Nosso objetivo é fomentar nos crentes o desejo de utilizar todos os meios dados por Deus como ferramentas para salvação de vidas.

II Cor. 3:5 – A nossa capacidade vem de Deus. Não somos capazes de criar ou pensar sozinhos.

Arte na Criação

Gênesis - Deus através da sua palavra cria o mundo e através da escultura, modelou o homem. Usou o barro como matéria prima, e com seu fôlego lhe deu vida.

Arte na construção

Arte ou efeito de construir, dar estrutura, edificar.

Artífice – operário ou artesão que trabalha em certos ofícios para obter objetos artísticos.

Êxodo 28-3- Deus delega costureiros para fazer roupas a Arão. Manda pegar os homens que Ele encheu com espírito de sabedoria.

Êxodo 26-36 – Pano para a porta.

Êxodo28- 39- Roupa bordada – quadriculada

Êxodo 31-3-6 – Deus cria artistas para trabalhar com ouro e pedras. Ele mesmo deu a habilidade – lapidadores

Êxodo 25- 9 - Deus mostraria o desenho.

Êxodo25- 40 – Deus mesmo deu o modelo

Arte na música

Música – Ciência de combinar sons de modo agradável aos ouvidos.

Números 10: 1-7 Deus manda criar trombetas com toques diferentes para comandar o povo.

Números 10:10 Deus manda tocar a trombeta para festas e holocaustos.

II Crônicas 20:17-19 Josafá ordena que os cantores cantem e assim vence a batalha.

Josué 6: 3-5 Muralhas que caem mediante a música.

Arte na comunicação

Salmo1 – Uso de palavras, combinação de pensamentos, textos e diseres

Salmo19 - Sem linguagem, sem fala faz-se ouvir suas vozes. (Poesias). Uso de poesia na bíblia.

Cantares 8: 7 – O amor é mais forte que a morte.

Jeremias 9: 1 – Profundidade da sua tristeza descrita em versos.

Parábolas – Narração alegórica na qual o conjunto de elementos, evoca ou mostra outra realidade de ordem superior.

Lucas 13,14,15 – Parábolas de Jesus.

Teatro na Bíblia

Ozéias 1:2 Deus usando símbolos para comunicar ao povo.

Ezequiel 4:1 Tomou o tijolo e cria fortificações contra ele e construir uma maquete a respeito da invasão.

Isaías 20: 3-4 Anda nú e descalço durante três anos para representar a forma como o povo seria preso.

Dança na Bíblia

Salmos 150: 4 Louvai o Senhor o Senhor com danças.

II Samuel 6:14 – 6 Davi dança quando a arca volta.

Jeremias 31:13 ...então a virgem na dança se alegrará...

Lucas 15: 25 dança na volta do filho pródigo.

A diferença da arte em todos os sentidos é a unção de Deus.

I Reis 3:16-28 Salomão manda matar, dividindo o bebê ao meio. (Teatro agradável)

I Samuel 21: 10-15 Davi finge de louco, quando é reconhecido pelos inimigos ao pedir refúgio. (Teatro agradável)

Josué 9: 3-6 Gibeonitas usam de astúcia, disfarçando-se de viajantes longínquos e conseguem uma aliança com Israel. (Teatro desagradável)

Êxodo 32: 4 Arão constrói o bezerro de ouro. (Escultura que não agradou a Deus.)

II Reis 18: 4 Utilizaram a serpente criada por Moisés para queimar incenso. Idolatrando a serpente. (Escultura que não agradou a Deus).

I Reis 18:26 Profetas de Baal dançavam e cortavam-se para descer fogo. (Dança que não agradou a Deus).

Êxodo 15:20 Miriã dança após a passagem pelo Mar Vermelho (dança agradável)

Mateus 14:6 Filha de Herodias dança pela cabeça de João Batista (dança que não agradou a Deus.)

II Samuel 22-1 Davi cantou em louvor a Deus. (Cantigo Agradável)

Salmos 18 –Cantigo Agradável.

Objetivos Corretos – Não podemos alterar os verdadeiros valores ao que fazemos e realizamos; Não confundir as coisas.

Alteração de Valores – Talentos e habilidades não podem se mais importantes do que Deus e as pessoas. O meu talento e habilidade deve ser um canal para a santificação, para transmitir Deus, edificação do corpo e a redenção do homem com Deus.

Guardar os mandamentos de Deus no coração nos livra do mal.

