Entrevista realizada por Marilina Aurand, Mauricio Verkuyl y Natalio Balderrama.
Charly:
Hola, buen día. ¿Cómo les va?. Acá estoy con
dos psicópatas amigos. Es el martes 7 de febrero de 1944, ha acabado
la guerra, estamos todos muy tristes por eso. Perdimos, pero todavía
nos queda el espíritu de la tumba humana. Bueno... Internet ¿sabés
quién es "El Hacker"?.
- ¿En
qué estás trabajando ahora?.
- En
este momento estoy trabajando en una especie de casting de canciones para
incluírlas en Cerebrus
o en Casandra Lange.
En el
caso de Casandra Lange, las canciones van a ser versionadas por mi conservando
el espíritu original, con arreglos míos libres y la letra
en castellano.
En el
caso de "Titanes", la idea es: temas que sean bastante conocidos, curiosos,
o que tengan alguna particularidad que llame la atención, ya sea
porque son superhits o la mezcla de un superhit con un tema underground.
Ahí la cosa es un poco más elástica porque estás
en el mundo de esa fantasía y de la glosa -que es el "pivot", como
dice Pipo (Cipolatti) de este asunto- . La glosa es como versitos, como
una payada donde él y yo nos completamos la letra del tema. Se anota
todo y después se hacen reducciones.
La idea
es que ambos discos salgan ya, mas o menos
dentro de dos meses, lo que tarde en fabricarse, terminarse. La grabación
va a ser en estudios digitales caseros, incluso en varios estudios juntos,
por ejemplo el estudio mio este "Cama Records". El ingeniero, paralelamente,
haciendo samplers en otro estudio de estos. Ayer
me llamó Joe Blaney, que también va a preparar cosas.
Entonces el paso por el estudio será solamente ensamblar cosas.
No tiene sentido ir a un estudio de grabación porque no vamos a
grabar orquestas ni nada de eso. Todo va a ser una mezcla de samplers,
por supuesto las voces de nosotros dos y gente que ya se comprometió
a hacerlo.
- ¿Maradona?.
- Me
sacaste. Las cinco "M": Maradona, Marilyn Manson, Mercedes, Mestre y...
"Mendez". Creo que Mendez de la glosa debe
saber bastante.
- ¿Cerebrus
tiene algo que ver con el fin de siglo?.
- No,
a Cerebrus el fin de siglo lo tiene muy sin cuidado. Fijate que él
ya tiene de vida centurias. Es como Drácula, sigue, sigue, sigue
y sigue y no se sabe cuándo va a poder descansar.
Cerebrus
era un científico húngaro, célebre en su época,
al que las malas lenguas dicen que un Fhürer que andaba por esa época
-no sé si Hitler porque no me llo explicó bien- le encargó
una máquina para poder manipular los pensamientos de la gente. El
profesor Cerebrus se rebeló contra esto, evidentemente, y quiso
hacer una máquina que expandiera las posibilidades del pensamiento.
Algo así como un LSD virtual... o catódico.
El experimento
fatal sucedió una noche al estilo Frankenstein, la tormenta movió
el aparato y le pegó a él en el cerebro, causándole
una crecida increíble de su cerebro que traspasó el cuero
cabelludo. Esto a Cerebrus le causa un terrible dolor, incurable.
Entonces,
él no es malo, pero hace el mal de tan mal que está él.
- ¿Qué
haría un Cerebrus hoy en la Argentina? ¿Dónde lo ubicarías?.
- Cerebrus
ya está en la Argentina. Es muy difícil
encontrarlo porque es chiquito, y además él tiene una corte
de seres que se llaman "Entornus".
Estos "Entornus" son unos seres anónimos, manos negras que ayudan
a Cerebrus a lo que él quiere. Lo que él quiere es ganar
el campeonato de "Titanes en el Ring" y a partir de eso dominar el mundo.
¿Cómo un cerebro que no tiene físico puede ganar ese
campeonato? Es una "parajoda" ¿no?. El asunto es que Cerebrus se
mete en la mente de los luchadores, los debilita y les va ganando a todos.
Los más difíciles son: La Momia,
porque es hueca; El Dogo, porque es un perro que no piensa, o si, no se
sabe; y Leopardo, que no se sabe si es un Leopardo o un gay con traje de
leopardo.
Este
disco conceptual va a tener un librito explicatorio con dibujos y cosas
al estilo de Magical Mistery Tour
para los niños y los padres, porque hay temas que pueden parecer
un poco fuertes, o mismo algunos temas pueden parecer racistas o xenófobos,
pero con el librito ese se van a dar cuenta que todo tiene su explicación.
