INROCKUPTIBLES A ANDRéS CIRO

Con el aval del flamante 3er Arco (su tercer disco) y dos sorpresivos Obras llenos en una época de recesión, Los Piojos, con su rock de barrio y tanguero, es una de las caras del rock nacional de los 90. Andares Ciro, voz cantante del grupo, pero también actor del off y armoniquista confiesa detalles de un pasado ( y presente ) piojoso.

¿Como llega un pibe de Palomar a una banda de rock ?

Tendría quince años cuando vi por primera vez la película Pasemos la Noche Juntos, de la gira de 1981 de los Rolling Stones. Fue en un videobar de Ramos y me acuerdo de que ahí vi por primera vez a Mick Jagger, y pense : a mi me gustaría estar ahí. En realidad empece de grande a escuchar rock. Antes solo escuchaba un poquito a Los Beatles, pero porque en toda casa hay un disco de ellos. También había escuchado algo de Ruben Rada y de Leon Gieco, y me enganche con la armónica : quería tocar pero no sabia como hacerlo. Hasta que un día me encontré a Gieco en la calle y se lo pregunte (risas). En serio, fue en Corrientes y Talcahuano, y me dijo : "Tenes que tocar en la cuarta"

¿La armónica fue tu primer instrumento ?

Si. Mi viejo me regalo una porque tocaba cuando era chico.

¿Tu viejo era músico ?

No, medico. Investigador, Falleció hace poco. No tuvimos una relación fácil. Llegaba a casa y me prohibía escuchar música, cosas por el estilo. Y tal vez eso hizo que a mi me coparan los Rolling Stones, que ellos fuesen mi rebeldía.

En el segundo disco de Los Piojos hay un tema que le es dedicado. ¿no ?

Si. Se llama Muy Despacito. Tuvo una depresión muy grande, porque investigaba sobre el cáncer, y el asunto de que se mueran casi todos los pacientes es algo jodido. "Ya no se que hacer" me decía, "no se si sirve lo que hago, prolongar la agonía, que la familia se endeude". De tanto pelear solo contra la muerte estaba hecho mierda.

De alguna manera el destino de ambos esta relacionado : el rock también lucha contra la muerte, y a la vez prolonga la agonía.

En un juego para computadora que se llama Civilización, cuando una ciudad te genera algún quilombo, lo solucionas construyendo algún templo o invirtiendo guita en músicos. Es cierto que por un lado el rock entretiene ; y prolonga la agonía, si queres. Pero, por el otro, yo soy consciente de que algo cambio en mi vida cuando conocí a los Rolling Stones. Y, por mas que no vayas a cambiar el mundo tocando rock, un recital es un lugar de comunicación, donde la gente se conoce, grita contra algo en común, y siente que tiene fuerza Además, nosotros no estamos negando lo que pasa afuera. En nuestros recitales la gente canta "pistolas, que se disparan solas..."

¿ Confías en curar al enfermo ?

No se si curar al enfermo, pero si en ser una compañía y tener algo que ver con un encuentro de gente. Mas de uno seguramente habrá cambiado un poquito su modo de pensar. Por eso creo en la banda a nivel difusión. Porque me parece que el asunto no es tocar siempre para los mismos mil tipos que piensan igual que vos, que son mas piojoso que vos. Hay que salir.

¿Como empieza tu historia con Los Piojos ?

Todo empieza a fines del 788. Por un lado estaban Los Piojos, que apenas habían tocado una media docena de veces. Y por el otro Pablo y yo, que ensayábamos en cualquier lado, con otro pibe en la batería. Al poco tiempo Pablo entro al grupo y me presento. Toque armónica en un par de shows y al comenzar el 89 quede como cantante.

Por entonces también hacías teatro. ¿no ?

Si. Había empezado a estudiar con un amigo, y estuvimos un año en el circuito under haciendo una obra llamada Zapatos de Gamuza Azul, que empezaba con la versión de Moris. De ahí pase a hacer en el Rojas una obra de Claudio Nadie, que coincidió con mi primer año en el grupo. A veces hacia las dos cosas el mismo día. Terminaba la obra y me iba a tocar con Los Piojos.

¿Nunca hubo conflicto entre el rock y el teatro ?

Al principio con Los Piojos yo salía a escena disfrazado. Pero cuando empece a escribir cosas que me pasaban a mi, profundamente, sentí que necesitaba contarlas con la cara al descubierto. Por otro lado había una cosa del teatro que me hinchaba mucho las pelotas. La cuestión de repetir. En el rock, en cambio, si bien tenes que respetar la canción queda un lugar para vos. Si queres podes dejar mas compases antes de empezar a cantar, tus movimientos sobre el escenario son mas libres.

¿Significa que gracias al grupo te sentiste mas libre arriba del escenario ?

Si. Además me parece que al teatro lo mata el publico., que se aburgueso. Lo mata que la gente no grite cosas, o que tire algo y eso es precisamente lo que mantiene vivo al rock, esa relación con la gente que ayuda a decantar la historia.

Una de las particularidades de Los Piojos es que tardaron bastante en llegar al primer disco. ¿Ahora lo ves como una ventaja ?

