Pirate Queen, The 觀後感

大型製作在百老匯是難以避免的，此劇是可以說是帶起巨型音樂劇風的創作組合Claude-Michel Schoenberg和Alain Boublil的最新作品，還伙拍上了另一套巨型製作"散拍歲月"的導演Frank Galati與編舞Graciela Danielle，再加上"大河之舞"的製作人及幕後班底，此劇的"巨型"程度可不比筆者預想的低。上演此劇的是Hilton Theatre，雖然門堂不大但內籠卻是精雕細琢的豪華舒適。開幕前台上掛了一幅廣大的地圖，而台的四則也佈滿了像船一般的木桅杆和裝飾，還有垂下來的繩梯呢。筆者看的是五月二十七日的午場。

雖然由同一對創作組合所創作的音樂劇"孤星淚"一直是筆者的心頭好，但此劇的音樂實在不能讓觀眾真正動容。一開始其實還不錯的，便是在一片平靜的弦樂下，響起了幾聲撥奏的豎琴，再加上一段愛爾蘭調子式的笛子獨奏。這是全劇筆者最滿意音樂的地方，在劇一開始和劇完結前都被奏了一次，而全劇音樂的優點便到此為止了。這是一套全唱的音樂劇，所有的情節都靠歌曲來表達。作曲家顯然混入了愛爾蘭式民謠的曲風來創作此劇，在幾個舞蹈段落倒是不錯，但所有歌唱段都不顯得有甚麼讓人感動的地方，這在"孤星淚"和"西貢小姐"俘虜觀眾的魅力也就此消失了。劇中不乏讓角色一展所長的曲目，問題是沒錯那些曲子讓觀眾感受到演員者的實力是多麼厲害，聲音是如何的渾厚，但曲子本身便不悅耳，那麼演員們再具實力也不能替此劇增色吧。例如說男女主角在第一幕的情歌"Here on This Night"一曲便是應該是第一幕的表演曲，但全曲雖然難度挺高，而演員們亦夠落力演出，曲子本身卻充滿了拖延式的作法(Dragging)，作曲家多次用上了拍子非常慢的附點節奏，而每次一拖音樂便放慢了一些，結果一首情歌便如此越放越慢，到最後音符倒沒多少能留在腦子裡。劇裡面的獨唱曲也實在太多，給愛爾蘭海盜及英國女皇宮庭的曲子曲風一成不變缺乏變化，亦是此劇的致命傷，歌詞平平無奇，總結來講此劇的曲譜只要有人聲的地方都是令人失望的。

劇本方面，此劇其實是由兩部份組成：愛爾蘭海盜及英國女皇宮廷，主要故事線放在愛爾蘭那邊，到了最後劇情的發展才容許兩個場景遇上，在之前便只靠一個理察爵士連起兩邊來。這無疑是非常薄弱的處理，而且兩邊所發生的事一邊顯得頗為緊湊，而英國那邊基本上便沒多少進展可談，卻硬生生的塞一兩首歌給內閣大臣或英女皇去表演，這是劇力分佈不均的後果，結果便形成了兩邊好像相互沒有連繫的效果，讓此劇的劇本的流暢性大打折扣。唯一說此劇的劇本能夠適量控制的便是大場面的數目，雖然獨唱曲太多，那也不損大型歌舞片段的數目，然而，有時候舞蹈段落也實在加插得有點多餘。如果此劇將來還有機會可以修改劇本的話，很多歌曲都必須砍掉，而英國那邊的故事線亦亟需加入更多元素。另外，此劇可以說一套史詩式的音樂劇，但是劇本安排高潮的手法則顯得欠缺新意，而高潮本身也單靠音樂便草草解決掉了，也實在讓觀眾看的有點不自然。

編舞來講拆開來看其實愛爾蘭式的踢踏舞佔了不少舞蹈時間，有時候還真的太多了，有甚麼傳統慶典之類便來一次，而劇裡可不缺這些場面：女主角結婚、其夫與友伴的共舞、女主角女兒的施洗禮等都讓愛爾蘭式的舞蹈佔了很大比重。在武打場面方面也實在太欠缺入肉的表現，在此劇裡裡打鬥的場面很多，但每次都似乎是沖散和聚合而已，舞員們亦表現不出戰鬥的兇狠。設計方面背景和燈光都只是一般，而服裝則是脫穎而出的顯得出色。演員方面全劇的主角Stephanie J. Block歌喉和演技都不錯，卻不算非常出眾。反而飾其男友的Hadley Fraser、飾其父的Jeff McCarthy、飾英女皇的Linda Balgord及飾理察爵士，亦是全劇唯一一個諧角的William Youmans的表現則都很具說服力。在這麼一套各方面都顯得過剩的音樂劇裡面，這幫中心的演員可以說是做到了他們能做的最大貢獻了。

 

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