle un rosario para que se enrede en él, y así poder atraparlo y estar protegido.

Algunos otros demonios de la mitología africana que están íntimamente ligados a Saci por su semejanza tanto “física” como por las travesuras que cometen son: Biatata, Cabra-Cabriola, Bicho, Igú, Carrapatú, Maiturús, Homem-Marinho, Mapou, Reré,Tutú, Tijean-Petro, Legawu, entre otros.

Tom Waits

dom, 29 may 2005 14:04:37 GMT

All the world is green
(del disco Blood money, 2002)

I fell into the ocean
When you became my wife
I risked it all aganist the sea
To have a better life
Marie you're the wild blue sky
And men do foolish things
You turn kings into beggars
And beggars into kings

Pretend that you owe me nothing
And all the world is green
We can bring back the old days again
And all the world is green

The fase forgives the mirror
The worm forgives the plow
The questions begs the answer
Can you forgive me somehow
Maybe when our story's over
We'll go where it's always spring
The band is playing our song again
And all the world is green

Pretend that you owe me nothing
And all the world is green
We can bring back the old days again
And all the world is green

The moon is yellow silver
Oh the things that summer brings
It's a love you'd kill for
And all the world is green

He is balancing a diamond
On a blade of grass
The dew will settle on our grave(s)
When all the world is green

Fernando Pessoa

dom, 29 may 2005 13:28:07 GMT

Dónde está Dios, aunque no exista
" ¿Dónde está Dios, aunque no exista? Quiero rezar y llorar, arrepentirme de crímenes que no he cometido, disfrutar de ser perdonado por una caricia no propiamente maternal. Un regazo para llorar, pero un regazo enorme, sin forma, espacioso como una noche de verano, y sin embargo cercano, caliente, femenino, al lado de cualquier fuego… Poder llorar allí cosas impensables, faltas que no sé cuáles son, ternuras de cosas inexistentes, y grandes dudas crispadas de no sé qué futuro…Una infancia nueva, un ama vieja otra vez, y una cama pequeña donde acabe por dormirme, entre cuentos que arrullan, mal oídos, con una atención que se pone tibia, de rayos que penetraban en jóvenes cabellos rubios como el trigo… Y todo esto muy grande, muy eterno, definitivo para siempre, de la estatura única de Dios, allá en el fondo triste y somnoliento de la realidad última de las cosas…Un regazo o una cuna o un brazo caliente alrededor de mi cuello…Una voz que canta bajo y parece querer hacerme llorar…El ruido de la lumbre en el hogar… Un calor en el invierno… Un extravío suave de mi conciencia… Y después, sin ruido, un sueño tranquilo en un espacio enorme, como la luna rodando entre estrellas…Cuando coloco en un rincón, con un cuidado lleno de cariño –con ganas de darles besos- mis juguetes, las palabras, las imágenes, las frases –¡me quedo tan pequeño y tan inofensivo, tan solo en un cuarto tan grande y tan triste, tan profundamente triste…! Después de todo, ¿quién soy yo cuando no juego? Un pobre huérfano abandonado en las calles de las sensaciones, tiritando de frío en las esquinas de la Realidad, teniendo que dormir en los escalones de la Tristeza y que comer el pan regalado de la Fantasía. De un padre sé el nombre; me han dicho que se llama Dios, pero el nombre no me da idea de nada. A veces, de noche, cuando me siento solo, le llamo y lloro, y me hago una idea de él a la que poder amar… Pero después pienso que no le conozco, que quizás no sea así, que quizás no sea nunca ese padre de mi alma…¿Cuándo se terminará todo esto, estas calles por las que arrastro mi miseria, y estos escalones donde encojo mi frío y siento las manos de la noche entre mis harapos? Si un día viniese Dios a buscarme y me llevase a su casa y me diese calor y afecto… Pero el viento se arrastra por la calle y las hojas caes en la acera… Alzo los ojos y veo las estrellas que no tienen ningún sentido… Y de todo esto apenas quedo yo, un pobre niño abandonado…Tengo mucho frío. Estoy tan cansado en mi abandono. Vé a buscar, oh Viento, a mi Madre. Llévame por la Noche a la casa que no he conocido…Vuelve a darme, oh Silencio, mi alma y mi cuna y la canción con que dormía. "

