Capitulo VIII.
Dark Side of the Moon

... pero el sol es eclipsado por la luna

La historia de la banda se divide en antes y despues de 1973, �Porqu�? simplemente por el lanzamiento del Dark Side of The Moon. Hasta entonces Pink Floyd era un grupo altamente respetado, pero estaba a la saga de otros grupos de mayor renombre como Led Zeppelin o Black Sabbath, el publico Americano (el gran mercado) no hab�a aceptado la propuesta floydiana as� que el grupo gozaba de un cierto prestigio pero parec�a que nunca iban a dejar de ser un grupo underground.

El lanzamiento de El Lado Oscuro de la Luna, represent� para la banda el no v� mas, es su disco m�s perfecto y maduro, no existe en otro disco de Pink Floyd tal maestr�a y genialidad como en este sencillo album, La ruptura de los esquemas se aprecia desde que se escuchan los primeros sonidos, la atmosfera comienza a crearse antes de que suene la musica, nunca antes un grupo hab�a ido tan lejos en una propuesta tan arriesgada y hasta ahora nadie en su sano juicio se ha atrevido a intentar algo semejante.

Ya el grupo ten�a un pu�ado de nuevas canciones e inclusive ya estas hab�an sido presentadas ante la prensa, Pink Floyd y en especial Roger Waters, su lider, estaban en la cresta de la ola artistica, realmente Pink Floyd estaba en su mejor momento y este album lo refleja a total cabalidad.

El 9 de Enero el grupo estuvo ensayando los temas que ir�an a la grabaci�n del "Dark Side of the Moon"

Del 13 al 14 de Enero Pink Floyd se traslad� a francia para el ensayo y grabaci�n del tan cacareado Ballet de Roland Pettit, el show que dur� 39 minutos fu� filmado en su totalidad por la televisi�n francesa, sin embargo en dicho documental no aparece la banda, los temas ejecutados fueron: "One Of These Days," "Careful With That Axe, Eugene," "Obscured By Clouds/When You're In," and "Echoes."

Desde el 18 de Enero hasta el 21 y luego del 24 al 27 y finalmente del 29 de Enero al 1 de Febrero, el grupo contin�a las sesiones de grabaci�n en los estudios Abbey Road, todas las sesiones fueron realizadas en el estudio 3, a excepci�n de la sesi�n del d�a 19 que fue realizada en el estudio 2.

Los dias 3 y 4 de Febrero, Pink Floyd viaja nuevamente a Francia para trabajar en una nueva presentaci�n del Ballet de Roland Pettit. Dave comenta que no se sinti� comodo trabajando para el Ballet de Roland Pettit, ya que no disfrutaba del show tocando y contando los compases de las canciones al mismo tiempo.

De regreso a Inglaterra, el grupo ensaya en el teatro Rainbow los d�as 19, 20 y 21, luego preparan todo para una gira americana.

El d�a 4 de Marzo comienza la Gira del "Dark Side of the Moon" en la ciudad de Madison, Wisconsin.

El 5 de Marzo se presentan en el Cobo Hall, Detroit, Michigan. all� algunos fuego artificiales fallaron.

El 10 de Marzo, se presentaron en la Kent State University, Ohio, al d�a siguiente, viajan a Canad� y se presentan en el Mapple Leaf Gardens, de Toronto, El 12 en el Montreal Forum de Montreal.

El 14 en el Boston Music Hall, de Boston, Massachusetts.

15 el grupo se presenta en el Spectrum de Philadelphia, Chicago, Illinois.

El 17 los tenemos en el Radio City Music Hall de Nueva York.

El 18, se presentan en el Palace Theater, de Waterbury, Connecticut.

El 19 en el Providence, Rhode Island.

El 21 en el Park Central, Charlotte, Carolina del Norte

El 22 en Hamston Road, Virginia

El 23 en el Clemson Agricultural College, de Carolina del Sur.