El disco
va a venir también con una golosina de regalo.
Yo hago el libro y Pipo está fabricando en su laboratorio la golosina.
- El dolor
de Cerebrus ¿Tiene que ver con el sufrimiento que produce el estar
en contacto con la realidad cuendo uno es demasiado sensible, tal vez con
algo que tenga que ver con vos?.
- No,
no tiene nada que ver conmigo. El dolor de Cerebrus es físico porque
cuando le sale el cerebro por el cuero cabelludo le duele mucho. Es como
un dolor de muelas, o como cuando uno tiene
esa bilis negra que trata mal a todo el mundo. Sabemos
el antídoto, el antídoto contra esto son los niños
y las niñas que, digamos: homenajeando a la película "La
Historia sin fin", al libro, hay un niño
que leyendo un libro sobre Cerebrus se mete en la historia. La única
forma de que Cerebrus se calme o se reduzca su cerebro es que un niño
inocente vaya al laboratorio de él y lo hipnotice con su dulzura
y su ingenuidad -y hasta casi sin su pensamiento-, porque Cerebrus en sus
momentos de mayor dolor pide ayuda y este pedido es un mensaje de radio
intergaláctico donde dice "Niños
no piensen, no piensen niños".
- ¿Cuál
sería la debilidad de Cerebrus?
- Y es
justamente querer conquistar el mundo. Es... no sé si se puede decir
"la debilidad"
- ¿Demasiado
ego?
- No,
Cerebrus no tiene ego, tiene cerebro nada
mas. Yo ubico al ego así, en el alma.
Imaginate que Cerebrus es un profesor, un científico tipo Einstein
de "Levita". Y generalmente repite cosas porque estudió mucho, pero
no tiene mucha idea del mundo, como los científicos locos que viven
encerrados en su laboratorio.
Es un
cerebro sin manos, sin nada -puro cerebro-. Podría ser que Cerebrus
a los luchadores los vaya comiendo y se vuelva cada vez más grande,
como en la película "The blob", que
en Argentina se llamó "La mancha voraz"
-primera película que trabaja SSteve McQueen- y que se trata de un
aerolito que cae a La Tierra y cuando alguien lo toca, se le sube a la
mano y lo va comiendo. Después empieza a comer más gente
y cuanto más gente come, más grande se hace. Todavía
el final de "Cerebrus" no lo sabemos porque empezamos a hacer los temas
y los vamos a grabar en orden para que el desenalce sea un poco indicado
por la misma obra. ¿Puedo leer alguna letras?
- Sí
- Bueno,
vamos a empezar con Mister Moto.
Es un personaje que al principio era malo y entraba con una moto. Pero
los chicos, al verlo con la moto y heavy metal, lo hicieron bueno. La
música es Steppenwolf, para remitirnos
a la película "Easy Raider",
de motoqueros que van buscando su destino por ahí. Hippies. Y luego
se transforma en un tema de Kiss, ese tema
disco "I was born to love you, baby"
lararararará.
Tenemos
acá un tema que podría ser polémico, tendremos algunos
problemas con las embajadas: Machuca,
la hiena. Luchador oriundo de Coquimbo, no habla igual que todos los
Titanes. El pega y se ríe. Con la música
de "Rasguña las piedras". Acá
la "M" de Mestre.
Poseidón,
el luchador hacía antes de Dartagnan, pero ahora como está
viejo le dieron el de Poseidón, porque la hija de Karadagián
-creo que usa el método del paddre- ve a uno de los luchadores, por
ejemplo Machuca -un gordo pelado, tipo Ed Wood-, le pone una pluma y le
dice "vos sos Machuca, la Hiena. Vos pegás y te reís" y chau.
El tipo es eso. Ahora Dartagnan hace de Poseidón, mueve el
pelo así. Nunca lo enfocan porque no sabe hacerlo con la cámara.
Se parece mucho a Bazterrica, pero ojo, eh. Poseidón
tiene la música de Donovan, que es
también una influencia muy importante. Incluso queremos tenerlo
en la grabación. Lo que mas nos gustaría
es que Donovan y Marilyn (Manson) se junten.
Creo que juntaríamos la inocencia de la psicodelia y a Marilyn.
- ¿La
marca de Say No More está también impresa en Cerebrus?
- Sí.
Say No More en la segunda etapa se ha vuelto aún mas independiente
en el sentido que Demasiado
Ego salió distribuído por Universal, o sea que Cerebrus
va a salir por Universal o por cualquier otro sello de discos porque firmamos
contrato por un disco. Entregamos la producción Say No More y bueno,
lo edita el que mas nos conviene. Mi idea este año es hacer eso
y después que la compañía
Say No More firme con Sony o con Philips.