Tabaquería
" No soy nada.
Nunca seré nada.
No puedo querer ser nada.
Aparte de eso, tengo en mí todos los sueños del mundo.
(...)
Fallé en todo.
Como no tuve propósito alguno tal vez todo fue nada.
Lo que me enseñaron
Lo eché por la ventana del traspatio.
Ayer fui al campo con grandes propósitos.
Encontré sólo hierbas y árboles
y la gente que iba era igual a la otra.
(...)
Qué puedo saber de lo que seré, yo que no se lo que soy?
Ser lo que pienso? Pienso ser tantas cosas!
Y hay tantos que piensan ser esas mismas cosas
que no podemos ser tantos. "

La mirada (Rubem Fonseca)

lun, 23 may 2005 13:44:35 GMT

La mirada (fragmento)

" Sujeté al conejo por las orejas con la mano izquierda. Las piernas del animal se aflojaron, pero en seguida las encogió y me lanzó una mirada. ¡Una mirada significativa y directa, por fin!
-Gracias, gracias por esa mirada franca y cándida -dije siempre sujetando el conejo por las orejas. Coloqué las caras, la mía y la del animal, frente a frente, muy próximas. Leí la mirada que tenía delante: era una mirada de oscura curiosidad, de leve interés, como si lo que fuese a ocurrir no le importase a él, conejo. No era, pues, una mirada inquisitiva, de reconocimiento. "Están sujetándome por las orejas, es todo lo que debe de estar pensando", pensé.
Con el canto de la mano derecha, extendidos y juntos los dedos, di un golpe a la nuca del conejo. El cocinero me había asegurado que sólo un golpe sería suficiente para matar al animal.
Pero todos aquellos años que pasé comiendo irregularmente soufflés de espinacas, y sentado escribiendo y acostado, oyendo y leyendo a los grandes clásicos, habían contribuido muy poco al desarrollo de mi fuerza muscular. El conejo, al recibir el golpe, tembló y continuó con los ojos abiertos, ahora expresando un vago miedo. No era, sin embargo, un sentimiento irracional, el conejo sabía lo que estaba ocurriendo, que estaba a merced de un ente poderoso, que no podría huir y que sólo le quedaba resignarse.
Los dos nos miramos: el conejo temblando sin ningún pudor, con sus estoicos ojos desorbitados.
Fueron precisos tres o cuatro golpes. Finalmente el conejo dejó de debatirse.
Yo estaba exhausto. "Debe de ser eso lo que siente alguien que gana un maratón", pensé al notar que, junto con la fatiga, sentía una encendida euforia.
Puse la 9a. Sinfonía de Beethoven en el aparato y, enteramente desnudo, fui hacia la bañera con el conejo y además un cuchillo y dos calderas. Aquel primer día, aún inexperto, tenía miedo de ensuciar la cocina de sangre al destripar y desollar el conejo, de acuerdo con las instrucciones del cocinero.
El cuchillo estaba afilado y no tuve muchas dificultades. Acabado el trabajo, coloqué las sobras -tripas asquerosas, pieles, ganglios- en una caldera, y el conejo, listo para ser adobado, en otra.
En seguida, me di un largo baño tibio.
Del cuarto de baño, que había quedado inmaculadamente limpio, fui a la cocina, donde preparé el conejo, guisado con zanahorias y papas, mientras sonaban los Nocturnos de Chopin. Al fin el conejo estaba listo, frente a mí.
Comencé a degustarlo delicadamente, en pequeñas porciones. ¡Ah, qué placer excelso! Fue un pausado almuerzo que duró la Júpiter, de Mozart, entera.
Después fui a cepillarme los dientes. Contemplé, a través del espejo, pensativo, la bañera. ¿Quién era el que había dicho que los cabritos tenían una mirada al mismo tiempo afable y
perversa, una mezcla de pureza y depravación? Hum...Aquella bañera era pequeña. Me hacía falta comprar una mayor. Tal vez un jacuzzi, de los grandes, con chorros estimulantes. Me quedé viendo mi cara en el espejo. Miré mis ojos. Mirando y siendo mirado: una cosa al fin irreflexiva, un eje de acero, lava de un volcán que es arrojada, nube inacabable. La mirada. La mirada. "