El 24 de Marzo el grupo se presenta en el Municipal Aditori�m de Atlanta, Georgia, ese mismo d�a se lanza oficialmente y de manera simultanea el Dark Side of the Moon. El album es la obra de arte de Pink Floyd, es un album conceptual el cual se desarrolla bajo un simple concepto: Las presiones de la vida diaria que conllevan a la locura.

El Album fue grabado entre Junio del 72 y Enero del 73. Lanzado el 24 de Marzo, permaneci� 724 semanas en las carteleras Top 200 del Billboard. de la cual sali� brevemente para luego regresar y permanecer por 591 semanas consecutivas entre 1976 y 1988. a pesar de su larga duraci�n en las carteleras, solo permaneci� durante 1 semana como el album mas vendido.

El DSotM es uno de las mas grandes Best Sellers de todos los tiempos, aunque solo haya recibido disco de "Oro" por 500.000 copias vendidas. la designaci�n de "Platino" por el millon de copias no fue creada sino hasta 1976 y el premio no se entrega con retroactividad. es decir: todos los discos que el album haya vendido antes de 1976 no cuentan y solo se contabilizan los que haya vendido despu�s de 1976.

El Dark Side of the Moon ha vendido sobre 25,000,000 de copias en todo el mundo y las ventas del album siguen creciendo con cada a�o que pasa.

Lista de las Canciones

1.Speak to Me (Mason)
2.Breathe In The Air (Waters, Gilmour, Wright)
3.On The Run (Gilmour, Waters)
4.Time (Mason, Waters, Wright, Gilmour)
5.The Great Gig In The Sky (Wright)
6.Money (Waters)
7.Us And Them (Waters, Wright)
8.Any Colour You Like (Gilmour, Mason, Wright)
9.Brain Damage (Waters)
10.Eclipse (Waters)

Todas las letras son de la autor�a de Roger Waters

Pink Floyd

David Gilmour: Voces, Guitarra, VCS3
Nick Mason: Percussion, Efectos grabados
Richard Wright: Teclados, Voces, VCS3
Roger Waters: Bajo, Voces, VCS3, Efectos grabados

Creditos de Produccion:

Producido por Pink Floyd
Grabado en los estudios Abbey Road, Londres entre Junio 1972 y Enero 1973
Ingeniero: Alan Parsons
Asistente: Peter James
Supervisor de Mezclas: Chris Thomas
Saxof�n en "Us and Them" y "Money": Dick Parry
Voces en "The Great Gig in the Sky" : Clare Torry
Coros: Doris Troy, Leslie Duncan, Lisa Strike, Barry St. John

LA MEZCLA.
El Dark Side of the Moon representa una de las m�s altas cimas desde el punto de vista t�cnico, ning�n otro album en la historia de la grabaci�n posee tal cantidad de detalles de ingenier�a. sin embargo el album se grab� en un estudio de tan solo 24 canales, el cual era para su �poca uno de los m�s avanzados del momento.
A pesar de que la mezcla es un aspecto sumamente facil de decidir por parte del ingeniero o productor (por lo general el mismo tema pide la manera como debe ser mezclado), la mezcla del Dark Side fu� un completo campo de batalla debido a los dos puntos de vista discordantes de Roger y Dave, Roger se inclinaba a favor de que el album fuera mezclado sin efectos (reverberaci�n, eco, flanger) mientras que Dave se inclinaba en posici�n diametralmente opuesta, Dave deseaba que la mezcla fuera realizada con todo el eco y reberveraci�n que hiciera falta, estas dos opiniones de parte de los l�deres de la banda pusieron en un grave compromiso a Alan Parson, quien no pod�a realizar un trabajo de mezclas con la interferencia de los dos l�deres, de tal manera que no tuvo mas remedio que llamar a alguien que lo sacara de semejante apuro, el candidato ideal para ese trabajo fu� Terry Thomas (un importante productor e ingeniero, que adem�s hab�a sido miembro del grupo The Move, con quines los Floyd hab�an compartido escenario en mas de una oportunidad) para que realizara las mezclas diciendole a los miembros que �l (Terry Thomas) las realizar�a sin interferencia de parte de ninguno de la banda, Ambos Roger y Dave acordaron no ir al estudio ni interferir mientras Terry Thomas realizaba las mezclas, aunque Roger incumpli� el pacto la primera noche y Dave la segunda, encontrandose ambos en el estudio, Terry (cuya personalidad y reputaci�n le permit�a imponer su opini�n) termin� como supervisor de mezclas, dejando que ambos Roger y Dave mezclaran el disco, pero obligandolos en base a razones tecnicas a utilizar una u otra mezcla, manteniendo as�, a raya a los dos l�deres y completando sin mayores tropiezos la mezcla del album.