A mi me interesa mucho una compañía que tenga máquinas
como por ejemplo Philips en Europa y Sony en el mundo, porque mi idea es
que muy pronto -muy pronto no sé cuántos años- creo
que los "retailers" como Musimundo, Tower van a desaparecer. Porque gracias
a la desgracia de la Internet o a las comunicaciones modernas, se van a
poder enviar discos por teléfono.
Digamos
que las multinacionales, las corporaciones como Sony o Philips evidentemente
deben estar más adelantadas, deben haber previsto todo y siguen.
Yo quiero firmar con la Sony, pero no con el departamento de música,
sino con la Sony en general. Y tener aceso a que me den las cosas que van
a sacar. Incluso como hizo U2, como otros artistas. Promocionar su disco
nuevo con un aparato nuevo. En eso estamos. Hacer el producto y distribuírlo
de la forma mas conveniente posible y seguir teniedo control de todo. O
sea, la cosa va muy bien.
- ¿Buenos
Aires Vivo como recuerdo?
- Es
muy emocinante. A veces con los chicos después de otros conciertos,
nos juntamos o vemos el video. Recién ahora nos empezamos a dar
cuenta de todas las implicaciones que tuvo eso.
Escuchando
el disco uno se da cuenta que está muy bien tocado, parece incluso
que estuviera tocado en un estudio o en un club así chiquitito.
Y dadas las dimensiones del escenario, cuanto
mas grande es el escenario, más difícil es tocar,
o sea, por la relación vista y sonido ¿no?. Por más
que uses monitores o cosas así a veces el ritmo cuesta engancharlo,
sin embargo salió todo bien.
Lo que
se hizo con el disco - la producción de estudio- es mas que nada
ruidos, el cuentito de Hamelin, doblar voces. Al ser grabado digitalmente
la pureza del sonido es bárbara, pero todo entra de alguna manera
por todos lados -no se puede aislar perfectamente-, o sea que si hay un
pifie o un tono mal no se puede arreglar -se puede mezclar más bajo,
pero entra por otro lado-. Como el material está super bien grabado
y tocado me pude concentrar en agregar cosas y no en arreglar cosas, por
ejemplo: El sonido del público. Yo me di cuenta cuando estaba ahí,
es algo impresionante. Cuando cantan sus cantitos -"Olé olé"
"Es un sentimiento"- a veces están cantando tres o cuatro cantos
al mismo tiempo -porque empieza atrás, el de adelante no lo escucha
y empieza otro-. Había cuatro micrófonos estratégicamente
puestos, uno estaba en una grúa de atrás. Dividimos en cuatro
canales al público, a uno le pusimos "flangers", a otro "delay",
a otro "chorus". Todo eso hace como un sonido -cuando no está el
público muy fuerte-. El público entra por el micrófono
del escenario, eso fue lo que dejamos todo el tiempo. Eliminamos todo el
tiempo al público como... ¿Viste los discos en vivo? Que
se escuchan y qué se yo, a mi mucho no me gustan. Así
se crea la ilusión de que es un disco como The Wall
-conceptual- y de repente sale el p&uaacute;blico.
En el
final del disco la idea es que el Flautista de Hamelin, que vendría
a ser yo en el disco, se lleva a los niños y a las niñas.
En el original los encierra en una gruta y los padres y el alcalde del
pueblo -cuando se dan cuenta de la cagada que hicieron en no pagarle al
flautista-, después de mucho delibereo deciden llevarle la bolsa
que él quería. Y como el flautista en el fondo era muy buena
persona devuelve a los chicos.
En el
mio no es así...
- No hay
bolsa
- No
hay devolución todavía, porque los niños entran en
un túnel -tipo el que ve Víctor Sueiro cuando se muere, luz
y qué se yo- que es "la entrada gratis" de Say No More. Con las
voces recurrentes de Sofía, Alejandrita, Mónica, todo como
un collage. Y termina con unas frases de Ken
-Lawton-,, que es para quien no lo sepa, una
eminencia del curar. Es filósofo, fue psiquiatra, una de esas persona
que hace todo y no se define en ningún rubro. Es un healer, un curador,
mas o menos como si fuera el que hacía Olmedo -Adianchi-, pero todo
bien.
Este
ser vino a Buenos Aires para presenciar el concierto. Tiene mas o menos
noventa años, es un tipo muy grande, muy sabio. Estaba con el brazalete.
