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La primera versión de la historia
Poca gente recuerda cómo era el comic en sus inicios. Estaba siendo publicado mediante pequeños dibujos a color por separado. Los dialogos y la narración aparecían en la descripción de la imagen. Tras publicar cinco de estos dibujos recibí un juego de estilografos nuevos y decidí hacer algunas páginas estilo historieta "sólo para probarlos" en una historia de "ocho páginas" (originalmente sólo iba a narrar la historia de la cicatriz de Scar). Lo que pasó despues es de sobra conocido XD
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El proceso del comic
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1. Primero hay que definir la historia completa, cómo inicia, cómo termina, los acontecimientos principales, los modelos de personajes, etc. y crear un borrador o guión detallado de cada página. Hay que incluir los diálogos, encuadres y detalles de todo el conjunto. No hay que poner demasiados cuadros para que no sea confuso. Yo hago mis borradores en el lado limpio de un papel usado, por razones ecológicas. Los dibujos suelen ser feos al principio, es porque en esta etapa hay que crear las ilustraciones con soltura, cuidando que sean expresivas y dinámicas y definan que orden llevarán, más tarde cuidaremos que sean bonitas. Hay que calcular el espacio aproximado de los globos de dialogo, lo ideal es escribir de una vez lo que dirán los personajes, para evitar que los globos queden muy grandes o muy chicos, como suele pasarme a mí. |
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2. Ya que está todo definido, se procede a trazar en un papel grueso que no se arrugue con la tinta, yo uso cartulina opalina. Con un lápiz suave y sin marcar mucho, para que se pueda borrar con facilidad, se trazan los márgenes y los recuadros, calculando que los espacios sean suficientes para cada dibujo y los diálogos. |
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3. Despues se dibujan los personajes y los globos. Se pueden usar figuras geométricas para determinar las proporciones, y alguna plantilla para hacer los óvalos. Es bueno también tener cerca imágenes de referencia de paisajes y personajes, pero siempre hay que poner un toque personal. Durante el proceso tal vez algunas cosas quedarán diferentes al borrador, pues van surgiendo más ideas y se van detectando errores. |
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| 4. Si estamos contentos con la composición general de la página, se entintan los recuadros y se borra muy suavemente sobre los dibujos, para dejar sólo las líneas principales y limpiar los trazos, lo que se llama en inglés “clean up”, dejando todo listo para aplicar las tintas. |
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5. Se comienza a entintar. Yo uso estilógrafos recargables, por cuestión de presupuesto. El estilógrafo no te permite imprimir a un solo trazo distintos grosores, sino que tienes que alternar entre varios tamaños de punta. Lo que yo hago es redibujar primero todo con un estilógrafo muy delgado y luego retoco algunas partes con otros más gruesos, dándole mayor grosor a la línea exterior de los personajes y a los aspectos que quiero destacar. Ya que está la línea base se puede borrar el lápiz con mucho cuidado. Si tengo poco tiempo relleno las grandes extensiones negras en la computadora. |
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6. Luego, hay que digitalizar la imagen. Tengo básicamente dos formas de hacerlo: escanearlo a 720 DPI en modo blanco y negro o escanearlo a 300 DPI en escala de grises. La primera opción es buena si tienes poco tiempo, pues te da tintas firmes y te elimina algunos errores, pero es posible que la imagen se vea “mordisqueada”. Si lo haces del otro modo, hará falta ajustar el brillo y contraste en Photoshop; en este programa se borran también los restos de lápiz, manchones y errores, y se pueden aplicar algunos efectos, aunque yo prefiero hacerlos a mano. |
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7. En Corel Draw abro la imagen ya corregida. Este programa te da varias opciones para manejar tu texto, puedes ajustar cómodamente el espacio entre letras, renglones, etc., además de que puedes mover y estirar tus letreros como desees. Ya que arreglé los márgenes, puse el número, diálogos y créditos, la vuelvo a exportar como jpg; la imagen resultante es muy pesada, por lo que hay que comprimirla para que sea adecuada para la red. La abro de nuevo en Photoshop y le cambio el tamaño a aproximadamente 600x750, respetando las proporciones y luego le cambio la resolución a 75 DPI, buscando que su tamaño final no exceda los 200 Kb. ¡Ya está listo! |
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Orígenes de la historia
No puedo ni quiero negar la gran influencia que tuvo para esta historia "El libro de las tierras vírgenes" de Rudyard Kipling. Ya había leído hace mucho tiempo una versión resumida de la obra, pero casi al mismo tiempo que me uní a TLKFAA, llegó a mis manos la versión completa de tan maravilloso libro. Se pueden notar en la historieta algunas similitudes, sobre todo en los nombres de los personajes, pero nunca quise copiarlo de nungún modo, si acaso reinterpreté las ideas que más me gustaron.
Además de la inspiración de Kipling, la historia se nutrió de mi fascinación por las fábulas de maestros orientales (tal vez es por eso que le puse a Natu esos bigotes tipo mandarín) y por acontecimientos de mi propia vida. Me identifico con cada uno de mis personajes, en especial con Natu; todos tienen un poco de mi, aunque algunos de ellos se parecen mucho más a algunas personas que he conocido.
Borradores
Los dibujos preliminares para las páginas. Algunas veces cambian bastante en la versión final.
Bosquejos
Son dibujos hechos durante la creación de la historia. Algunos servían para practicar expresiones o poses, pero la mayoría fueron hechos sólo por diversión.
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Lametazo furtivo |
Primeros bosquejos de Natu |
Natu tierno |
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Simba ingenuo |
Efi cachorra |
Baikal, Timón y
bocetos de elefantes |
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