Es importante resaltar que Terry Thomas realiz� una mezcla mixta (algo prohibido hoy d�a) en la cual partes de una misma pieza son mezcladas de manera diferente, es posible que esto se haya debido a un intento de complacer a uno y a otro, o a las diferencias de grabaci�n en el sonido de la guitarra de Dave, por ejemplo: en el caso de Money, la primera parte del solo de guitarra est� mezclada con abundante reverberaci�n mientras que la parte central est� ultra comprimida y sin ning�n tipo de efectos y equalizado para escucharse como si hubiese sido grabado a trav�s de un tel�fono (Jethro Tull hab�a grabado una parte de Aqualung usando ese mismo efecto) para regresar a la mezcla reververada al final del solo, en el caso de "Any Colour you like" se inclin� por una mezcla estilo "Dog" la cual hab�an popularizado los grupos de regaee los cuales grababan en la cara "B" de los singles una re-mezcla del mismo tema basada en efectos principalmente de eco. En realidad la mezcla final result� mas favorable a Dave que a Roger, el propio Alan nos d� una indicaci�n del porqu�: "Dave siempre tuvo muy claro del sonido que quer�a, durante la grabaci�n de la guitarra �l us� sus efectos en la combinaci�n y medida justos para el efecto que quer�a lograr " . Es sabido que durante una grabaci�n la guitarra el�ctrica es el �nico instrumento que se graba con todos los efectos de una vez, los dem�s instrumentos se graban "crudos" y son procesados durante la mezcla, por esa raz�n a�nque el resto de los instrumentos no llevaran reverberaci�n ya las guitarras llevar�an el que necesitar�an.

ANY.. COLOUR.. YOU.. LIKE
Es la canci�n m�s viva (directa) del album, efectivamente la banda grab� una interpretaci�n improvisada en el estudio, tal como lo har�a en vivo, algo que la banda no hab�a hecho desde la grabaci�n de "Careful with that axe, Eugene", la pieza tambien muestra la maestr�a de Terry Thomas como ingeniero de Mezclas, quien decidi� convertir el tema en una pieza de 3 partes, donde la primera parte la abarcan los teclados con una fuerte presencia de eco que le d� una sensaci�n m�s electr�nica para pasar de manera abrupta hacia el solo de guitarra el cual fue grabado de manera doble dando la sencaci�n en varios momentos de haber dos guitarristas, la parte final reune al teclado con la guitarra en una comuni�n que placidamente desemboca en el tema "Brain Damage", las diferencias entre la versi�n del album y las que la banda hab�a presentado en vivo se deben basicamente a la indicaci�n de Alan Parson de acelerar tan solo un poco el ritmo de la pieza para darle una mayor heterogeneidad al album (en otras palabras hacerlo menos monotono), y a la mezcla del tema en el album, estas dos diferencias (mezcla y tempo) hacen que la pieza suene bastante diferente de su version original.

