LA EDAD MODERNA

Tradicionalmente se estima que el año 1453 fecha de la caída de Constantinopla en manos de los tuecos, marca la finalización de la Edad Media. Sin embargo, esto es insuficiente, son los profundos cambios sociales, económicos, políticos y culturales los que marcan la transición entre las dos edades.

A fines del siglo XV se habían operado en Europa importantes cambios que son los que determinan el inicio de los tiempos modernos. Estos cambios se dieron en diversos campos:

1.1.Científico.

La unidad teológica y del pensamiento europeo que había caracterizado a la Edad Media se ha roto. Hasta ese momento el mundo había sido interpretado en base a la Revelación y a la tradición que ahora resultaban insuficientes. Así surgió una posición individualista y subjetiva y una ciencia experimental y racionalista.

1.2. Político

La última etapa del siglo XV trajo consigo un nuevo estilo político. Se trata de la monarquía autoritaria que frente ala fragmentación del poder de la Edad Media, presenta una fuerte concentración del poder en manos de los reyes y una ansia de unir territorios afines por su geografía, su cultura o su evolución histórica.

Este estado moderno creó organismos comunes, promulgó leyes generales y fomento ideales colectivos. Al mismo tiempo, y aunque parezca paradójico el nuevo Estado tendió hacia una mayor libertad del individuo.

1.3. Social

La sociedad de fines del siglo XV se caracteriza por su inestabilidad. Los cambios operados en el siglo XII habían dado como consecuencia la aparición de los agricultores libres y la burguesía la evolución de estos grupos sociales se complicó con la aparición del capitalismo inicial, en lo económico, y la monarquía autoritaria, en lo político.

1.4. Económico

La evolución marítima y urbana de la que hemos hablado tantas veces, tuvo como consecuencia la aparición del capitalismo inicial desde mediados del siglo XV. Es una economía caracterizada por el deseo de lucro, el espíritu de empresa y la racionalización de la producción, el comercio y el negocio.

2. EL RENACIMIENTO

La palabra Renacimiento es una creación del historiados suizo Burckhardt, significa, en su sentido litera, nacido de nuevo, pues se pensó que el interés por la cultura clásica de Gracia y Roma solo había surgido en los siglos XIV y XV.

El término Renacimiento” se aplicó primeramente al resurgir de las formas literarias y artísticas grecorromanas. En el siglo XIX, en concepción más ambiciosa, fue considerada como una resurrección de la antigüedad clásica basada en la secularización de la cultura y de la vida, es decir se miró el renacimiento como la aparición de una nueva era que pretendía enlazar con la antigüedad, prescindiendo del largo paréntesis medieval.

2.1. Ambientación Histórica

Siglo IV a. de C. Siglo I de C.

Siglo XV

Siglo XVI

Siglo XVII       Siglo XVIII      Siglo XIX                    Siglo XX

2.2. Orígenes del Renacimiento.

Los orígenes del movimiento renacentista los encontramos como queda dicho, en la edad media por asentarse ésta sobre una imborrable tradición clásica. El nuevo espíritu nace en los siglos (XIV y pare del siglo XV) que comprende el llamado “Ocaso de la edad media”, o también “Prerrenacimiento”.

El verdadero impulsor de los estudios eruditos hacía una comprensión más genuina  de la antigüedad fue Petrarca, en el siglo XIV existe ya el afán de aprender  en las obras de griegos y romanos y se buscan para ello los perdidos tesoros de la literatura clásica.

El foco originario del renacimiento se encuentra en Italia, primero, por el recuerdo mas vivo y perenne de la reforma imperial de la que tantos vestigios guardaban las ciudades italianas. Entre todas sobresalió Florencia verdadera cuna del renacimiento.

2.3. Causas del Renacimiento.

Las causas que motivaron este movimiento cultural están directamente relacionados con los factores que motivaron la Revolución Marítima y urbana de los siglos XII-XIII. Entre los principales se podrían señalar los siguientes:

-         Influjo de las civilizaciones bizantinas y sarracenas.

-         Crecimiento de las ciudades y desarrollo de un próspero comercio.

-         El bueno interés por los estudios clásicos en las escuelas monásticas.

-         El retorno a la consulta de los códigos del derecho romano.

-         El robustecimiento del interés intelectual favorecido por el creciente número de universidades.

-         Aparición de la filosofía de Aristóteles en la Escolástica.

-         El auge del naturalismo en el arte y en la literatura.

-         Incremento del espíritu de investigación científica, como lo había proclamado Roger Bacón.

Tradicionalmente se habla de otras causas como las Cruzadas y la imprenta.

a)          Las cruzadas estimulaban el advenimiento de los tiempos modernos, pero también una débil influencia cultural.

b)          El primer libro impreso data de 1454, por tanto, el renacimiento italiano ya estaba en plena floración; fue un magnífico vehículo de difusión de las nuevas idea.

2.4. Caracteres Generales del Renacimiento.-

El renacimiento adoptó características especiales en cada nación, pero se distinguen ciertos rasgos comunes a todas ellas, que pueden resumirse así:

1.           En lo intelectual: se encumbra la razón, la cultura se seculariza y el gran entusiasmo por la antigüedad clásica lleva a escritores y artistas a concepciones francamente opuestas a las medievales.

2.           En lo político: La aparición de las monarquías autoritarias.

3.           En lo económico: aparecen nuevas formas que habrían de conducir al asentamiento del capitalismo moderno.

Como consecuencia de estos actores se asiste a la aparición de un hombre nuevo, el hombre de acción que intenta ser dueño de su propio destino quebrantando el rígido encuadramiento medieval de la sociedad con el triunfo de la personalidad.

3. EL RENACIMIENTO ITALIANO

En la segunda mitad del siglo XV, Italia se encuentra ya en pleno renacimiento. Petrarca y Bocaccio habrían abierto el camino al conocimiento e imitación del mundo antiguo.

La lengua italiana que ellos y Dante elevaron a tanta altura cedió de nuevo ante el cultivo del latín y hubo de transcurrir casi un siglo hasta que se dieran en Italia las condiciones precisas para la total renovación humanística, la prosperidad económica, que trajo el refinamiento de vida y costumbres inclinó al hombre al goce de placeres espirituales y materiales, el afianzamiento en las ciudades de poderes monárquicos que rivalizan entre sí por la protección a sabios y artistas, elemento indispensable de prestigio, el abandono de los últimos escrúpulos religiosos que impedían la plena entrega del ideal pagano grecorromano.

El mecenazgo fue iniciado por Cosme de Médicos en Florencia e imitado por los Sforza en Milán los Gonzaga en Mantualos. Este en ferrara, por los reyes de Nápoles y en Roma, por los Papas.

Estas circunstancias y el hecho de que en Italia, centro del antiguo mundo romano; si conservan mejor que en ninguna parte del recuerdo y la presencia de la cultura clásica favorecieron como hemos dicho, la aparición y el desarrollo del humanismo.

4. EL HUMANISMO

Es algo más concreto. Podría ser definido  como un ideal pedagógico cuyo objeto era estudiar el espíritu de la antigüedad grecorromana para asimilarlo y plantearlo como ideal humano.

Se originó en Italia en el siglo XIV con las figuras de 2 escritores florentinos:

a)         Francisco Petrarca (1304-1374) se le considera el fundado del Humanismo. Tenía una gran pasión por la búsqueda de manuscritos clásicos, escribió poemas en latín usando como modelo a los autores de la Roma Clásica. Petrarca era italiano nació en Arezco compañero político de Dante. Su mayor producción literaria está escrita en latín. Tenía una cultura excepcional y esa sabiduría aparece en todos sus libros de profunda calidad técnica y temática. Escribió epístolas, sonetos, canciones, sextinas, madrigales.

b)         Juan Boccaccio (1313-1375) Nació en el pueblo de Toscana de padres ilustrados a los 24 años tomó el hábito eclesial, todo esto no le impidió seguir cortejando a las mujeres hasta sus 50 años. También se interesó por los clásicos, especialmente latinos, pues desconocía, al igual que Petrarca, el griego. Sus obras sientan las bases de la literatura italiana, escribió en latín y en lengua vernácula su obra más conocida es el Decamerón, serie de cien cuentos  que el autor pone en boca de unos nobles.

El Decamerón es una obra maestra en su género. Tiene un estilo ameno, elegante y flexible; contiene cien cuentos con distintas historias sobre la vida cotidiana de la sociedad italiana y europea de esa época.

Aquí vamos a narrar el por qué del nombre (DECAMERÓN)

Tres hombres y siete mujeres, todos bastante jóvenes y hermosas, deciden huir de la peste que azota la ciudad. No quieren morir de esa manera tan dolorosa y cruel y deciden disfrutar de sus últimos momentos antes de ser contagiados por el mal. Se van a una quinta y en ella gozan de todos los placeres. Durante diez noches cada uno es nombrado como rey o reina según corresponda. Cada noche los diez jóvenes  cuentan una historia. Des esta manera las narraciones son múltiples y reflejan los diferentes aspectos de la vida de esas ciudades. Son cuentos finos y de gran humor critican y denuncian todas las facetas de hipocresía corrupción e injusticia de la sociedad y de la iglesia.

Militares, comerciantes, sacerdotes, monas, todos son sometidos a la dura observación de los protagonistas. Predominan los cuentos de costumbres. Destacan sin embargo, los cuentos relacionados con el amor y el sexo. Aún en estos temas el autor conserva su elegancia y no cae en las descripciones baratas.

En la actualidad, el cine ha explotado estos cuentos convirtiéndolos en argumentos pornográficos, aprovechando principalmente las escenas picarescas de romances y amores prohibidos.

Poco a poco el humanismo se difundió  gracias a la imprenta, a las universidades que se convirtieron en semilleros de humanistas y a la acción de mecenas, personas que con ayuda material o protección política alentaron su desarrollo.

4.1. Característica Dante “La Divina Comedia”

Dante Alighieri: nació en Florencia (Italia). Tuvo una agitada y dramática vida sentimental el amor por Beatriz Portinari lo llevo a escribir libros de extraordinario valor espiritual como La Divina Comedia.

Fue creador de una corriente literaria conocida como el Dolce Stil una propuesta de avanzada en la composición de su época. Durante muchos años participó de los conflictos políticos de su país defendiendo los intereses comunales  de su ciudad. Sus enemigos políticos lo enviaron al destierro.

