博到單車變摩托@真的散band了 觀後感

又來一個音樂劇場。又來一個明星效應。香港的音樂劇發展路到了現在似乎還是脫離不了這兩個框框，前者讓音樂最多只能用來抒情；後者令明星們又多一種表演的形式。朱凌凌是不是一種明星？至少在此劇表演期間是的，因為他們在一個流行曲頒獎禮中拿到了獎，聲名一下子大噪。筆者不知道甚麼是朱凌凌，亦不知他們為何要脫衣宣傳，但至少朱柏謙之前在"2月14"和"點點隔世情"的表現是令人滿意的，所以便買了一月五日晚的票。

照舊例先講音樂吧。全劇的音樂當中歌曲佔多，而演奏者同時亦是演員本身，但歌曲的作用始終都是停留在表演或是抒情階段，並沒有提示劇情或是交帶故事的作用。而除了第一曲"Revolution"之外，全劇的歌曲幾乎都沒有舞蹈，演奏者本身的演奏動作便已經充當了這個角色。全劇的歌曲之中又以Rap(饒舌)音樂為主，配以短小的中段副歌之類，在表達情感方面，可以說是非常合適。在眾多歌曲之中，band歌的擺位以及感覺其實都差不多，反倒是那些非band歌卻顯得鶴立雞群，令人耳目一新。有兩首曲子包括是短短的"甚麼甚麼"(很容易令人聯想起在"Sunday in the Park with George"裡不斷出現的"Color and Light"樂思。)以及普通話歌曲"我們五個小孩"。"甚麼甚麼"雖然短，但它所包括的領域卻非常多，替一些角色概括他們的心境，同時亦為之後的故事留下伏線，算是較具劇情推進感覺的歌曲。至於"我們五個小孩"則是朱凌凌五人的寫照，由飾阿Ling的演員唱出配以沙啞的聲線更顯得窩心；此曲亦是此劇之中角色跟角色最像在對話交流的歌曲。歌詞可能是此劇的賣點，因為Rap歌的歌詞一向便是難作的，而此劇的Rap歌又如此多。話說回來，場刊中的歌詞白字不少，也不知是甚麼原因了。

劇本方面，大體上來講是非常不錯的。首先此劇的鋪排是非常典型和具技巧的：第一幕以令人摸不著頭腦的方式開始，逐步建立每一個角色的性格以及行事方式，然後再藉故事深化每一段關係，在幕末把一切搞的亂七八糟。第二幕則把第一幕的爛攤子逐一收拾，替眾人找一個情感上的結局，及後再一起宣示全劇的訊息。整個架構在很多劇目作品之中都很常見，但要寫得合情合理、深刻到位卻不是人人能夠做得到，而編劇龍文康便是能做得到的一人。個人而言感受最深刻的莫過於第一幕中由阿Ling講出來的對白在第二幕當其母與Uncle V在對話之時又再重現，這一個可能不是人人都能察覺到，但一下子二人的母子關係便突然由難以置信變得合理起來，同時觀眾亦知道Uncle V如此一往情深亦非毫無道理。至於其餘的故事線如阿望獲唱片公司邀請、王雙五與聾啞女的感情、19的過去舊事雖然各自表述了角色自己的性格，比起Uncle V、阿Ling和其母之間的故事卻又低了一層了。然而，此劇雖然大框架上出色，在小地方卻還有改善的空間。筆者本人對粗口雖然沒有太大反感，而在此劇來講粗口其實是必須的，不過提及笑位那又是另一回事了。每一套劇目都會有一個讓觀眾可以暫時輕鬆笑一下的地方，而編劇的工作便是要適當的安排以及安插笑位去娛樂觀眾。在此劇裡面，笑位很多都是現所謂的"爛gag"，有這些東西不是不好，實際上每一套劇都有，亦應該有，但是太多便使人越看越反感了。另外一個問題是錄像，現下使用錄像已經成為風潮，但筆者卻依然不覺得有甚麼特別。在這裡錄像的作用是間場，由各演員親自獨白一段提示劇情或是自我剖白的東西。說真的，筆者倒寧願是一個沉悶的間場，總好過那堆錄影片段。之不過到最後那首補上的"Don't Touch My Woman"倒是頗有喜劇效果的，總算為一個頗為悲情的結局帶來些解脫。

舞蹈正如前述，少之又少，雖然"Revolution"一曲裡的舞蹈尚算多元，但簡單動作為主。較為複雜的則是在第二幕19的獨舞，但那段的芭蕾其實是個人炫示的成份居多，和劇本身沒有太大干係。設計來講則是非常不錯的，背景雖然一開始垂下來的布條有點礙眼，但轉景後的倉庫卻是令人滿意的。服裝方面沒有太多可道之處，就是臨尾阿Ling之母的旗袍有點突兀。燈光方面亦是非常不錯，導演手法則是全劇最出色的地方。不論是走位、演員的出入、動作的安排都自然而適合每一個角色。演員方面凌智豪非常突出，楊偉倫在打鼓一幕奇兵突起，感覺亦搶了不少戲。眾演員當中以朱柏謙最慢熱，在一開始的"Revolution"他總是顯得格格不入，不過及後他這個年紀較大的型像卻得到了劇本的輔助，反倒越來越像樣，而飾阿Ling之母的伍潔茵的表現亦很理想。順帶一提，既然不能回本便別出那些充氣棒和每人送一張大海報吧。

 

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