LOS SONIDOS
Es bien conocido el uso que Pink Floyd hace de los efectos de sonido grabados en cinta y utilizados en vivo (una caracteristica del grupo que nadie m�s se ha atrevido a utilizar), A pesar de lo que mucha gente piensa (Incluyendo a la mayor�a de los floydianos) El album solo cuenta con unos pocos efectos de sonido y solo dos de ellos resaltan en el album como es el caso del sonido de los relojes en el tema "Time", sobre los cuales Alan Parsons comenta "Para el sonido de los relojes en Time utilic� varios sonidos que yo hab�a grabado para una librer�a de efectos de sonido que la EMI mantiene en sus estudios", El sonido de la caja registradora en "Money" ya era utilizado desde mucho antes por la banda, los pasos de alguien que corre en "on the run" fueron grabados en el estudio mientras que el avi�n que se estrella (en el mismo tema) fu� tomado de una librer�a de efectos de sonidos

El album muestra claras diferencias con respecto a las presentaciones realizadas por la banda antes de su lanzamiento, sobretodo en las piezas "On the Run" y "Great Gig in the Sky",

ON THE RUN
Fue completamente re-escrita (por decirlo de alguna manera) durante las grabaciones, la versi�n original era un instrumental basado en improvisaciones en donde guitarra y teclados se alternaban para crear una atmosfera de tensi�n, la raz�n del cambio se debi� a que alguien llev� un sintetizador EMS VCS3 el cual produc�a algunos sonidos interesantes e incorporaba un arpegiador (un dispositivo que dispara notas de manera autom�tica) el cual suministr� la secuencia b�sica que se utiliz� durante la grabaci�n, hay que destacar que a pesar de que Pink Floyd era considerado un grupo "Espacial" en realidad ellos no se hab�an destacado por el uso de sintetizadores los cuales para aquel momento eran costosos (algo que a Pink Floyd no le importaba demasiado) pero sobre todo dificiles de usar; sin embargo la presencia de un VCS3 en el estudio les permiti� experimentar hasta que Roger tom� la decisi�n de cambiar el original "On the Run" por una versi�n electr�nica que les permit�a ponerse "A la moda", a pesar de que mucha gente no entiende el tema, (el m�s abstracto del album), en realidad "On the run" era y sigue siendo la m�s avanzada pieza t�cnol�gica grabada por la banda, llegando a estar a la altura de temas compuestos por bandas especialistas en el g�nero como Kraftwerk o Tangerine Dream. Alan Parson coment� sobre "On the run" "Mucha gente piensa que "on the run" fu� grabada utilizando un mont�n de sintetizadores, realmente solo se utiliz� un EMS VS3 y se grab� completamente en una sola toma" cuando escuchamos "on the run" realmente parece que hubieran una gran cantidad de sintetizadores, sin embargo poniendo mucha atenci�n nos podemos dar cuenta que solo se traba de una linea de secuencia modificada por filtros de onda con algunas voces, entre las cuales la voz que parece un anuncio en una central aerea es casi imposible entender, esta voz proviene de una librer�a de efectos de sonido la cual fu� utilizada por Alan Parson para "Sazonar" la mezcla del album y crear mayor intensidad en la atmosfera que se persegu�a con cada pieza. finalmente Alan Parsons indic� a su asistente Peter James que corriera por el estudio con la intenci�n de grabar sus pasos y agregarlos a la mezcla, Finalmente se agregaron algunos ruidos y efectos que ya los floyd ten�an grabados con antelaci�n y otros creados con el mismo VCS3 los cuales le dan una mayor dimensi�n y amplitud a la pieza, en cuanto a la intenci�n del tema de crear una atmosfera de tensi�n ciertamente esta se logra creando un sentimiento de desesperaci�n en el oyente.