En su obra la Divina Comedia escrita en un verso bien medido y rimado, logra plasmar toda su información espiritual con relación a Dios.

Dante buscó toda su vida el ideal divino en su misticismo que todavía hoy asombra.

4.2. El Cuento en el Renacimiento

En este período de abundante producción literaria donde los escritores cultivan todos los géneros y experimentan con nuevas formas de expresión en absoluta libertad de creación, se han dado excelentes piezas literarias.

Verdaderos maestros del cuento del prerrenacimiento son: Godofredo Chanccer con su libro Los Cuentos de Canterburg y Giovanni Boccoccio con su obra conocida como El Decameron.

Los cuentos de Canterburg, es un conjunto de cuentos relatados por diferentes personajes mientras caminan haciendo un largo recorrido hacia una festividad religiosa de un pueblo próximo. Cada personaje tiene su propio tema y su propio estilo de narrar, de tal manera que el libro se convierte en un mosaico de muchos colores.

Es un libro de carácter social. Chauccer nos dejó su visión crítica de la época retratando las clases sociales, la vida de la iglesia y del pueblo en sus diferentes matices.

5. EL ARTE EN ITALIA. Tenemos la:

5.1.            Pintura.- Fue en este arte donde mejor se mostró el genio renacentista. Sus características pueden ser reducidos a:

·        Utilización de la técnica al óleo.

·        Descubrimiento de la perspectiva

·        Magnífica composición es decir agrupación armoniosa de figuras.

Giotto (1276-1336)

·        Con él la pintura se convierte en un arte independiente.

·        Era naturalista

·        Entre sus principales obras: “Escenas de la vida de Cristo”, “San Francisco hablando de las aves”, etc.

Sandro Botuelli (1447-1510)

·        De un claro naturalismo. “El Sepelio de Cristo”, “La Navidad”. Como de tema pagano “La Primavera” “El Nacimiento de Venus”.

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Es una de las figuras cumbres del Renacimiento, pintor, escultor, músico, filosofo, inventor, arquitecto. Nacido cerca de Florencia (Vinci), en esa ciudad se acredito como pintor o escultor, trabajó en Milan, Mantua, Venecia fue `pintor de la corte del rey de Francia, donde murió a la edad de 67 años. Su pintura se caracteriza por el juego de las luces y las sombras, entre sus obras destacan “La  Última Cena”, “La Virgen de las Rocas” “La Geoconda o Mona Lisa”, etc.

Miguel Angel (1475-1564).

Otro de los grandes maestros del renacimiento, Nació en Florencia.

5.2.            Escultura.- El Renacimiento también liberó a la escultura de la servidumbre a la arquitectura. Con Donatello (1386-1466) se inicia la escultura renacentista: Su David inició el naturalismo y la glorificación del desnudo. La figura máxima está representada por Miguel Angel.

5.3.            Arquitectura.- Se inspiró en la Roma Clásica predominan las líneas horizontales, reaparece la columna clásica y el arco de media punta; los edificios son cargados con cúpulas. El edificio más notable de este período es la iglesia de San Pedro de Roma, donde trabajaban los más grandes arquitectos de la época bramante, Rafael y Miguel Angel.

5.4.            Literatura.- Se caracteriza por inspirarse en la literatura clásica en cuanto a temas, personajes y reglas, pero se escribió en lengua vernácula, entre sus principales representantes destacaban:

·        Nicolás Maquiavelo (1469-1572)

·        Francisco Guiciardini (1485-1540)

·        Ludovico Ariosto (1474-1553)

5.5.            Ciencia.- Italia se constituyó en el centro científico del Renacimiento se hicieron investigaciones sobre astronomía, matemáticas, física y medicina. Sus principales representantes son:

·        Nicolás Copérnico (1473-1543) de nacionalidad polaca.

·        Galileo Galilei (1564-1642) Conformó la teoría de Copérnico y abrió paso a las modernas concepciones científico sobre el universo.

6. EL RENACIMIENTO ESPAÑOL

La importante influencia italiana en la cultura española del siglo XV se intensifica al fin de la centuria y determina en España la aparición del Renacimiento. Contribuyeron  a ello las estrechas relaciones políticas entre ambos países.

Pero el Renacimiento español no fue simple transplante del italiano. La originalidad de nuestro Renacimiento consiste según Damasco Alonso, en ser una fusión de lo medieval hispánico y lo renacentista europeo.

Se distingue dos periodos en el Renacimiento Español:

-         La época de Carlos V e la primera mitad  del siglo XVI, España se abre hacia Europa.

-         La época de Felipe II, segunda mitad del siglo XVI. La política español se cierra a las influencias extranjeras y los planteamientos renacentistas tomar una orientación típicamente española.

El Renacimiento Español no presentó una ruptura con la religión, a la vez se produjo una cierta separación entre lo religioso y lo profano, se alcanzó una gran armonía entre las nuevas ideas y el espíritu tradicional. Por ello, al lado de una literatura basada en la naturaleza se desarrolló una literatura religiosa de gran importancia: la ascética y la mística.

7. ASCETICA Y MISTICA

La ascética y la mística.- Durante el siglo XVI, y especialmente en su segunda mitad, se da en España un florecimiento extraordinario en la literatura ascética y mística.

Tanto la ascética (del griego askesis, “ejercicio”), como la mística (del griego Mystikos “relativo al misterio”) tratan de llevar el alma a la perfección, que se resume en la unión con Dios. A esa unión no se llega sino por la huida y expiación del pecado, el vencimiento de las pasiones y la práctica de las virtudes.

La ascética enseña el medio, generalmente largo, metódico y penoso, que conduce a la unión con Dios y a la plena identificación con su voluntad. El camino de la mística difiere del de la ascética, ya que mientras en éste el alma trabaja por sí misma, siempre ayudada por la gracia divina, en aquel el alma es objeto del favor especialísimo de Dios, que toma a su cargo la tarea de la perfección.

En tres vías o etapas suele dividirse el proceso de la perfección: vía purgativa o de purificación del pecado por medio de la penitencia, vía iluminativa, dedicada a la práctica de las virtudes, y vía unitiva, que corona el trabajo de la perfección con la unión divina.

La primera es propia de los principiantes en la vida espiritual; recorren la segunda los proficientes o ya aprovechados (adelantados), y por la tercera caminan los perfectos. Estas vías no son necesariamente etapas cerradas y fijas ni en duración ni en intensidad. El trabajo de la perfección -tanto en lo que tiene de abandono del pecado como de práctica de la virtud- no se termina nunca en esta vida, y el don místico es esencialmente gratuito y no depende necesariamente de la actividad del hombre.

8. NOVELA DRAMATICA

8.1.            Biografía de Fernando de Rojas

Nació en Puebla Mentalban, en la actual provincia de Toledo, fue descendiente de Judíos conversos, y también lo fue luego su esposa. Cumplió funciones administrativas en Talavera de la Reina, lugar en el cuál residió de joven. Al parecer abandonó las letras desde temprano dedicándose por completo al ejercicio de la jurisprudencia. Escribió “La Celestina”  alrededor del año 1498, aproximadamente por allá por el año 1502 le introdujo, según el erudito Menéndez y Pelayo, las interpelaciones conocidas como el “Tratado de Centurio”  a partir del capítulo XIV, según parece su única obra conocida ha sido “LA celestina” obra que sin embargo posee un estilo acabado, un discurso contundente y una fábula integral comparable con obras de la envergadura de Romeo y Julieta, “La tragedia de Calisto y Melibea” ha trascendido los tiempos para instalarse hasta hoy como una de las grandes obras de la literatura universal, se discute una posible influencia entre una y otra.

8.2. Marco Histórico de la Celestina

Fue escrita a finales del sigo XV contemporánea de descubrimiento de América, se conoció durante mucho tiempo con el nombre de “La comedia de Calisto y Melibea”

“La Celestina” engarza con una tradición dramática clásica.

La obra se publicó en Burgos España en el año 1499 con un total de 16 actos en 1502 se realizan tres ediciones más y es entonces donde se interpolan los nuevos parlamentos adicionales (Tratado de Centurio). En 1519, la obra adquiere su definitivo nombre de “La Celestina”.

9. EL SIGLO DE ORO

Al término la edad media se abre un periodo glorioso para las letras españolas, que se conoce con el nombre del siglo de oro. Comprende los siglos XVI y XVII y se divide en dos periodos: el renacimiento, que corresponde al siglo XVI y el Barroco, al siglo XVII. En esta época florecen todas las artes y las letras, y sus obras llegan a alcanzar categoría universal.

El siglo XVI fue el más fructífero para España. De manera increíble aparecen en el mismo periodo los más grandes escritores españoles.

9.1. El teatro del siglo de oro

En el siglo de oro los teatros públicos se llamaban “corrales”. U corra es un patio cerrado por casas entre sus lados, a cielo raso, con un escenario cubierto por un tejadillo.

En el centro del patio, amontonados y de pie, están los hombres (mosqueteros) que expresaran ruidosamente su opinión sobre la obra que se va a representar. Al fondo en la cazuela, están las mujeres. Los balcones de las casas que encuadran al patio son los aposentos desde donde verán la función los privilegiados.

Las comedias del siglo de oro tienen tres actos, divididos en escenas, con una sola acción que transcurre en diferentes lugares y en varios días. Las comedias se escribían siempre en verso; las estrofas mas usadas eran los romances, redondillas, décimas, sonetos, quintillas, silvasxx, octavas.

Los dramaturgos del siglo de oro convirtieron en teatro todo  lo que o era: la historia, la liturgia, la tradición, la vida misma.

El pueblo era muy aficionado a asistir a los corrales porque los temas eran populares, de acuerdo con la manera de pensar y sentir, el mundo propio de los españoles.

9.1.1 Garcilazo de la Vega.- Es el poeta lírico mas importante del siglo XVI, su personalidad es la encarnación de los ideales  del caballero renacentista.

Garcilazo nació en Toledo hacia 1501. De familia aristócrata, pronto pasó a las órdenes del emperador Carlos V tenía Garcilazo una sólida formación en las letras clásicas. Pero, además, era un aguerrido hombre de armas, caballero de exquisitos modales y poeta de finísima inspiración, vivió el amor de forma apasionada.

Viajó por toda Europa y estuvo desterrado por orden del emperador, en una isla del Danubio, cerca de Viena y vivió algún tiempo en Italia, lo cuál permitió conocer a fondo la cultura renacentista italiana.

