春醒 Spring Awakening
資料:
製作人: Ira Pittelmen, Tom Hulce, Jeffrey Richards, Jerry Frankel, Atlantic Theatre Company
作曲、編曲: Duncan Sheik
作詞、編劇: Steven Sater
原作: Frank Wedekind "Spring Awakening"
背景: Christine Jones
服裝: Susan Hilferty
燈光: Kevin Adams
聲效: Brian Ronan
聲樂編排: AnnMarie Milazzo
附加整理: Simon Hale
音樂協調: Michael Keller
選角: Jim Carnahan C.S.A., Carrie Gardner
武指: J. David Brimmer
製作舞台經理: Heather Cousens
聯合製作: Joan Cullman Productions, Patricia Ficker Addiss
技術顧問: Neil A. Mazzella
主管: Abbie M. Strassler
公關: Jeffrey Richards Associates
音樂指導: Kimberly Grigsby
編舞: Bill T. Jones
導演: Michael Mayer
簡介:
"性"一直是舞台上一個亙久不變的話題，在音樂劇中，舞蹈更有極多肢體動作去闡釋"性"這麼一個觀念；在音樂上，不管是老掉牙的爵士樂還是流行已久卻仍佔據流行曲榜的搖滾，其英文的字面原來的意思其實亦是"性"。既然這個主題在藝術上那麼重要，音樂劇卻鮮少有嚴肅地看待這個話題的。此劇改編自德國劇作家Frank Wedekind的第一部作品，因為內容題材敏感，不管在德國還是世界其他地方都被禁演；直至二戰之後，此劇才重新抬起頭來。最先對這份材料感興趣的是編劇Steven Sater，於1999年的時候他向與之長期合作另類搖滾樂(Alternative Rock)作曲家Duncan Sheik提議創作一套音樂劇。作曲家對此建議卻是興趣缺缺，指他不喜歡音樂劇那種一秒前在說話，一秒後便唱歌的感覺。Steven Sater於是便提議這套音樂劇的歌曲全部都是角色訴說內心的歌曲，不須具劇情推進效果，甚麼處境形劇場化的音樂也可以避免。作曲家對此深以為然，便決定拍板開工。
在創作期間Steven Sater找來了好友兼對此甚為熱衷的導演Michael Mayer為此劇執導，三人斷斷續續的努力了好幾個年頭。終於在2005年的時候，此劇於外百老匯推出，並迅即獲到劇評與觀眾的一致好評。此劇被認為是繼"吉屋出租"之後第一套能夠適合於百老匯而又切合潮流的音樂劇，而劇評亦為Steven Sater忠於原著的劇本與Duncan Sheik的出色曲譜而驚訝。因為題材是描寫少年人，又貼近音樂潮流，青少年觀眾對此劇尤為歡迎；全劇的演員都非常年輕，飾成人的演員也只有兩個。因為在外百老匯大受歡迎，此劇不久便被搬至百老匯上演，亦得到了空前的高評價。曾經出演過此劇的演員有如：Jonathan Groff、Lea Michele、John Gallagher, Jr.、Lauren Pritchard、Jonathan B. Wright、Stephen Spinella、Christine Estabrook、Brian Charles Johnson、Skylar Astin、Lilli Cooper、Gideon Glick、Krysta Rodriguez、Phoebe Strole、Remy Zaken等。
故事:
第一幕
1891年，德國，少女溫德娜正值青春期，對自己身體的轉變充滿好奇，同時亦對生育的事感興趣。("Mother Who Bore Me")然而，她的母親卻對此守口如瓶，就好像其他母親對其子女一般。("Mother Who Bore Me (Reprise)")來到學校，男孩子們之中數馬基俄最為聰明，對於知識更有一番體驗。("All That's Known")他的好友摩列茲卻是全班中成績最差的，並且也因青春期的到來難以控制自己的轉變，與眾男一樣把抑鬱壓在心裡。("The Bitch of Living")他們對看見異性(或同性)感到興奮的情況大惑不解，有人會以自慰解決，總之各師各法。("My Junk")摩列茲向馬基俄抱怨夢遺的問題，並繼續向其請教有關青春期的事。("Touch Me")