Iba para todos lados en el backstage con la gente que estaba conmigo, los
miraba a todos con los ojos azules profundos que tiene y les decía
"Let him be" -for me-.
Y se corrió hasta el estudio después, cuando estábamos
mezclando. Le pedí que dijera unas palabras -él habla en
Say No More I-. Eramos cuatro o cinco personas en el estudio y dijo un
pedazo de lo que había dicho antes -yo
no le dije lo que tenía que decir-
y mezcla con unas cosas que me dice a mi.
Yo tengo
un mantra, desconozco si ese mantra que se
hace en el acto -que no es solemne- de la curación, es como un ritual
simbólico de la terapia, si se la puede llamar terapia. Consiste
en hablar con él desde la mañana, almorzar, una siestita
y seguir hablando. Todo roceado de whisky, es un gran bebedor. El es de
Escocia, es una persona que si le decís
que el whisky hace mal te pega. Entonces toma
su whiskicito y aspira la "p". Es cocaína negra, o sea, no es cocaína,
es la que tomaba Luis XV y todos esos -un pequeño "snif snif" y
bueno-. O sea que era lo mismo que siempre con esta persona. El dice algo
sobre la intuición, él dice
que la intuición es lo primero, que si uno sigue la intuición
no se equivoca. Fijate que la ópera
"Tommy" -que no la escribió él, sino Pete Thowsend, paciente
amigo de él-tiene muchas cosas de esas, por ejemplo: El tipo juega
al pinball por intuición y les gana a todos porque no se distrae
con las luces ni los sonidos. Dice: "Sabiduría
y conocimiento" "Aprendé a respetarte cada día mas -respect
yourself-". Terminó, dijo unas palabritas,
aplaudimos todos esos cuatro y termina el disco. ¿Otra pregunta?.
- ¿Qué
te pareció el documental de Buenos Aires Vivo?
- Muy
bueno. No lo vi en el momento, lo vi después y me parece que está
bien hecho. Tiene inside -va adentro-. No es cholulo. Lo veo y siento la
distancia como para decir "Qué bueno
es este tipo, qué coraje debe tener".
Como no me pasan con esas cosas que me muestran -que son como si yo estuviera
ahí en ese momento- o es una caricatura, o es demasiado esto o lo
otro. Eso me pareció bien, como que era un documental. Fuera mío
o de cualquier persona estaba bien hecho, y en el caso mío tuvieron
la picardía de hacer esa última entrevista con Marchi en
un lugar así. Lo
que no tenía en cuenta es que iban a rescatar cosas viejas, usarlas
y verlas. Todo eso me gustó. Verlo a Miguelito chico.
- ¿Y
vos tenés todos esos videos de joven?
- Los
tengo a través de eso, porque los copio. Pero mi carrera de videasta,
cineasta empezó en serio con Say No More, antes no filamaba, no
tenía ese hobby.
- Aparece
Calamaro cuando termina el disco...
- ¿Cuándo
aparece Calamaro en el disco?
- En la
parte que dice "Hello constant concept...".
- Ese
no es Calamaro.
- Ah,
¿No?.
- El
autor mismo del Constant Concept es mi hijo, Miguelito.
- Porque
el tema cuando aparece en Say No More...
- Si,
si. Pero en esa época no se me hubiera ocurrido invitarlo, no hubiera
venido y... no, no. Con un Calamaro en el disco está bien.
- ¿Pero
no creés que es demasiado boluda la situación? ¿O
que lo agranda la prensa?
- Demasiado
Ego. ¿La próxima?
- Volviendo
al recital. ¿Tuvo intención de demostrar que García
está vivo y todavía puede juntar miles de personas?
- Bueno,
demostrar que yo estoy vivo no hacía falta, porque estoy vivo.
- No,
bueno, la pregunta apunta a que estabas tocando en lugares chicos y después
mandarte a semejante recital...
- Las
estrellas de rock somos así. No debería,
pero... ¿Viste la "Rolling Stone"?. Dice que yo soy la única
estrella de rock. Puede ser que sea, pero fue parte de un plan. Desde que
empecé Say No More, yendo y viniendo de España, no tenía
mucho tiempo para organizar cosas en teatro. No tenía manager tampoco,
y estaba muy metido en el asunto de hacer los discos. Entonces, para despuntar
el vicio, iba acá -a Júpiter- casi todos los días.
Digamos que esa actividad me hizo practicar muchísimo y consideré
que me iba a venir bien y que justamente como se avecinaba el final de
mi contrato, ir a pasar a Estados Unidos, o a Sony o este tipo de cosas,
me convenía mucho estar en el pico de mis habilidades.
