|
En gitar er et opprinnelig spansk strengeinstrument av tre,
hvor lokket vanligvis er av n�letr�r som gran eller seder,
mens hals, sarg og bunn er laget av forskjellige typer harddtre
som for eksempel l�nn, rosentre, mahogni og s� videre. Gitaren
best�r av en lydkasse med hull og en stol hvor strengene festes,
samt en hals med b�nd. En gitar av denne typen kalles akustisk
gitar eller kassegitar.
Klassiske gitarer har nylonstrenger, men det er i dag ogs�
vanlig med st�lstrengsgitarer, og mange av disse igjen er
utstyrt med mikrofon slik at de kan spilles p� gjennom en
forsterker.
Rendyrkede elektriske gitarer er ogs� sv�rt vanlige og kalles
ofte plankegitarer fordi de ikke har klangbunn og lydkasse
slik nylonstrengs- og st�lstrengsgitarer har.
I stedet er de konstruert som en �planke� med magnetiske mikrofoner.
Den kanskje mest popul�re av plankegitarene er Fender Stratocaster,
en gitartype som har eksistert praktisk talt uforandret siden 1954.
Felles for overnevnte gitartyper er at de alle normalt har
seks strenger, hvorav tre betegnes som basstrenger,
og de �vrige som diskantstrenger. P� gitarens �hode� er det
stemmeskruer for � holde instrumentet stemt, og den
normale stemmingen g�r i kvarter fra E til A, fra A til D osv,
mens intervallet fra G-strengen kun er en ters opp til H som
igjen etterf�lges av en E. Standardstemming for de 6 strengene
blir derfor tonene (fra lavest til h�yest) E-A-D-G-H-E,
�En Annen Dag Gikk Hun Ensom�.
Gitarer kommer ogs� med tolv strenger (tolvstrengsgitar)
som best�r av seks strengepar der de dypeste strengene er
stemt i oktaver.
Mange bruker ogs� � stemme om gitaren til �pen stemming,
der strengene stemmes i en akkord, som oftest en dur-akkord.
Dette brukes mye innen blues ved bruk av slide eller bottleneck,
et metall- eller glassr�r som hviler p� strengene og lager
toner uten � ber�re gitarhalsen.
Det finnes mange typer �pne stemminger,
en av de vanligste er D-A-D-G-A-D.
Gitaren er et ideelt akkordinstrument for bruk ved akkompagnement
av sang eller et melodi-instrument, men er ogs� et velkjent
soloinstrument. Det var s�rlig klassisistiske komponister
som Fernando Sor og Maurio Guliani som maktet � bidra med
gitarkomposisjoner av h�yere kvalitet. Deres sonater og
etyder spilles den dag i dag.
En innf�ring i Blugrass Gitaren
av Happy Traum
Bluegrass musikken har sitt utspring fra den gammle strengeorkester
tradisjonen, som var fjellfolkets dansemusikk i s�rstatene.
Dette har v�rt en tradisjon siden 1700' tallet da Engelske,
Skottske og Iriske immigranter begynte og bosette seg der.
De f�rte med seg en rik ballade og sang tradisjon.
Det at fjellfolket levde isolert i flere generasjoner,
gjorde sitt til at den musikalske influensen forble nesten uendret.
F�rst p� 1920' tallet, begynte p�virkningen utenifra og komme,
og nye ide'er og endringer i musikkstilen ble lagt til.
Blugrass ble mere akseptert og begynte og dukke opp som
popul�rmusikk. Selv om formen ble noe forandret,
har fjellfolket og andre deler av landet bevart oppbyggningen
og teknikken i musikken.
Den er i dag en av de mest verdifulle bidrag til den amerikanske
kulturen.
Da Blugrass til sist var ute av isolasjonen, fikk den en
ny karakter. Den "sorte" musikken, som blues og Jazz, med sine
s�regne preg og teknikker bidro til og forandre den tradisjonelle
Blugrassen. Delvis var det gjennom denne p�virkningen at
den hovedsakelig vokale musikken begynte � bruke instrument.