Participó en diversos hechos de armas y murió en 1536, dirigiendo  el asalto a la fortaleza (tenía unos treinta y cinco años).

Se casó con doña Elena de Zúñiga, por arreglo del emperador. Poco después de enamoró de doña Isabel Freire, dama portuguesa al servicio de la emperatriz, que no le correspondió.

Su obra

Si la obra de un escritor es siempre un reflejo de su ida, su tiempo y su lugar, en Garcilazo esta realidad se cumple como en ningún otro autor.

Su producción literaria es tan breve, rica e intensa como su existencia.

La temática de sus versos se centra en el amor y sólo en el amor humano, separándolo claramente del amor divino. A la vez, canta  el dolor con gran intensidad y elegante mesura. La naturaleza aparece en sus versos con un fuerte sentido de serenidad y belleza.

El estilo, o sea, el uso que  Garcilazo hace de la lengua, es sencillo y elegante, con un vocabulario muy seleccionado, de acuerdo con los gustos cortesanos y dotado de gran  musicalidad.

Es el poeta lírico por excelencia.

9.1.2. Fray Luis de León.- Nació el gran poeta y humanista Fray Luis de León en la villa de  Belmonte (Cuenca) en 1527. Estudió en Madrid y Valladolid y, joven aún, ingresó en la Orden de San Agustín. Se graduó de Bachiller en Toledo, y de Licenciado y Maestro en Teología en Salamanca. Nombrado catedrático de dicha Universidad, las rencillas entre profesores y las opiniones sobre el texto de la Vulgata motivaron su procesamiento por la Inquisición. Cinco años permaneció en la cárcel hasta que, absuelto, volvió a la Universidad y se le restituyó a su cátedra, que él renunció generosamente en el que entonces la regentaba. Otorgósele otra, y ganó la de Filosofía Moral y más tarde la de Biblia. Llevó a cabo la edición de las obras de Santa Teresa y comenzó a escribir la Vida de la Santa Reformadora. Nombrado provincial de su orden, murió a los pocos días en Madrigal de las Altas Torres (1591).

De carácter vehemente, pero gran amigo de la paz y de a amistad, soportó con entereza y gran alteza de miras la persecución.

Ya en vida gozó de extraordinaria fama, no precisamente por sus obras poéticas, casi desconocidas, sino por sus extensos y profundos conocimientos teológicos y científicos y por los tratados escritos en latín. Hoy, en cambio, debe su altísima reputación a sus obras castellanas, en prosa o verso.

Obras en prosa.- Las más importantes de sus obras en prosa con las siguientes: De los nombres de Cristo, La perfecta casada, Comentario del Cantar de los Cantares y Exposición del libro de Job.

El tratado De los nombres de Cristo (1538) es la obra cumbre de la prosa de Fray Luis de León y, para algunos, el libro mejor escrito en prosa española. Se trata de un comentario a catorce nombres que se aplican a Cristo en la Sagrada Escritura. Está expuesto en forma de diálogo. Son bellísimas las descripciones de paisajes, las glosas de textos bíblicos y las reflexiones filosóficas.

En la perfecta casada expone los deberes de la esposa cristiana, para fraseando en estilo jugoso, elegante y sencillo el último capítulo del libro bíblico de los Proverbios.

La traducción y bello comentario del Cantar de los Cantares es cronológicamente la primera de sus obras en prosa (1561). Dirigido a una religiosa salmantina y divulgado contra la voluntad de su autor, fue uno de los motivos del proceso inquisitorial.

Traducción y comentario es también la exposición del libro de Job, pero de tono distinto. La propia experiencia le ayuda a penetrar en el misterio del dolor humano y de la providencia divina, identificándose con el sufriente y resignado personaje bíblico.

La Prosa de Fray Luis de León.- Fray Luis de León cuidó extraordinariamente su posa. Partidario del uso de palabras sencillas y prendado de la sublime llaneza de Santa Teresa, quiso que el idioma español alcanzara la perfección y equilibrio de las lenguas clásicas. En este sentido escribió en el prólogo del libro tercero de Los nombres de Cristo una de las más bellas apologías de la lengua castellana. Su estilo es, pues fruto de reflexión y del depurado estudio de las posibilidades expresivas del lenguaje, lo que produjo una prosa que es prodigio de armonía musical y orden, de acuerdo con los criterios renacentistas.

Obras en verso.- En su producción poética hay que distinguir también entre las traducciones y las poesías originales.

Fray Luis tradujo, entre otros. A Petrarca, Pindaro, Virgilio y Horacio, a mas de algunos salmos. Consiguió asimilarse por completo el espíritu de la poesía hebrea y clásica, y logró trasvasarlo a sus versiones, que generalmente nada tienen que envidiar a los modelos.

Su obra poética original es, como la de Garcilazo, muy reducida, pero de calidades tan excelsas, que la hacen de lo más logrado en la lírica castellana.

Escritas sus poesías en momentos de persecución o de intensa emoción religiosa o patriótica, inspiradas por el espectáculo sublime de la naturaleza, caldeadas por el fuego de la amistad, late en todas un impalpable aliento y temblor emocional que imprimen en ellas un sello inconfundible.

Así, por ejemplo, las tituladas Profecía del Tajo, imitación de Horacio en el “Vaticinio de Nereo”; Vida retirada, famosa paráfrasis del “Beatusille” horaciano; Noche serena, en que la belleza del cielo  estrellado le hace sentir mas honradamente la pena del desterrado en este mundo; A. Salinas, elogio de la música y de sus efectos elevadores del alma. En la Ascensión y Morada del cielo, de tema religioso, donde vuelven a oírse sus lamentos por la ausencia del Pastor divino; A nuestra señora, grito angustiado del “doliente ánimo” de un poeta en desamparo.

La Poesía de Fray Luis de León.- No publicó poesías y según confesión propia difícil aceptar totalmente-, ni siquiera las tuvo en gran aprecio, pues alude a ellas como a “obrecillas que en la mocedad y casi en la niñez se le cayeron como de entre las manos”.

El concepto de la consonancia y armonía del mundo, que tiene su centro de Dios –dice Dámaso Alonso-, preside la ideología y la poética de Fray Luis.... Hacia la armonía y la consonancia tendió siempre su apasionada alma; pero –lejano del paraíso entrevisto- fue arrebatada en un remolino de rencores... Entre armonía y desarmonía se polariza todo el arte de Fray Luis”.

Por eso su tema predilecto es el cielo la nostalgia de la otra vida, lejos de este doloroso destierro. La noche serena, el cielo azul purísimo de Castilla, la divina música del ciego Salinas, la ascensión del Señor, la envidia emponzoñada de sus émulos, son otros tantos motivos que le hacen suspirar por aquella morada de grandeza, templo de claridad y hermosura.

Su estilo poético es extremadamente sobrio en recursos ornamentales; su lenguaje es sencillo, casi sin cultismo y my parco en el uso de adjetivos. La densa brevedad y el sentido de la contención, que aprendió en Horacio, le colocan en la cima del clasicismo. Pero con reducidos materiales poéticos logra alcanzar siempre el máximo de tensión lírica y conceptual, la perfecta compenetración de fondo y forma, y el prodigio de equilibrio y suave dulzura nostálgica, que se concentran ordinariamente en el breve modelo de la estrofa llamada lira.

9.1.3. Lope De Vega.- Fue un hombre vital apasionado, con una inmensa capacidad de trabajo que le convierte en el dramaturgo mas fecundo de la historia de la literatura.

El público aplaudió siempre sus comedias. Su éxito se debía a que Lope se mezclaba  entre el pueblo, sacaba de él sus intrigas y argumentos; escribía para el pueblo y plasmó en su obra la manera de pensar y sentir el mundo del pueblo español.

Las comedias de Lope son verdaderos poemas dramáticos, no sólo por la facilidad con que Lope construía versos y estrofas, sino por el  lirismo que envuelve toda su obra. Poesía y drama se funden en las comedias de Lope.

Es difícil clasificar sus comedias pero se puede dividir en: comedias de honor y comedias de enredo.

Comedias de honor:

-         “El mejor alcalde, el Rey”

-         “Peribáñez y el comendador de Ocaña”

-         “Fuente Ovejuna”.

Son comedias de honor, en las que el villano, consciente de su honor, se alza contra la tiranía y capricho del poderoso y acude al Rey Pidiendo justicia.

Comedias de enredo:

-         “La dama boba”

-         “El perro hortelano”

-         “El acero de Madrid”

-         “Las bizarrías de Belisa”.

Son comedias de capa y espada en las que el  amor vence todos los obstáculos; en las que la intriga amorosa es el eje central. El único propósito es divertir a través de situaciones intrascendentes de la villa y la corte. El final siempre es feliz.

9.1.4. Miguel de Cervantes Saavedra “El Ingenioso don Quijote  de la Mancha”.

Cervantes es la figura más universal de las letras españolas, se sitúa entre el renacimiento y el barroco. Su obra es una síntesis genial de ambas épocas.

Su vida es una peripecia constante, en lucha con las circunstancias, que se reflejará en su obra.

De pequeño viajó por varias ciudades españolas a los 22 años salió de España, estuvo en Italia y participó en diversos hechos de armas, en Lepanto perdió un brazo, en Argel estuvo cautivo durante 5 años.

Ejerció de recaudador al servicio de la corona y sufrió cárcel varias veces, tuvo siempre problemas económicos.

Las dificultades e infortunias contribuyen a formar su carácter.

Tuvo un gran vigor que le permitió dominar las situaciones adversas, Cervantes nunca fue un vencido, creyó firmemente en los valores de los hombres, enfocó la vida con un sereno optimismo.

El quijote es la obra más trascendental de la literatura española, la intención de Cervantes, según él mismo nos dice, fue desacreditar los libros de caballerías pero el quijote es mucho más:

-            Es una interpretación de la vida donde se enfrentan las ideas y las cosas.

-            Es un canto a la justicia a la libertada, al amor y a la responsabilidad (“cada uno es hijo de sus obras”)

-            Es un acto  de fe en la humanidad

El argumento de la obra se realiza a través de las tres salidas de Don Quijote:

-            La 1ra. Se sitúa en la mancha don Quijote es armado caballero en la 2da. Llega a Andalucía, se suceden numerosas aventuras, en las que Don Quijote sale mal parado, mantiene su pureza caballeresca.

