La eterna Melissa

En esta oportunidad, la reconocida cantante de los años ochenta en Venezuela participará en una gira junto a Jorge Aguilar y Sergio Pérez, la cual se denomina “Aquí Estamos”. Y es que estos tres íconos de los años 80 en nuestro país están dispuestos a ofrecer buena parte de su repertorio musical para hacer delirar, una vez más, al público venezolano.

Esperan, según ellos mismos han dicho, lograr un lleno total en esta única gira que realizarán en nuestro país. Serán dos conciertos para recordar. Uno tendrá lugar el viernes 15 de junio en el Hotel Maracay del estado Aragua, y el otro se efectuará el sábado 23 de junio, en el Anfiteatro del Sambil, en Caracas.

Caracas, 8 Jun (Pablo Duarte). “Todos los días rezo para que vuelva la época de oro de los artistas nacionales”, expresó Melissa Griffiths Parra del Riego, mejor conocida como la Reina del Rock en Venezuela

PD: ¿Qué sientes al regresar al escenario luego de tantos años de ausencia?
M: Siento una mezcla de muchas cosas. Siento una gran emoción, felicidad y mucho agotamiento. Son muchas cosas que hay en mi interior, pero son todas buenas.

Regresé para una única gira, no para seguir grabando discos. Lo hice por la Fundación cultural que tengo el honor de presidir: el Centro Cultural Melissa Griffiths, y por los fans que aún me recuerdan.

“Quise aprovechar esta gira para despedirme del público y para agradecerle, personalmente, por haberme esperado durante trece años. Jamás imaginé que me tuvieran tan presente en sus corazones, yo siempre los he llevado conmigo. Tengo que agradecerle por tanto cariño y apoyo”, indicó Melissa.

ÉPOCA DE ORO PARA LOS ARTISTAS NACIONALES
Para Melissa, la década de los años 80 fue la época de oro de los artistas nacionales Estima necesario que las disqueras y el público apoyen a los artistas de Venezuela

“Siempre rezo para que vuelva la época de oro de los artistas nacionales. Sé que los tiempos han cambiado y que la situación actual, a causa de la piratería, se ha tornado mucho más difícil para los cantantes. Ya no graban tantos artistas como antes”, señaló.

“Eso me da mucha pena –agregó- porque los artistas, compositores y autores viven de eso, es su trabajo. No sólo entretienen a la gente sino que ejercen un oficio también. Pienso que tuvimos muchísima suerte, razón por la cual le pido a Dios todos los días que les a los muchachos de hoy la misma dicha.

PD: Qué recuerdos te trae la Generación Halley y tu aparición en la película homónima?
M: Esa fue mi generación. Me encantó hacer una película como esa. Ese film termina justamente con un concierto real que hice en el Poliedro de Caracas. Yo tengo esa película y cada tanto la veo. Cada vez que veo ese Poliedro lleno de gente me emociono muchísimo. Para mí fue maravilloso disfrutar la experiencia de hacer cine, cosa que no había hecho antes.

PD: ¿Qué añoras de esa época de colorido, baile, minitecas y de frenesí juvenil?
M: Doy gracias porque todavía tengo el amor de la gente. Lo más importante en este tipo de carreras es seguir contando con el cariño y el amor de la gente. Las luces y todo lo que está alrededor es completamente secundario para mí.

Dijo que en los 80 sintió una gran emoción y muchísima adrenalina a la hora de subirse a los distintos escenarios en los que le tocó cantar y bailar.

“La emoción y la adrenalina que siente un cantante al momento de subirse a un escenario es realmente indescriptible. Es increíble darte cuenta de que le estás llegando a la gente. Y, al final, uno lo hace todo por el público. Cuando sientes ese feedback de la gente te llenas de mucha alegría. No tiene precio saber que lograste transmitir, a través de tu música, el cariño que le tienes a los que te siguen”, apuntó.