Álbum de fotos: el grito v.05'

mar, 17 abr 2007 18:54:34 GMT

el grito v.05'

erika, marcos y yo

erika y marcos

soraya, ana y erika

marcos

todos juntos, al fondo la tarima

soraya y erika

erika y yo

Álbum de fotos: fotos personales

mar, 17 abr 2007 18:53:41 GMT

fotos personales

Calle México, Buenos Aires.

A sala de espera, en Aeropuerto DF

Courtney y yo en L'iguane

Héctor y yo en DF

En Mundo E

En la carretera

En la carretera 2

En Ezeiza

En Milonga

Cafeta en DF

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Álbum de fotos: chapala

mié, 28 mar 2007 21:57:19 GMT

chapala

Foto sin título

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Álbum de fotos: el grito v.06

mié, 21 mar 2007 17:19:06 GMT

el grito v.06

Foto sin título

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Álbum de fotos: vallarta segun los cg's

dom, 11 mar 2007 20:12:06 GMT

vallarta segun los cg's

por la carretera...

sebas

javier le pidio matrimonio a alicia

Foto sin título

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Álbum de fotos: mi llano sin llamas

mié, 03 ene 2007 00:14:39 GMT

mi llano sin llamas

Foto sin título

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Álbum de fotos: bucerias/el anclote

mar, 02 ene 2007 23:56:41 GMT

bucerias/el anclote

Foto sin título

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Álbum de fotos: puerto vallarta

mar, 02 ene 2007 23:39:31 GMT

puerto vallarta

El papa y la Virgen

Foto sin título

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Álbum de fotos: puerto vallarta antiguo

jue, 28 dic 2006 17:18:39 GMT

puerto vallarta antiguo

Foto sin título

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Álbum de fotos: gracias totales/milonga.06'

jue, 28 dic 2006 17:09:09 GMT

gracias totales/milonga.06'

la otra cara de la recepción

old pic

Álbum de fotos: cartoons de planeta buba

sáb, 19 ago 2006 06:25:20 GMT

cartoons de planeta buba

jose manuel aguilera

bill murray

chapulin

tim burton

el santo

miles davis

rockdrigo gonzalez

tom waits (o lease Dios padre todopoderoso...)

Álbum de fotos: tarde de futbol en el hostel

dom, 13 ago 2006 23:51:47 GMT

tarde de futbol en el hostel

luis, yo

memo, luis, nico, danny,carlos

mexicanos

el partido

el partido II

Álbum de fotos: en ingeniero mashwitz (en bs as)

dom, 13 ago 2006 23:37:36 GMT

en ingeniero mashwitz (en bs as)

pablo, yo

katia, hernan

salva, luis, danny

federman, erika, yo

federman, pablo

luis

erika

federman, katia

federman, luis

banda mexicana

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Álbum de fotos: libres y locos

lun, 26 sep 2005 19:53:47 GMT

libres y locos

Nyla

Margorie y yo

Jannete y yo

Erika y yo

Sam y yo

Soraya y yo

Marisol

Marisol y yo

Álbum de fotos: el asado

dom, 18 sep 2005 23:49:26 GMT

el asado

asado en beneficio de Vicente

en la terraza

bebiendo

carlos, marisol y yo

en la comilona

torneo internacional de Beirut

semifinales de Beirut

torneo internacional de Wimblepong

la banda borracha

Álbum de fotos: la banda mexicana

dom, 18 sep 2005 23:26:12 GMT

la banda mexicana

Ale y Hanzel

Ale y la banda

Ale en Boston

Alicia y Javier

Betty

Fabiola

Javier y Sebas en Vallarta

Javier y Carlos en el Carlos O'Brians

Chalio y su gran amor

Chalio

Más fotos...