João 3:14 - Cristo sendo levantado como a serpente. Cristo resgatando a arte (serpente).A serpente tipificava Jesus.

II Coríntios 5:17 – 19 Jesus reconciliou com o homem e nos deu esse ministério.

Auto-promover-se.

- Confiar no próprio talento e não no mover de Deus.

- Esperar retorno para a própria glória e não para a glória do Senhor.

- Buscar realização no que está fazendo e esquecer da verdadeira realização que vem de Deus.

Individualismo

- Achar que não precisa de outros.

- "O BOM", quer sempre o papel principal, pensa que todos são inferiores.

Orgulho – Elogios não vigiados, levam ao crescimento do ego.

Superioridade – auto-imagem com suficiência.

Inferioridade – Sempre abaixo dos outros.

Temos que Ter uma imagem correta e equilibrada.

Provérbios 3:5, Provérbios 27:21

A arte deve levar o povo a cura, a Jesus, ao perdão.

Eis-me aqui envia-me a mim.

Descobriu a que servia

Temos que conhecer o Deus a quem trabalhamos.

Quando começamos a entender a Deus, começamos a levar mais a sério a sua obra.

Descobriu como pecador quem era.

Reconheceu-se como pecador.

Deixou de julgar-se um santo.

Descobriu o povo com quem habitava.

Vivemos também com não cristãos, carentes de Deus.

Conhecer sempre com quem estamos lidando.

Qual o tipo de pessoas com quem agimos.

Assim como Saul, sendo ungido rei deixou-se contaminar com a coisas do mundo (I Samuel 15:9). Muitos artistas de Deus deixam a arte tomar o lugar de Deus na sua vida, ou a própria arte o afasta de Deus.

Idolatria

Deus é, e sempre será a pessoa principal de nossa vida, e nada poderá tomar seu lugar, nem mesmo a arte, talento ou habilidades.

Achar-se o melhor, o único que faz bem.

Cuidar para não tomar posse do personagem, apaixonando-se pelo mesmo.

Sentimento de não aceitar alguém melhor ou igual a você.

Competição – não ceder lugar a outro.

Orgulho

Temos que Ter humildade para irmos contra esse pecado. Até mesmo na forma de

Olhar, tratar e considerar aqueles que estão em nosso meio.

‘’Porque fulano pode fazer esse personagem? ‘’

Impureza

Quando Deus nos criou, deu-nos sensibilidades para usarmos na proteção de nossa mente e de nosso coração.

Egoísmo

Muitas pessoas querem fazer seu próprio show, e esse desejo destrói a comunhão da equipe e fere os outros (Minha Estrela Sobe).

Independência

Não podemos e não devemos confiar em nós mesmos, mas sim em Deus, pois o nosso coração faz planos, mas a resposta certa vem do Senhor.

Confiança demais em si mesmo estraga.

Insegurança

Pensar que tudo e todos são melhores, e que tudo que faz ou pensa é sempre inferior a todos.

Desencorajamento

Muitas vezes somos influenciados por sentimentos externos que nos tornam pessimistas. Não somos chamados para viver por vista e circunstâncias, mas por fé.

As vezes temos que crer que Deus vai fazer algo, e profetizar que Deus vai resolver / mover as situações.

Rejeição

Temos que aceitar todos que Deus tem chamado para trabalhar, independente de cor, tamanho, sexo. I Samuel 16:7 ... porém o Senhor olha para o coração...

Todo cristão deve Ter como meio de evangelismo e edificação.

Compromisso – A arte é um trabalho. A visão caminha junto com o compromisso.

Devemos perseverar até o fim.

Objetivos Específicos

- Louvor a Deus, transferir toda glória a Deus.

- Ministrar a igreja, prestar a conta para o pastor, nossa visão deve ser clara à igreja

Seriedade e valorização do que se está fazendo. Jamais fazer a obra do Senhor displicentemente.

Concentração – Aplicar o coração no que se está fazendo.

Submissão ao que está a frente do trabalho – Se existe um líder é porque foi posto por Deus, nosso dever é ajudá-lo e orar.

Gênesis 1:26 – Deus faz o homem e lhe dá o domínio sobre a criação.

Deus tem sentimentos, e os pôs em nós.

Ao falar deve-se passar não só as palavras, mas também os sentimentos e as emoções.

É necessário ter vida para passar ao público, não só expressão triste, mas o sentimento de tristeza.