Det var fela og banjoen som var grunnpilarene i musikken i de
f�rste �rene, p� 20' tallet dukket gitaren opp, men da bare som et
ryttmeinstrument, for soloinstrumentene, eller som akompangemang
til sang.
N�r mann ser p� den historiske bakgrunnen til gitaren innen
Bluegrassmusikken, i boken Happy Traum's classic 1974 instruction
book Bluegrass Guitar. Finner mann f�rst et kapittel med tittelen
"A Brief History of the Guitar in Bluegrass Music."
Bluegrass gitar stilen begynte � �ke med de f�rste vanlige
framf�ringene av den gammle instrumental musikken.
Grupper og individuelle artidter som J .E. Mainer og hans
Mountaineers, Gid Tanner og The Skillet Lickers, Charlie Poole,
The Carter Family, Jimmie Rodgers, og The Delmore Brothers,
er alle gode eksempler for hva som er den hovedsakelig samme
spillestil som vi kjenner idag. Det er mange tilgjengelige
innspillinger med disse tidlige folkemusikerne, som med
den enkle boom-chicka rytmen og sterk bass kunne bli tydelig h�rt.
Stilen er enkel og direkte, men passer perfekt til det mest
vanlige "rett fram kompet."
Solo gitar p� disse innspillingene var sv�rt sjelden,
men Maybelle Carters karkteristiske gitarspill forandret dette.
Hun slo p� strengene med venstre h�nd mens hun spilte solo
med h�yre, dette hjalp til med � f� gitaren i forgrunnen.
Alton Delmore var et annet godt eksempel p� solo gitaren i
bluegrass.
flat picking.
Denne m�ten og spille p� var ment til � backe opp de andre
instrumentene som bass, banjo og mandolin.
Begrepet "Bluegrass", ble ikke ble tatt ordentlig i bruk f�r
tidlige p� 50' tallet, og var egentlig brukt til � beskrive
en ny type folkebandmusikk, utviklet av Bill Monroe,
bluegrassens far, p� slutten av 1930 �ra.
For det meste holder gitaren seg litt i bakgrunnen og spilte
bare noen f� strofer. Som for eksempel Lester Flatt's ber�mte
"G l�p" som er spilt av alle bluegrass gitarister i verden.
Det er to bemerkelsesverdige untak n�r det gjelder solospillet
til George Shuffler p� en av The Stanley Brothers tidlige plater,
og Don Reno, mest kjent som banjo spiller men er ogs� en utmerket
flatpicker. Disse to tilf�rte en ny spillestil og teknikk n�r det
gjalt gitarspillet i bluegrass musikken. Men alikevel s� var
gitaristen en viktig del av bandet, og Lester Flatt, Charlie Monroe,
Red Smiley, Carter Stanley, Charlie Waller, Jimmy Martin,
og mange andre gitarister gjorde seg bemerket.
Det var f�rst p� 60' tallet at gitaren ble et soloinstrument innen
bluegrass musikken. Den mest dynamiske gitarristen som entret
senen var ikke en blugrass artist men en "mountain singer"
fra North Carolina som het Doc Watson. Doc, behersket mange
ulike musikkarter men det var som tradisjonell folkemusikker
han slo igjennom og fikk et st�rre publikum. Han kunne mange
hundre sanger og sang med en dyp bariton mens han spilte gitar
og banjo, eller munnspill, men da han begynte og synge disse
gamle fele sangene kombinert med flattpicking, revolusjonerte
han nesten blugrassmusikken. Han innflytelse var enorm,
og gitarrister over hele Amerika begynte og kopiere hans
spillem�te.
EN av de som kopierte Doc Watson var en ung mann som het
Clarence White, som f�rst ble kjent med en bluegrass gruppe
som het The Kentucky Colonels. Clarence videreutvikklet
spillestilen og omarbeidet Docs cross-picking teknikk
til sitt eget varemerke. Clarence begynte og jobbe som
sologitarist med The Byrds og deltok p� utallige plateinnspillinger.
Da han s� tragisk d�de i 1973 var han allerede regnet som
den st�rste gitaristen innen country musikken noensinne.
