再見伯迪 Bye Bye Birdie
資料:
製作人: Edward Padula
作曲: Charles Strouse
作詞: Lee Adams
編劇: Michael Stewart
背景: Robert Randolph
服裝: Miles White
燈光: Peggy Clark
髮型: Ernest Adler
音樂指導: Elliot Lawrence
主管: Robert Rapport
製作舞台經理: Michael Thoma
舞台經理: Edward Nayor
副舞台經理: Elsa Walden
公關: Reuben Rabinovitch
合唱: Dori Davis
製作協調: Duane Camp
宣傳: Ingram Ash
編曲: Robert Ginzler
舞曲: John Morris
編舞、導演: Gower Champion
簡介:
看看我們有甚麼：一對個沒有作過任何音樂劇的作曲作詞家、一個從沒寫過劇場劇本的編劇、一個從來沒有製作過一套成功音樂劇的製作人、一個從沒當過男主角的演員。在百老匯還沉醉在浪漫、古典的故事的時候，這套有關搖滾的音樂劇成為了東尼獎最佳東尼獎得主，更讓以上四位登時鯉躍龍門，身價十倍。這套音樂劇究竟有甚麼厲害之處，能夠憑這麼一個團隊征服百老匯呢？根據製作人自己的想法，是年青人的活力。這套音樂劇在當時可以說終於向潮流作出回應，把原本被百老匯拒之門外的搖滾音樂帶進劇場裡面(並予以嘲諷)，更讓八年後第一套完全以搖滾樂作音樂劇素材的作品有了先例。全劇最出色的一幕公認是"The Telephone Song"中Gower Champion的特別處理，一下子讓觀眾進入了年青人的世界。
參演過此劇的演員有如：Chita Rivera、Dick Van Dyke、Dick Gautier、Kay Medford、Susan Watson、Janet Leigh、Ann-Magaret、Jesse Pearson、Jason Alexander、Vanessa L. Williams、Chynna Philips、Tyne Daly、Marc Kudisch等等。在百老匯此劇再也沒有重演過，然而因為其故事內容及輕鬆主題，到現在仍然是廣泛地被各大高校或中學採用作為表演。著名流行歌手王力宏也曾經在學生時代演出過此劇哩。在此劇之後，其實還有一套續集叫"重會伯迪" (Bring Back Birdie)的音樂劇，又是幾乎由原班人馬再次策動，然而今次的結果遠遠不及上一集 － 就好像"小安妮"的續集一樣 － 僅上演了四場便慘淡下檔。此劇的電影及電視被亦不及原劇受歡迎，Gower Champion看來的確有一手哩。
故事:
第一幕
("Overture")
搖滾歌手伯迪一向都被年青人們視作偶像，他的作曲家及經理人艾拔卻不勝其煩。艾拔女友蘿絲希望他能辭去工作，("An English Teacher")並跟她結婚。艾拔其實也因合約問題才留下，並決定這會是最後一次幫搞宣傳，而今次的點子是讓一個女孩當他新曲的女主角。眾人一直傳聞著金與曉高之間的戀情，("The Telephone Hour")金是一個自認為成熟的女孩，("How Lovely to be a Woman")卻被選中了，一時又變回幼稚平常。艾拔替伯迪接見一眾歌迷，並讓她們對落選振作起來("Put on a Happy Face")。艾拔的母親美伊對蘿絲百般留難，卻無損二人對付記者時的應對如流。("A Healthy, Normal, American Boy")
曉高想阻止金成為大眾之下接受伯迪的吻的女孩，金卻不理會。("One Boy")另一邊廂，伯迪憑著歌聲成功迷倒了眾人，("Honestly Sincere")卻得不到金之父麥艾菲先生歡心。還好艾拔同意讓他們上電視參加一清談節目，這才撫平了他的不滿。("Hymn for a Sunday Evening")蘿絲再次為美伊的事跟艾拔鬧不快，然而另一邊廂正當伯迪在表演的時候，("One Last Kiss")曉高突然闖入將之擊昏，所有事都一團糟了。
第二幕
金和蘿絲都處極生氣的情況，("What Did I Ever See in Him?")二人決定出走之時，伯迪也開始在艾拔不留意之下出外尋開心。("A Lot of Livin' to Do")麥艾菲發現金出走對孩子甚感無奈，("Kids")而艾拔則透過電話向蘿絲道歉。("Baby, Talk to Me")伯迪那一邊則幾乎要跟金搞在一起，然而當他知悉她是未成年之時正想溜掉卻被眾人撞破，一下子銧鐺入獄。艾拔交待了結婚詳程後向蘿絲告別要去處理伯迪的問題。美伊不能接受蘿絲的服裝，她卻不以為忤。("Spanish Rose")終於在火車站艾拔故意先讓伯迪和美伊先上車，把自己和蘿絲留下，並告訴她他已經辭職，並在一所學校裡獲得了教職；至於金和曉高亦已和好如初，大團圓結局。("Rosie")
紀錄:
1961年東尼獎
最佳音樂劇、最佳編舞、最佳男配角: Dick Van Dyke (艾拔)、最佳導演
1996年艾美獎
最佳曲詞
唱片:
香港應該最多只有電影原聲，其他地方則有如1962、1963年三個錄音室版、1960年百老匯原版、1963年電影原聲及1995年電視原聲。
觀感:
個人認為這套音樂劇之所以能夠拿到最佳音樂劇是因為實在有太多的明日之星在這套音樂劇裡面。其中包括了Dick Van Dyke，這位憑"歡樂滿人間"電影版成名的多元化演藝界天才、Gower Champion這個百老匯永遠不會忘記的編舞及導演、Charle Strouse這位音樂永遠保持水準的作曲家以及充滿慧黠的作詞家Lee Adams，當然也少不得兩度東尼獎得主Michael Stewart了。除此以外還有舞蹈奇才Chita Rivera表演了整套音樂劇中最炫人的兩段芭蕾。到了現在，美國百老匯音樂劇已經開始觀眾年齡老化了，也鮮少有緊貼潮流的流行音樂能夠打入百老匯劇場，最多也只能在外百老匯上演而已。
推薦曲目:
The Telephone Song: 大合唱，好看不大好聽的曲目，歌詞亦無甚特別之處。
Put on a Happy Face: 男聲獨唱，然而最好看還是他的舞蹈，適合拿出來表演。
A Healthy, Normal, American Boy: 男女領唱，有趣在於歌詞，作為諷刺苗不錯。
One Last Kiss: 男聲獨唱，另一適合拿出來表演的曲目，亦可能是百老匯第一首以搖滾音樂寫成的曲子。
Spanish Rose: 女聲獨唱，對演員的要求不管是唱、跳、演都高，全劇"Showstopper"。
Rosie: 男女合唱，每一個音樂劇都該有的一首情歌，很有作曲家個人風格。
數字:
百老匯首演: 1960年4月14日 - 1961年10月7日
上演場數: 607
電影首映: 1963年4月4日
電視首映: 1995年12月3日
個人評分: 7.5
劇照:
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