打工皇帝 Working
資料:
製作人: Stephen R. Friedman, Irwin Meyer
作曲、作詞: Craig Carnelia, Michki Grant, Mary Rodgers, Susan Birkenhead, Stephen Schwartz, James Taylor
附加: Walt Whitman, Graciela Daniele, Matt Landers
原作: Stud Sterkel "Working: What People Do All Day and How They Feel About What They Do"
改編: Stephen Schwartz
背景: David Mitchell
服裝: Marjorie Shaiman
燈光: Ken Billington
聲效: Jack Mann
髮型: Hector Garcia
音樂指導、聲樂編排: Stephen Reinhardt
編曲: Kirk Nurock
舞曲: Michele Brourman
音樂協調: Earl Shendell
主管: Gatchell & Neufeld, Ltd.
經理: Douglas C. Baker
製作舞台經理: Alan Hall
舞台經理: Ruth E. Rinklin, Richard Elkow
技術協調: Arthur Siccardi
公關: Hunt/ Pucci Associates
選角: Scott Rudin
宣傳: Ash/ LeDonne
副製作人: Joseph Harris
副導: Nina Faso
編舞: Onna White
導演: Stephen Schwartz
簡介:
自Stephen Sondheim和Harold Prince在七十年代初推行"概念音樂劇"以來，這種音樂劇的模式便漸漸開始風行起來，越來越多的人開始向這方面發展。其中Stephen Schwartz便看中了一本由歷史學家Stud Sterkel所著的一本調查報告，裡面的內容其實只是這位作者走訪美國不同種類的打工仔，去問他們的經歷和對自己工作的感想。Stephen Schwartz作為整個製作的始作俑者和編劇，他連同Nina Faso把書裡面值得拿出來在舞台上表演的片段抽取，並以每人一小段的方式把每一位打工仔的故事連在一起。換言之，此劇基本上沒有連貫的故事骨架，只有一個籠統的概念。為了讓這些人物更具獨立性，他決定除了自己作曲之外，還找其他作曲作詞家來幫手，寫出不同類型的音樂。其中James Taylor以名結他手與流行曲作曲家的身份加入並作出了他在百老匯的唯一一次親身創作。然而此劇在百老匯的上演是令人失望的，縱使音樂和歌詞似乎頗為個別觀眾所受落，但劇本的處理上卻出了問題。
有指說此劇的感覺太過沉重，缺乏失動搞笑的時刻，不能讓當時大部份的觀眾所接納。另外此劇的分幕亦十分零碎，因為完全沒有連貫的故事性，而概念又過於籠統不能表達出一深遠的意涵，劇本並不能令劇評們滿意。不久之後，此劇推出了電影版，並在首演二十年後重新製造，加入及移走了幾首曲子以令其內容不致於因為時代轉變而變得不合理。然而，即使新版的亦未能改善原本已有的問題，最終此劇還是普遍只在唱片上被人們所接納。劇裡演員不多，很多都被幾重配角，而曾參與演出的演員有如：Susan Bigelow、Steven Boockvor、Rex Everhart、Bob Gunton、Patti LuPone、Matt Landers、Bobo Lewis、Lenora Nemetz、Matt McGrath、Joe Mantegna、Marilyn Cooper、Brad Sullivan、Lynne Thigpen、Barry Bostwick、Rita Moreno、Barbara Hershey、Barbara Barrie、Charles Durning、Mary Testa、Will Chase、Celia Keenan-Bolger等。
故事:
第一幕
一眾打工仔走出來，開始了一天的工作。("All the Live Long Day")在大部份還因為塞車而愁眉苦臉之時，("Traffic Jam")當代客泊車的艾爾卻對車子非常感興趣。("Lovin' Al")同時開始工作的還有負責屋子地基的石匠("The Mason")以及在路上和火車站裡不斷兜客的賣報僮。("Neat to be a Newsboy")白領亞曼達與同事們分享辦公室沉悶工作之苦，但她們的老闆歷斯卻認為工作是一種享受。他希望退休後能成為老師，而當老師的蘿斯卻抱怨著教育制度和思想的轉變使她這種以舊方法教書的老師無所適從。("Nobody Tells Me How")