THE GREAT GIG IN THE SKY
Es otro tema que sufri� cambios mayores durante su grabaci�n, el tema original estaba basado en acordes de organo que le daban una atmosfera m�s bien funebre a veces y melancolica otras, en realidad el tema era una versi�n remozada del "violence theme" grabada para el Zabriskie Point. Cabe se�alar que el tema fu� "desechado" (aprovechando solo una parte en la introducci�n de "Us and Them") en favor de una nueva composici�n la cual fue presentada por Rick Wright a �ltima hora, este cambio ha motivado la popular (y falsa) creencia de que el tema "Us and Them" es en realidad una versi�n del "violence theme" del Zabriskie. La nueva versi�n del "Great Gig in the sky" se basaba en una melod�a simple de piano a la cual Dave a�adi� el pedal Steel (un instrumento de uso com�n en la banda y que usualmente utilizan los musicos de folk), la pieza est� dividida en 3 partes bien definidas, la primera o introductoria hace una suave entrada en piano con arreglos de guitarra que la van elevando hasta alcanzar (2da parte) el Climax que se desarrolla mediante el uso del organo hammond para finalizar (3ra parte) nuevamente con el piano haciendose cada vez menos intensa hasta terminar de de nuevo manera suave y gentil.
Aunque el resultado final supera con creces al tema original, los floyd no estaban satisfechos totalmente con la pieza, Alan sugiri� utilizar una de las cantantes para agregar una voz estilo gospel. La historia se repite en este punto, ya que la indicaci�n que se le di� fue simplemente "Haz lo que quieras", Alan Parsons llam� para este trabajo a una cantante de estudio llamada Clare Torry cuyo estilo la hac�a la candidata ideal. El resultado de la interpretaci�n de Clare Torry fue sencillamente extraordinario, tanto as� que gual como hab�a sucedido con Dick Parry, su voz se utiliz� para otras partes del album, de tal manera que es posible escucharla como los gritos al final de "Speak to me", tambien su voz sobresale en el coro final de "Time", as� como el el coro final de "Brain Damage" y durante el tema "Eclipse"

La canci�n es quiz�s la que menos tiene que ver en relaci�n al concepto del album ya que en definitiva no tiene nada que ver con el tema abordado (la presiones de la vida que conllevan a la locura), sin embargo la pieza a la que sustituy� tampoco ten�a ninguna relaci�n con el album en cuesti�n y esta nueva pieza es a todas luces mucho mejor. Debido al exito que por merito propio se gan� la pieza, los floyd se vieron obligados a llevar de ahora en adelante un coro de cantantes (negras) a las que bautizar�an con el nombre de las "Blackberries" para poder interpretar apropiadamente el tema durante las presentaciones en vivo. Como nota final, el tema fue seleccionado entre una gran cantidad de locutores y disk jockeys de Europa como la mejor canci�n que existe para hacer el amor, honor que ha aumentado la fama y sobre todo las ventas del album.

Las Voces

Los miembros de la banda quer�an saber que vuelve loca a la gente, as� que compusieron un set de preguntas y grabaron las respuestas de las personas que durante esos d�as estuvieron visitando los estudios de abbey road. Las preguntas no eran especificas y tampoco eran formuladas en orden con la finalidad de obtener respuestas tan incongruentes como las preguntas mismas, de estas preguntas se conocen que las siguientes fueron realizadas: �Hace cuanto tiempo te volvistes loco? �Has sido violento alguna vez? �Le tienes miedo a la muerte? �Cuando fue la ultima vez que le pegastes a alguien? �Ten�as la raz�n?, Las respuestas a estas y a otras preguntas pueden ser escuchadas en el disco. gran parte de las respuestas vinieron de parte de Roger "The Hat", quien se desempe�aba como jefe de atrileros (Roadies) de la banda, su voz puede ser escuhada en el tema "Speak to me", "The great gig in the Sky", "Money" y "Us and Them", Ante la pregunta "�Cuando fu� la �ltmia vez que golpeastes a alguien?" el coment� sobre un compa�ero al cual tuvo que disciplinar que hab�a puesto en peligro su camioneta (la de Roger "the hat"), aunque el no lo maltrat�, si le di� un "Short, sharp, shock", en relaci�n al tema de la muerte, el "hat" respondi� "Es una de esas cosas que nunca pasan de moda" El hat comenz� a reir, con una risa verdaderamente loca, una y otra vez, se le puede escuchar en el tema "Brain Damage" y "Speak to me"

El Dark Side of the Moon en Compact Disc

Han habido varias encarnaciones del of The Dark Side of the moon en Compact Disc. En los Estados Unidos la mas preciada posesi�n entre los coleccionistas es la edici�n original de sello negro que fu� hecha en Jap�n. Capitol lanz� otra versi�n de este disco a finales de los 80�s. Mobil Fidelity Sound Lab lanz� una edici�n de oro "Ultradisc" en 1989. En 1992, una edici�n remasterizada fue incluida en la Caja Shine On. En 1993, esta versi�n remasterizada fue lanzada como la Edici�n del XX aniversario. Otra version de este disco remasterizado es ampliamente disponible sin la designaci�n del XX aniversiario. Finalmente, una versi�n completa ejecutada en vivo (Directo) est� incluida en el disco 2 del P.U.L.S.E.