O rosto tem a capacidade de transmitir de maneira intensa todo o sentimento contido dentro de cada ser humano. No entanto não deve se confundido os sentimentos do personagem com o nosso. Pois isso pode acarretar danos para a sua composição.

Já que as emoções do ator podem estar em conflito com as do personagem.

Provérbios 15: 13 O coração alegre aformoseia o rosto, mas a tristeza o rosto é apagado.

Lucas 1: 22 – Quando Zacarias fica mudo, seu rosto transmitiu isso.

Para representar Jesus, deve-se buscar os sentimentos correspondentes ao personagem, e tentar transmiti-lo através da expressão corporal e facial.

Gênesis 4:5 Decai o semblante de Caim, ele deixou transparecer através de seu rosto o pecado cometido.

Ezequiel 2:4 Duro semblante e obstinado coração (Israel) .

I Samuel 1:10 –12,13,18 Ana ora e chora pelo seu bebê. E no final seu rosto não é mais o mesmo.

Um choro de tristeza não surge do nada. O ator precisa primeiro sentir tristeza (memória da emoção) e mostrar isso em sua expressão corporal.

Para melhor aprimoramento das expressões deve-se treinar no espelho, porque só conhecendo seu próprio rosto as expressões serão mais fáceis de fazer.

Revelam sentimentos ocultos independentes da face

Os olhos são espelhos da alma. Ela consegue dizer com os olhos coisas que

Outros gastam tempo com palavras.

Olhos Firmes e Permanentes - Falam com convicção e certeza.

Olhos Altivos – Orgulho - Olhar de cima humilha e pisa, agride o público.

Olhos Caídos - Tristeza - Um pequeno toque na sobrancelha.

Olhos Extremamente abertos - Espanto, surpresa, susto

Olhos Entreabertos – Malícia, desejo, jogar com o sentimento

Sobrancelhas entre os olhos – Ira, raiva ou dúvida, a intenção do sentimento é que o move

Expressão Facial

Provérbios 17: 24 – o olhos dos insensato vagam...

Provérbios 21: 4 - olhar altivo, coração orgulhoso...

Provérbios 28: 22 – olho mal corre atras das riquezas..

Provérbios 30: 17 – corvos arrancarão os olhos dos desobedientes..

Provérbios 15: 30 – o olhar do amigo alegra o coração...

Mateus 6:22 – os olhos são a lâmpada do corpo...

Lucas 22: 61-62 – Jesus olha para Pedro...

Lábios

Também pode atuar na expressão dos sentimentos: tristeza, alegria, choro, etc.

Músculos Faciais

Usamos mais músculos do rosto para chorar e fazer cara feia do que para sorrir.

- 135 para sorrir

- 262 para cara feia/choro

Toda máscara tem um início, meio e fim, ela não entra direto no meio.

Sentimento é a chave da expressão facial.

Temos que entender o personagem para poder criar sua máscara.

Dica: Imaginar meu colega como o personagem, e não como o colega.

Causa efeito - Atrai muitas pessoas, embeleza.

Ajuda o ator nas expressões - Contorna, enfatiza ou suaviza os traços do rosto.

Ajuda na identificação do personagem - Bem como sua realidade espiritual.

Conhecendo o rosto

Antes de fazer qualquer maquiagem, precisa-se conhecer o rosto a ser trabalhado.

Maxilar – olhar o formato, calculando as áreas de maior espaço para pintar. O maxilar pode possuir vários formatos: triangular, quadrado ou circular.

Olhos – se são fundos, grandes ou pequenos, salientes ou saltados. Pintar de preferêcia, valorizando sua cor.

Fronte/ testa – o tamanho varia de pessoa para pessoa, podendo ser funda, saliente, grande, pequena

Bochecha – dependendo do tamanho, pode se cheia, magra, e até mesmo flácida.

Dicas de maquilagem

Tonalidade – Sempre observar a tonalidade de pele da pessoa. Ex. Não usar azul escuro em peles negras. Não usar rosa em peles brancas.

Cores alegres - Vermelho, verde, amarelo.

Cores agressivas - Preto, azul escuro, marrom, vermelho com preto

Rosa - A cor rosa bem clara usada na pálpebra inferior, dá a impressão de olhos parados/mortos.

Cores claras/escuras – Sempre começar pela cor mais clara. A cor escura pode cobrir o erro da clara, mas a cor clara não pode cobrir o erro da escura.