- ¿Qué
papel cumple la prensa en todo esto?
- A
veces de papel higiénico. Yo creo que
la prensa -para mi por lo menos, vamos a empezar así- sirve para
comunicar cosas... ponele: me tiño el pelo, al otro día sale
"Kurt Cobain". O mandarle un mensaje a Mercedes, es para eso.
En realidad
no creo que la prensa tenga poder,
te digo por qué: Las noticias salen un día y al otro se olvidan.
Lo que hace la prensa es distribuir noticias -y manipularlas, por supuesto-.
Hay algunos diarios mejores, otros peores, están las revistas de
chismes y todo. Pero en particular yo lo uso como un medio.
En el
cincuenta o sesenta decían que el medio era el mensaje. Yo
creo que mensaje es el medio, o sea, creo
que por ejemplo John y Yoko utilizaban eso y no creo que realmente -salvo
lo de Watergate o cosas así- la prensa pueda hacer algo. Eso se
los digo yo a los periodistas para que no se la crean -la del "poder" y
que se yo-, porque si los ves uno por uno a los periodistas sabés
que son chabones como nosotros -bueno, mas o menos-. Paradójicamente
los mejores repotajes que me han hecho, salvo
el de "Rolling Stone" que es muy bueno, no me los hicieron las revistas
de rock o los diarios que tienen críticos de rock, sino las revistas
tipo "Flash", "Ahora", las revistas comunes.
Porque el reportero pregunta y escucha la respuesta, pero los otros son
opinadores, los que quieren resaltar son ellos. Empiezan diciendo papapapá.
Incluso hay muchos que quieren escuchar lo que quieren escuchar, te preguntan:
"¿De qué color es esto?", y vos decís "blanco". "No,
¿Te parece que es blanco? Si es negro".
- Hay
treinta y pico de discos de García, pero quedan temas. Por ejemplo
ahora, de "Demasiado ego" quedaron montones de temas del recital. ¿Qué
se hacen con esos temas? ¿Se guardan para uno, para los amigos?
- Los
de "Demasiado ego" se pueden usar para un "Demasiado Ego II". Queríamos
hacer un DVD del recital. En general, hasta
Modern Clix los masters míos son un misterio. Tengo un par de masters
guardados, Say No More por ejemplo.
Con la
composición del tema en sí, mirá: los que no están
terminados, por ejemplo: la melodía de "Alguien en el mundo piensa
en mi" hace más tiempo que la tenía del que la grabé
-como un año antes-.
Hay un
tema que vamos a tocar en Casandra, lo tocamos siempre con los chicos,
sobretodo con Murray y Mariela, que les gusta mucho tocar covers y además
me piden porque por ahí no conocen el tema original. Entonces ese
tema que se llama "My baby doesn't love me
anymore". Yo estaba convencido que era de
Dave Craft Five. Me compré de nuevo
los discos y resulta que ese tema es mío,
pero ¿Qué pasa? Del tema que yo creía que era tiene
un pedacito nada más, y la parte de "My baby doesn't love me anymore"debe
ser de otro tema, de otro conjunto o algo así. Y se dan estas cosas.
Yo por
lo menos no sólo compongo para hacer
un disco, si bien cuando tengo que hacer un
disco me pongo las pilas y me gusta tener eso de que hay una fecha, entoces
me pongo como loco.
- Vamos
a retomar, no sé si te acordás...
- Retomemos
- Yo te
había reguntado qué se hacía con los temas que sobraban.
- Te
voy a contestar otra cosa. Off the record -on the record también-
. Leí una vez un cuento de Dolina que decía que había
un tipo que era respondedor de reportajes o algo así. Esta persona,
al igual que alguna gente que conozco, se hizo estrella, pero no se sabe
bien de qué ni por qué. Es conocido, todo el mundo lo conoce,
pero nadie sabe por qué. El no quería ser famoso ni triunfar
como cantante, le gustaba responder reportajes. Entonces obvió el
asunto de todo lo demás, directamente cada vez que podía
hacía un reportaje y lo contestaba. Incluso a veces, cuando nadie
le quería hacer un repotaje, iba por la calle, paraba a un tipo
y le decía: "Señor, ¿No me hace un reportaje?".
Esta
persona hizo una especie de tesis, por ejemplo: Si tenía que responder
sobre alguna cosa en particular -ponele Piazzola-, y le hacían la
pregunta cuatro veces en el día todas las respondía de la
mejor, pero una no tenía nada que ver con la otra. En una decía:
"Piazzola es un genio", en la otra "Piazzola es un boludo". Entoces bueno,
hecha la salvedad, voy a agarrarla por otro lado. Qué hago, qué
no hago.
