星期日與佐治在公園 Sunday in the Park with George
資料:
製作人: The Shubert Organization, Emanuel Azenberg
作曲、作詞: Stephen Sondheim
啟發: George Seurat "A Sunday Afternoon on the Island of La Grand Jatte"
背景: Tony Straiges
服裝: Patricia Zipprodt, Ann Hould-Ward
燈光: Richard Nelson
聲效: Tom Morse
髮型、假髮: Charles LoPresto
髮型、化妝:Richard Allen
音樂指導: Paul Gemignani
主管: Robert Kamlot
公司主管: Richard Berg
製作舞台經理: Charles Blackwell
舞台經理: Fredric H. Orner, Loretta Robertson
技術顧問: Theatrical Services, Inc
特效: Bran Ferren
形體指導: Randolyn Zinn
編曲: Michael Starobin
選角: John S. Lyons
經營: Fred Nathan & Associates
語言顧問: Kristin Linklater
宣傳: Serino, Coyne & Nappi
插畫: Frank Verlizzo
編劇、導演: James Lapine
簡介:
當作曲作詞家Stephen Sondheim與名導演Harold Prince於1981年推出二人最後一次合作的音樂劇"友情歲月"遭到票房及輿論一致的失敗之後便幾乎放棄了劇場，一度轉向寫作偵探小說。Harold Prince轉而跟Andrew Lloyd Webber合作音樂劇"歌劇魅影"，開始了另一個階段；而Stephen Sondheim卻也找到了一位年青而有野心的導演James Lapine。二人在思想上有許多相像的地方，而他們第一套推出的音樂劇便是這套音樂劇。此劇初在外百老匯首演時只完成了第一幕，直至幾乎上演檔期完結第二幕才完工。打從此劇開始，二人繼續合作了兩套亦非常成功的音樂劇"拜訪森林"和"激情"。此劇的音樂處理上已經是作曲作詞家最典型的例子，極小型的管弦編制，不協調的和弦和複雜的合唱，以及那一兩首和弦突然變的協調的主題歌曲。
劇本也非常值得再次細味，此劇的內容是講藝術家追求藝術的一個過程，他得到了甚麼，犧牲了甚麼；在他身邊的人又在他心裡佔甚麼樣的位置。就是這種捉摸不定的藝術家心理，讓此劇帶有一種不變的激情與魅力。在百老匯上演的時候，此劇雖然毀譽參半卻仍得到了佩歷沙獎，成為了第六套獲此殊榮的音樂劇。曾經演出過此劇的演員有如: Mandy Patinkin、Bernadette Peters、Babara Bryne、Danielle Ferland、Maria Friedman、Philip Quast、Dana Ivey、Robert Westenberg、Bruce Adler、Howard McGillin、Daniel Evans、Jenna Russell等等。有一點頗值玩味的是下一套奪佩歷沙獎的音樂劇"吉屋出租"的作曲作詞編劇Jonathan Larson本身也是Stephen Sondheim迷，在其外百老匯音樂劇"倒數時刻"亦有一曲"Sunday"，很明顯跟這裡的是有照抄成份的喔。
故事:
第一幕
一八八四年的法國巴黎，佐治來到一片白色背景的舞台前，開始細語："設計、製作、張力、平衡、光感、和諧..."，一個公園便即浮現在觀眾眼前，正是George Seurat名畫"A Sunday Afternoon on the Island of La Grand Jatte"裡面那個。("Opening")佐治正在為其女友多特掃描，而她則不斷抱怨著佐治的行為。("Sunday in the Park with George")場景來到一個畫展，老畫家祖斯和妻子伊芳批評著佐治以前的作品，("No Life")另一邊廂佐治為平息多特怒氣答應帶她去看滑稽表演，之不過到時他又固執的決定要先完成畫作才去。("Color and Light")此舉讓多特大為惱火，憤而離開。佐治繼續他的畫，他開始畫她的母親、她身邊的護士、船夫、在公園裡兩個都叫絲麗絲特的女孩與兩位軍官等等。("Gossip")