Calcular os espaços do rosto – Marcar pontos assimétricos, depois traçar com pasta d’água branca, pintar com a própria tinta, e preencher o resto do traçado com preto.

Elaboração - Quanto mais elaborada a maquiagem, melhor sua qualidade, e entendimento do público. Pode-se usar misturas de cores, formando motivos em degradé.

Olhos - Nunca preencher totalmente ao redor dos olhos de preto, porque perde-se a intensidade do olhar, mas delimitá-los acentuando assim sua profundidade.

Símbolos - Faz parte da criatividade utilizar símbolos conhecidos nas definições de personagens, complementando assim suas características próprias. Criar maquiagens definidas como: caveira, bandeiras, animais, flores, etc...

Nariz - Deixar a parte de cima do nariz sem pintar, porque causa a impressão de nariz fino.

Desenhos de pintura para o rosto

Um simples movimento corporal dá idéia das emoções do personagem.

O corpo e cheio de sintomas, libera energia, frio, calor , sentimentos, desejos e é o que o que traz vida para o palco.

Subsídios Bíblicos

Provérbios 6: 12-13 – o homem perverso transmite maldade com o corpo e seus movimentos ... até com os dedos...

Lucas 1:22 – Zacarias fica mudo, podendo falar somente através de gestos.

II Samuel 6:14 – Davi dança, usando todas a suas forças.

I Samuel 21: 13 – Davi finge-se de louco para não ser descoberto.

Atos 3: 8 – o coxo da Porta Formosa após sua cura entra saltando e pulando no templo.

Exagero dos movimentos.

Diferença entre teatro e mímica

Teatro Mímica

Exige aparatos técnicos Exige mais do ator

Primeiro sente para depois entender Fala mais à mente e depois ao coração

Impressiona o público mais facilmente Faz o público rir mais facilmente

Deus usa a mímica para quebrar corações pois ela atinge primeiro a razão, porque primeiro se entende e depois se sente.

Especializar-se sempre com cursos de aperfeiçoamento e reciclagem.

Deixar o Espírito Santo realizar as experiências em nossa vida. O que Deus tem para nós nessa área é além da nossa expectativa.

Pedir a Deus o que Ele quer que transmitimos, e não o que queremos transmitir.

Nunca esquecer de olhar nos olhos das pessoas. Jesus sempre olhou nos olhos.

Linguagem dos movimentos

A mímica mexe com você.

Não é necessário explicar tudo; é bom deixar as pessoas raciocinarem sozinhas.

A mímica segue uma linha de raciocínio, brinca muitas vezes com coisas reais ou possíveis.

Cuidar para que a encenação do mal não se sobressaia ao do bem; usar sempre o melhor para fazer Jesus.

A expressão facial deve acompanhar o ritmo da expressão corporal.

Usa-se o exagero tanto na expressão facial quanto na corporal. Usar bastante detalhes para passar bem a mensagem.

Em mímicas solos, pode-se usar gesto da fala.

- calça que dê lugar aos movimentos

- camiseta, colete que delineie o corpo

- luvas para realçar o movimento das mãos.

Corpo

- Cuidar do corpo, porque ele é teu instrumento de trabalho.

- Trabalhar o entrosamento da equipe.

- Vigiar quanto as doutrinas, por causa dos exageros.

- Pode-se contextualizar o visual de Lúcifer usando terno ou fraque.

- Tomar precauções para não escandalizar.

Adereços

- Caixas, bexigas, bolas, bonecas, lenços, seringas, garrafas

Sonoplastia

- Cuidar da qualidade das fitas, CD’s e da aparelhagem.

- Escolha da música.

- Estudar a sonoplastia com antecedência.

- Buscar CD’s que tenham efeitos especiais de filmes.

- Regular sempre a altura do som.

Emoção e Expressão

Procurar a verdade nas coisas

Estudar a letra das músicas, ouvindo-a, descobrindo assim sua expressão.

Deixar a emoção fluir.

Ex. Jesus – ler sobre sua vida, lembrar do seu coração, não se preocupar em arrancar lágrimas, porque quem toca é o Espírito Santo.

Orar para que haja identificação do público com o drama.

Ter autoridade ao fazer o drama.

Saber o que se está fazendo – ensaiar, não pensar no improviso, mas sim no original.

Saber qual seu papel naquele momento – no palco, você lidera suas emoções, não se deixe intimidar pelo público.

