Andrea Concetti : Io non vengo da una famiglia di musicisti, i miei genitori avevano una pizzeria, però mi è sempre piaciuto cantare: mi ricordo che da bambino mettevo il 45 giri nel mangiadischi mi mettevo in piedi sul tavolo e cantavo. E poi uno nel mio paese ha messo su una scuoletta di musica per ragazzini, io andai a frequentarla, da lì ho cominciato a cantare in un complessino di musica leggera, ma questo sempre sotto i quindici anni. Poi durante il periodo della muta della voce c’era la classica corale del paese e sono andato a cantare lì, il maestro mi ha consigliato di fare l’esame al conservatorio e il resto è venuto tutto da sé: diploma al conservatorio, concorso vinto e mi sono trovato in teatro senza averlo scelto.

A.C.: Frate Lorenzo è un ruolo abbastanza marginale che oggi non rifarei, non è un ruolo secondario ma diciamo che nell’opera di Bellini i protagonisti sono Romeo, Giulietta e Tebaldo che è il tenore. È un opera meravigliosa in cui la bellezza è la purezza della melodia e basta, però non c’è lo spessore, non c’è niente di quello che c’è in Shakespeare .

Su Falstaff mi cogli un po’ nell’ignoranza perché non ho letto Le comari di Windsdor o Enrico IV, a differenza di tutti i miei colleghi che dicono "quando debutto un ruolo leggo tutto quello che è stato scritto" io ritengo che questo percorso sia giusto quando il personaggio è storico, quando c’è un’implicazione comunque con il periodo ma nel caso di Falstaff, no. Siccome Verdi ha scritto un suo Falstaff, ha attinto da Shakespeare però ha messo nella musica talmente tante indicazioni che il Falstaff di Verdi è il Falstaff di Verdi non è quello delle comari di Windsdor o di Enrico IV, è quello di Verdi e quindi è diverso. Allora quando qualcuno tenta di accentuarne l’aspetto volgare sbaglia perché non c’è mai la volgarità: il Falstaff di Verdi è un personaggio nobile, nella scrittura musicale sempre mobile, nel linguaggio sempre molto studiato. Verdi privilegia l’aspetto di Falstaff compagno del re, abituato a vivere negli ambienti nobili. Ecco perché quando un interprete calca la mano sull’aspetto volgare di quello che "tocca il culo" alle donne stona con la musica. Tanto la comicità viene fuori comunque dalla situazione perché Verdi ne ha fatto un capolavoro, anche se parzialmente rovinato dall’orrido libretto di Boito che io trovo artificiale, di un linguismo talmente virtuosistico da disturbare. Crea una sorta di distacco tra quello che succede e come viene detto, non saprei come spiegare…

A.C.: Esatto, e Boito ci ha messo di suo a voler strafare, ha rovinato così anche l’Otello. Falstaff funziona meglio perché Verdi ne ha fatto un’opera un po’ "razionale". Verdi si immedesima in Falstaff, è l’ultima opera che ha scritto, è un po’ il suo testamento, si immedesima ma con un certo distacco non è l’opera sofferta… in questo senso il libretto di Boito ci può stare meglio ma nell’Otello "datemi la vostra eburnea mano…" sì bello, una musica meravigliosa, ma il testo no.

Non mi piace Boito! Si può dire?

A.C.: No, anzi lo farei volentieri perché comunque è un ruolo bellissimo, non rifiuterei un’opera perché non mi piace Boito…

A.C. : Potrei farlo, magari non subito, è un po’ più baritonale Jago.

A.C.: Ce ne sono tanti… fossi un tenore o fossi chiunque?

A.C.: Non dico Amleto perché sarebbe banale… Macbeth! Mi piacerebbe molto, ma anche del teatro novecentesco perché no…

A.C.: Ti dirò, non saprei, non avendoli visti lavorare con gli attori di prosa.

Mario Martone, con cui ho fatto Così fan tutte e Don Giovanni, ad esempio da pochissime indicazioni ti lascia fare e poi ti corregge, cioè non ti fa fare come ti pare è molto chiaro nel dirti se le cose che fai vanno bene o no ma parte da te, dall’idea che hai del personaggio. In Don Giovanni ad esempio è venuta fuori quest’enorme complicità fra me e Ildebrando d’Arcangelo, Leporello e Don Giovanni non erano semplicemente servo e padrone ma due amici che vivevano assieme le loro avventure, l’unica differenza era che uno aveva i soldi e poteva permettersi di decidere cosa fare. Di solito in scena uno canta la sua parte e poi lascia la parola all’altro… invece fra noi quando uno non cantava guardava l’altro e viceversa e il legame che ne è venuto fuori era così evidente che durante una prova del finale in cui eravamo davvero presi, nel momento in cui la statua del Commendatore chiede a Don Giovanni "Verrai?" e Leporello "Dite di no dite di no…" su una pausa della musica, a me è venuto fuori questo grido, la frase si è trasformata in un urlo disperato. La sera Martone mi ha telefonato per dirmi che si era commosso per questo grido.

Pensa che tutte le critiche alla fine parlavano della buona prova della coppia Don Giovanni/Leporello eravamo quasi "intercambiabili", immaginati poi come funzionava bene tutta la parte in cui ci scambiavamo gli abiti!

A.C.: No Irina aveva in mente un’idea precisa del personaggio, ma a me piace quando è così, non è che mi senta limitato nell’interpretazione, è una sfida rendere un personaggio come vuole il regista, sennò il rischio è di finire a fare sempre "Andrea Concetti che canta Don Magnifico".

A.C.: Lei è molto brava, molto seria nel suo lavoro, ma ha un carattere molto difficile, non so se ci siamo presi come carattere… ma non importa è molto professionale.

A.C.: La Valeri mi ha diretto ne’ le Convenienze e inconvenienze Teatrali di Donizetti, la adoro è un pezzo della storia d’Italia, ha creato dei personaggio memorabili, non solo la signorina snob… hai visto per caso La vedova di Socrate?

A.C.: Peccato. Come regista riusciva a farci rendere le cose con pochissimo le bastava uno sguardo. Io interpretavo un personaggio en travestì, Mamm’Agata, e in una scena dovevamo accapigliarci con un’altra cantante e lei invece ci ha messo lontane che ci davamo le spalle facendo finta di leggere e ogni tanto ci giravamo dicendoci a frecciata queste cose cattivissime… era molto divertente.

A.C. :Sì sempre don Magnifico, sono curioso di vedere come lo imposteremo. Sicuramente sarà molto diverso da quello della Brook che è davvero dinamico, è molto divertente ma anche faticosissimo da interpretare. Ho visto una cassetta della regia di Ronconi e mi sembra più tranquilla, la scenografia è imponente e complessa ma i cantanti sono abbastanza statici. Iniziamo le prove appena finisco qui e debuttiamo il 16 dicembre al Teatro Regio di Torino.