A vasta biblioteca de seu pai foi seu brinquedo favorito, foi daí que veio o gosto pela palavra e uma miopia precoce. Vivia trancado no quarto devorando o Livro dos Porquês do Tesouro da Juventude e inventando histórias fantásticas que, transformadas em gibis escritos e desenhados pelo próprio Raul, eram vendidos ao irmão caçula, Plininho. Melô era o personagem central de suas histórias, um cientista louco que viajava no tempo com figuras históricas, Deus e o Diabo.

    Eu estava muito preocupado com a filosofia sem o saber (isto é, eu não sabia que era filosofia aquilo que eu pensava). Tinha mania de pensar que eu era maluco e ninguém queria me dizer. Gostava de ficar sozinho. Pensando. Horas e horas. Meu mundo interior é, e sempre foi, muito rico e intenso. Por isso o mundo exterior naquela época não me interessava muito. Eu criava o meu.

   
    "Eu ouvia os discos de Elvis Presley até estragar os sulcos. O rock era como uma chave que abriria minhas portas que viviam fechadas. Usava camisa vermelha, golinha virada para cima. As mães não deixavam as filhinhas chegarem perto de mim porque eu era torto como o James Dean. Olhava de lado, com jeito de durão. Cada vez que eu cumprimentava uma pessoa dava três giros em torno do próprio corpo. Eu era o próprio rock.Eu era Elvis quando andava e penteava o topete. Eu era alvo de risos, gracinha, claro. Eu tinha assumido uma maneira de vestir, falar e agir que ninguém conhecia. Claro que eu não tinha consciência da mudança social toda que o rock implicava. Eu achava que os jovens iam dominar o mundo."

    A escola foi ficando de lado, o bom era ficar na loja Cantinho da Música, curtindo rock and roll ou marcando ponto no Elvis Rock Club, fã-clube de Elvis Presley fundado por Raulzito e o amigo Waldir Serrão. Corria o ano de 1962 e a necessidade de fazer rock levou Raul a fundar, ao lado dos irmãos Délcio e Thildo Gama, o grupo Os Relâmpagos do Rock, chegando a se apresentar na TV Itapoan, onde foram chamados de cantores de música de cowboy.

    "Eu era um fracasso na escola. A escola não me dizia nada do que eu queria saber. Tudo o que eu sei, eu devo ao mundo, à rua, à vivência e, principalmente a mim mesmo. Repeti 5 vezes a 2^a. série do ginásio. Nunca aprendi nada na escola. Minto. Aprendi a odiá-la.”

    1964 é um ano importante para Raul. Os Relâmpagos do Rock, com nova formação, passam a se chamar The Panthers. É ao mesmo tempo o ano da profissionalização definitiva e da descoberta dos Beatles.

    "Foram os Beatles que me deram a porrada. Foi quando os Beatles chegaram e passaram a cantar as próprias coisas deles que eu vi, pôxa, esses caras estão dizendo o que pensam. Então eu posso fazer a mesma coisa. Dizer exatamente o que penso em minhas músicas. Foi quando eu comecei a compor, juntando tudo no meu caderninho."

Ainda em 1964, The Panthers entra em estúdio para gravar aquela que viria a ser a primeira gravação oficial: duas músicas para serem lançadas em um compacto pela Astor (Nanny/Coração Partido) que acabou ficando apenas em acetato, não sendo lançada comercialmente. Somente em 1992 a música Nanny seria lançada entre outras raras gravações no álbum O Baú do Raul. Então, o grupo passa a se chamar Raulzito e Os Panteras, compram aparelhagem nova e melhor, tocam em boates e nos shows em que muitas vezes, brilhavam astros da Jovem Guarda paulista e carioca como Roberto Carlos, Wanderléa, Jerry Adriani, Rosemary e outros. Seus maiores rivais são os grupos de samba e bossa nova, aquartelados no Teatro Vila Velha. A bossa nova estava arretada em Salvador. De um lado o Teatro Vila Velha; do outro o Cinema Roma, que era o templo do rock and roll, organizado por Waldir Serrão, O Big Ben.

 "A bossa nova significava ser nacionalista, ser brasileiro, eu me lembro perfeitamente. Gostar de rock era ser reacionário... entreguista, alienado. E eu era o chefe do rock em Salvador... tanto que eu entrei para a faculdade de Direito, eu era superpichado, torto pelo pessoal do diretório e olhado como o idiota do rock, entreguista. Eu não gostava de bossa nova. Tinha ódio de bossa nova. Eu não me ligava na cultura musical brasileira."

    Em nome do namoro com a americana Edith Wisner, resolve parar tudo e retomar os estudos e, em pouco tempo, presta vestibular (e passa num dos primeiros lugares) para a faculdade de Direito.

    "Eu queria provar às pessoas, à minha família, como era fácil isso de estudar, passar em exames. Como não tinha a mínima importância. Tão sem importância que, em 1967, decide ao mesmo tempo casar com Edith e retomar a carreira com Os Panteras. Atendendo a um pedido de Jerry Adriani, Raul Edith e Os Panteras, partem para o Rio, realizando assim um velho sonho. Conseguem gravar para a Odeon o LP Raulzito e Os Panteras, lançado em 1968, mas o disco foi ignorado pela crítica e pelo público."