La 3ra se desarrolló en Aragón y Cataluña, Don Quijote obtiene algunas victorias y ya no parece tan loco. Sancho llega a ser gobernador.

Los personajes de la obra están dotados de tal humanidad que saben a verdad, nos parecen de carne y hueso.

Don Quijote, en su locura, trata de llevar a la realidad las grandes ideas. Es un hombre justo, valiente y encarna el amor platónico.

Sancho representa el sentido común del hombre del pueblo.

10. RENACIMIENTO EUROPEO

Con más o menos rapidez, dependiendo de las circunstancias históricas de cada país, el renacimiento se irradió al resto de Europa.

Alemania.- Fue uno de los primeros países en recibir esta influencia. En el campo de las artes destacan los pintores Alberto Durero y Hans Holbein. En las ciencias Johan Kepler comprobó que los planetas giran alrededor del sol en órbita elíptica y no circular.

Países Bajos.- Se produjo una magnífica escuela de pintura, la escuela flamenca, en la que se destacan los “Van Eyck, Hans Memling, Roger Van der /Weyden.

Francia.- las principales manifestaciones renacentistas pertenecen al campo de las letras donde destacan Francisco Rabelais, autor de Gargantúa y Pantagruel, Pedro Ronsard, dedicado poeta; y Miguel Montaigne, filósofo.

Inglaterra.- El renacimiento penetró tardíamente a fines del siglo XVI. El principal representante del renacimiento inglés es William Shakespeare (1564-1616). De

 Italia. Destacan: Bartolomé Ordoñez, que trajo de Italia las formas grandiosas de Miguel Angel y Alonso Berruquete, cuyas obras tienen una intensa espiritualidad. La pintura fue influenciada por los flamencos y los italianos. Destacan Hernando de Llanos, discípulo de Leonardo da Vinci y Juan de Huanes, con gran influencia de Rafael.

10.1. Ludovico Ariosto (1474-1533) nació en Reggio,  estuvo al servicio de la noble familia de los Este. Su obra capital, el orlando furioso, es como continuación del poema de Boiardo: los recursos líricos y épicos son los mismos, pero manejados ahora por un gran poeta. Orlando enloquece de amor y celos al enterarse de que Angélica ama al sarraceno, el furor recorre Francia, España y Africa destruyendo  cuanto halla a su paso. El caballero Astolío, su amigo, monta sobre “Hipogrifo” y de la luna trae y devuelve a Orlando su pérdida razón. Este breve enunciado basta a Ariosto para tejer una serie de interminables aventuras. La  gran perfección formal de la obra y la extraordinaria fantasía que despliega en ella, hicieron del autor un poeta admiradísimo, y de su poema, una de las piezas literarias más leídas, limitadas y traducidas del Renacimiento.

10.2. Nicolás Maquiavelo (1469-1527).- Florentino, que ejerció diversos cargos administrativos y diplomáticos en su ciudad natal.

Sus opiniones políticas expuestas en varios libros, quedan precisadas en su conocido tratado El príncipe, donde, pensando en Italia y quizá en la figura de César Borgia, defiende una actuación política opuesta a la idea tradicional del gobernante cristiano. Según Maquiavelo, la eficacia y el éxito en el gobierno serán el único móvil de conducta que justifique el empleo de cualquier medio, por criminal que sea, al margen de toda consideración moral o religiosa.

11. EL RENACIMIENTO EN FRANCIA

11.1. La poesía.-  El origen del Renacimiento en Francia esTá vinculado a las expediciones guerreras de los reyes franceses a Italia. Fran­cisco I protegió espléndidamente a literatos y artistas, y bajo el mecenazgo real penetraron ampliamente en Francia los gustos italianos en arre y li­teratura.

La nueva poesía, iniciada por el poeta de transición clemente marot (1496-1544), culmina con Du Bellay y sobre codo con Ronsard, los dos líricos más importantes del grupo poético que se llamó a sí mismo "La Pléyade" y que intentó reformar la lengua poética francesa.

Joaquín Du Bellay (1525-1560) redactó el manifiesto de la nueva es­cuela, publicado en 1549 con el título de Defensa e ilustración de la lengua francesa.

En el, como lo indica su título, se "defiende" la capacidad del idioma francos para producir obras tan excelsas como las de la literatura griega y latina, y se señalan los diversos procedimientos para "ilustrarlo". Para esto se tienen muy en cuenca los modelos clásicos e italianos, a quienes se trata de imitar- con originalidad, más que de copiar servilmente.

Como poeta escribió Du Bellay dos excelentes colecciones de sonetos:

Antigüedades de Roma y Añoranzas (en francés, Regrets}, fruto de un li­rismo sincero y melancólico, en que la inspiración personal se une a los recuerdos clásicos.

El verdadero jefe de la Pléyade y el poeta más importante del Renaci­miento francés fue pedro DE ronsard (1524-1585). Miembro de fami­lia noble se preparaba en la Corre a la carrera militar y diplomática, pero su temprana sordera le obligó a renunciar a sus proyectos para entregarse de lleno a la poesía.

11.2. La Prosa

11.2.1.Francisco Rabelais.- (1494-1553) Recibió tempranamente sólida formación humanística. Hombre de vitalidad exuberante y temperamento inquieto, fue sucesivamente monje, sacerdote secular y médico, y se reacciono con notables eruditos y humanistas, como Guillermo Budé y Erasmo de Rotterdam. Escribió en varios libros, la vida de Gargantúa y de su hijo Pantegruel, obra famosísima en ella refiere las inverosimiles aventuras de estos dos gigantes y de otros personajes pintorescos: pero de hecho, bajo la forma de crónica burlesca, se trata de una violenta sátira de ideas, costumbres e instituciones medievales. Al mismo tiempo exalta el gozo de vivir y propugna la vuelta a la naturaleza y al estudio de los autores antiguos. Pero más que su pensamiento pedagógico interesa su arte de contar, pues Tabelais une a su inagotable fantasía  una prodigiosa riqueza verbal y gran variedad de estilo, aunque en la expresión de lo cómico no repare en descender a chocarrerías de al gusto.

11.2.2. Miguel De Montaige (1533-1592).- De familia noble, vivió dedicado a la magistratura y al estudio. Durante cuatro años fue alcalde de Burdeos, pero la última época de su vida la pasó retirado en sus posesiones. Fruto de su insaciable  curiosidad de lector y de su personal experiencia y reflexión fue la obra titulada Ensayos, donde, sin plan preconcebido, consigna sus agudas observaciones acerca de los asuntos mas variados: moral, filosofía, política, pedagogía, etc. E hecho, el verdadero tema de su libro es el autor mismo, su propio “yo”, reflejado en mas de un centenar de capítulos. Su pensamiento, siguiendo a los autores clásicos, se mueve del estoicismo al escepticismo para refugiarse finalmente en la propia experiencia. El influjo de los Ensayos ha sido enorme, y se debe tanto a la originalidad de sus ideas como a la amena vivacidad del estilo, sencillo en apariencia, pero en realidad obra de la reflexión de un artista.

12. RENACIMIENTO EN PORTUGAL

Literatura Pastoril: Ribeiro y Sa de Miaranda.- La prosa portuguesa renacentista, ofrece un excelente cultivador en BERNARDIM RIBEIRO, autor de Menina e moca. ("Niña y moza"), primera novela pastoril de la Península. En el relato se mezclan elementos bucólicos y caballerescos, y la acción se desarrolla, dentro de un fondo de melancólica sensibilidad. Ribeiro fue también original poeta lírico, creador de bellísimas églogas de tono plañidero, muy propio de la característica "saudade" del Occidente peninsular.

Francisco Sá de Miranda (1485-1558), natural de Coimbra, amigo y admirador de Garcilazo, cuya muerte lloró en la sentida égloga Nemoroso, es quien introduce en la lírica portuguesa la tendencia petrarquista e italiani­zante. El fue el primero que en su patria escribió sonetos, tercetos y octavas reales, lo mismo en portugués que en castellano.

Camoens. El más insigne poeta del siglo XVI y figura máxima de la literatura lusitana es LUIS DE CAMOENS (1524. 1580). Nació en Lisboa; estudió en Coimbra y pasó algún tiempo en la corte de Juan III. Combatiendo en Ceuta, perdió el ojo derecho, estuvo en la India como sol­dado en un naufragio logró salvar tan solo el manuscrito del poema que había de hacerle famoso. La azarosa vida de Camoens, como la de Cervantes, es sin tejido de contratiempos, penalidades y cárceles, y las dos respectivas in­mortales obras. Os Lusiadas y el Quijote, fueron concebidas y, en parte, es­critas, en medio de tan desfavorables circunstancias.       

Camoens cultivó en portugués y castellano, el género lírico, en deliciosos y perfectos sonetos, en que imita a Petrarca, y Garcilazo. También en caste­llano escribió algunos dramas, pero su gloria descansa en el poema Os Lusiadas, grandiosa, epopeya de tema moderno, una de las contadas que, en este sentido, produjo el Renacimiento.

Os Lusiadas es, como s ve la epopeya de la nación lusiana que, a la vez que la española, realizó las mas atrevidas hazañas marítimas  en aquellos siglos de oro. El mayor mérito del poema reside en las vigorosas descripciones de lugares que conoció personalmente el autor, así como  en el hondo lirismo de muchos de sus episodios.

Camoens imitó en su obra a Virgilio; pero si en su narración abunda los elementos mitológicos –los dioses favorecen o quieren impedir la arriesgada empresa-, el fondo de la obra es realista, como corresponde a su raigambre hispánica, y su espíritu es cristiano y netamente portugués.

13. EL RENACIMIENTO EN INGLATERRA.

Sus representantes son:

13.1. Shakespeare.- El máximo dramaturgo inglés  uno de los mayores genios de la literatura universal fue GUILLERMO SHAKESPEARE (1564-1616) nacido en Stratford-on-Avon, se traslada a los veintiún años a Londres y allí ingresa en compañía de comediantes. Refunde obras de otros autores hasta que escribe las suyas propias, que él mismo, como Plauto, Lope de Rueda y Lomiere, representa en más de una ocasión. En 1610 abandona el teatro y se retira a su pueblo natal, donde lleva una vida tranquila; y allí fallece el 23 de abril de 1616.

Shakespeare es, ante todo, un dramaturgo de relevante personalidad, pero es igualmente un gran poeta lírico y un profundo pensador y filósofo.