她的學生芭比現在在超級市場中當收銀員，她和同事們對入袋等工作都作出了評論。("I'm Just Movin'" 或 "Checker"，視乎版本)顧客中有一位叫羅拔圖的移民，他回想以前的日子，並跟一群西班牙移民們遙相呼應。("Un Mejor Dia Vendra")其妻姬特回到家時遇上了送貨員干諾德，他說出了自己一天中的上落；他走了之後，姬特則跟一群家庭主婦們道出她們背後的辛酸。("Just a Housewife")之後出場的是妓女蘿貝塔和政治籌款人康狄，二人都對自己的工作作出了妥協。至於磨坊工作葛莉絲則與同事們抱怨單調的工作；("Millwork")此時一日將過，眾人回顧過去，幻想著他們曾可能會變成的樣子。("If I Could've Been")
第二幕
已經進入退休生活的祖出來，他訴說著自己多姿多采的退休生活。("Joe")至於在餐廳裡工作的多洛絲則在晚餐時間對自己的侍應工作非常驕傲，並引以為豪。("It's an Art")進入夜晚，貨車司機們在法蘭克帶領下繼續穿州過省；("Brother Trucker")法蘭克打電話給接手人，途中經過了接線生希瑟，她與接待員莎朗和電話推鎖員艾尼特表達了對電話的感覺。消防員湯姆對對自己實現自己理想感滿足；而鋼工邁克回顧自己的家庭日子，發覺當一個稱職的父親真的很難。("Fathers and Sons")
接著來到當清潔工的瑪姬，她跟湯姆不一樣，因為她為了子女放棄了理想。("Cleanin' Women")至於下一代的人當中，勞夫準備創業大展拳腳；而在一所公司裡當小文員的查理則對這片地方充滿厭惡。到最後，一眾打工仔又一次出來，反映著現實與理想之間的分別和際遇的微妙。他們就存在於社會之中，每一個人都是一個故事，每一個都是自己的打工皇帝。("Something to Point to")
[附加資料: 因為此劇每一位人物之間沒有一定聯繫，歌曲的擺位因應不同製作而異，以上的是組合幾乎所有曲子而成的版本。上面的故事亦沒有包括一些沒有歌曲的人物，他們包括有祕書、編輯、汽活站加油員、模特兒、足球員、機艙服務員、航海員、售貨員、醫院打雜等。]
[附加資料: 此劇有一首棄曲，由Craig Carnelia所作的"Hots Michael at the Piano"。]
紀錄:
1978年Drama Desk獎
最佳導演、最佳女配角: Bobo Lewis (蘿絲/葛莉絲...等)
1982年艾美獎
最佳燈光
唱片:
只有一隻，1978年百老匯原版，在香港沒有出售。
觀感:
先講音樂，此劇由好幾位作曲家作曲，其中每人的作曲風格還是挺明顯的，就只有Micki Grant和Stephen Schwartz的作品分野不大。Craig Carnelia的歌曲較偏藝術化，多少帶點書卷氣；James Taylor的作品則純樸中帶柔情，編曲中必定有結他。Mary Rodgers和Susan Birkenhead只有一首曲子，卻可能是全劇最能讓演員表演的曲子。無論如何，此劇的歌曲和歌詞筆者還是挺欣賞的，而故事雖然沉悶但作為唱片卻挺為不錯，可能此劇還是較適合當是一組"聯篇歌曲" (Song Cycle)多於音樂劇吧，編舞在此劇恐怕無用武之地了，有人指此劇應該在外百老匯以小劇組形式來表演，這方面筆者倒覺可能。而且此劇的靈活度很大，實在適合在較小型的地方，亦適合卡士不大的劇組。
推薦曲目:
The Mason: 男聲獨唱，唏噓而帶滄桑感的歌曲，角色探索型曲子，適合拿出來獨唱，此為James Taylor作品。
Nobody Tells Me How: 女聲獨唱，歌詞甚具意思而歌曲充滿平實魅力的曲子，角色探索型歌曲，為Mary Rodgers與Susan Birkenhead作品。
I'm Just Movin': 女聲領唱，具彈跳感覺的的角色炫示曲目，明快而爽利，為Stephen Schwartz作品。
Just a Housewife: 女聲領唱，另外一首充滿書卷氣的曲子，平凡中帶無奈和深情，角色探索型曲目，為Craig Carnelia作品。
If I Could've Been: 大合唱，全劇情感最為強大的歌曲，有一股淡淡的哀愁在裡面，Micki Grant作品。
It's An Art: 女聲獨唱，充滿活力和衝勁的角色炫示曲，適合拿出來表演，為Stephen Schwartz作品。
Fathers and Sons: 男聲獨唱，溫柔而帶感情的角色探索型曲目，可能是全劇最出名的曲子，Stephen Schwartz作品。
Cleanin' Women: 女聲獨唱，雖然帶悲傷感但沒有掩蓋掉樂觀態度的角色探索曲，為Micki Grant作品。
數字:
百老匯首演: 1978年5月14日 - 1978年6月4日
上演場數: 24
電視首映: 1982年4月13日
個人評分: 7.75
劇照:
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