P� grunn av menn som Doc Watson, Clarence White, George Shuffler,
Don Reno og andre, har mange gitarister fulgt etter
og utvikklet sitt eget spesielle gitarspill - Dan Crary,
Tony Rice, John Herald, Norman Blake, David Bromberg og
Russ Barenberg for og nevne noen.
Om du vil spille Bluegrass gitar. S� trenger du og l�re noen
av de ulie teknikkene som brukes. Gitaren har to roller,
ryttme og solospill. Vi skal se litt p� :
Carter-style, Crosspicking, Flatpicking og Fingerspill.
Ryttmegitaren :
Den viktigste rollen til gitaren er ryttmespill.
I starten p� Bluegrass recordings, spilte gitaren nesten aldri solo.
Bare noen f� bassganger, resten var ryttmespill.
I dag er det naturlig at gitaren spiller solo, men alikevel
s� spiller gitaren ryttme mer enn 80% av tiden.
For og spille ryttme trenger du og :
- L�r deg grunnakordene i ulike durer som : C, G, og D dur er de viktigste.
- Du m� kunne spille st�dig og ha en god timing, her hjelper det og �ve med metronom
- Du m� l�re deg og variere ryttmen og tempoet
- Du m� kunne spille de tradisjonnelle bassgangene mellom akkordene
- Glem aldri at du er en del av et band, og arbeid for at din spillem�te bidrar til og skape et godt lydbilde til bandets totale sound
Sologitar :
En tradisjon innen bluegrass er at musikkerne bytter p� og
spille solo i l�ten, s� det er viktig og l�re solospill.
Det vil ogs� utvikkle din musikkforst�else og endre din m�te
og spille ryttme p�, fordi du trenger � kunne mer musikkteori
og forst�else av den type musikk du skal spille. En bra m�te
og begynne p� er og l�re seg de tradisjonelle felel�tene og p�
den m�ten bygge opp et repetoar.
De fleste begynner med og spille solo nederst p� halsen
- de fem f�rste b�ndene. En grunnleggende ting er � l�re seg
"the CAGED system" det er hvordan mann spiller 5 ulike skala
posisjoner som ligger n�r hverandre, basert p� C, D, E, G og A
akorder. N�r du begynner og spille opp over halsen ser du
hvordan alt henger sammen - og hvordan du skal skifte posisjoner.
En av de st�rste utfordringene med solospill er hvordan man
skal spille fort. Skal man overleve som Bluegrass musikker
er man n�dt til og spille fort, tempoer p� 240 spm er vanlig.
Det er ikke uvanlig at man kommer utav n�r mann fors�ker og
spille raske soloer. Det er en del av l�reprosessen. En god
metode � l�re hurtighet p� er "the Parking Lot Picker"
av Steve Kaufman.
Carter Style Picking kan betegnes som en blanding
av solo og ryttmespill. Denne teknikken er oppkalt etter
Maybelle Carter fra the Carter Family, som gjorde denne
stilen popul�r gjennom gruppas plateinspillinger p� 30' tallet.
Det karakteristiske med Carter-stilen er at melodilinjen spilles
p� basstrengene mens rytmen samtidlig spilles p� de lyse
strengene. P� denne m�ten blir gitaren et rytme og solo- instrument
p� samme tid.
Carter-style h�res ofte i rolige sanger og gammle ballader.
Det fungerer ogs� veldig bra som intro og slutt p� en sang.
Crosspicking er en teknikk som brukes ofte i Bluegrass.
Mange mener det er og spille banjo riff p� gitaren. I crosspicking,
blir plekteret brukt over en gruppe strenger i gjentagende m�nster.
Det var George Shuffler som fikk ideen da han spilte med Jim og
Jesse McReynolds i begynnelsen p� 50' �rene. Jesse McReynolds
spilte noe liknende p� mandolin. Senere ble Shuffler med the
Stanley Brothers band, hvor han brukte sin cross-picking style.