Si considero
que los temas no pasan la prueba de tiempo, ponele que necesite un tema
para terminar un disco, a veces pasa eso. Realmente la inspiración
es muy orgullosa, con llamarla sólo no alcanza, hay que hacer toda
una seducción -para bien o para mal-, entonces uno empieza "¡Uy!
Me acuerdo". Se te hacen épocas, por ejemplo te ves ensayando tipo
Vanilla Fudge con Sui Generis -como era antes- y por ahí tenés
un disco de Vanilla Fudge cerca y si tenés un tocadiscos lo ponés,
lo cual sería genial. Entonces agarrás, tenés ese
tema que por algunas razones no resistió el paso del tiempo, la
adaptación con la que podía darle alguna gracia o tienen
vigencia de nuevo, como por ejemplo: Bienvenidos al tren. La forma es folk,
bien Crosby, Nash. De repente Los Guarros agarraron y la tocaron con guitarras
eléctricas. Funcionó. Es tres por cuatro, en los ochenta
si lo hacías cuatro por cuatro funcionaba.
Hay algunas
canciones que son lindas, pero no me la creo. Las que no entran nunca en
el casillero -que son cassettes que nunca van a tener cajita ni identificación,
todo mal-, quizás sean las más geniales. Eso lo decide el
tiempo, parece que algunas son como el vino. Y es que por ahí
alguna te da vergüenza - por parecer muy comercial o hit- y entonces
sospecho que es muy naif o que es algo que escuché en esa época
y no me acuerdo. De última, la última red para salvar la
canción es el armario, la parte crítica de la casa. No sale
de ahí. Es un misterio.
El cassette
-la cinta o el video-, a veces para laa tecnología que está
disponible cambió completamente. Y el Cd, todo el mundo tiene Cd
y no cassette, o de repente vuelve el cassette. Esas cosas. Entonces me
parece que ahí están y que cada una tiene su propia vida,
su propio destino, o sea: si la cinta está cortada por algo será,
eso no quiere decir que un día súper zarpado por ahí
agarre un destornillador y la arregle. Pertenecen a la parte del cerebro
que dicen que es aleatoria, que no es la que razona, sino donde está
todo lo loco.
Y bueno,
esa la tengo ahí, y a veces es muy frustrante porque elegís
tomas que no te gustan, pero pegás un manotazo y agarrás
diez o veinte tracks y a ver qué pasa.
Cuando
uno es chico teje todos los sueños que
quisiera realizar, construye toda su vida. Después con los años
y con las cosas que te van pasando aparecen otros intereses -la vergüenza-
y la vida va tomando otro rumbo.
Lo que
Steely Dan y John Lennon dicen es que cuando empezaron a grabar o hacer
discos ponían todos los colores porque claro, como yo, nunca habían
grabado un disco.
En el
primero todo lo que tenés lo ponés,
y después eso que da vergüenza lo vas sacando y vas sofisticando
o puliendo las cosas. Creo que es algo que viene bien porque en cualquier
oficio es igual -el cocinero no necesita poner toda la comida, puede encontrar
la esenciay hacerla mejor-. Bueno, en eso estoy.
- Hay
algún tipo de influencia de The Wall en todo el estilo Say No More?
- Lo
de The Wall se me hizo evidente o me pareció como referencia más
clara -para todo el mundo y para mi- del espectáculo como me gustaría
que sea. En realidad la idea de pared es la de una pared imaginaria, una
pared que realmente no se ve -el muro de Berlín se veía,
el muro que aleja al personaje the The Wall de la sociedad estaba en su
mente-. Cada uno que viene va poniéndole
un ladrillo. La destrucción de la pared es piola porque es como
"Basta de seguir levantando un muro que estamos
levantando nosotros mismos". Y
no nos damos cuenta que cada acción que hacemos conlleva a una reacción,
y que si uno hace cosas que dice "total, es una cosa", una cagada, pero
esa cagada va a la pared y es un ladrillo mas. Y realmente después,
cuando la ves toda construída decís "La sociedad es una mierda
porque puso esta pared", pero cuántos ladrillos puso uno.
- Cuando
salió "El Aguante" vos decías que era un disco de transición.
¿Hacia dónde era esa transición o si terminó
donde vos querías?
- Dije
transición porque es como que el disco no establece algo puntual
ni un statement, sino que sale del disco anterior y va al que viene -una
cosa así sería-. El disco que siguió a El
Aguante fue Demasiado
Ego, y en cierto sentido iba a eso.