PD: ¿Cómo describes esa experiencia de haber trabajado con figuras internacionales como Jermaine Jackson y Ricardo Cocciante?
M: Lo más bonito de eso es seguir en contacto con personas que trabajaron contigo en algún momento En el caso de Cocciante, tuve la oportunidad de hablar con él en varias ocasiones. Es una de las personas más humildes y generosas que he conocido en mi vida.

Con Jermaine Jackson tuve algún contacto, pero no tanto como el que tuve con Ricardo. También me pareció una persona muy sencilla, mucho más de lo que la gente se imagina. Los artistas internacionales grandes son personas humildes.

PD: ¿Te gustó el apodo de Reina del Rock?
M: (risas). Personalmente me siento la reina de mi casa. Agradezco al público que me haya llamado de esa manera. Sin embargo, debo decir que es muy satisfactorio que te llamen reina de algo. Y si el público quiere seguir llamándome de esa manera que lo haga.

Comentó que a los nueve años cantó blues en un programa de televisión, a los trece formó su primer grupo de rock y a los 16 empezó a hacer jazz. ‘Esos son los tres géneros a los cuales he puesto mayor énfasis en mi carrera. Y de esos tres el rock ha sido el que más atención ha recibido de mi parte a lo largo de estos años.

DIRECTO AL CORAZÓN
PD: ¿Con cuál género musical te identificas más?
M: Con el rock y con el blues. Este último proviene del lamento de los esclavos. No sé por qué pero este estilo musical siempre me ha llegado al corazón. No sé si yo pasé por una situación similar a esa en otra vida, lo que si sé es que esa música me llegó al alma la primera vez que la escuché y tuve uso de razón.
Ese sufrimiento me impulsó a cantar ese género musical.

PD: ¿Cuáles son tus influencias musicales más importantes?
M: Mis influencias más importantes fueron Janis Joplin y John Lennon. Sigo siendo la misma hippie que fui en mi adolescencia.

PD: En este punto de tu vida, ¿te sientes realizada como artista?
M: Uno nunca debe decir que ha realizado todo, pero me siento satisfecha de lo que hice como artista. Hoy en día me siento llena con el trabajo de la Fundación: es la misión que tengo en este momento.

“Afortunadamente aún poseo mis cualidades vocales y de baile. Asistir a los ensayos para la gira nacional ha sido bastante duro porque tengo muchísimo trabajo en la Colonia Tovar. Tengo 200 niños inscritos a los que me tengo que dedicar íntegramente. He tenido que bajar a Caracas constantemente y eso ha sido físicamente muy duro para mí. Me mareo con frecuencia y el camino de la Colonia Tovar a Caracas está lleno de curvas”, expresó.

Comentó que de vez en cuando canta para los niños de la fundación que preside y cuando quiere ‘matar fiebre’ llama a algunos amigos músicos y se aparece con ellos, sin avisarle a nadie, en algún local de la Colonia Tovar, lugar donde reside en la actualidad.
“Lo hacemos de manera espontánea y descargamos un rato, hasta que se me quite la fiebre (risas)”.

Dijo que “No soy una señora”, “A punto de caramelo” y “Una especie en extinción” fueron sus canciones predilectas y las más pedidas por el público.

PD: Descríbeme esa experiencia de grabar videoclips y de dar vida a tus canciones?
M: Fui la primera en realizar un videoclip en este país. “Noches eternas” fue el primer videoclip transmitido en televisión. Me siento muy orgullosa de eso y para mí esa es una manera fantástica de promocionar a un artista. No sólo tienes la parte del sonido sino también la de la imagen.

FIN/PD
1) Doy gracias porque todavía tengo el amor de la gente. Lo más importante en este tipo de carreras es seguir contando con el cariño y el amor de la gente. Las luces y todo lo que está alrededor es completamente secundario para mí.

2) Uno nunca debe decir que ha realizado todo, pero me siento satisfecha de lo que hice como artista. Hoy en día me siento satisfecha con el trabajo de la Fundación: es la misión que tengo en este momento.

Fuente: Pablo Duarte.