Alguien nos dijo que si no hubieran estado Los Ratones Paranoicos nosotros hubiésemos sido como ellos. Creo que no es tan así, porque siempre nos intereso tener una personalidad propia, no ser solo la mera prueba de lo grande que son los Rolling Stones. Pero una cosa es verdad : si nosotros hubiéramos grabado un disco de movida, seguramente hubiéramos sonado como los Stones. Por ejemplo, por entonces nosotros hablábamos de grabar una versión de Pequeño Gallo Rojo en nuestro primer disco. Hoy , cuando lo pienso, creo que hubiera resultado interesante como recuerdo, pero algo así puede resultar definitivo. Al principio, te aseguro que no nos hizo mucha gracia tener que esperar tanto. Yo siempre le tuve mucha confianza a la banda, y por eso me daba bronca que las compañías no nos dieran bola. Es mas : para la época que sacamos el primer disco, me daba bronca que mi discográfica apuntara a grupos que no decían nada como Los Perros Calientes, con su Me Siento Solo, y que no confiaran en nuestro Tan Solo. Eso me enfermaba. Pero hoy en día creo que fue mejor, porque te permite preguntarte a vos mismo si realmente la queres pelear.

¿Tenían en claro que era una ventaja no congelarse en la pose Stone?

Teníamos en claro que no teníamos en claro nada. Quizás a partir de los otros discos toma mas importancia la sala, la zapada, la creación. No teníamos la pose, pero manteníamos esa influencia Stone original. Digo, si vos agarras su discografia original, tienen música country, baladas latinas, blues, de todo. Es esa apertura, esa mezcla de ritmos, percusión, esa pasión por la música negra, lo que tomamos de los Stones.

Pero una pasión por la música negra mirada desde acá, lo que incluyo a la murga y el candombe.

Y también por ahí entran el tango y la milonga, que eran básicamente tocados por negros y gente orillera. Es que lo lindo es la mixtura y con el tango pasa lo mismo que con la pose rocker. Gris, ese tango que grabamos en el ultimo disco tiene también una cosa de bolera, con percusión a la brasileña. A veces me arrepiento de no haberlo hecho bien tanguero, pero finalmente me doy cuenta de que no se trata de eso. La onda es no negar las cosas de acá, pero tampoco embanderarse, porque es algo que te limita creativamente.

Las promesas del primer disco se confirmaron en Ay Ay Ay. ¿Que cambios hubo entre un disco y otro ?

Muchos. Por ejemplo, yo llegue al primer disco casi sin poder ensayar realmente con el grupo. Recién un mes antes me había comprado un equipito para la voz : ensayaba a los gritos, algo espantoso. El otro cambio fue la llegada de Alfredo Toth como productor. Porque dos meses antes de grabar nosotros habíamos colgado los guantes. "Ya esta" pensábamos, "ya tenemos el material, vamos y grabamos". Pero apareció Alfredo y nos hizo laburar como perros, puliendo los temas a fondo, tocando y tocando. Logramos cosas que jamas nos hubiésemos imaginado, y eso se nota en el disco. Y pensar que nosotros decíamos "no toquemos mas porque le vamos a quitar frescura".

Ese es el prejuicio, ¿no ?. La búsqueda de la espontaneidad como algo mágico y el trabajo como algo peyorativo.

El ensayo te hace crecer mucho, te da mucha seguridad y desde ahí podes jugar. Desde ese esqueleto que formas en los ensayos, te podes sostener en vivo. Cuando estas mal, poco inspirado o lo que sea, tenes donde apoyarte : a veces pensas que el show estuvo mal y sin embargo la gente quedo recopada... Eso es el fruto del ensayo.

El gran éxito del grupo fue un tema escondido en ese segundo disco, Ando Ganas.

El tema es una aproximación a lo que mas me gusta, la frescura con estructura. Porque yo zapo y después voy construyendo letras, rescatando melodías. Pero guardo bastante del original. Me gusta la improvisación, cuanto mas fresco mas me gusta. Y con este tema, yo zapaba y me salía ". . . ando ganas de encontrarte". Y obvio que podía haber terminado diciendo "ando con ganas". Pero me gusta como quedo, el respeto por la mancha original. Además es raro . . . por que es el tema mas conocido del disco y nunca le pusimos un mango de promoción. Se gano sólito su lugar.

¿Que son ahora Los Piojos ?

No se lo que somos. Pero en los momentos en que siento dudas, o cuando estoy en el escenario y me inhibo porque me impresiona toda esa masa de gente con banderas me digo : "¿Pero no laburaste para esto ? ¿No soñaste con esto ? Entonces dale para adelante, aprovéchalo que es tuyo". El otro día había un flaco colgado a la salida del camarín que me gritaba algo así antes del show : "Como siempre, Ciro, rompe todo. Dale que es tuya, esta entregada".

¿ Que significo para ustedes haber llenado dos Obras ?

Fue como vivir otro mundo. Es muy fuerte sobre todo si pienso que ahí vi a Sumo, por ejemplo. Pero también trato de no creérmela. Porque mi ambición es mucho mayor en ese sentido y además no me significa nada porque todo es efímero. Yo tengo en claro que este Obras puede ser el ultimo. El otro día con Tavo, el guitarrista, nos preguntábamos cual será nuestro futuro. Si cuando lleguemos a viejos vamos a andar diciendo por ahí "pibe, mira que yo llene dos Obras", o nos dirán "Don Ciro, ¿quiere cantar con nosotros ?". Son dos posibilidades.