«Os
Crimes que faltam
por Vasco Câmara,
in suplemento Y, Público, 11/01/2002
Depois
do telefilme de Rita Nunes, "Contas do Morto" (RTP 2, domingo
passado), a série "Crimes Portugueses", co-produção RTP/Madragoa
Filmes, prossegue com "451 Forte", realizado por João Mário Grilo
(co-autor, com Paulo Filipe Monteiro, dos argumentos de todos os filmes da série),
e "A Hora da Morte", dirigido por José Nascimento. São dois óptimos
filmes, bastante diferentes entre si por via das diferentes opções (ou
diferentes "leituras") tomadas pêlos realizadores perante os
argumentos à sua disposição. Mais frio, distanciado e cínico o de João Mário
Grilo; mais caloroso, imediato e melodramático o de José Nascimento. Diferenças
que não têm apenas a ver com o tratamento formal, mas também, e se calhar
sobretudo, com o "acompanhamento" da narrativa. (...)
Para
um país-estufa convoca-nos "A Hora da Morte" de José Nascimento. O
tempo é o início da década de 70, anos marcelistas de apodrecimento do
Estado Novo. Há um jovem da Covilhã (Alexandre Pinto) que chega a Lisboa com
uma carta de recomendação para o Juiz Moreira (Rui Morrison), para que este
se encarregue de lhe encontrar emprego e o consiga libertar de uma indesejada
ida para a guerra no Ultramar. Este é o mote narrativo para um filme que tem
tanto de observação social de uma "época" - impecável de
subtileza a descrição daquela Lisboa - como de belíssimo ensaio melodramático.
No
centro de tudo está a relação que se estabelece entre o juiz e o rapaz (que
se chama Júlio, como o sapateiro de Rui Gomes nos "Verdes Anos" de
Paulo Rocha), mas dentro desse centro autonomiza-se, e de que maneira, a
personagem do juiz. Muito por força desse fantástico actor de cinema que Rui
Morrison continua a revelar-se - a personagem do juiz, carregada de zonas de
sombra, é "puxada" por Morrison até aos limites suportáveis da
indefinição, sem que alguma vez o mínimo tique facial, o mínimo gesto, a mínima
inflexão da voz, venha trazer qualquer espécie de luz que afaste as sombras.
É
claro que a grande dúvida do filme se prende com a sua suposta
homossexualidade (que ele obviamente oculta, por todos os motivos, caso ela
exista mesmo), que o põe à mercê da chantagem de um dos envolvidos no
processo que tem entre mãos (discreta notação sobre a corrupção e
apodrecimento do regime político). Mas essa indefinição transporta-se para
todo o "background" da personagem: a contradição entre as suas
ideias políticas (crítico do abandono das colónias) e os seus actos (ajudar
jovens a fugir à guerra), entre os meios sociais em que se move (da alta
sociedade com "pedigree" a festas "clandestinas"), as
contradições dentro da família (a filha"proto-hippy"), etc. O
juiz Moreira é uma grande personagem de cinema, e é difícil imaginá-la a sê-lo
desta maneira com outro actor que não Morrison. A não ser que se fosse
ressuscitar um daqueles actores americanos "impassíveis" dos
forties e dos fifties.
Mas
voltemos ao melodrama. Mesmo que nunca se clarifiquem as reais intenções ou
desejos do juiz - a sequência em que ensina Júlio a dançar não é
verdadeiramente conclusiva - "A Hora da Morte" desenrola-se como uma
história de amor impossível. É essa a direcção que José Nascimento lhe
imprime, o que explica que o filme só vacile um pouco quando se dedica à
história de amor "possível" - o namoro entre Júlio e a filha do
juiz. Com uma aposta claramente narrativa - de toda a série é o filme onde o
investimento dramatúrgico é mais intenso - "A Hora da Morte"
(morte que é também a do regime) é um filme onde a parábola política e a
reflexão social coexistem de modo admirável com o prazer de contar uma história.
E é um final em grande para esta série de telefilmes.»
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