O aplauso para o ator cristão é a conversão de muitas almas.

Como criar um personagem

Personagem – Emoção nova, personalizada, transformação da emoção em atitudes.

Ator – Pessoa que representa o personagem. O artista se utiliza da emoção da platéia e de seus personagens.

Princípio - Definir sua área de trabalho: criar, montar, atuar, dirigir, etc.

Visão do diretor

Visão geral: a cena, o local, consegue ver a peça pronta antes mesmo do início dos ensaios.

Conhece a peça toda e tem segurança naquilo que dirige.

Está preparado, conhecendo a limitação de seu elenco.

Visão do ator

Direcionada para o que está ao seu redor: figurino, cenário, sua representação, etc.

Estudar o seu personagem, aperfeiçoando-o ao máximo.

Quando o diretor é um ator, terá maior facilidade ao ensaiar, tendo uma visão perfeita do espetáculo.

Personagem

Estudar sobre ele.

Conhecer o contexto da sua história.

Mudá-lo, através da sua estrutura/interpretação.

Estudar sua personalidade, seu passado, o presente (no momento em que está atuando).

Dar vida ao personagem, nome, idade.

Ao contracenar com outros, analisar os pontos importantes desta relação.

Parte física

Sua modulação de voz.

Nacionalidade.

Idade.

Tiques/manias.

Cuidar com esteriótipos.

Quanto mais o personagem estiver próximo da realidade, melhor sua atuação.

Todo o personagem deverá ter a sua própria emoção.

Temos que nos colocar no lugar da platéia, para saber como eles entendem a nossa representação.

Dicas para uma boa atuação

Não dar as costas, a não ser que a cena exija.

Não falar ao mesmo tempo.

Como montar uma peça

Utilizar a Bíblia.

Encontrar o texto.

Estudar o contexto.

Montar o esqueleto do espetáculo.

Ordem de entrada dos personagens.

Definir personagens principais.

Escolha dos atores.

Explique ao grupo o seu objetivo e a importância de cada personagem. Ex. Perguntar aos atores com qual personagem eles se identificaram.

Analisar se quer uma representação contextualizada, ou de época, cuidando para não misturar figurinos, ou diálogos, cenografia, etc.

Quando contextualizar, cuidar para não fugir da idéia original e criar uma heresia.

Pedir direção a Deus, orando pela inspiração. Tendo sensibilidade, para que a música ou a Bíblia lhe dê a inspiração.

Dar vazão a sua criatividade. Use a imaginação.

Use técnicas diferentes. Exemplos:

- Técnica do espelho.

- Duas pessoas crucificadas, uma bate em sua própria mão, e o outro sente também a dor.

- Técnica das cordas invisíveis.

- Movimentos sem tocar na personagem principal.

Análise do material

- físico – quantas pessoas

- técnico – fita, música.

Definir a técnica a ser usada: coreografia, mímica (com ou sem narração), teatro ou pantomima.

Procurar novas maneiras de representar.

Conhecer o local onde será encenada a peça.

Na antigüidade, para agradar os deuses, em rituais sagrados (tribais).

Com o passar dos tempos, passou a fazer parte da cultura folclórica do povo e, como forma de arte, tornou-se uma expressão consciente da interpretação do artista, uma linguagem corporal.

Criar uma dança é como escrever uma composição: precisamos achar o que dizer e então dizê-lo tão bem quanto se possa.

Pode ser usada como celebração ou evangelismo.

Tipos de dança:

- Dança concreta – possui um tema, usando a letra.

- Dança abstrata – não tem tema, usa a estrutura musical.

Como dança é linguagem, coreografia é a colocação da linguagem na forma.

Mensagem através do corpo

Para dançar, temos que estar com o coração cheio de Jesus.

Sondar sempre o coração, para não atrair a glória para si.

Dê sempre o melhor para Jesus.

Contagem dos tempos da música

Toda música é composta por compassos, podendo ser:

- Binário – música clássicas, sambas, etc. não muito usado.

- Terciário - ex. valsa

- Quaternário - quatro tempos.

Prelúdio é o início da música, pode ser aproveitado de várias maneiras.

Numa música, pode-se usar vários compassos ao mesmo tempo.

A maior parte das músicas possuem 8 tempos, sendo que ao final desses, pode mudar o ritmo, ou o próprio compasso. Ex.:

- Interesse central, proposta do trabalho, dirige a seleção dos movimentos.

