Fachbegriff

Erklärung

Absurdes Drama

gestaltet die existentialistische Grunderfahrung der Sinnwidrigkeit menschlicher Existenz in einer sinnentleerten Welt

Autoren: Beckett, Ionesco, Genet, Sartre

in sich einheitlicher und geschlossener Abschnitt eines > Dramas

Analytisches Drama

> Drama, das Geschehnisse aus der Vergangenheit im Verlaufe der Handlung aufdeckt. Beispiele: Lessing, „Nathan der Weise", Sophokles, „König Ödipus"; Gegensatz: > Zieldrama

Ziel: > Katharsis

2. Erscheinen der Schauspieler auf der Bühne

(gr. „das Eingegrabene", „das Eingeprägte")

Bezeichnung für in der Dichtung vorkommende, der Wirklichkeit nachgebildete oder fingierte Figuren, die nicht bloß typisiert, sondern in ihrer Individualität dargestellt werden

Gruppe von Personen, die durch Zusammenklang ihrer Stimmen eine Einheit bilden und die Handlung wertend, betrachtend oder (voraus-)deutend begleitet

Bezeichnung für Figur (manchmal auch Ereignis), die überraschende Wendung in einem bis dahin unlösbar erschienenen Konflikt herbeiführt (vgl. z.B. Apotheose Jupiters im dritten Akt von Kleists „Amphitryon")

neben Lyrik und Epik eine der drei literarischen Großformen;

wird bestimmt durch Darstellung einer meist in sich geschlossenen (> geschlossenes Drama, Gegensatz: > offenes Drama) und sich auf Monolog und Dialog stützenden Handlung, die auf einer Bühne szenisch präsentiert wird;

Handlungsstruktur zumeist bestimmt von: > Exposition,

> Peripetie, > Katastrophe; für 5-aktiges > Zieldrama gilt auch das Schema Gustav Freytags: > Exposition (1. Akt), > Steigerung durch erregende Momente (2. Akt), Höhepunkt/> Peripetie

(3. Akt), retardierende Spannungsmomente (4. Akt),

> Katastrophe (5. Akt);

Einteilung nach Dramenform in z.B. > Tragödie, > Komödie,

> Tragikomödie, > episches Theater, > Dokumentartheater,

> Lustspiel, > Schauspiel

Einteilung nach Weltanschauung in z.B. idealistisches Drama,

> absurdes Drama

Einteilung nach Epoche in z.B. klassisches Drama, naturalistisches Drama

Einteilung nach Aufbau in z.B. > analytisches Drama,

> Zieldrama

Einteilung nach sozialem Stand z.B. in bürgerliches > Trauerspiel, soziales Drama

Fachbegriff

Erklärung

nach oben

mit Bezug auf Aristoteles von frz. Klassizismus geforderter innerer Zusammenhalt des Dramas durch:

Einheit der Handlung: vollständige Handlung mit Anfang und Ende ohne Abschweifungen

Einheit des Ortes: gleich bleibender Spielort

Einheit der Zeit: 24 Stunden als Zeitvorgabe für gesamte Handlung

lockerer Aufbau des Dramas meist in Form von Episoden, Verwendung von kommentierenden Songs, Schluss meist offen, um Zuschauer zum Weiterdenken zu veranlassen (z.B. Brecht, „Der gute Mensch von Sezuan"); Ziel: Zuschauer wird zur Veränderung von erkannten Missständen aufgerufen

meist im 1. Akt stattfindende Einführung in Ort, Zeit, Personen, Ausgangssituation zur Klärung der Voraussetzungen der Handlung

Begriff aus der aristotelischen Poetik: Aufgabe der Tragödie bestimmt als Erregung von Mitleid und Furcht und als Reinigung dieser Eigenschaften oder als Reinigung des Zuschauers von diesen Eigenschaften (Übersetzung umstritten)

Abschluss des Dramas mit Lösung des Konflikts zum Guten (> Komödie) oder zum Schlimmen (> Tragödie)

komisches Bühnenstück, das durch Entlarvung menschlicher Unzulänglichkeiten Heiterkeit erzielt, Beispiel: Kleist, „Der zerbrochene Krug", Gegensatz > Tragödie

Beispiel: Lessing, „Minna von Barnhelm"

Selbstgespräch einer Figur, Gegensatz: Dialog (Wechselrede)

kann verschiedene Funktionen übernehmen, z.B. als

„epischer Monolog": Beschreibung nicht dargestellter oder darstellbarer Sachverhalte

„lyrischer Monolog": Selbstoffenbarung

„Reflexionsmonolog": Kommentar der Figur

„Konfliktmonolog": Verdeutlichung des inneren Entscheidungskonfliktes

von Aristoteles eingeführter Begriff der Poetik, bezeichnet im

> Drama den plötzlichen Umschwung im Schicksal des Helden, findet als Höhepunkt zumeist im mittleren Akt statt, indem es auf Exposition und steigende Handlung folgt und in die fallende Handlung und schließlich in die Katastrophe mündet

Worte vom Dichter oder von Schauspielern vor dem Beginn der eigentlichen Handlung

Retardation

Handlungsverzögerung, meist im 4. Akt als Gegenstück zum > erregenden Moment mit dem Ziel einen anderen Ausgang als den in der > Peripetie angedeuteten aufzuzeigen, wirkt spannungssteigernd

in engerem Sinne als Zwischenform zwischen > Trauerspiel und > Lustspiel (Beispiel: Goethe, „Iphigenie auf Tauris")

Fachbegriff

Erklärung

nach oben

Forderung vor allem der Poetik der Renaissance, nur Angehörige der höheren Stände als Figuren in der > Tragödie mitwirken zu lassen (Grund: > Fallhöhe); für den niederen bürgerlichen Stand ist > Komödie vorgesehen

Überleitung (Ende 1. Akt und 2. Akt) von der > Exposition zum > Höhepunkt; enthält Andeutungen über Verwicklung der Handlung

Bühne

Bestandteil des Aktes (> Auftritt)

allgemein: Vorgang auf der Bühne

auf der Bühne schwer oder gar nicht darstellbares Ereignis, das sich zur selben Zeit zuträgt, wird aus der Perspektive eines z.B. auf einer Mauer stehenden Beobachters wiedergegeben; vergleichbar mit dem > Botenbericht, Unterschied: Botenbericht handelt von Vergangenem

neben der Komödie wichtigste Form des Dramas, im allgemeinen Sprachgebrauch gleichbedeutend mit > Trauerspiel; Tragödie gestaltet die Unausweichlichkeit des Schicksals oder einer sittlichen Weltordnung, dem ein menschliches Leben am Ende unterliegt; Themen sind immer existentielle Grundfragen des Menschen; in der Antike besonders von Aristoteles und später in der deutschen Klassik als streng aufgebautes Drama mit > Ständeklausel, > drei Einheiten und > Katharsis gefordert

Bezeichnung für deutsche Form der > Tragödie, z.B. als bürgerliches Trauerspiel

Gegensatz: > Analytisches Drama