在此時多特跟面包師傅路易開始了交往，但佐治卻平淡的只留意著船夫的兩隻狗。("The Day Off")多特回來時跟佐治說路易是個不可多得的好好先生。("Everybody Loves Louis")另一邊廂，兩位絲麗絲特都喜歡健全那位軍官，而兩位軍官都喜歡左邊那位絲麗絲特。("The One on the Left")佐治一再對自己重申對藝術的執著與理念，("Finishing the Hat")在遭遇到祖斯批評挫折的佐治又再次因多特要與他分手而受到打擊。("We Do Not Belong Together")回到公園，佐治和其母對話，("Beautiful")多特亦帶了二人的女兒瑪麗來要拿回她的畫。佐治拒絕，多特狂怒並指他以後都甭想看瑪麗一眼，佐治說路易現在是她的父親，他不能盡此責任。正當公園越來越吵的時候("Chaos")，佐治一聲"紀律！"便把他們靜下來，眾人回到自己在畫中的位置，那幅名作就這樣重現眼前。("Sunday")
第二幕
眾人還在抱怨陽光太猛的同時，("It's Hot Up Here")時光已經飛逝到一九八四年美國芝加哥。藝術家佐治(第一幕佐治之曾孫)製作了幻燈藝術品把曾祖父的畫作以新方法重現眼前。("Chromolume #7)九十八歲的瑪麗亦是坐上客，而佐治則在贊助人、藝評、觀眾、朋友、同行之中尋找平衡點。("Putting it Together")瑪麗憑那幅畫回憶起多特，又為她的孫兒擔心。("Children and Art")不久瑪麗病逝，佐治來到巴黎，他閱讀著多特的文法練習簿，心裡有一股迷失的感覺。("Lesson #8")突然多特再次出現在佐治眼前，佐治穿插於一百年前與現在，他問她自己要如何下去。多特卻道：繼續走下去便是。("Move On")終於佐治的心裡又想起了那幅畫，畫中的人們一個個出來，一起向佐治敬禮，然後紛紛離開，只剩下佐治和一個白色的背景。("Sunday - Finale")
"空空如也的畫紙...充斥了很多可能性..."
紀錄:
1985年佩歷沙獎
最佳戲劇
1984年東尼獎
最佳背景、最佳燈光
1984年紐約劇評獎
最佳音樂劇
1984年Drama Desk獎
最佳音樂劇、最佳編劇、最佳導演、最佳編曲、最佳作詞、最佳燈光、最佳背景、最佳特技
1984年格林美獎
最佳原聲
1985年外圍劇評獎
最佳音樂劇、最佳背景
1986年洛杉磯劇評獎
最佳曲詞
1991年奧利佛獎
最佳音樂劇、最佳男主角: Philip Quast (佐治)
2007年奧利佛獎
最佳重生音樂劇、最佳男主角: Daniel Evans (佐治)、最佳女主角: Jenna Russell (多特/瑪麗)、最佳燈光、最佳背景
2008年Drama Desk獎
最佳編曲、最佳投影
2008年外圍劇評獎
最佳背景、最佳燈光
2008年Theatre World獎
出色演員: Jenna Russell (多特/瑪麗)
唱片:
大概只有兩個版本：1984年原裝百老匯版以及2006年倫敦重生版；兩個在香港都有售。順帶一提，此劇也有被拍成DVD出售，在香港也能找得到。
觀感:
筆者雖然不是一個藝術工作者，但也知道從事藝術，往往有很多事情須要犧牲。例如說時間、伴侶，除此之外還須得應酬贊助人、同行等等的批評、要求。藝術要得到人的認同是一件非常之難的事。作曲作詞者曾經說過此劇其實在很多人心裡上演過好幾次，究竟應該堅定不渝的繼續向自己的藝術邁進，還是退而求其次，做一個安於生活的人？Stephen Sondheim似乎在"Move On"一曲裡向觀眾提示了一些答案。在音樂的處理上，全劇還是有那種Sondheim式的古怪清冷風格，但仍不失精緻。此劇如願以償有不錯的票房，但卻依然蝕本收場，倒挺符合此劇的主題哩。
推薦曲目:
Sunday in the Park with George: 女聲獨唱，非常考功夫，甚麼類型的東西都有。
Color and Light:
男女合唱，角色探索型的歌曲，觀眾們尤對男主角難度挺高的歌詞上印象深刻。
The Day Off: 男聲獨唱，劇中較輕鬆的一部份，男主角須得扮狗吠，音樂難度也高。
Sunday: 大合唱，全劇唯一和諧的曲目，象徵著佐治的畫。
It's Hot Up Here:
大合唱，讓畫中人批評著畫本身的歌曲，全劇笑位最多的地方。
Putting it Together: 男聲獨唱，角色探索型歌曲，對現代藝術家的一種悲鳴。
Move On: 女聲獨唱，此劇最說教的歌曲，卻以非常平淡的方式表達。
數字:
外百老匯首演: 1983年7月6日 - ?
上演場數: 25
百老匯首演: 1984年5月2日 - 1985年10月13日
上演場數: 604
百老匯複演: 1994年5月15日
上演場數: 1 (表演性質)
百老匯複演: 2008年2月21日 - 2008年6月29日
上演場數: 149
個人評分: 8
劇照:
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