"El Aguante",
la canción, tiene urgencia de ser tocada en vivo, para eso está
hecha. Es para que la gente grite "Aguante" y uno se sienta mejor acompañado,
todos -los que la escuchan y los que la tocan-
. Hice una transición de estar embarazado el autor de esa canción
o la canción estar adentro y salió, dio a luz, o sea salió
del estudio y fue ahí.
Después
hay muchas pruebas o señales de que algunas canciones hicieron la
transición perfecto, por ejemplo: Instituciones
no me parece un long play de transición. "El
tuerto y los ciegos" también aguantó.
Estas
canciones tuvieron "el aguante" de poder ser tocadas hoy. Por mito es de
Sui Generis y tiene que ver con lo que te decía antes, con lo de
elegir qué hacemos con las canciones.
La memoria
colectiva y la memoria personal de cada uno forman un banco de data increíble,
y creo que esa data que se escribe, o no,
por ejemplo en una revista de fútbol dice: "aguante", pero que no
está en un diccionario y tiene la acepción que todos le damos.
Y bueno, creo que es el Internet de los memoriosos,
de los sensibles y de los inteligentes. El self - internet.
- Cuando
terminás un disco, ¿Se te produce un vacío?
- ¡Ah,
esa pregunta!. Esa pregunta es lo que se dice "un cliché" total.
Creo que cada persona que alcanza algo por lo que luchó, generalmente
lo alcanza -parece que siempre en el último momento o tarde-.
El asunto
es que no lo disfrutás y... te voy a responder con otro cliché
-no sé si cliché, pero ees un poco burdo-, me parece que lo
leí en una revista de modas. Es como después de coger, parece
que a la mujer después del polvo -supongamos que ella también
lo haya tenido, pero el más evidente es el del hombre siempre- le
agarran otro tipo de cosas: quiere más, se pone mimosa, al palo.
Y el tipo en lo único que piensa es en dormir, leerse una revista,
tirarse un pedo o comer...
Bueno,
creo que ese es el post - parto, es algo común, es lógico,
le agarra a todo el mundo cuando hace algo y se acaba. Dice: "¡Uh,
la puta, ya pasó! ¿Y ahora?".
- Todo
este tiempo se ve una renovación de tu público, como que
siempre surgen nuevos adolescentes ¿Cómo ves todo eso y cuál
es el mensaje para toda esta gente -si tiene que ver un poco con romper
las paredes-?
- Alguna
gente se habrá renovado intelectualmente, por la misma vida. Es
la misma persona que está en sincro y está en frecuencia.
Que las chicas se hayan entusiasmado tanto con esto es lo maravilloso,
lo otro también.
A mi
me reconforta mucho cuando veo una persona que puede ser del público
o un amigo lejano, verlos de tanto en tanto y ver que progresan.
Un axioma
del rock dice que las "little girls" -las chiquilinas- entienden. Entonces
imaginate que para el ego hace muy bien que tu público sean chiquilinas.
Es un lindo público de alguna manera, el que paga, el que va al
teatro -el público, no tus amigos-.
Cuando
me critican mucho digo esa frase que dice: "todo
muy lindo, pero las chiquilinas están".
- ¿Por
qué creés que con tanta trayectoria tuya ahora lográs
atraer a la juventud?
- Por
el perfume que uso.
- Acerca
de los fans, vos dejás pasar algunos a tu casa ¿No tenés
miedo que alguna vez te aparezca un "Chapman" (asesino de Lennon)?
- "Chapman
y Chirolita" van a aparecer. Sí, cuando estoy paranoico sí.
Es una posibilidad.
- ¿Lo
manejás por intuición a eso?
- Sí,
completamente.
- ¿Cómo
salió lo de los brazaletes?
- Lo
de los brazaletes se me ocurrió -creo que Marilyn Manson usó
uno una vez- como un escudo, como un ejército, muy "The Wall". Te
pasa algo cuando te lo ponés.
Los primeros
que vimos así potentes fueron los de Hitler, y bueno, da un poco
de miedo. Ese elemento es el más atractivo
para mi, porque no dice "García", dice
"Say No More", o sea que es un poco "yo estoy
adentro y vos no".
Say no
more quiere decir "callate", esto se dice con la "S" -shhh-. ¡Ojo!
¡Temblá!.
También
es una manera de romper un poco con todo eso. Los brazaletes de Hitler
generan miedo, o se les da una importancia que es mayor a la que deberían
tener. Es verdad, eso mata. Esa es la idea.