En 1593 publicó su largo poema Venus y Adonis, y algo después sus sonetos, a imitación de Petrarca. Por estos y por los numerosos poemas dispersos en su obra dramática. Shakespeare puede ser considerado como el mayor poeta inglés de su siglo y aún de toda la literatura inglesa.

13.1.1. EL Teatro de Shakespesare.- La división que suele hacerse de sus obras teatrales comprende dramas históricos, tragedias y comedias.

a)            Dramas de historia inglesa.- Ricardo II, Ricardo III, Enrique V y Enrique VIII, su última obra.

b)            Tragedias de asunto clásico: Julio césar, Antonio y Cleopatra y Coriolano.

c)             Tragedias de asunto legendario: Romeo y Julieta, Otelo, El Rey Lear, Macbeth y Hamlet.

d)            Comedias: Los dos bidalgos de Verona, Las Alegres comadres de Windsor, el sueño de una noche de verano, la tempestad y el mercader de Venecia.

14. ANÓNIMO LAZARILLO DE TORNES

Alguien ha dicho el lazarillo y el Quijote  son las dos grandes novelas modernas.

Es la gran novela picaresca que inicia este género, su argumento lo podemos resumir en pocas líneas.

Lázaro, nacido de padre ladrón y madre poco honesta, es puesto, muy joven todavía, al servicio de varios amos: primero un ciego, luego, un clérigo, después un escudero. Mas tarde, un fraile de la merced, un buldero (persona que cobraba limosnas), un capellán y un alguacil.

El mismo nos cuenta su vida a través de las peripecias que le van ocurriendo con cada uno de estos amos, a los cuales critica duramente.

La obra empieza con un prólogo, del cuál te ofrecemos el siguiente texto:

14.1. La vida de Lazarillo Tornes:

Yo por bien tengo que cosas tan señaladas y por aventura nunca oídas vengan a noticia de muchos y no se entierren en la sepultura del olvido, pues podría ser que alguno que las lea halle algo que le agrade y a los que no ahondaren tanto los deleite. Y a este propósito dice Ilinio que no hay libro, por malo que sea, que no tenga alguna cosa buena. Mayormente que los gustos no son todos unos; mas lo que uno no come, otro se pierde por ello. Y así, vemos cosas tenidas en poco de algunos que de otros no lo son. Y esto, para que ninguna cosa se debería romper ni echar a mal, si muy detestable no fuese, sino que a todos se comunicase, mayormente siendo sin perjuicio y pudiendo sacar de ella algún fruto. (Prólogo)

“Pues sepa vuestra merced, ante todas las cosas, que a mi me llaman Lázaro de Tornes, hijo de Torné Gonzales y de Antonia Pérez, naturales de Tejares, aldea de Salamanca. Mi nacimiento fue dentro del río de Tornes, por la cuál cause tomé el nombre y fue de esta manera...

Pues, siendo yo niño de ocho años, achacaron a mi padre ciertas sangrías mal hechas en los costales de los que allí a moler venían, por lo cuál fue preso, y confesó y no negó y padeció persecución por justicia. Espero en Dios que está en la gloria, pues el evangelio los llama bienaventurados.”

Una característica peculiar de la novela picaresca es que el protagonista sea criado de muchos amos.

La obra del Lazarillo de Tornes los divide por tratados, en el tratado primero no habla del ciego y como lo mataba de hambre, calificándolo de avariento y mezquino. En el tratado segundo nos narra del clérigo el que tenía poca caridad con Lázaro, dándole los huesos roidos de la cabeza del carnero que comía diciéndole: “Toma, come, triunfa, que para ti es el mundo. Mejor vida que el papá”.

Y el tratado tercero en el que Lázaro se asentó con un escudero, al que le tenía  cariño” y antes le había lastima que amistad” como Lázaro decía.

Los personajes y el ambiente de Lazarillo corresponden a un mundo de marginados sociales.

15. EL BARROQUISMO

Originalmente la palabra Barroco se aplicó con cierto matiz despectivo para designar el estilo dominante en la arquitectura del sigo XVII. Posteriormente este término se extendió a las demás  bellas artes y a la literatura, como manifestación de un movimiento espiritual posterior al renacimiento y común a gran parte de Europa durante el siglo XVII, aunque  la verdad es que el fenómeno barroco es una constante histórica, aplicable a cualquier época de la cultura en que la libertad y dispersión triunfan sobre la norma y la unidad. Lo Barroco se opone, pues radicalmente a lo CLÁSICO. Sin embargo, hay que desechar la idea de que el BARROCO sea una degeneración o corrupción del CLASICISMO; es sólo una nueva y muy legítima manera de expresar necesidades estéticas distintas. Y, por lo que se refiere a la literatura española, precisamente durante este periodo alcanzó los momentos de mayor esplendor de su historia, especialmente en el teatro. (Lope de Vega, Calderón) y en la novela (Cervantes, Quevedo...), hasta el punto que los escritores de este periodo son considerados como los clásicos, y a toda esa larga etapa que va desde el segundo renacimiento (Reinado de Felipe II) hasta finales del siglo XVII se la llama “siglo de oro”, en la cuál la literatura española se puso de moda en toda Europa.

A pesar de las contradicciones de una época de crisis como ésta podemos decir que, en líneas generales, el BARROCO se caracteriza por los siguientes pasos.

a)      Efectismo.- Frente a la armonía, serenidad y mesura clásicas, el arte Barroco trata de impresionar al espectador con la abundancia o la calidad de los estímulos imágenes retorcidas y brillantes, juegos de palabras, agudezas que impresionan el entendimiento; o bien temas grotescos, monstruosos, maravillosos o patéticos, para impresionar los sentimientos.

b)      Tendencia a la exageración.- Al romper con los preceptos clásicos de equilibrio y mesura; por ese afán hacia lo hiperbólico aparecen personajes gigantescos o monstruosos como polifemo, que es “una montaña de miembros eminentes” según Góngora.

c)      Dinamismo.- Apresurada sucesión de ideas e imágenes, que sustituye a la quietud y serenidad del arte clásico.

d)      Cultivo del Contraste.-  Aparecerá, por ejemplo en el teatro, lo trágico fundido con lo cómico, lo vulgar junto a lo culto, lo religioso y lo profano, lo hermoso y lo feo.

En el campo literario, el BARROCO significó el triunfo de la complejidad y de la complicación formal, con una tal intensificación ornamental que trajo como consecuencia una excesiva selección del público destinatario de la obra literaria. Esta complicación distanciadora se hizo en el BARROCO literario por dos caminos distintos, pero no rigurosamente opuestos, pues incluso pueden encontrarse juntos en una obra. Nos referimos al culteranismo y al conceptismo.

15.1.         Culteranismo: Consiste en el empleo intensivo de elementos ornamentales del estilo, para  producir una belleza externa que atiende sobre todo a los valores sensoriales, empleando al  máximo los recursos expresivos, en especial: Metáforas  embellecedoras y originales, símiles, perígrafis; un léxico cargado de latinismos u otros neologismos; una sintaxis complicada por el uso continuo del hiperbaton más violento; abundantes alusiones a la mitología. Se da preferentemente en el verso, y su principal representante es Góngora, por lo que también se llama GONGORISMO.

15.2.         El Conceptismo: se basa en las ingeniosas y complicadas asociaciones de ideas o palabras (“conceptos”). Con un lenguaje conciso pretende expresar un pensamiento profundo, que no suele pasar de ingenioso. Si el culteranismo utiliza un lenguaje adornada y embellecedor, el conceptismo se sirve de habitual, pero retorcido artificiosamente en conceptos e ideas rebuscados que, necesariamente se reflejan en la complicación de la expresión hablada. Con frecuencia, el conceptismo se diluye en juegos de palabras que se traducen en antitesis, paradojas, retorícanos, equívocos y paranomasias. Es más frecuente en la prosa que en el verso, y sus mejores representantes fueron Quevedo y Gracián.

Ejemplo del estilo culterano de Góngora

Mientras por competir con tu cabello,

Oro buñido el sol relumbra en vano

Mientras con menosprecio en medio el llano

Mira tu blanca frente el lirio bello;...

Ejemplo del estilo conceptista en Gracián (El Criticón)

Porque cada uno es hijo de su madre y de su humor, casado con su opinión; y así todos parecen diferentes: cada uno de su gesto y de su gusto. Verás unos pigmeos en el ser y gigantes de soberbia; verás otros al contrario, en el cuerpo gigantes y en el alma enanos; toparás con vengativos, que la guardan toda la vida y la pegan aunque tarde, hiriendo como el escorpión con la cola; orías, o huirás los habladores, de ordinario necios...

15.3.         Francisco de Quevedo: Madrileño nació en 1580 conceptista en la prosa y más suelto en la lírica. Estudió griego y latín. Se desenvolvió continuamente en la política. Llevó una agitada vida cortesana. En su obra refleja su pesimismo, la sátira social. Aventuras chabacanería, amor, odio, éxitos y fracasos constituyen el cuerpo de sus libros. Ataca, crítica y denuncia los defectos de España. No se conforma con el triunfo de lo material sobre los valores espirituales. Un tema constante de Quevedo es la muerte, su estilo es irónico, satírico y de rica variedad temática.

Sus obras conocidas son: La vida del buscón, Los sueños, Cartas del Caballero de la Tenaza, El Libro de todas las cosa y otra muchas más.

15.4.         Luis de Góngora: Poeta del culteranismo nació en Córdoba en 1561. Estudió en Salamanca. Fue ordenado sacerdote y nombrado capellán de honor de Felipe III. Vivió en la corte hasta 1626. Murió en Córdoba a los sesenta y seis años de edad. Góngora es el más genial representante del culteranismo. Su obra, toda ella escrita en verso, recoge la corriente culta que se inicia con el renacimiento. En España el movimiento cultista triunfa en el siglo XVI. Es decir que Góngora nace ya en plena atmósfera culta. El gongorismo es, pues, una manifestación particular del cultismo literario de la época. Góngora es la culminación de ese progreso. Góngora trata de crear un mundo deslumbrante de belleza poética valiéndose de imágenes brillantes, de metáforas audaces, de cultismos, etc., manejados con un arte inigualable.

15.5.         Teatro del Barroco: Calderón de la Barca,.- En el siglo Xvii se representan también las comedias de otro gran dramaturgo del teatro español del Siglo de Oro: Calderón de la Barca (1600-1681) Frente al carácter abierto, comunicativo, volcado hacia afuera de Lope, es el de calderón un carácter hermético, nunca dispuesto a hablar de sí mismo. Por ello se ha interpretado su vida como una biografía del silencio.