在一次進入森林的遭遇中，溫德娜遇上了馬基俄，二人很快便對對方產生感覺。("The Word of Your Body")眾女之中以瑪莎與艾茜對性這方面最有認識，因為她們都給自己最親近的人強姦過。("The Dark I Know Well")溫德娜重遇馬基俄並叫對方打她，馬基俄千萬個不願的做了，卻下太重手，慌忙之下他奪路而逃。摩列茲的成績雖然曾有起色，但在這一連串的身體與心智轉變之下只有每況愈下，他希望馬基俄之母能夠幫助他卻不得要領。("And Then There Were None")即便是聰明成熟的馬基俄也不對性開始迷糊，("The Mirror-Blue Night")終於在一次再遇溫德娜之時二人再也忍不住洶湧的情感，度過了人生的第一次。("I Believe")
第二幕
馬基俄和溫德娜完事後心情忐忑，("The Guilty Ones")而摩列茲則一步又一步的將自己逼進死角，("Don't Do Sadness")亦對剛巧經過的艾茜的勸告充耳不聞。("Blue Wind")摩列茲自殺的消息傳到了學校裡面("Left Behind")，一向嚴厲專制的校長立即便把責任堆了在馬基俄頭上。溫德娜也被發現懷孕，結果馬基俄被送往感化院。("Totally Fucked")另一邊廂，其同學希斯慎與埃尼斯卻產生了一種奇妙的感情，("The Word of Your Body (Reprise)")而溫德娜之母則強逼她把肚裡的小孩打掉。然而打走小孩的過程並不順利，死的可不止是溫德娜肚裡的小孩。("Whispering")馬基俄從感化院中逃出希望能見見溫德娜卻發現其已死的消息，對一下子失去生命中兩個最重要的人他感到萬念俱灰，在要自戕的一刻摩列茲和溫德娜卻突然出現，並制止了他。(Those You've Known")眾演員再次出來，唱出對未來的憧憬和對故事的評價。("The Song of Purple Summer")
紀錄:
2007年東尼獎
最佳音樂劇、最佳編劇、最佳曲詞、最佳導演、最佳編舞、最佳男配角: John Gallagher Jr. (摩列茲)、最佳編曲、最佳燈光
2007年Drama Desk獎
最佳音樂劇、最佳導演、最佳作曲、最佳作詞
2007年紐約劇評獎
最佳音樂劇
2007年外圍劇評獎
最佳音樂劇、最佳曲詞、最佳導演
2007年Drama League獎
最佳音樂劇
2007年Theatre World獎
出色演員: Jonathan Groff (馬基俄)
2007年奧比獎
出色編舞
2007年Lucille Lortel獎
最佳音樂劇、最佳燈光
唱片:
只出了一隻，2006年百老匯原版的唱片。
觀感:
外百老匯進駐百老匯似乎已經成為必然，就這幾年來由外百老匯音樂劇拿走的最佳編劇亦越見頻繁。對於香港人來講，音樂劇首重音樂，第二便是劇本，反而對舞台效果、設計、編舞大都不大理會。如此來看的話，這套東西也該符合香港人口味了。個人對此劇不採用劇情推進音樂感到有點迷惘，結果聽唱片時便感覺自己是在聽一部專輯，而非音樂劇。雖然如此，卻也不能忽視此劇出色的作詞以及編劇，加上流行味極濃的曲譜的。此劇亦大膽地將做愛的情境幾若完全表露出來，以演員們那麼年青來講可是一大突破。此劇另外一件"功績"，筆者認為便是把已經越來越少會進入劇院看戲的年青人拉回百老匯，畢竟美國劇場的觀眾就如香港的情況一般，人口轉趨老化了。
推薦曲目:
Mama Who Bore Me: 女聲獨唱，溫柔而帶純潔的曲目，適合拿出來演唱。
The Bitch of Living: 男聲合唱，角色探索型歌曲，務求要表達出那種鬱悶與憤怒。
The Word of Your Body: 男女合唱，道出了性與愛的模糊之處，把年青人的感覺拿捏得挺為到位之處。
Don't Do Sadness: 男聲獨唱，難度頗高的角色探索型歌曲，激烈而充滿憤慨。
Totally Fucked: 大合唱，劇中較為大型的舞蹈段落，歌詞亦不如題目般粗俗。
The Song of Purple Summer: 大合唱，全劇的結幕曲，集評、論、道三個功能於一身的歌曲。
數字:
外百老匯首演: 2006年6月15日 - 2006年8月5日
百老匯首演: 2006年12月10日 - 2009年1月18日
上演場數: 859
個人評分: 8
劇照:
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