El d�a 31 de Marzo el DSotM alcanza la posici�n #2 de las carteleras britanicas.

El 5 de Abril la BBC-2 trasmite un cortometraje animado con la musica de "One of these days" la animaci�n "No oficial" aparece en la pelicula de 1975 "The Fantastic Animation Festival". La animaci�n parece basada en el ballet de Roland Petit. esta animaci�n tambien aparece en el Rarities Video.

28 de Abril. El Dark Side alcanza el tope de las carteleras americanas.

El 18 y 19 de Mayo el grupo se presenta en el Earls Court, de Londres (concierto a beneficio de la fundaci�n SHELTER (Abrigo), la cual ayuda a gente sin hogar. Este concierto tambien es el primero en incluir el Avi�n que se estrella, al saxofonista Dick Parry y al grupo de las blackberries (el coro de chicas) "Careful With That Axe, Egene" (la cual puede ser de esta fecha) se encuentra en la Video Anthology bajo "Superstars In Concert." la fuente del film es desconocida. la presentaci�n del d�a 19 se encuentra plasmada en el roio "Remergence.".El concierto se abri� con el familar Set the Controls y Careful with that Axe, Eugene, luego el tema Echoes y de all� salieron a un descanso. Posteriormente el Dark Side fue tocado integramente

Desde el 28 al 31 dew Mayo, Pink Floyd realiza una serie de ensayos antes de partir a su gira americana. En Junio el Grupo Viaja nuevamente a los estados Unidos para continuar su gira, los sitios y fechas de sus presentaciones fueron las siguientes:

16 de Junio en el Roosevelt Stadium, Jersey City, New Jersey.

17 de Junio, Roseelvet Stadium, Jersey City, New Jersey.

19 de Junio, Civic Arena, Pittsburg, Pennsylvania.

20-21 de Junio. Merriwater Post Pavillion, Columbia, Maryland.

22 de Junio. Memorial Auditorium, Buffalo, New York.

23 de Junio, Olympia Stadium, Detroit, Michigan.

24 de Junio, Blossom Music Center, Cuyahoga Falls, Ohio.

25 de Junio, Louisville, Kentucky

27 de Junio, Jacksonsville Veterans Memorial Coliseum, Jacksonville, Florida.

El 28 de Junio, Pink Floyd cierra su gira americana con un concierto en el Sportatorium, Hollywood, Florida. aunque de acuerdo con la biografia escrita por Miles, el concierto se realiz� en el Pirates World de Dania, Florida, de todas maneras una grabaci�n de este concierto se encuentra en el roio "Not A Cloud In The Sky."