    Chegamos em fim de safra, não entendíamos nada do que estava acontecendo. Agnaldo Timóteo de um lado, Gil e Os Mutantes de outro.Tocávamos coisas complicadas, minhas letras falavam de agnosticismo, essas coisas e complicamos demais. Não tínhamos idéia do que era comercial em matéria de música em português."

   

    Fui obrigado a voltar para Salvador, para talvez ser um bancário. Foi um período muito confuso. Vivia freqüentando sessões de psicoterapia e trancado no meu quarto, lendo o tempo todo. Lendo, escrevendo. Foi nesta fase que escrevi minhas melhores coisas."

    Em 1970, conhece Evandro Ribeiro, diretor da CBS, hoje Sony Music. Talvez eu tivesse trilhado o caminho da paranóia se não tivesse tido a chance que tive. Conheci o diretor da gravadora CBS lá mesmo na Bahia e foi ele mesmo quem me deu oportunidade de estar em contato com a arte outra vez. E lá foram Raul e Edith de volta para o Rio; desta vez para trabalhar como produtor de discos na CBS. Durante um ano, Raul criaria músicas e discos de sucesso para Jerry Adriani, Tri Ternura, Renato e Seus Blue Caps, Tony e Frankie, Diana e Sérgio Sampaio. Novembro de 1970, nasce Simone, a primeira filha.

Sérgio Sampaio foi o primeiro artista que eu realmente descobri. Acreditei muito nesse cara. Acreditei tanto que ele me incentivou a ser artista outra vez.

  O incentivo de Sérgio Sampaio levou Raul a produzir e lançar em julho de 1971 o LP Sociedade da Grã-Ordem Kavernista – apresenta – Sessão das 10, aproveitando a viagem do presidente da CBS, com Sérgio Sampaio, Miriam Batucada, Edy Star e o próprio Raul. Isso lhe valeu a expulsão da CBS quando o presidente voltou. O disco some “misteriosamente” do mercado.

 Neste disco cada um cantava suas músicas em faixas separadas, num trabalho que resumia o caos da época. Valeu a pena, apesar de ter vendido muito pouco. Nós nos divertimos muito. Foi também a primeira vez que eu fiz algo para ser consumido e do qual me senti paranoicamente orgulhoso e feliz. Como os Beatles que prenderam no estúdio, eu aprendi tudo na CBS, os macetes todos. Aprendi a  fazer música fácil, comercial, intuitiva e bonitinha, que leva direitinho o que a gente quer dizer.

  A classificação de Let me Sing, Let me Sing entre as finais, além da excelente repercussão que Raul provoca no público e na imprensa, garantem a continuidade de sua carreira como cantor e compositor da Philips. A consagração ainda tardaria alguns meses, durante os quais Raul atuará ao velho estilo, como produtor (e, no caso, também como cantor, mas anônimo, sem crédito na capa) de um disco antológico de clássicos de rock and roll e da Jovem Guarda, Os 24 Maiores Sucessos da Era do Rock (selo Polyfar, 1973). Mais tarde, em 1975, esse disco seria reeditado com algumas alterações, o nome de Raul na capa e um novo título: 20 Anos de Rock, aproveitando a notoriedade de Raul. Mas o “bum” só viria mesmo com a explosão do compacto Ouro de Tolo, que inclusive teve que ser prensado duas vezes em uma semana. Uma letra autobiográfica e ao mesmo tempo uma bofetada na face da classe média, que trocava a verdadeira realização pelo acesso às bugigangas comuns de consumo, naqueles tempos de Milagre Brasileiro.

   Contratado pela Philips (selo onde brilhavam os medalhões da MPB como Caetano, Gil Gal...) parte então para o primeiro álbum solo, Krig-há, Bandolo! (o grito de guerra de Tarzan), que quer dizer: cuidado, ai vem o inimigo, lançado em 1973 e tido pela crítica como seu melhor trabalho. Em algumas músicas de Krig-há, Bandolo!, Raul divide parceria com Paulo Coelho, que escrevia para a imprensa alternativa artigos para a revista A Pomba e Rolling Stones. Paulo escreveu um artigo sobre discos-voadores na revista 2001, da qual era o editor e fundador, que chamou a atenção de Raul, daí surgindo um relacionamento marcado por choques de personalidade, mas que daria muitos frutos artísticos (Gita, Há 10 Mil Anos Atrás, Rock do Diabo, Al Capone, As Profecias...) até 1978.