Álbum de fotos: luna park, concierto de vicentico

sáb, 13 ago 2005 17:30:43 GMT

luna park, concierto de vicentico

Vicentico y Calamaro

Vasos Vacios

Los Caminos de la Vida

Cubano: ¿chico no-barro? o ¿Chico Navarro?

Carnaval toda la vida

Vicente, Soraya y yo

Vicentico

Puestos en el Luna Park

Vicentico después de decir que un tiempo usó silla de ruedas

Despedida de Calamaro; a la guitarra Lucho González

Álbum de fotos: sao paulo, brasil

dom, 07 ago 2005 21:01:33 GMT

sao paulo, brasil

teatro municipal

palestra italia

ibirapuera

ibirapuera & obelisco paulista

av ibirapuera

av nove do julho centro

casa de las palabras

catedral de sao paolo

centro cultural caixa económica

edificio de banespa

Más fotos...

Álbum de fotos: buenos aires, argentina

mar, 02 ago 2005 21:33:19 GMT

buenos aires, argentina

Club de pesca

Obelisco

Torre inglesa

Catedral Bs As

Correo central

Congreso

Santa Fe

Puerto Madero

La Boca

Estadio de la Boca

Más fotos...

Álbum de fotos: colonia de sacramento, uruguay

dom, 29 may 2005 13:21:27 GMT

colonia de sacramento, uruguay

Edificio de la municipalidad

Tumba de Carlos Gardel

Puerto de Colonia

Catedral

Interior de la catedral

Muro de Defensa

Julia, yo y James

Bar con souvenir de México

Bandera uruguaya

Costa de Colonia

Más fotos...