La pasión de su vida fue el orden, el razonamiento. El orden preside su quehacer teatral. Su intelectualismo le llevará a crear personajes razonadores que expresan sus conflictos con la frialdad del razonamiento matemático. La obra de Calderón síntesis del barroco se funden la belleza de expresión del Culteranismo y las sutilezas intelectuales del Conceptismo. Pertenece al segundo estilo la etapa de comedias religiosas está “La vida es sueño”. Una obra de un conflicto entre la violencia y la razón. Dios y la vida estoica es la oferta principal de sus ideas. El argumento Basilio, rey de Polonia, al nacer su hijo Segismundo, lo encerró en una torre al cuidado de Clotaldo para evitar que cumpliendo los oráculos gobernarse como un tirano por su carácter cruel y violento. Segismundo prisionero arrastrando sus cadenas no sabe quien es mi que delito ha cometido sólo sabe que sufre.

16. LA REFORMA Y LA CONTRAREFORMA

El siglo XVI trae consigo dos importantes hechos que la his­toriografía ha denominado Reforma y Contrarreforma. El primero, que estalla en 1517 con las prédicas de Lutero, trajo como consecuen­cia la ruptura de la unidad religiosa en Europa. La Contrarreforma significa la gran reforma católica que se cristaliza en el Concilio de Trento.

16.1. LA REFORMA

Causas

Fueron muchos los factores que confluyeron para que se pro­dujera, en territorio alemán, la gran ruptura de la unidad cristiana. Con el objeto de sistematizar las agruparemos en tres grandes apar­tados:

Causas religiosas

a.         Durante, la Edad Media se sucedieron una serie de hechos que mengiaron la autoridad del Papa e hicieron sentir una honda necesidad de reforma en las costumbres. Así se produjeron herejías como las de Peter Waldo en Francia, John Wyelif en Inglaterra y John Has en Bohemia. Por otra parte, a principios del siglo XIV, a raíz de la disputa entre el rey de Francia y el Papa, se produjo una considerable mengua del prestigio del Pontificado.

b.         En el siglo XV triunfaron nuevas corrientes ideológicas: personalización de los sentimientos, relativismo, subjetivismo y espíritu crítico. Existía, pues, una fuer­te corriente religiosa que buscaba la verdadera forma del cristianismo, pero que al caer en derroteros equi­vocados derivó hacia posiciones anticatólicas.

c.         El papa León X, que necesitaba dinero para terminar las obras de San Pedro de Roma. inició la venta de indulgencias. Es decir, que los cristianos que contribuye­ran con dinero para esta obra podían obtener indul­gencias, o sea, la absolución total o parcial del castigo temporal impuesto por un pecado en la vida presente y en el purgatorio. Sin embargo, se cometieron tales abusos con este sistema que se tergiversó totalmente el sentido de las indulgencias.

d.         El estado del clero era deplorable: una gran parte había olvidado sus obligaciones prácticas cristianas. De ahí que digamos que se hacía necesaria una reforma en las costumbres, pero no en el dogma.

Causas Políticas. A lo largo del siglo XV el poder central en Ale­mania perdió una serie de atribuciones y derechos que cayeron en los príncipes y nobles quienes se empeñaron en unificar sus territorios. En otros países, como ya hemos visto (cf. Lecc. 9), nacía una conciencia nacional. Tanto en unos como en otros Se veía al Pontificado como un elemento extraño que no debía inmiscuirse en sus asuntos internos.

Causas económicas y sociales. La desaparición de la autoridad pa­pal sobre los territorios alemanes permitiría a los señores adue­ñarse de las posesiones de los obispados y monasterios. Por otra parte, Alemania estaba llena de masas desvinculadas de la socie­dad en las que era fácil que prendieran doctrinas que hablaran contra los bienes eclesiásticos y a favor de una falsa pobreza evangélica.

DESARROLLO

Martín Lutero (1483-1546)

·        Nacido en Eisleben de una familia de humildes labradores, ingresó en la universidad de Erturt donde se doctoró en filosofía (1505).

·        Con un gran deseo por conseguir la salvación eterna, ingresó en el convento de los eremitas agustinos, de regla muy seve­ra. Se ordenó de clérigo en 1507.

·        Pasó a la Universidad de Wittemberg, donde a la vez que cur­saba teología enseñaba dialéctica y la física aristotélica.

Doctrina Luterana

·        La meta de las preocupaciones de Lutero era conseguir la salvación eterna. En base a ésto trazó una serie de puntos doctrinales que rompían con el dogma católico:

a.               El hombre, por el pecado original, está dañado sustancial­mente en su naturaleza. De ahí que sólo la fe puede sal­vamos, pues las obras no tienen valor alguno por estar viciada esencialmente la naturaleza.

b.               Existe el infierno y el paraíso. Si la salvación depende exclusivamente de Dios, los hombres están predestinados a la gloria o al infierno totalmente al margen de su volun­tad.

c.               Si el hombre está predestinado para su salvación o con­denación, es cada hombre el que recibe directamente de Dios, sin intermediarios, la inspiración para interpretar la revelación divina.

Propagación de la doctrina luterana

·        La predicación de la venta de indulgencias en territorio ale­mán dio lugar a la difusión de la doctrina luterana. Así en 1517 Lutero escribió 95 tesis o proposiciones que colocó en la puerta de la iglesia del castillo de Wittemberg en las que no sólo combatía los abusos, sino que también negaba la va­lidez de las indulgencias y la autoridad del Papa para con­cederlas.

·        Lo que empezó como una simple herejía tomó caracteres tan grandes que amenazaba la unidad de la Iglesia. Además, to­mó tintes de tipo político, pues algunos señores empezaron a apoyarla.

·        La Iglesia excomulgó a Lutero, El nuevo emperador, Carlos V, convocó una Dieta en la que se instó a Lutero a retractar­se. Ante su negativa se dictó el Edicto de Worms (1521) por el que Lutero quedaba fuera de la ley.

·        La ruptura era total. Muchos señores apoyaron la nueva doc­trina, pues veían en ella ventajas económicas y políticas. El año 1530 se vio que las diferencias entre católicos y protes­tantes eran insalvables. Además, los luteranos decidieron reu­nirse en una coalición militar, la Liga de Esmalcalda, contra el emperador.

·        El enfrentamiento con el emperador llevó a una serie de gue­rras que terminó con la Paz de Ausburgo (1555) por la que se establece:

·        Que los príncipes luteranos conservaban sus territorios.

·        Que a partir de ese momento cada gobernante elegía la religión para su territorio; Los súbditos debían seguir la religión de su príncipe o emigrar.

·        El luteranismo estaba consolidado en territorio alemán y em­pezó a irradiarse a otros países europeos.

Juan Calvino (1509-1569).

·        Nacido en Francia, se convirtió en el segundo heresiarca pro­testante. Comenzó a predicar en su país, pero pronto tuvo que huir a Suiza donde Ulrico Zwinglio había iniciado la prác­tica protestante.

·        Llevó la doctrina protestante a sus últimas consecuencias: a) negó el misterio de la Eucaristía; b) negó la misión sacerdo­tal: la Iglesia sólo existe para predicar; c) acentuó la doctri­na del libre examen y de la predestinación.

·        Desde Ginebra esta doctrina se extendió al sur de Francia (hugonotes), a Holanda (calvinistas), a Escocía (presbiterianos), a algunos sectores de Inglaterra (puritanos) y a parte de Alemania.

La reforma en Inglaterra

·        Inglaterra dio un importante empuje a la Reforma, pues al aceptarla motivó que se afirmara el protestantismo en amplias zonas.

·        Enrique VIII (1509-1547) fue un rey piadoso que en un principio atacó la doctrina luterana. Casado con Catalina de Aragón pi­dió a la Iglesia la disolución de su matrimonio, pues su es­posa no le había dado un hijo varón. Ante la negativa decidió romper con Roma.

·        Junto al pretexto de su divorcio estaban otras causas: deseo de apoderarse de los bienes eclesiásticos, disminuir el poder político que tenían algunos clérigos y aumentar el poder real.

·        En 1534 rompió definitivamente con el Papado y se declaró Jefe de una iglesia nacional: la anglicana.

Consecuencias de la Reforma

La Reforma, que se había enseñoreado en parte de Europa, tuvo importantes consecuencias:

a.            Rompió la unidad cristiana.

b.           Dio mayor poder a los príncipes alemanes, con lo que se man­tuvo la división territorial de Alemania.

c.            En los países que abrazaron la nueva doctrina se seculariza­ron los bienes de la Iglesia.

d.           Se desarrolló el espíritu de crítica que se había iniciado con el Humanismo.

e.            Fue el origen de las guerras de religión que azotaron a Euro­pa en la segunda mitad del siglo XVI.

16.2. LA CONTRARREFORMA O REFORMA CATÓLICA

Durante mucho tiempo se ha presentado la recuperación de la Iglesia católica como una reacción contra los avances del protestan­tismo, de ahí que se le llamara Contrarreforma. Sin embargo, la Re­forma católica tiene su origen y desarrollo casi por completo indepen­diente de la sacudida protestante (Vicens Vives).

Orígenes

Dos países, España e Italia, fueron los que iniciaron el movi­miento de reforma dentro del seno de la Iglesia.

En España el movimiento se había iniciado durante el reinado de los Reyes Católicos (1470-1516) en el que se hicieron importantes reformas del monacato, del clero y de las universidades. Con este an­tecedente durante el siglo XVI apareció un movimiento místico que revitalizó profundamente las costumbres del clero. Sobresalen las figuras de Santa Teresa de Jesús, San Juan de la Cruz y, sobre todo, San Ignacio de Loyola.

En Italia también se dieron movimientos que impulsaron la re­forma católica. Se reformaron antiguas órdenes religiosas y nacieron otras. Todas estas reformas llevaron a restaurar el primitivo ideal cristiano que había decaído en los últimos tiempos.

Este movimiento de renovación también afectó a la Santa Sede. A partir del Papa Adriano VI se sucedieron pontífices que acometie­ron una política de saneamiento.