- ¿Qué
es lo que admirás de Marilyn Manson o lo que te llevó la
mirada hacia él?
- El
look, las remeras que tenía. Dije "¡Uau!"
- ¿Tiene
que ver con la provocación?
- Me
pareció lindo el grupo, lindo él, una cosa estética
bien hecha. Después cuando leí los reportajes me pareció
una idea chiquita, pero muy buena. Y él la llevó hasta el...
¡Aguante Marilyn!, onda "A este lo vi antes". Me
parece muy inteligente básicamente,
más allá de la locura que pueda tener. Va a donde la quiere
llevar, como Hitler. Hitler tenía uno de los sistemas de prensa
más eficientes y creativos de la historia.
Me acuerdo
cuando era chico y veía las películas de guerra o las propagandas
de Hitler de cómo invadía Europa y esas cosas. Las películas
eran cortos ¿Viste "Sucesos argentinos" que lo ponían de
propaganda en el cine? Esas eran malas copias de los noticieros de Alemania.
Si te
fijás todos los aviones son iguales, todas las botas están
perfectas, hay un sentido teatral. Creo que
la prensa o los espectáculos que hacía Hitler son como el
antecedente mas... Marilyn Manson también es eso, al final se convierte
en un predicador que dice a la gente todo lo que tiene que hacer y lo que
no de una. Y bueno, a un nivel yo también me convierto en eso. Digo:
"Soy el rey de la Argentina y me chupan un huevo". Es que la masa, ese
poder es real en ese momento. Vos tenés la necesidad de que eso
sea muy posible y la gente también.
Después
vas a tu casa y decís ¿así que si? ¿Y si la
pruebo? ¿Y por qué no? ¿Qué se yo?.
Y poder
no es una mala palabra, para nada. Lo que
pasa es que a la gente que puede la asociamos con políticos, poder
establecido y todo eso, lo cual es una mala publicidad para la palabra
poder, que significa la capacidad de realizar. Entonces el poder del hacer,
el poder de la mística, el poder del rock & roll, en ese momento
yo estaba diciendo eso sin ningún sentido de lucro, o sea no es
que salís, ponés un partido político, no, lo sentís
realmente. Y como dicen las películas viejas, la responsabilidad
cae en manos del enemigo.
- Vos
hablaste del poder de la mano...
- Lo
vi en una película de historias asombrosas, "El asesino del
teclado", que decía todo el tiempo "el asesino y el adivinador",
el tipo que veía más allá -como Casandra era-,
"está todo en tu mano".
También
cuando Bela Lugosi hace así -como el manejador de la humanidad,
él dice "put the string".
Todo
se hace con las manos, es ese instrumento que tenemos para modificar.
- ¿Cómo
ves los últimos años de la Argentina, cómo te ves
dentro de eso y cómo ves el futuro?
- ¿Los
últimos años? ¿Desde que subió "Méndez"
mas o menos?. Económicamente para alguna gente bien, para otra muy
mal. No sé, en general no creo que haya nungún retraso poniendo
un poco lo bueno, lo malo. Tampoco hubo un avance en un sentido social,
de poder adquisitivo o de la mente de la gente y eso trajo una serie de
cosas.
De alguna
manera veo la cosa como más frívola, pero es en el mundo.
Los ochenta
dicen que fueron dark y todo eso. Ahora parece que estamos esperando el
fin del mundo y no hay mucha polenta. Entoces me parece que todo es tipo
computadora: se mejoró la impresión,
la diagramación, todo. Pero el discurso siempre es el mismo.
- ¿Tus
canciones tienen que ver con la realidad, con lo que pasa a tu alrededor?
- Alrededor
mio y que pasan en general. Y tienen que ver con las canciones ya hechas,
con los libros que leo, todo lo que percibo, todo sirve para hacer una
canción.
- Vos
decís que componés en base a lo que ves ¿Por qué
García lo ve y los demás no lo ven?
- No.
Yo creo que por ahí los demás lo ven, pero no saben componer.
- ¿Lo
que estabas diciendo de la realidad tiene que ver más con una visión
hacia adentro? ¿Estás viendo la realidad mirando hacia tu
interior?
- ¿La
realidad es mirar mucha televisión, leer los diarios y salir a la
calle, todo eso? Ultimamente no lo estoy haciendo porque estoy en casa
a gusto componiendo. Me mantengo al tanto porque es inevitable.
Creo
que hay épocas para todo, hay épocas que te gustaba consumir,
ver la realidad y otras en las que no hay nada lo suficientemente motivador
para hacerlo.