De fleste gitarister bruker crosspicking til og bygge opp under
en overgang i stede for og spille hele l�ten slik. Teknikken
kan skape variasjon og berike en sang n�r den brukes riktig,
men kan bli monoton og kjedelig om den brukes for mye.
Crosspicking er vanskelig og spille, spesielt i et hurtig tempo.
Men uten tvil, det er en nyttig og verdigfull teknikk og l�re.
Flatpick eller Fingerpick
De fleste foretrekker vanlig plekter innen Bluegrass i dag.
Tidilgere brukte veldig mange tommelplekter - som f.eks
Charlie Monroe, Lester Flatt og Carter Stanley - brukte en
kombinasjon av tommel og fingerplekter.
Flatt spilte bass l�p (som: the Flatt G-run) og melodier med
tommelplekter p� de m�rke strengene og brukte fingerplekter p�
de lyse strengene. B�de Lester Flatt og Maybelle Carter,
begynte f�rst og l�re seg "drop-thumb frailing style banjo" f�r
de begynte og l�re � spille gitar, det har uten tvil p�virket
m�ten de spiller gitar p�. Det var ingen som kunne m�le seg
med Lester n�r det gjalt og spille "two-pick style" innen
Bluegrass.
I dag velger de fleste Bluegrass gitarister "the flatpick".
Gitarrister som Doc Watson, Clarence White, Dan Crary, Tony Rice,
Norman Blake og mange andre har innspirert utallige andre med
sitt plekterspill. Plekteret er et enkelt redskap som egner
seg godt til b�de solo og ryttmespill. Alikevel, det er lett
og bruke men vanskelig og mestre.
Kilde : the classic instruction book Bluegrass Guitar.
Liste over de mest brukte gitarene innen
Folk music.
- Martin
er uten tvil den mest brukte gitaren innen bluegrass.
De har en varm og fyldig tone.
Kjente artister som spiller p� Martin :
Woody Guthrie, Bob Dylan, Joan Baez, John Gorka,
Patty Griffin, Jerry Garcia, Arlo Guthrie og flere.
- Gibson
gitaren er stor og har en fantastisk klang.
Den har en veldig god elektronikk, som gir en god akustisk klang.
Kjente artister som spiller p� Gibson :
Dolly Parton, Emmylou Harris
(som har en egen signatur serie),
Keb Mo, Lucinda Williams.
Earl Scruggs spiller p� Gibson banjo.
- Epiphone
lages av Gibson, de l�ter godt, er lettspilte og holder
stemmingen.
Kjente artister som spiller p� Epiphone : Steve Earle, Patti Griffin,
John Lennon, Lucinda Williams, og flere.
- Taylor
er noen av de beste gitarer som lages. De har en varm klang og
er veldig bra b�de p� fingerspill og kratig komp.
Kjente artister som spiller p� Taylor :
Mary Chapin Carpenter, Shawn Colvin,
Iris DeMent, Bonnie Rait, Toshi Reagon, Suzanne Vega,
Nanci Griffith.
- Alvarez
Er en robust og kraftig gitar.
Kjente artister som spiller p� Alvaras :
Carlos Santana, David Crosby, Ani Difranco,
Luka Bloom og flere.
- Guild
gitarene er store og kraftige. De lager en r�, tykk og varm tone.
De har en meget god elektronikk og holder stemmingen meget godt.
Kjente artister som spiller p� Guidin : Paul Simon,
Jerry Garcia, and John Denver.
- Fender
er mest kjent for sine el-gitarer, men de lager ogs� veldig gode
akustiske gitarer ogs�.
- Gretsch
har en fin l�t, og er suveren p� fingerspill.
Kjente artister som spiller p� Gretsch : George Harrison, Neil Young,
Steven Stills, Bo Diddley.
- Ovation
gitaren har en fin rund klang.
Kjente artister som spiller p� Ovation :
Joan Armatrading, Melissa Etheridge, Karen Hunter.
- Yamaha
lager veldig gode gitarer. De er utmerket som nybegynnergitarer.
Kjente artister som spiller p� Yamaha :
Keb Mo, Edwin McCain, Mark Oakley.
