"Mi
propósito aquí es retratar las impresiones de un americano
que visita París; mientras pasea por la ciudad, escucha varios ruidos
callejeros y absorbe el ambiente francés... La primera parte está
desarrollada en un estilo típicamente francés, a la manera
de Debussy o el grupo de los Seis..."
Con estas
palabras se expresa Gershwin de su composición "Un Americano en
París", efectivamente al escuchar su obra podemos trasladarnos a
París, escuchar los ruidos que ocasionan los coches al circular,
los cláxones, la gente con prisas por las calles, etc.
La música
de George Gershwin (1898-1937) utiliza ritmos
y temas populares americanos, se trata de una música nacionalista,
pero con la incorporación de material proveniente de otros países.
 |
Gershwin
fue uno de los grandes compositores del inicio del siglo XX. Sus composiciones
son numerosas pese a su corta vida, destacan sus composiciones para los
musicales de Broadway, así como sus obras sinfónicas, conciertos
para piano y su música escrita para la ópera. En sus composiciones
introduce un nuevo concepto musical, el jazz sinfónico. Gershwin
destacó además por ser un gran interprete al piano, así
como sus improvisaciones que realizaba en sus conciertos.
|
|
Fotografía
de Gershwin
|
Un Americano
en París (1928) es una composición que pese a que pretende
reflejar las impresiones que sufre un americano en la ciudad de París,
se trata de una obra cuya música es claramente de estilo norteamericano,
la forma de tratar a la orquesta en el desarrollo melódico, los
ritmos y temas jazzísticos empleados, así como el tratamiento
de ciertos instrumentos nos llevan a esta conclusión.
|
Es una
obra cuya orquestación, llevada a cabo por el propio autor, nos
muestra a una orquesta sinfónica con un nuevo sonido, más
brillante y con gran colorido.
|
|
| Una
Escena de Gene Kelly en "Un Americano en París",
de Vicent Minelli. |
La obra
podemos dividirla en cuatro partes. La primera parte se inicia con el tema
principal. Sin la existencia de ninguna introducción, nos encontramos
repentinamente en plena calle parisina, es una calle con mucho tráfico,
y se escuchan los cláxones. Este primer tema (el del tráfico)
es llevado por las cuerdas de la orquesta, siendo los metales y flautas
los que establecen los ruidos callejeros. El tema se desarrollará
hasta que aparecerá un momento de reposo. Se trata de un momento
melancólico, llevado a cabo por el corno inglés y las cuerdas
de fondo. Vuelve a aparecer seguidamente el tema del tráfico y a
lo largo de su desarrollo se entrará un una marcha en que el peso
lo llevan los instrumentos de vientos, sobre todo los metales.
|
La
segunda parte de la obra aparece con el solo de trompeta sobre la cuerda
de saxos con movimiento de blues. El tema de blues será el hilo
conductor de esta segunda parte que será interpretado por
diferentes cuerdas de la orquesta y casi siempre con la presencia de la
cuerda de saxos, muy característico del blues.
|
| Fotografía
de los dos Hermanos Gershwin, con Fred Astaire. George el músico
y Ira el letrista. |
El tercer
tema aparece con las trompetas, que con una exposición lanzan este
tema en el estilo ragtime propio de los años 20. Es un típico
tema de baile de la sociedad europea de aquella época. Terminado
el rag, la obra entra en un estilo blues de big band (Gershwin fue músico
de una Big Band en Nueva York), aunque mediante la repetición de
una frase de los saxos, denominada riff, se acerca al estilo swing propio
de EEUU.
El rag
inicial se vuelve a repetir con un estilo grandioso, y posteriormente se
desarrolla con variaciones. Llegando al recuerdo del tema de blues (de
la segunda parte), llevado a cabo por distintos instrumentos y terminando
con la tuba.
De nuevo
y para concluir la obra un clarinete de forma suave nos lleva al tema inicial
del tráfico, nos encontramos de nuevo con el tema que evoca a París.
En esta parte final se recuerda el tema de blues con los metales de forma
lenta y majestuosa, el cual compite con el tema del tráfico para
que finalmente se termine con un final grandioso y más americano
que parisino, ya que utiliza la frase de saxo y los metales dando un claro
toque de blues.
|