Desde el 1 de Octubre y hasta el 10 del mismo mes, Pink Floyd se encierra en uno de sus mas oscuros proyectos el "Household Objects project" el cual consisti� en un intento de producir un album utilizando para ello objetos no musicales de uso cotidiano en una casa, ya Roger Waters hab�a realizado un proyecto similar en "Music from the Body" en el cual las bases musicales eran sonidos originados por el propio cuerpo humano. A pesar de que la idea es realmente estupida, hay que reconocer el esfuerzo imnovador de la banda, a nadie en su sano juicio se le ocurrir�a que un grupo de hoy como los Backstreet har�an un disco utilizando solo sonidos extra�os. Por supuesto el proyecto fue abandonado, no sin antes dedicarle suficientes horas de trabajo, ya que este proyecto tom� varios meses, detenido solo por dos presentaciones el d�a 12 de Octubre en Munich, Alemania y otra el 13 en Viena, Austria. posteriormente las grabaciones continuaron los dias 22 al 26 y 29 al 31. continuando durante el mes de noviembre especificamente los d�as 12 al 14, 19 al 21, 26 al 28 y 3 al 5 de Diciembre. La resoluci�n de abandonar el proyecto vino una vez que comprobaron la dificultad tecnica de realizar un disco con tales caracteristicas, llegandose a grabar tan solo tres temas (aunque actualmente es posible hacer tal disco facilmente utilizando samplers). En tal sentido Roger Waters comentar�a en otra entrevista "...hubo un intento de realizar un album sin utilizar ning�n instrumento musical, parec�a una buena idea en su momento, pero no funcion�, probablemente porque nosotros necesitabamos deternernos a descansar por un rato". En todo caso el grupo tom� la desici�n de no utilizar los temas grabados en un pr�ximo album, a tal efecto David Gilmour declarar�a "..Parece un poco sin sentido hacerlo a menos de que hicieramos un album completo, para nosotros parece un poco sordo de todas maneras, es dificil hacer que funcionen como piezas de musica genuinas fuera de su contexto". A pesar de ello, existe la creencia de que algunas ideas de este proyecto se utilizaron en el album Wish you were here, especificamente para la canci�n Welcome to the Machine. en SOYCD part I y el final de WYWH. Este proyecto es una muestra de la confusi�n reinante en el grupo ante un evento tan inesperado como lo fu� el exito del Dark Side, durante el periodo que transcurre entre 1973 hasta 1975 el grupo vivir�a aterrado por la posibilidad de no poder mantener un standard tan elevado como el alcanzado con DSotM. el cual ya para entonces era disco n�mero uno en medio planeta y cuyas cifras de ventas se disparaban mas all� de la luna y las estrellas.

El 4 de Noviembre, Pink Floyd se presenta en el Teatro Rainbow de Londres en un espectaculo a beneficio de Robert Wyat, baterista del grupo Soft Machine (uno de los principales exponente del sonido de Cambridge) quien hab�a quedado paralitico al caerse de una ventana, El grupo toc� un concierto similar a la segunda parte del ofrecido en el Earls Curt el 18 y 19 de mayo, este concierto se encuentra en el roio "Obscured At the Rainbow."

El d�a 3 de Diciembre se lanza oficialmente el album "A nice Pair" el cual es un relanzamiento de los dos primeros albumes de la Banda, empacados como un doble album de bajo precio. La caratula original de Hipnosis tuvo que ser modificada ligeramente ya que una de sus fotos mostraba una vidriera que tenia un letrero donde se le�a, "W.R. Phang, Dental Surgeon" debido a que los dentistas no pueden publicitarse, el Dr Phang objet� la fotograf�a y la misma fue cambiada por la del monje japones que es la que aparece actualmente. Este album constituye uno de los tantos albumes "artificiales" lanzados por EMI para satisfacer la demanda de material de la banda, ya que salvo las caratula (poco creativa, por cierto) y su bajo precio (en aquella �poca, actualmente cuesta al precio de cualquier album doble), el album no presentaba nada nuevo sino por el contrario desempolvaba los dos mas viejos albumes de la banda.

1973 fu� el a�o final, al fin lo hab�an logrado, ya Pink Floyd no eran segundones de nadie, ya no eran undergrounds, ya no ten�an que convencer a nadie de que su musica era buena, ahora eran las grandes estrellas del rock, hab�an llegado donde todos los grupos sue�an llegar, eran los mejores, eran los reyes de la colina.

Pero la cuspide de la fama no es el mejor lugar para vivir y Roger pronto comenzar�a a sentir la misma presi�n que hab�a denunciado en sus letras... El sol ser�a se ver�a eclipsado por la luna.

Fin de la Octava Parte

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Esta biograf�a fue realizado por

Eddio PinaR. Cualquier comentario ser� bienvenido. Todos los E-mails ser�n contestados.

1996 La pagina de Pink Floyd