Utilización del ruido como elemento estético-expresivo, con un estilo personal que toma cosas del ambient, el post-industrial y el aislacionismo.
Los materiales sonoros parten de grabaciones de ambientes, como asi también de radios de onda corta y otras fuentes de ruido, para llegar mediante distintos procesos, al "paisaje sonoro" deseado.
Una exploración de sonidos que oscilan entre diferentes planos y explotan libremente, entre mares de silencio.

"La música de Pablo Reche, un laboratorio personal que explora el campo electrónico en múltiples planos: uno emocional, donde las texturas y los silencios juegan el papel de enlaces con la intimidad del oyente, otro de desarticulación/articulación del ruido como elemento vivo, en transformación, otro más, dinámico y sorprendente, donde se encuentra un verdadero talento compositivo. Con el trabajo de este joven músico, la electrónica adquiere la texturalidad de otras músicas más físicas a la vez que se sumerge en universos anímicos totalmente inéditos."

[Victor Nubla, Gracia Territori Sonor, 2001]
 
 
 

"Con el fin de almacenar a los "ruidistas", el Sónar dispuso de un convento. Ahí el japonés Merzbow ametralló de distorsión hasta elastizar los tímpanos. Los ruidistas (contar aquí al español Francisco López, a los austríacos delsello Mego y al argentino Pablo Reche) traducen a sonido una intensidad invivible. Apocalipsis en la Tokio de Akira. Sachiko M, no hizo más quedejar sonar el vacío de la memoria de su sampler. Su improvisación era como la versión sonora de varias fotocopias de un papel en blanco. Entre el soplido sordo del silencio y el vúmetro en rojo, nuestro Reche se destacó por la voluntad de expandir sus ruidos como geíseres de libertad. Con su debut "Gira" ya editado en España , el muchacho de zona sur se perfila como promesa para la subcultura noise."

[Pablo Schanton, suplemento "SÍ" de Clarín , viernes 23 de Junio de 2000]
 
 
 

"Pablo Reche es el representante mas importante del Ruidismo en Argentina. Dueño de un estilo personal, que alterna ruido con musica post-industrial, tecno experimental, aislacionismo y manipulación de vinilos y cd's. Su música ha sido editada por el sello catalan Gracia Territori Sonor."

 [Jorge Haro, revista Barbaria, Agosto de 2000]

"El apropiacionismo ambiental sirve como primer paso para la transformación del material sonoro en un magma perturbador. Las atmósferas resultantes se desplazan lentamente y en círculos, entre oquedades y planos en superposición que no impiden un flujo cambiante y acaudalado teñido de perfiles industriales e incisivos. Es un esparcimiento oscuro que se expande por la materia, el espacio y el silencio."

[Jesús Gonzalo, Arsónica, 2004]

"El concierto de Pablo Reche supuso un acercamiento conciliador con la naturaleza y a sus sonidos más abstractos. En un juego generoso con la audiencia y su juicio, y creando más un estado que una serie de emociones, el ruido tormentoso y organizado de su maquinaria se manifestó en una masa formada por capas y capas de sonido natural que sólo dejó de ser orgánico una vez descompuesto en sus múltiples partes. Una propuesta natural, nada intelectual, sin más posible interpretación que la epidérmica, llena de sonidos de la tierra y el aire, aquellos ante los que se cierran los ojos para que la vista no engañe".

[review Festival Experimentaclub de Madrid, Supernovapop, 2004]
 
 
 