- Define a seleção de movimentos.

Forma

- Figura, seqüência de movimentos, serve par identificar o objeto, a intenção.

- A dinâmica usada para se chegar a forma é a improvisação.

Técnica

- É a habilidade do dançarino.

- Precisa ser desenvolvida através de aulas de dança.

Projeção

- É a forma de contar o propósitos do coreógrafo à platéia.

- Só quando a comunicação entre o dançarino e a platéia é completada que a dança adquire vida.

- Não é a força dos movimentos que comunica.

- Vivenciar o personagem ao dançar analisando o perfil do tema.

Fatores a serem considerados para elaboração coreográfica

- Faixa etária dos dançarinos.

- Nível técnico dos dançarinos.

- Número de dançarinos.

- Escolha do tema: concreto ou abstrato.

- Escolha do acompanhamento rítmico podendo usar sons variados: sons, músicas, palavras, palmas e até o próprio silêncio.

- Público-alvo: adoração para a igreja, evangelismo para a praça.

- Seleção de movimentos: laboratório de improvisação

- Escolha do estilo de dança: Clássica, jazz, street dance, etc.

- Espaço no qual a coreografia será apresentada, podendo criar várias adaptações para diferentes tipos de palcos.

Seleção de movimentos

- Selecionar anteriores experiências de dança, movimentos favoritos ou desenhos relembrados, combinados de forma ordenada. Somente reorganização e não formulação criativa.

Noção de espaço

- Direção do movimento em relação individual (lateralidade).

Direções

- Em dança a referência da frente é sempre feita em relação à platéia, assim define os outro lados.

- Frente, atrás, lado direito, lado esquerdo.

- Diagonais: direita/frente, direita/atrás.

- Esquerda/frente, esquerda/atrás.

Posição

- Lugar onde o dançarino ocupa na coreografia.

- Cuidar com os deslocamentos porque os bailarinos devem permanecer em seu lugar original.

Dimensão

- Tamanho do movimento do dançarino, e a relação entre o movimento e o tamanho do espaço em que se vai dançar.

Tipos de palcos

- Tradicional – quadrado com entradas laterais

- Arena - circular com arquibancadas à sua volta. Deve ser adaptado às direções, porque o público está em todos os lados.

Figurino e cenário

- Devem estar de acordo entre si, e principalmente com o corpo de baile.

Razões para fazer teatro na rua

- Boa maneira para transmitir a verdade.

- Em relação a uma pregação, é fácil para ficar assistindo.

- Se aplica muito bem na vida de uma pessoa, porque elas se identificam.

- Chama a atenção de todo o tipo de pessoas: jovens e velhos, pobres e ricos, etc.

- Envolve mais pessoas que uma pregação, na maioria da pessoas saem após o teatro, por isso deve ser bem feito.

- É fácil de lembrar.

- Até as crianças podem entender.

São indispensáveis no uso da arte/evangelismo (principalmente para a liderança):

Oração – uma equipe que não ora é uma equipe que não produz frutos que vão permanecer. João 15:16 Tirar sempre um tempo de oração com o grupo nem que seja pelo menos 00:30 minutos.

Jejum – mortificando a sua carne, para termos ouvidos mais sensíveis. Cuidando para não acostumar com o próprio jejum, porque ele deve ser sacrificial.

Consagração – é diária, com meditação, intercessão, ser pontual, dar testemunho, não ter vícios (nem mesmo os disfarçados)

Guerra Espiritual – envolvimento completo, cativar a mente, durante a intercessão: durante a oração que antecede a apresentação, não voar para não acumular nossa carga a nossos irmãos.

Sensibilidade à voz de Deus - perceber a vontade de Deus.

Conteúdo da mensagem da arte

Salvação – transmitir a mensagem da cruz.

Arrependimento – consciência de pecado e necessidade de perdão.

Transmitir amor – santidade interior, aceitação.

Devemos ser diretos na mensagem, não ficar filosofando.

Bases para mensagem de rua

Lucas 19 – Zaqueu o publicano: que cobrava quatro vezes a mais do que o justo, se empenhou em ver a Jesus – essa mensagem pode ser atualizada.

João 3:16 – Porque Deus amou o mundo de tal maneira...

João 3 - Nicodemos

João 4 - Mulher samaritana

João 14:6 - Eu sou o caminho...

Deus o abençoe!