Lista de libros: libros

dom, 25 mar 2007 00:53:21 GMT

libros

John Steinbeck: Al este del edén
The National Steinbeck Center. Pagina inspirada en los trabajos de Steinbeck. Incluye una publicación en inglés y una liga al intituto de este nobel californiano.
Raymond Carver: Catedral
Aqui encontré en la web un algunos poemas de Carver que pueden descargarse sin costo alguno
Thommas Pynchon: El arcoiris de gravedad
Página no oficial de estudio profundo sobre entropía y temas recurrentes en la obra de Pynchon. Revisión de su obra completa.
Ryonosuke Akutagawa: El biombo del infierno
En esta página encontrarán algunos cuentos cortos del autor, quedespués fueron desarrollados por el mismo como cuentos en versiones más largas, o en algunos casos como novelas cortas. Página sencilla pero efectiva.
Amy Tan: El club de la buena estrella
Pagina oficial de esta autora estadounidense de ascendencia oriental.
J.D. Salinger: El guardián entre el centeno
Sitio de un gringo obsesivo por Salinger, completo en el sentidoque está actualizado en noticias, pero el dueño de esta página sufre de paranoia, y cree que su site ha sido hackeado cientos de veces por latinoamericanos.
Samuel Beckett: El inombrable
Vida y trabajos de y sobre Samuel Beckett.
Juan Rulfo: El llano en llamas
Página oficial del autor mexicano. Incluye practicamente todo loque nos puede interesar de él: cronología de su obra, entrevistas,confesiones, fotografías tomadas por el autor, entre otros agradables etcéteras y etcéteras.
Mario Levrero: El lugar
Espacio del fallecido escritor uruguayo. Muchas de sus obras pueden encontrarse fácilmente en internet, ya que Levrero creía en la red como vía de publicación masiva por excelencia.
Manual de la Santa Inquisición: El martillo de los brujos
La mejor opción para abordar el Malleus Maleficarum. Contiene diferencias entre las ediciones publicadas en distintos años. Muy buena en contenido, lamentablemente no se incluyen los dibujos originales, que son una de las razones para leer este libro.
Roberto Fontanarrosa: El mundo ha vivivo equivocado
Ismael Kadaré: El nicho de la vergüenza
Andrei Bítov: El profesor de simetría
William Faulkner: El sonido y la furia
Site con variada información del autor. La más completa que pudeencontrar. Además incluye links a otros sites dedicados a Faulkner, como The William Faulkner Foundation o The Faulkner Journal entre otros.
Jorge Ibargüengoitia: Éstas ruinas que ves
Rabindranath Tagore: Gitanjali
Site de un fan de Tagore. Buena bibliografìa, aunque la presentación está muy simple. Igual vale la pena checarla, porque no muchos en el ciber espacio siguen a este ganador del Nobel.
Salman Rushdie: Harún y el mar de las historias
Herta Müller: La bestia del corazón
Thomas Bernhand: La calera
Incluye entrevistas, trabajos, ensayos, etc. Página muy completasobre el autor. Comienza citando: "What matters is whether we want to lie or to tell the truth and write the truth, even though it never can be the truth and never is the truth."
Tonny Morrison: La canción de Salomón
Tony Morrison para principiantes, visto desde la pantalla de laWiKipedia, enciclopedia electrónica con hipervínculos a la obra de la autora. Esta página también sirve como buena fuente de consulta multitemas.
Sadeq Hedayat: La lechuza ciega
Un fan levantó un site como homenaje al autor iraní. Viene en inglés pero está demasiado completo, incluye narraciones cortas del autor, biografía y las influencias marcadas de "the blind owl". Lo único malo del site: tanta publicidad en el banner derecho.
Pere Calders: La sombra del maguey
Salman Rushdie: La sonrisa del Jaguar
Banco de datos (el más completo que encontré) sobre el autor. Incluye referencias a todas sus novelas, ensayos, discursos, entrevistas, sites dedicados al autor, biografías, y muchos más etcéteras.
John Irving: Las normas de la casa de la sidra
La página no es nada buena, pero tiene la ventaja de que te permite suscribirte a una revista electronica donde recibes las últimas noticias del autor. El site original es de Random House, así que también se obtiene información sobre sus otros autores.
Rudyard Kipling: Las nuevas historias de Puck
John Steinbeck: Las uvas de la ira
The National Steinbeck Center. Pagina inspirada en los trabajos de Steinbeck. Incluye una publicación en inglés y una liga al intituto de este nobel californiano.
Guillermo Fadanelli: Lodo
William Faulkner: Los rateros
Site con variada información del autor. La más completa que pudeencontrar. Además incluye links a otros sites dedicados a Faulkner, como The William Faulkner Foundation o The Faulkner Journal entre otros.
Kazuo Ishiguro: Los restos del día
Página con información muy básica sobre el autor, pero la ventaja del site es que incluye muchos elementos sobre la obra de Los Restos del Día, y viene por ahí algo de Salman Rushdie.
Mario de Andrade: Macunaíma
Cormac Mc Carthy: Meridiano de Sangre
Con la aparición de la fundación McCarthy se levanta el velo dela misteriosa vida del autor. Sabemos por fin los detalles de su vida, hay entrevistas, fotos que no habíamos visto de él, incluso cuando era joven. Compra de libros que no hay en español.
Knut Hamsun: Pan
Jorge Franco: Rosario Tijeras
Ernesto Sabato: Sobre héroes y tumbas
Ivo Andric: Un puente sobre el Drina
Página oficial del autor y la fundación de Ivo Andric, viene enyugoslavo, pero con opción a acceder a ella en inglés. Lo mejor es que uno puede ponerse en contacto con la gente que dirige la fundación de este autor nobel.
Antonio Porchia: Voces reunidas