PABLO RECHE : UN TRABAJO SILENCIOSO

La escena de música electrónica argentina tiene - como en muchos otros sitios - problemas para definir su foco de intereses y el perfil de los que en ella actúan. Por un lado, se asocia la idea de "electrónico" al ámbito académico de la música electroacústica y sus especulaciones formales de laboratorio. En otra situación está el terreno vinculado al pop y a la escena de discotecas en el que muchos intentan articular creatividad pretenciosa y frivolidad valiéndose de caprichosas argumentaciones alimentadas por los artículos de pop writers como Simon Reynolds .
Afortunadamente, Pablo Reche no pertenece a ninguno de éstos estereotipos pues a partir de su camino iniciado en el sonido de grupos como Cabaret Voltaire y su concepto constructivo nacido del mundo pop, supo desarrollar una forma de trabajo austera, intuitiva y rigurosa.
Sus piezas exigen del oyente una actitud decidida . Inicialmente solían ser músicas breves, de no más de cinco minutos con una exposición de materiales tímbricos de manejo narrativo simple y con una evolución de texturas en forma lineal.
La analogía con nubes de distintos colores que cruzan el cielo a distintas alturas y velocidades impulsadas por el viento quizá no sea demasiado arbitraria. El carácter ambiental junto a toques de isolationism hacen que la música de Reche requiera una atención intensa a quien escucha pues difícilmente aparezcan pulsos asociados al ritmo bailable o a cierta idea de diversión.
Se trata de piezas de una música restringida a experiencias físicas con el sonido, a la crudeza del ruido a gran intensidad y al acceso
a medios técnicos de bajo presupuesto. De todo esto resulta un árido mundo sonoro que al mismo tiempo genera sus propias variantes y colores que adquieren duraciones y volúmenes mayores en sus actuaciones en vivo.
Los sonidos provienen de radios de onda corta, del barrido del dial de las
emisoras de FM o de muestras tomadas en una fábrica tanto como de discos de vinilo o CDs modificados y el resultado se traduce en un primer CD, Gira (grabado en 1999) que ha despertado gran interés en España ( Reche actuó en los festivales Sónar 2000 y en el LEM 2001) y en atentos catálogos de USA como Anomalous Records. El paciente tabajo de Pablo Reche, está encontrando públicos más específicos y audiencias más exigentes que el heterogéneo público de Buenos Aires pero si ésta es una etapa de expansión de su trabajo se debe a su tenaz labor y a su afán de progreso pese a las muy limitadas condiciones de los escenarios musicales argentinos.
Aquí radica buena parte del valor de su tarea. De hecho, mucha de su inventiva musical resulta de planteos propios logrados en medio de cierto aislamiento informativo y de limitaciones económicas que admite con toda honestidad. Su valoración reciente de obras clave en el universo sonoro electrónico y posindustrial no han hecho más que afirmar su camino... el primer Kraftwerk, Nurse with Wound, Strafe für Rebellion, SPK son algunos de sus referentes más "clásicos" mientras que entre los más contemporáneos, Oval, PanSonic y el catálogo del sello Mille Plateaux se encuentran entre sus preferencias reconocidas. Un párrafo aparte merece la influencia que Reche ha recibido de algunos músicos españoles vinculados al "sound art" y a ciertos desarrollos del posindustrial : Francisco López tuvo gran peso en el mundo sonoro del músico argentino luego de conocerse en Buenos Aires en 1998 y lo vinculó con otros músicos españoles.
Los ambientes de ruido complejo utilizados por López y su música de "drones" y largas duraciones logradas con materia prima de origen concreto se reflejan en la música de Pablo Reche a través de sus sonidos no temperados y densas texturas acumulativas.
Más recientemente, la influencia de Víctor Nubla y su "método de composición objetiva" se evidenció en el uso del sampler para extraer material sónico de radios y su modelado ulterior con procedimientos tecnológicos sencillos y efectivos a la vez. A partir de éste contacto, Reche ha colaborado con otro emblemático músico del underground de Barcelona, Anton Ignorant cuyas fuentes de influencia incluyen a Throbbing Gristle, Merzbow y Coil.

La música contenida en "Gira" incluye una amplia gama de ruidismo y ambiente: frecuencias extremas, sonidos que se modifican por planos, ruido blanco con distinto ancho de banda, y loops de ruido que logran afinarse luego de su repetición. Sus tracks dan cuenta de un mundo austero, contenido, con pasajes de mayor crudeza que vuelven a la introspección . Con todo lo dicho, no resulta imprudente plantear la música de Pablo Reche como una búsqueda sonora abstracta, de colores sobrios, sin conseciones con los estándares del mundo electrónico de las discotecas y a una prudente distancia de los laboratorios académicos. Su búsqueda se vale de herramientas sencillas, de bajo costo y su actitud sobresale por humilde y trabajadora. No por esto la música que produce es tímida sino que se esfuerza por mejorar paso a paso incorporando recursos (en efecto, sus más recientes actuaciones en vivo recuerdan al lenguaje ruidista extremo de Merzbow, algo insólito para la escena electrónica de Buenos Aires, tan apegada al "buen gusto"). Por todo esto, "Gira" es un disco digno de ser apreciado (así lo entendió el sello español Gracia Territori Sonor) y Pablo Reche inicia un promisorio camino de proyección internacional con armas muy especiales: laboriosa intuición musical y honestidad.

[Daniel Varela, "Esculpiendo Milagros", Buenos Aires 2001]