Los encuentros de improvisación a nivel poético

A pocos días de lanzar el CD "Encuentro Internacional de payadores", Pedro Yáñez anuncia un binomio de recitales junto a Cecilia Astorga, Manuel Sánchez y Hugo González. La cita es para el viernes 24 y el sábado 25 de enero, en el Centro Cultural Planeta Quirquincho (Vicuña Mackenna 930, fono 6356160), a partir de las 21:30 horas. Adhesión $ 2.500.  (El día viernes 24 estarán invitados, además, los payadores: Pancho Astorga y Miriam Arancibia)

Pedro Yáñez ha recibido el Premio APES como mejor folclorista, Premio Nacional de Música "Presidente de la República", y Premio "ALTAZOR" a las artes nacionales.

"Será un espectáculo muy alegre y creativo basado en la improvisación de poesía cantada y acompañada de guitarra y guitarrón, además se trata de un recital muy interactivo, puesto que el público va creando con nosotros: proponen frases, preguntas, temas a desarrollar, elementos contrarios para la personificación etc., etc. La gente hace que se hable y se cante de los temas que más le interesan", adelantó el payador.

El itinerario de Yáñez está colmado de recuerdos, y experiencias, que dejan huellas profundas en el hacer musical chileno, y que comparte en talleres con alumnos, en recitales y en registros discográficos.

Debutó con un disco de larga duración en 1970. Dos años después grabó como solista sus primeras décimas acompañadas de guitarrón. En 1976 registró "El canto del Hombre". En 1981 logró "Encuentro de payadores", junto a Santos Rubio, Benedicto Salinas y Jorge Yáñez. En 1986 grabó el caset "Las palabras dormidas" y tres años después participó en el caset "Cuatro payadores chilenos". 1994 lo encuentra con la edición de "El jardinero y la flor" y con "El canto del hombre" , del año 2000, se inicia la serie en formato digital, que pronto continuó con el segundo CD, "Encuentro de Payadores", grabado en los recitales efectuados el año 2002, en el Aula Magna del Liceo Manuel de Salas en una velada en que participó con Manuel Sánchez, Cecilia Astorga, José Curbelo (uruguayo) y Eduardo Peralta.

El nuevo registro fue lanzado bajo etiqueta Alerce y es un trabajo con ese peculiar sabor de las grabaciones en vivo, que incluye décimas, contrapunto, intervenciones del público con preguntas y respuestas de los payadores.

Es discípulo de Santos Rubio, Arturo Vera, Rodemil Jerez, Manuel Gallardo, Honorio Quila, Atalicio Aguilar, Lázaro Salgado, Manuel Ulloa, Hermógenes Escobar, Roberto Vásquez y decenas de otros cantores conocidos en encuentros, vigilias y contrapuntos.

Sintético y preciso como buen poeta, recuerda sus inicios:

"Primero fui guitarrero, luego fui cantor y al estudiar mis raíces descubrí el canto a lo poeta y me deslumbré con la poesía repentista, sentí que por fin me podía expresar con mi tristeza y mi contento, mi fuerza y mi emoción", dice recordando sus inicios.

- ¿Un payador nace o se hace?
- Nadie nace payador, a los que nos gustan los versos se nos plantea el desafío de aprender e inventar los métodos más creativos de nuestro aprendizaje, compartiendo humanamente con todos los que nos puedan aportar.

- ¿Un payador es diferente a un trovador?
- La diferencia está en que el payador improvisa sus versos, el trovador es autor y compositor e intérprete de sus cantares.

- ¿Payar se aprende payando?
- Primero se aprende oyendo y disfrutando, luego se aprende y se perfecciona payando.

- ¿Cuántas maneras de payar existen? ¿Cuántos tipos de payas hay? ¿Cuál es la forma que a usted le resulta más placentero para expresarse?
-Existen muchas formas: Las cuartetas por pregunta y respuesta, el canto a dos razones, la personificación de elementos contrarios, el contrapunto en décimas, controversias en cuartetas, las redondillas etc. etc. Lo que más me gusta es el contrapunto en décimas

- ¿El aspecto poético de las payas es herencia española, en lo formal? ¿De dónde provienen las payas?
- Las Payas vienen del mestizaje arábigo español ocurrido desde el siglo -VIII- hasta el siglo -XV- en territorio peninsular. Es muy posible que las payas se prohibieran en tiempos de la inquisición y por lo tanto llegaron a Chile clandestinamente entre los siglos XVII y XVIII.