Lista personalizada: top sites

mié, 21 mar 2007 16:57:43 GMT

top sites

El poder de la palabra
Banco de datos de escritores, directores, pintores...
Happy Tree Friends
Adorables caricaturas (so cute)
El cerebro
Animaciones Flash (Revolución)
Iván Antillón
Blog de Iván Antillón (Guadalajara, México)
Heidegger en castellano
Textos sobre Martin Heidegger
Apocatastasis
Narrativa, mitología, curiosidades....
Pink Floyd
Site oficial de Pink Floyd
EZLN
Site oficial del Ejército Zapatista de Liberación Nacional. Chiapas, México
Arte digital
Imágenes asombrosas de arte digital. Todo hecho a computadora.
Gorillaz
Site oficial de la banda. Incluye biografías, videos, animaciones y un recorrido por la casa de ellos. Puedes escuchar el nuevo album completo.
Pumbo
Página para días de zapping. Este site contiene muchos sites para matar el tiempo.
Wikipedia
Enciclopedia muy completa, de acceso libre y con temas de actualidad. Uno puede llegar a publicar articulos o editar los que ya están hechos.
Panda
Site personal de mi amigo Mauricio Cámara. Guadalajara, Jalisco,México.
Nietzche en castellano
Textos de Nietzche en castellano
Derrida en Castellano
Textos de y sobre Derrida escritos en español
Image Bank
Banco de imágenes. Busca por categorias o palabras específicas.Recomendado para publicistas o diseñadores gráficos.
Google Earth
El más nuevo juguete del Google. Fotos satelitales de la tierra.Usa el zoom para ver el planeta desde fuera hasta visualizar tu propia casa. Ya no hay intimidad.
Trailers de Apple
Site de trailers cinematrográficos aún por estrenarse.
Political Compass
Página del quehacer político (histórico, cultural, etc..), de E.U. y de la política internacional. En la barra de "search" coloca la palabra "test" y además podrás realizar exámenes para identificar tu postura política, entre otras cosas...
Test de inclinación política
Test con mapa cartesiano para ubicar tu inclinación político-económica. Lo recomiendo.
Amos del mundo
Documentos sobre las estrategias oligárquicas que se llevan a cabo en nuestros días para conquistar el mundo.
Molotov
Site oficial de Molotov
Ciudad Seva
Página dedicada al arte de narrar
Tomarte
La nueva ola de artistas en Guadalajara
Bleu Mondo
Artistas de Guadalajara
Planeta Buba
Blog de caricatura, ilustración y narrativa semiurbana. Procedencia: DF, México.
Los Perales
Animaciones Flash sobre un trio argento que tiene una banda de rock garage.
Pinches Chinos
Site que divulga la expansión de mercadería pirata china. Muy buen site, muy chistoso y con muchas fotos.
Punto Politico
Sitio amateur de analisis politico, enfocado sobre todo para un publico anti peje.
You Tube
La mayor colección de videos en la web. Altamente recomendable.
Chivas de corazon
Site oficial del mejor equipo de futbol: El Deportivo Guadalajara
LocoArts
Página web con desvarios entretenidos y caricaturas desvariadas
Kevin Johansen
Site oficial del musico argentino nacido en Alaska
Tom Waits
Site oficial del artista estadounidense
Regina Spektor
Pagina la cantante. Muy completa y llena del arte visual de la chica.
TheTiger Lillies
Una banda británica que conjuga musica de cabaret con histrionismo. Altamente recomendables. Esta es su pagina.
Guillermo Fadanelli
Página personal del escritor mexicano.
La anécdota de los hombres cuervo
Relato y maniefisto de "literatura excesivista". La anécdota (...) es un relato delirante y con guiños de poesía maldita. Escrita por Iván Antillón en Guadalaja, Jalisco en el 2003.
Hamacas al Rio
Por mucho...la mejor banda argentina
Fotolog Hamacas al Rio
Fotolog de la banda
Quebranto
Danza contemporánea. Grupo en Guadalajara.

Lista personalizada: ...and Corn Flakes

dom, 18 mar 2007 22:35:35 GMT

...and Corn Flakes

and Corn Flakes
mi blog. perorata de un apestado