。第八波投票人：PromLin

PromLin的十部最佳黑白電影

1. 片名：西線無戰事 All Quiet on the Western Front
出品年期：1930 (美國)
原因：路易麥爾斯東成功抓住原著如散文般的抒情筆調, 把這部寓意深遠的反戰片處理得詩意盎然, 即使以現今的眼光來看, 仍然能夠讓人極為震撼和感動. 戰爭的意義到底為何? 在壕溝中性命相搏的敵人, 假如卸下軍服解除武裝, 難道不能成為異國朋友嗎? 片尾捕捉蝴蝶的那一幕, 真是導演畫龍點睛的神來一筆.

2. 片名：一夜風流 It Happened One Night
出品年期：1934 (美國)
原因：卡普拉的電影都是百看不厭的, 真不曉得要選哪一部, 就選這部從小就非常喜愛的吧! 這真是一部最有趣的情境喜劇, 從頭到尾都很好玩, 看克拉克蓋博搭便車那段, 還能夠忍住不哈哈大笑的話, 就算我輸給你了. 耶利哥圍牆啊! 就讓它在小喇叭聲中倒下來吧!

3. 片名：國防大秘密 The 39 Steps
出品年期：1935 (英國)
原因：希區考克有好幾部片子都可以上榜, 為什麼挑選這一部呢? 從希老的第一部個人風格片"房客"開始, 描寫無辜的人被控以莫須有罪名, 就是他日後經常重複出現的主題, 直到"國防大秘密"才真正完美成熟. 前半段緊張驚悚, 後半段卻有浪漫喜劇的味道, 轉變得巧妙毫不突兀. 且看兩個互相憎恨的男女主角, 被手銬連在一起, 賭氣鬥口卻暗生情愫, 讓人看得又好氣又好笑.

4. 片名：摩登時代 Modern Times
出品年期：1936 (美國)
原因：卓別林不僅是最偉大的喜劇演員, 同時也是最偉大的導演. 他變化多端的肢體語言, 總是逗得人哈哈大笑, 他對社會問題的關心, 也讓人極為感佩. 笑中有淚, 淚中有笑, 用來形容卓別林電影, 真是最恰當不過的了. 本片可說是他最佳的社會諷刺喜劇, 描寫工業革命造成人性的物化, 還有民生經濟的蕭條, 刻劃得生動有趣且引人深思. 本片也是小流浪漢最後一次現身, 片尾看他和女友牽手漸行漸遠, 令人不禁眼眶泛起淚光.

5. 片名：怒火之花 The Grapes of Wrath
出品年期：1940 (美國)
原因：史坦貝克的社會批判小說, 非常勇敢地揭露資本主義的弊端, 忠實的描繪出流離失所難民的慘狀. 約翰福特的改編去蕪存菁, 很能夠掌握原著的精髓, 後半段略有調動修改, 也都比原著來得順暢且合理. 亨利方達所飾演的湯姆, 象徵著美國新興的改革力量, 已成為影壇不朽的正義形象. Jane Darwell所飾演 的大媽, 則代表南方婦女的堅韌刻苦, 也是讓人終生難忘的.

6. 片名：相見恨晚 Brief Encounter
出品年期：1945 (英國)
原因：大衛連是我年輕時最崇敬的導演, 他後期的史詩片氣勢磅礡, 對人性的刻劃也細膩微妙. 早期的這部"相見恨晚", 雖然是簡單的畸戀故事, 卻處理得韻味十足. 開頭和結尾都是同樣的場景, 看似非常平凡無奇, 但是經過女主角的回憶, 我們才漸漸瞭解到, 那可能是男女主角此生中最後一次的相聚. 同樣的場景, 不同的觀影心境, 讓人更能體會到主角內心的惆悵與遺憾.

7. 片名：單車失竊記 Ladri di biciclette
出品年期：1948 (義大利)
原因：寫實主義大師狄西嘉的代表作, 對義大利戰後的困窘, 夫妻間的互愛互諒, 父子間的關懷之情, 都有極為深刻的描述. 全片採用非職業演員, 每個演員都是貧民出身, 根本不需要刻意去演就像極了. 那種仿照記錄片的拍攝手法, 讓人彷彿不是在看電影, 而是觀看真正的人生實錄, 嚐起來淡淡的卻餘味 無窮. 至今都很難有其他電影可以超越.

8. 片名：偷十字架的小孩 (禁忌的遊戲) Jeux interdits
出品年期：1952 (法國)
原因：這部清新的小品, 雖然片中沒有任何戰爭場面, 卻對戰爭提出最沉痛的控訴. 那位在戰火中失去父母的小女孩, 為了埋葬心愛的小狗, 偷挖村人墳墓的十字架, 天真的舉動雖然令人莞爾, 而孤女的寂寞更是讓人同情. 這部片的優點在於將一個哀傷的故事用詼諧的手法表現, 毫不煽情卻有動人的感染 力. 兩位童星自然純真的演出, 也是本片最大的魅力所在. 由耶佩斯彈奏優美動聽的吉他配樂, 更是大家耳熟能詳的.

9. 片名：七武士 Shichinin no samurai
出品年期：1954 (日本)
原因：從各個角度來看, 本片都是無與倫比的曠世鉅作, 不僅兼具藝術和娛樂價值, 同時也有悲天憫人的胸懷. 鮮活有型的人物塑造, 雄渾悲壯的戰鬥場面, 還有緩急有序的鏡頭運用, 處處都令人驚喜和震撼. 然而最讓人感懷的是落魄武士的宿命, 在時代洪流變遷中, 已無他們容身之處, 即使保鄉為民戰鬥之後, 也只能選擇落寞離去, 真正的勝利者還是那群鄉民.

10. 片名：冷面殺手 (午後七點零七分) Le Samourai
出品年期：1967 (法國/義大利)
原因：梅爾維爾擅長刻劃黑幫人物的心理和江湖義氣, 對後來的黑幫片影響極深, 尤其吳宇森更是師法他的風格. 亞蘭德倫在本片中所飾演的殺手, 是我見過印象最深刻的殺手典型, 像一隻沉默冷靜而且孤獨的野狼, 出擊時快狠準, 受傷後回到窩裡默默地舔著傷口. 全片動作場面不多, 但是氣氛冷冽肅殺,讓人看得不寒而慄. 本片的黑白攝影是先使用彩色底片拍攝, 再抽掉色彩變成黑白對比, 搭配整部片的冷調風格效果奇佳. 另外也有以彩色版上演過, 但是氣氛就覺得差了許多.

2. 基本上, 還是每位導演只挑選一部, 並且希望能夠包含更多國家, 更多不同電影類型. 不過, 看一看仍然是美國片居多, 可見得自己眼界還是不夠廣. 原先想要挑選一部霍華霍克斯的片子, 眼看美國片已經過載, 所以最後還是決定放棄了.

3. 原先選定的片單, 後來也大幅度修改了幾次, 有些是太多人選, 不想再錦上添花, 有些則是原因想半天寫不出來, 所以就乾脆拿掉了(爆)! 這種短評還真是難寫, 短短兩句有寫等於沒寫, 要寫得詳細就變成要長篇大論, 所以十篇短評就花了一個星期, 每天抽空寫一點才累積出來的-PromLin