- ¿Cómo surgen las payas en Chile? ¿Son diferentes a las de otros pueblos? ¿Quiénes fueron los payadores notables del siglo pasado en Chile?
- En Chile aparece la paya como una de las formas naturales del arte poético de la lengua castellana, se canta diferente a otros países pero su estructura es la misma: La Décima y un poco "la Copla". Entre los mejores payadores del siglo XX, yo conocí a Lázaro Salgado, Hermógenes Escobar y Atalicio Aguilar, en la década del 90 estábamos ya Eduardo Peralta, Francisco Astorga, Manuel Sánchez, Los Rubio, los Madariaga, Pedro Yáñez, Juan Carlos Bustamante y la primera payadora: Cecilia Astorga.

- ¿Existe un movimiento de payadores hoy, existió alguna vez?
- Los payadores casi estaban desaparecidos a mediados del siglo XX, ahora hemos resurgido y hay gente que nos ve como un movimiento, en realidad si lográramos reunirnos cuatro veces al año, crearíamos un movimiento que le daría riqueza a la calidad de nuestro lenguaje y por supuesto, al nivel poético de las canciones chilenas.

- ¿Cómo percibe la relación música poesía en Chile con relación a otros pueblos de América Latina?
- La relación música poesía es lo que llamo "canción" y la canción siempre traspone las fronteras y se enriquece en ese ir i venir (sólo hay que cuidar que no sea venir, venir y venir).

- ¿Qué le respondería a Huidobro cuando dice: "El hombre es un pequeño Dios" (Arte Poética)?
- Ya le respondí, y le dije: "Vicente, por qué no dejas algo inteligente para decirlo nosotros".

-¿Cuál es el lugar de la insolencia y de la ironía en el arte de un payador?
- El payador se transparenta en su canto y expresa todo lo que siente, si el payador es bueno, larga lo crítico y lo amable de un modo tal que deslumbra por el misterio de su espontaneidad.

- ¿Se ha sentido discriminado o marginado con sus expresiones?
- Durante la dictadura fui discriminado, marginado y amenazado, ahora sólo lamento que no me dejen cantar en la Teletón.

- ¿Cuál es el peor de los infiernos?
- Cuando te están quemando y te obligan a decir que estás en el cielo.

- ¿Cómo definiría folclore y como se integra lo urbano al folclore?
- El folclor es el estudio de las tradiciones populares, sean urbanas, costeras, altiplánicas o campesinas.

- ¿El mundo hoy es caótico, global o qué?
- El mundo es redondo; hay lugares caóticos y otros organizados, hay tiempos más difíciles y desafíos más profundos y hay lugares tranquilos en todos los tiempos. Lo global es la posibilidad de contacto e intercambio y la podemos usar para convivir o para competir.

- ¿Cómo se plantea el problema de la identidad musical chilena, es decir, cuál es su percepción en ese aspecto?
- La identidad musical es la correspondencia que existe entre los grupos humanos y la música que cultivan, (no la música que consumen).

- ¿Tiene alguna respuesta para la inevitable pregunta: qué es música chilena?
- Es el arte de los sonidos que identifica a los chilenos.

- ¿Qué piensa de las instituciones culturales actuales?
- Que tienen buenas intenciones y sólo han trabajado productivamente aquellas que han renunciado a ser "instituciones culturales" y han trabajado por el desarrollo de las ARTES.

- ¿Le interesa que haya leyes para la cultura?
- No puede ni podrá haber leyes para la cultura, si me interesan las leyes para el desarrollo, fomento y difusión de las ARTES.

- ¿Qué es identidad en Chile?
- Identidad en Chile y en todo el mundo es "correspondencia", es la relación emotiva entre las personas y sus obras.

(M.Bahamonde)
Santiago, 9 de enero del 2003