El Concilio de Trento

La ruptura protestante hizo necesario que se convocara a una reunión general de las dignidades eclesiásticas para pronunciarse so­bre la problemática planteada. Así se convocó al Concilio de Trento, cuyas reuniones se vieron interrumpidas por los acontecimientos po­líticos de la época. Se pueden distinguir tres periodos.

a.       De 1545 a 1547 bajo el pontificado de Paulo III.

b.      De 1551 a 1552 bajo el pontificado de Julio III.

c.       De 1562 a 1563 bajo el pontificado de Pío IV.

La obra de este Concilio es la base sobre la que descansa la Iglesia católica en los tiempos modernos: definió el dogma frente a los errores de los protestantes e introdujo la reforma en la Iglesia.

Veamos cuáles fueron los principales temas que se trataron:

1.          Se destacó junto a las Escrituras, única fuente admitida por los protestantes, el valor de la Tradición. Asimismo, se enu­meraron los libros sagrados, para disipar toda duda sobre el contenido estricto del depósito bíblico.

2.          Se determinó que para la salvación es necesario no sólo la fe sino también las buenas obras y el auxilio de la gracia. La humanidad no está predestinada.

3.          La Iglesia tiene el derecho exclusivo para interpretar las Sagradas Escrituras.

4.          Se reafirmó el dogma de los siete Sacramentos, que son los medios reales de la gracia de Dios, y el sacrificio de la Misa como su centro.

5.          Se aprobaron numerosos decretos en relación a la creación de un "nuevo clero" sobre todo la creación de semi­narios para la formación moral y educación intelectual de los sacerdotes.

En resumen se puede decir que el Concilio de Trento proclamó la existencia de una Iglesia, una Verdad y un Texto.

Nuevas ordenes religiosas

Ya hemos mencionado, líneas más arriba, que tanto en España como en Italia se reformaron antiguas órdenes religiosas y se crearon otras nuevas. Ahora veamos en detalle las principales órdenes:

El Oratorio del Amor Divino. Fue fundado en Roma en 1517; con­gregaba tanto a clérigos como a laicos. Tenía como finalidad la reforma de la Iglesia por la devoción y el amor. En 1524 se creó la orden de los Teatinos, quienes difundieron el espíritu del Orato­rio. Esta orden se comprometía a vivir una completa pobreza con prohibición incluso de pedir limosna.

Los Capuchinos. El año 1528 se derivó una nueva orden de los franciscanos, la de los Capuchinos. Esta reforma tenía como fina­lidad volver a la antigua observancia de San Francisco. A partir de 1573 se extendieron por varios países europeos y se convirtió, junto a la Compañía de Jesús, en la segunda gran orden combati­va de la época.

Los Carmelitas Descalzos. Santa Teresa de Jesús hizo una impor­tante reforma dentro de la orden de los Carmelitas, dando lugar a los Carmelitas Descalzos, quienes retornaron a la severa pobre­za primitiva.

Otras órdenes. En esta época nacieron otras órdenes, cada una con una finalidad diferente: los Jerominitas, que se ocupaban de los orfelinatos; los clérigos de las Escuelas Pías, para la instruc­ción de los niños pobres; los Hermanos de San Juan de Dios, para asistir a los enfermos más repugnantes, etc.

La Compañía de Jesús

·        Esta orden se convirtió en el paladín de la Reforma católica: representa el ápice del activismo católico.

·        Fue fundada por San Ignacio de Loyola (1491-1556), quien en su juventud se había dedicado a la carrera de las armas, pero a partir de 1521 dedicó todos sus esfuerzos a las lides espiri­tuales. La orden por él fundada tomó el nombre de Compañía de Jesús y fue aprobada por el Papado en 1540.

·        Tenía una perfecta organización. Se basaba en un sentido de obediencia y acción. Sus miembros, además de estar sujetos a los tres votos tradicionales (castidad, obediencia, pobreza) añadían otro voto de obediencia al servicio de Cristo y del Pa­pado.

·        Desplegaron una activísima acción de prédica, catequización y educación. Sus miembros recibían una sólida formación espiritual e intelectual.

·        En poco tiempo contó numerosos y doctos miembros: en 1556 llegaban a 1.000 y al iniciarse el siglo XVII a 13.000.

Tuvieron una intensa actividad misionera, sobre todo en tie­rras americanas.

17. EL ROMANTICISMO

Es el movimiento literario, que se produce en Europa y América durante el siglo XIX. Los románticos predicaban con el entusiasmo más apasionado su idea de libertad. Esta idea se inspiraba en Rosseau, el célebre escritor Francés.

Sus poetas eligieron símbolos como el “Segador Solitario” que “ a solas en los campos” iba “segando y cantando para sí”; o fausto que vendió su alma al diablo para gozar de todo; o Don Juan el amante insaciable; o Prometeo, que desafió a los dioses al dar la vida a los hombres. Sus pintores llevaron la historia al lienzo, como hicieron Delacroix (1779-1863) y Géricault (1791-1824); o crearon el paisajismo puro como: Constable (1776-1837) y Turner (1775-1851). Schubert (1787-1828) y Schumann (1810-56) dieron rienda suelta a su romántica visión en canciones creando así el “lied” alemán, que contiene en forma enérgica y sencilla la expresión de las más complicadas emociones. Beethoven resumió su idea de libertad en su ópera “fidelio” (1805), que alcanza su punto culminante cuando Florestan es liberado por el amor heroico de su esposa, Leonora, y los otros prisioneros por la llegada de don Fernando, el Ministro; mientras, los prisioneros cantan, cuando son sacados durante unos minutos al patio ¡“Oh Dios, gozar otra vez de la libertad, qué ventura!.

Lord Byron (1788-1824) encarnó al héroe romántico. Era apuesto, atlético, buen nadador (había cruzado el Helesponto). Fue irresistible para las mujeres, vano, engreído y estaba afectado por una leve cojera. Además, era un poeta genial. Se hizo famoso de la noche a la mañana al publicar, en marzo de 1812, su Childe Harold’s Pilgrimage. Desde entonces hasta su muerte, vivió en la imagen de sí mismo que había creado en sus poesías. Murió en Missolonghi (Grecia), donde había ido a luchar en favor de los griegos en su guerra de liberación contra Turquía.

18. IDEAS POLÍTICAS EN LA EDAD MODERNA

En los últimos tiempos de la Edad Media surgieron los Estados nacionales (cf. Lecc. 9), lo que hemos dado en llamar la monarquía autoritaria, que, al adentrarse en los Tiempos Modernos, se convirtió en monarquía absolutista.

El Renacimiento y las Ideas Políticas

Con el Renacimiento perdió importancia la antigua idea de la unidad de Europa regida por un Imperio, pues han empezado a sur­gir los Estados nacionales. Hay, pues, una nueva visión del hombre político y de los fines a los que debía tender su obra; se dio, por tan­to, un cambio en las teorías políticas.

Nicolás Maquiavelo

Es uno de los más importantes pensadores políticos de todos los tiempos. Nacido en Florencia (1469) tomó parte activa en la vida política de Italia. Su pensamiento político está contenido en dos obras: El Príncipe y Discursos sobre la primera Década de Tito Livio. Vea­mos, en forma esquemática su pensamiento político:

1.          Los problemas del presente y aún los del porvenir tienen que ser enfocados a la luz de los hechos del pasado. Por tanto, Maquiavelo establece que el único método aceptable en materia política es el histórico.

2.          Hace una total separación entre la política y la ética, es decir, seculariza la política. En esto se diferencia de sus predeceso­res, pues el pensamiento político medieval confundía las ten­dencias políticas con las aspiraciones religiosas.

3.          En su obra El Príncipe dice que el gobernante tiene que con­servar su posición privilegiada utilizando incluso el engaño contra sus adversarios: el fin justifica los medios.

4.          Admira la forma de gobierno republicana, pero se siente más inclinado hacia un tipo de gobierno mixto: una monarquía elec­tiva. Por el contrario, rechaza la forma aristocrática.

5.          En definitiva, considera al Estado como un fin en sí mismo, cuya conservación está por encima de las acciones privadas de los individuos.

Las Utopías

Durante el período renacentista surgieron una serie de obras po­líticas que, inspiradas en la República de Platón, presenta un Estado Ideal, irrealizable. Esta tendencia recibe el nombre de utopía, nombre tomado de la obra de Tomás Moro, y que viene a significar literalmen­te lugar que no existe.

·        Tomás Moro. Canciller de Enrique VIII de Inglaterra, quien lo mandó decapitar. Publicó su Utopía simultáneamente a El Príncipe de Maquiavelo. En ella presenta un Estado de tipo socialista en el que nadie es rico, pero a ninguno le falta nada; está regido por magistrados elegidos por el pueblo con una legislación que evita las discrepancias religiosas.

·        Tomás Campanella. Escribió La ciudad del Sol en la que tam­bién se propugna una tendencia socialista, pero con una for­ma de gobierno de tipo teocrático, con el papa como máxima autoridad.

·        Francisco Bacon. Inglés como Moro, su utopía difiere radical­mente de la de éste, pues no está de acuerdo con la idea de igualdad, sino que propone una monarquía fuerte y una so­ciedad regular y organizada.

EL ABSOLUTISMO REAL

La monarquía autoritaria del Renacimiento dio paso al absolutismo populista, teoría que fue desarrollada por los teólogos españo­les de la segunda mitad del siglo XVI. El populismo distingue entre la autoridad religiosa y la civil, pero dice que ambas están sometidas al Orden Eterno, es decir, que deben tender a la perfección individual y a la salvación ultraterrena. Además, sostiene que ninguna autoridad puede ser despótica, y si lo es el pueblo tiene derecho a la rebeldía.

Posteriormente surgió el absolutismo de derecho divino, especialmente a partir de Luis XIV de Francia y que a lo largo del siglo XVIII fue adoptado por las monarquías occidentales. Muchos fueron los teorizantes del absolutismo real; unos pretenden justificarlo en base a un fundamento racional (Hobbes, Spinoza), mientras que otros lo hacen bajo la inspiración de la Biblia (Bossuet).

Tomás Hobbes

Sus ideas políticas están contenidas fundamentalmente en su obra Leviathan, publicada en 1651. Su pensamiento puede ser resumi­do en los siguientes puntos:

1.             Piensa que la forma de gobierno menos propicia a la anarquía es la monarquía, pero una monarquía sin limitaciones.