Com a saúde abalada resolve passar alguns meses na fazenda dos pais em Dias D’Avilla, interior da Bahia, para recuperar-se da pancreatite que sofre e que é agravada pelo consumo de bebidas alcoólicas. Volta mais gordo, com uma nova companheira, Tânia Menna Barreto, com quem divide parceria em seu novo álbum: Mata Virgem (1978, WEA). O disco traz também Paulo Coelho de volta, porém a má divulgação atrapalhou o LP e a crítica também não ajudou. Em 1979 faz seu último álbum para a WEA: Por Quem os Sinos Dobram, em parceria com o amigo Oscar Rasmussen e sai da gravadora levando sua secretária de imprensa, a carioca Ângela Costa, mais conhecida como Kika Seixas. Raul assina novo contrato com uma velha conhecida sua, a CBS e, em 1980, lança o LP Abre-te Sésamo. O disco vende razoavelmente, mas bem menos do que merecia. Raul e Kika decidem morar em São Paulo e, com a ajuda de Jair Rodrigues, conseguem alugar uma casa no bairro do Brooklin, zona sul de São Paulo, onde nasce a terceira e última filha de Raul, Vivian, em 1981. São Paulo o recebe de braços abertos e então inicia uma série de shows pela capital e interior do estado. Faz uma temporada no Teatro Pixinguinha com sucesso absoluto, em julho de 1981. É também neste ano que Sylvio Passos, ainda com 18 anos de idade, começa a fazer parte do cotidiano de Raul, após procura-lo para comunicar que havia fundado o Raul Rock Club. Raul fica surpreso e participa ativamente daquele que ele denominaria de Raul Seixas Oficial Fã-Clube. Ainda em 1981, Raul rescinde contrato com a CBS por pedirem que ele dedicasse seu próximo disco a Lady Diana, pois era o assunto do momento.

    Sem gravadora, mas com um público enorme e fiel, apresenta-se para mais de 150 mil pessoas em 13 de fevereiro de 1982 no Festival Música na Praia, em Santos, São Paulo. Mas Raul andava insatisfeito e mergulhava cada vez mais na bebida, o que leva ao cancelamento de shows e crises de hepatite. Em maio de 1982, apresentou-se tão alcoolizado em Caieiras, interior de São Paulo, que acabou sendo tomado por impostor de si mesmo, sendo preso e torturado pelo obtuso delegado da cidade.

    "Coloquei o nome do disco apenas de Raul Seixas porque quase todos os meus trabalhos são feitos dentro de um ponto de vista filosófico, algo como se fosse uma faixa única, com todas as músicas concebidas dentro de um certo prisma. Este já é uma coleção de momentos diversos que não fogem ao meu estilo, mas também não fecham uma concepção filosófica. Assim, pensei que neste disco não havia nada para guruzar."

    Houve ainda, em 1983, o lançamento do livro As Aventuras de Raul Seixas na Cidade de Thor, que é dividido em três partes: um diário escrito entre os sete e os quatorze anos, no qual se nota um grande conhecimento de rock and roll; uma série de contos feitos entre os doze e os vinte e um anos e; uma história em quadrinhos, chamada A Lei dos Assassinos da Montanha que, segundo Raul, é um bom exemplo de humor negro.

    Com o sucesso do disco, do livro e da tour pelo Brasil, Raul e Kika fazem uma viagem aos estados Unidos para acompanhar de perto o que estava acontecendo musicalmente por lá. Voltam com a bagagem cheia e inspiradíssimos. Raul então assina novo contrato com a Som Livre e em junho de 1984 lança um novo álbum: Metrô Linha 743.

     A música é toda preto e branco. Tudo madeira, vozes, só o baixo e o Juno 60 são eletrônicos. Há anos sonhava fazer um disco assim. O colorido aprisiona a imaginação. O preto e branco é mais forte e livre porque dá asas a cada um projetar sua imaginação, de criar o que você sente sem se prender ao óbvio das cores impostas pelo colorido do mundo.

Eu fiz esse disco para os roqueiros ouvirem, para eles não deixarem o rock and roll morrer... afirma Raul. O disco é executado de norte a sul do país e, mais uma vez, Raul seixas é notícia, ocupando lugares de destaque na mídia brasileira e o melhor, sua música está na boca do povo. Contudo, continua desaparecido dos palcos e da TV devido aos problemas de saúde causados pelo abuso de bebidas alcoólicas. A música Cowboy Fora da Lei estoura nas paradas de sucesso ganhando um vídeo clip no Fantástico e sua inclusão na novela das 7 da Rede Globo. A música revela a quase paranóia de Raul, onde diz: Mamãe não quero ser prefeito/ pode ser que eu seja eleito/ e alguém pode querer me assassinar.

 A convite do discípulo e amigo Marcelo Nova, então vocalista e letrista do grupo baiano Camisa de Vênus, Raul participada gravação do álbum que o grupo preparava para lançar, dividindo vocais e parceria com Marcelo Nova na música Muita Estrela, Pouca Constelação, onde referem-se ao cenário pop brasileiro de maneira desdenhosa.

"A gente tem de por nossa impressão no mundo. Tem o dever. Você tem uma missão pra cumprir aqui, você não está aqui por nada, acho que todos tem esse direito, o dever de marcar a presença, a passagem. Esses que tem o embrião. Porque o povo sempre foi povo, sempre foi liderado. Eu estou cooperando devagarzinho, quero botar minha impressãozinha, quero sair na História, ser lembrado. Porque tem gente que morre e gente que não morre. Estou fazendo minha pequena participação aqui, de passagem por este lugar. "

RAUL SEIXAS

Biografia por Sylvio Passos

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