retrato de un fugitivo

video instalación performatica - en una galería de arte contemporáneo- "el arte no es para quien no quiere mojarse los pies" pieza de co-autoría entre Moisés sacal Hadid y Ramón saturnino.

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Retrato de un fugitivo es una pieza colaborativa entre Moisés Sacal Hadid (CDMX, 1998) y Ramon Saturnino (Sonora, 1999), la cual indaga sobre la experiencia de la imagen en vivo a partir del involucramiento no convencional del espectador dentro de la instalación de video, bajo las condiciones en donde se presenta, cuestiona al espectador sobre la transformación simbiótica que obtiene el objeto (pieza/ instalación) tanto como el receptor (espectador/visitante) en el entorno, así como las consecuencias de como se vive la imagen en el momento de ser percibida bajo condiciones obligadas y predispuestas relacionadas directa o indirectamente a los rasgos del video y como estos rasgos extraídos al espacio físico que representa la sala de exhibición, rompe una barrera de interpretación logrando formular nuevas lecturas a la experiencia, consumo y vivencia.

Una garza digital, proyectándose sobre un charco de agua negra, a mas de 10 km de donde fue grabado el video que se reproduce, el animal en cuestión, esta encerrado, al verlo en carne propia se vive su enclaustramiento, en un lago sintético [el lago de Chapultepec], el animal en carne propia se vuelve un espejismo de todo lo que es por naturaleza. La instalación mostrada se vuelve una amplificación directa de todas las determinantes que enclaustran al animal, replicando un lago sintético en relación al lago en el video, y una proyección digital del animal en vida, el video es un método de captura, un ojo sintético, el video en la instalación se vuelve un método de recolección, un confinamiento al animal dentro de la imagen digital. Todos los elementos que determinan una experiencia análoga, son arrebatados y confinados a un espacio de exhibición en donde se replican de manera sintética. Es por medio de estos elementos sintéticos los cuales el espectador genera nuevas perspectivas del video, dentro de la instalación uno se encuentra parado en el lago junto con la garza, viendo lo que es solo un espejismo digital de todo lo que es el animal en cuestión, es como si arrebatándole todo lo que le da vida al animal, hace que cobre sentido dentro de nuestras cabezas, un sentido humano que podemos comprender, la imagen proyectada cobra un sentido lógico, un sentido de empatía, por lo que es evidentemente, una proyección digital.

La instalación esta constituida por 3 elementos: – Proyección de video sobre biombo de cortinas traslúcidas – Extra digitalización y procesamiento del video original [2hrs de duración] – Lago artificial, espejo de agua que rompe la barrera del video y propone un segundo ecosistema artificial El biombo es suspendido a 4 metros de altura sobre el centro del espacio principal de la galería, el cual se sostiene mediante cables de acero tensados para sujeción, los proyectores apuntan al biombo reproduciendo a modo de holograma el video de la garza, el espejo de agua crea una sensación de conformismo endémico sobre la representación abstracta pero directa de un ser que pertenece o no a donde es exhibido.