2.             Parte del principio de que el individuo es autónomo, es decir, libre. Pero con el objeto de evitar la anarquía los individuos han hecho un pacto: han cedido sus derechos naturales y los han puesto en manos de un soberano. 3 De ahí que en base a este pacto el soberano es un agente con poderes ilimitados y rechaza toda idea de resistencia por parte de los súbditos.

Jaime Benigno Bossuet

Preceptor del hijo de Luis XIV, en su obra Política sacada de las Sagradas Escrituras defendió el derecho divino de los reyes. Vea­mos los puntos más sobresalientes de su pensamiento:

1.          Apoya todos sus racionamientos en citas bíblicas; es, por tan­to, un providencialista.

2.          La realeza, afirma, es sagrada, de origen divino. Al tener esta calidad todo ataque contra ella es un sacrilegio.

3.          El monarca es absoluto: sólo rinde cuenta de sus actos a Dios, que es quien lo ha elegido. Los súbditos le deben una obedien­cia pasiva.

LAS TEORÍAS POLÍTICAS DE LA ILUSTRACIÓN

El fracaso de la política interna y externa de Luis XIV de Fran­cia marca el inicio de la decadencia del absolutismo real. Poco a poco se fue dando paso al Despotismo Ilustrado, forma de gobierno que busca un punto de equilibrio entre la tradición y la revolución (cf. Lecc. 16). Así, pues, el siglo XVIII trajo consigo una serie de pensadores políticos que fueron preparando el camino hacia la Revolución francesa, hacia la ruptura con la tradición.

En la Lección N^o 17 hemos visto a los principales representan­tes del pensamiento ilustrado; nos encontramos nuevamente con ellos al tratar de ver a los pensadores políticos de la época.

John Locke

Este notable filósofo inglés de fines del siglo XVII se oponía tanto a la teoría del derecho divino de la monarquía como a la teoría del absolutismo que había sustentado su compatriota Hobbes. Veamos sus principales aportes al pensamiento político:

1.           Define claramente los derechos naturales del hombre: el dere­cho a la vida, la libertad y la propiedad.

2.           Los hombres han formado la sociedad política por medio de un pacto social, pero no se trata de un contrato general, como en el caso de Hobbes, sino mas bien específico y limitado. Ade­más, a partir de este pacto el poder no pasa a ser patrimonio de una persona o institución (Hobbes), sino que reside en el conjunto de la comunidad social.

3.           Siguiendo la tradición aristotélica divide los gobiernos en mo­narquías, aristocracias y democracias. Piensa que la mejor for­ma es la democracia, aunque respeta la monarquía siempre y cuando se prive al rey del poder de hacer las leyes.

4.           Aunque no de una manera muy precisa, propone una separación de los tres poderes del Estado: legislativo, ejecutivo y ju­dicial.

5.           Uno de sus mayores méritos es haber precisado con exactitud el derecho a la revolución al establecer un tipo de gobierno con poderes limitados en el que la comunidad política tiene la fa­cultad de disolverlo cuando éste abusa de sus poderes.

Locke ejerció una notable influencia sobre los pensadores polí­ticos del siglo XVIII, así como en las constituciones políticas de América.

Después de la muerte de Luis XIV Inglaterra tuvo una gran influencia sobre Francia, tanto a través de sus pensadores políticos (especialmente Locke) como por sus instituciones políticas. Esta influen­cia tuvo como consecuencia una reacción contra la política represiva de la monarquía absoluta. Uno de los principales representantes do esta nueva corriente es Montesquieu. Su obra El espíritu de las leyes publicada en 1748, constituye el primer tratado ordenado y sistemáti­co de política. Esta obra propugna las ideas parlamentarias inglesas y tuvo una gran influencia en las revoluciones de fines del XVIII.

Las ideas políticas de Montesquieu pueden ser resumidas en la siguiente forma:

1.         Se caracteriza por su interés por las formas prácticas del go­bierno o la justicia. De ahí que en sus obras se encuentre la exposición y naturaleza de las instituciones políticas en general.

2.         Piensa que las leyes nacen de la concurrencia de varias condi­ciones físicas, sociales e históricas. Así, de las relaciones entre los Estados nace el derecho internacional; las relaciones entre gobernantes y gobernados, dentro de un Estado, dan origen al derecho político; y de las relaciones entre los ciudadanos surge el derecho civil.

3.         Distingue varias formas de gobierno:

a.           Despótico: Cuando gobierna uno solo sin sujeción a las leyes. Se basa en el miedo.

b.           Monárquico: Gobierno de uno solo, pero sujeto al derecho. Se basa en el honor.

c.            Republicano: Cuando el pueblo retiene todo el poder político. Puede ser de dos tipos: democrático (basado en el patriotis­mo) y aristocrático (basado en la moderación).

4.         Uno de los temas al que concedió más importancia fue el de la libertad. Distingue dos tipos:

a.           Libertad civil: Nace de las relaciones entre los hombres y considera que es lo opuesto a la esclavitud.

b.           Libertad política: Surge de la relación entre los hombres y el Estado; se opone a toda forma de despotismo.

5.         Otro de los aspectos más importantes de su obra es la teoría sobre la división de los poderes del Estado Afirma que la libertad es sólo posible cuando se limitan los poderes de los go­bernantes; para ello propone una división de los poderes eje­cutivo, legislativo y judicial. Esta teoría tuvo una gran influen­cia en América.

Voltaire

Se caracteriza por ser un crítico implacable de su época; luchó contra toda autoridad. Después de una breve permanencia en Inglate­rra, popularizó en Francia a los principales pensadores políticos in­gleses, especialmente a Bacon y Locke. En sus escritos, entre otras co­sas, propugna:

1.            Fue un gran defensor de la tolerancia religiosa, sus ataques a la dominación eclesiástica fueron muy duros.

2.            Aboga por la libertad intelectual y política; así, pide libertad de prensa, de elecciones y de parlamentos.

3.            Aunque sostiene que la forma de gobierno más tolerable es la republicana, inclina sus preferencias hacia una monarquía ilustrada y moderada.

Juan Jocabo Rousseau

Sus ideas filosóficas y políticas parten de principios distintos a los usados por pensadores de la Ilustración. Sus principales obras son: Discurso sobre el progreso de las ciencias y las artes. Discurso sobre la desigualdad, Emilio y Contrato social.

1.               Parte del supuesto que los hombres en estado de naturaleza, anterior a la sociedad, vivían en un plano de igualdad, y que los males aparecieron con el progreso de la civilización.

2.               Al darse la desigualdad entre los hombres se creó la sociedad política mediante un pacto o contrato social. De ahí que afirme que el Estado es un mal que se hace necesario cuando surgen estas desigualdades.

3.               Clasifica las formas de gobierno en monarquías, aristocracias, democracias y formas mixtas. Personalmente se inclina por la democracia directa, es decir, la intervención directa en la con­fección de las leyes.

En resumen, al remarcar el valor universal de la libertad hu­mana, tiende al logro de la democracia directa y la igualdad de los hombres. Para conseguir estos fines se hacen necesarias transformaciones radicales, lo que lleva a la revolución.

19. EL PSEUDOCLASICISMO O NEOCLASICISMO.

Es el extremo vicioso del gusto clásico. En su admiración exagerada por las obras de la antigüedad clásica, escritores del siglo XVII en Francia y no pocos afrancesados españoles del siglo XVIII, en lugar de imitar la irreprochable forma artística de la antigüedad y de adoptar sola­mente sus principios inmutables, cortaron las alas a toda inspiración propia y cristiana, soste­niendo que se había de seguir e imitar en todo a los griegos y latinos. Así pues, el siglo XVIII, aunque no ofrece caracteres idénticos en todas las literaturas, tiene como nota común la favora­ble acogida que en todas partes halló el NEOCLASICISMO FRANCÉS, bajo cuyo influjo, favore­cido por el predominio político de Francia, se siguen las normas estéticas impuestas por el gusto galo. El resultado fue la aparición de una literatura correcta pero fría, que, si fue apellidada neoclásica, debería ser llamada pseudoclásica, ya que se basa menos en la imitación directa de los autores grecolatinos que en la de los clásicos franceses del siglo XVII.

Como características generales del Neoclasicismo podemos señalar:

-         El predominio de la razón sobre el sentimiento, por lo que ha sido denominado la "Edad de la Razón", siguiendo las doctrinas de Des­cartes y Voltaire.

-         La imitación de los clásicos de la antigüedad grecolatina, cerrando el paso a las inspiraciones personales diversas.

-         El respeto absoluto a las normas o reglas artísticas, para que resulte un arte de proporciones armoniosas. Así, por ejemplo, en la dramática hay que observar las tres unidades de tiempo lugar y acción.

-         La orientación didáctica y pedagógica, porque el siglo de la ILUS­TRACIÓN trata de popularizar la cultura, extendiéndola a todos. De ahí el auge de los DICCIONARIOS, como la famosa ENCICLOPEDIA FRANCESA.

-         De todo ello, resulta un arte correcto, pero frío y prosaico, que no caló en el alma popular.

En América, durante los siglos XVII y XVIII las crónicas evidencian la artificiosa utilización de una escritura llena de retoricismo propio del CULTERANISMO imperante en España: por eso. Casi todos los sacerdotes y funcionarios usan un lenguaje muy rebuscado y lleno de digresiones verdaderamente ociosas para el lector contemporáneo. De 1800 a 1830 llega el NEOCLASICIS­MO a través de Francia y España, y como coincide con el movimiento independentista. La inten­ción política de las letras, la convierte en una literatura de militancia y propaganda. La Patria es la nueva musa de los poetas.

Aparece una intención social, que hace que los autores criollos ensalcen el espíritu de la nueva sociedad que pasa del feudalismo colonial a la modernidad. Se revaloriza racialmente al hombre americano, de tal modo que la antigüedad grecolatina es sustituida en la poesía, el teatro y la lírica heroica por referencias directas al pasado indígena. Se hace bien patente la rela­ción del hombre con la naturaleza americana: abundan los temas del cultivo de la tierra, de los grandes ríos del Nuevo Mundo y de las fuerzas da la naturaleza dominadas por el hombre.

Los recursos estilísticos del NEOCLASICISMO se advierten más en la poesía que en la prosa. El metro favorito es la silva, compuesta por heptasilabos y endecasílabos, y cuyo modelo no procede de la antigüedad clásica sino del renacimiento español. Los poetas españoles más influyentes en América fueron Quintana, Gallegos y Jovellanos, cuyas ODAS encuentran en los grandes poetas americanos fértil campo de creación.