四十二街 42nd Street
資料:
製作人: David Merrick
作曲: Harry Warren
作詞: Al Dubin
原作: Bradford Ropes
改編: Michael Stewart, Mark Bramble
背景: Robin Wagner
服裝: Theoni V. Aldredge
燈光: Tharon Musser
音樂指導、聲樂編排: John Lesko
編曲: Philip J. Lang
舞蹈編排: Donald Johnston
副編舞: Karin Baker, Randy Skinner
髮型: Ted Azar
選角: Howard Feuer, Jeremy Ritzer
編舞、導演: Gower Champion
簡介:
美國八零年代重拾過往舞蹈為主的音樂劇，正好處於美國音樂劇的"最後輝煌"時代，顯示著一個音樂劇紀元的完結。全劇對舞蹈員要求非常高。此劇改編自六十年前1933年同名電影，而該電影則改編自一本小說。此劇亦理所當然的用上了電影的幾首曲目，不過荷李活和百老匯一向便是相付而生，倒也沒甚麼奇怪。而故事內容還是遵遁音樂劇的一條必勝公式：原本是不起眼的人，後來變成所有人的明星；這亦就是出了名的"灰姑娘"公式了。除了炫人舞蹈外，此劇的服裝、背景、燈光編排都十分光彩奪目，耳目之娛可真的少不了。然而此劇最著名的還是製作人David Merrick在首演日晚上特意壓下編導Gower Champion死訊讓之在台上公佈達到宣傳效果的伎倆。這可以說是這位惡名昭彰的製作人成功的要訣的最佳寫照。
參演過此劇的演員有如Jerry Orbach、Tammy Grimes、Christine Ebersole、Jonathan Freeman、Michael McCarthy、Patrick Cassidy、Elizabeth Allen、Dolores Gray、Robert Longbottom、Barry Nelson、Karen Ziemba、Beth Leavel、Mary Testa、Tom Wopat等等，既然唱又要跳，少一點功夫也不行。全劇最著名的曲目"Broadway Lullaby"是幾乎和Irving Berlin的音樂劇"飛燕金槍"的成名曲"There's no Business Like Show Business"齊名，主題都是圍繞著娛樂圈的事兒，是以極得觀眾歡心。重生版由Susan Stroman編舞讓其建立了當代編舞大師的名聲，一直上演了4年才下檔。
故事:
第一幕
("Overture")
眾人正在為小孩們試音，希望揀選合適的人選。("Audition")編劇伯特和瑪姬來到，美麗而有潛質的柏姬因遲到不能試音，垂涎她美色的比利幫助她成了事。("Young and Heathy")導演朱利安出場，還有此劇紅星多樂芙及其靠山艾伯納。艾伯納認為朱利安要多樂芙試唱一曲是懷疑她實力，威脅要放棄投資，伯特和瑪姬安撫了他。("Shadow Waltz")柏姬和其他女孩們出街，眾人驚異她的幼稚，並多方面給她意見。("Go Into Your Dance")艾伯納因多樂芙得和人接吻而取消了這一節 - 改為握手算了。("You're Getting to Be a Habit with Me")
柏姬因餓而暈倒，她被抬進房裡，裡面的柏特試圖讓她清醒，卻被多樂芙接見並揭露二人是前度戀人關係。朱利安建議柏特暫時離開去費城，誰知剛巧演出團正是要去費城表演。("Getting Out of Town")綵排後，("Dames")朱利安知道柏特也在費城，要找人帶走他，柏姬去警告柏特時讓多樂芙誤會二人有暖昧。演出一開始也沒問題，("We're in the Money")可柏姬卻不小心讓多樂芙受傷。朱利安宣佈演出取消並把柏姬辭退。
第二幕
多樂芙受了傷，眾人決意推薦柏姬代替她，("Sunny Side to Every Situation")朱利安認為此意見可取，並聯同眾人找她回來。("Lullaby of Broadway")結果所有人來到了紐約，並在短促的時間內綵排。在表演前半小時多樂芙坐著輪椅來到，她這時已與柏特結婚。她教了柏姬一些技巧，並祝福她演出成功。("About a Quarter to Nine")演出和上次一樣也是開頭十分成功，("Shuffle Off to Buffalo")可之後柏姬卻失去了信心，朱利安向她陳述利害，並向她激勵了一頓。("42nd Street")結果當晚的演出十分成功，然而，柏姬卻寧願和演員們慶祝也不去和貴賓們進餐。臨走前她向朱利安要求同行，而他則再次向觀眾歌頌傳奇四十二街。("Finale: 42nd Street")
[重生版中多加一首曲，為多樂芙明白自己所愛非艾伯納而是柏特的歌，叫"Now I Know"。]
紀錄:
1981年東尼獎
最佳音樂劇、最佳編舞
1981年Theatre World獎
出色演員: Wanda Richert (柏姬)
1981年Drama Desk獎
最佳編舞、最佳服裝
1984年奧利佛獎
最佳音樂劇
2001年東尼獎
最佳重生音樂劇、最佳女主角: Christine Ebersole (多樂芙)
2001年Drama Desk獎
最佳重生音樂劇
2001年外圍劇評獎
最佳重生音樂劇、最佳女主角: Christine Ebersole (多樂芙)
唱片:
香港通常都是1980年原裝人馬版，2001年的到現在我也沒見過。除了這兩隻以外唱片版本還有1933年電影原聲、1980年百老匯原版、1989年澳洲卡士、1996年倫敦錄音卡士及2000年荷蘭卡士。
觀感:
此劇的舞蹈比例很重，歌曲反倒顯得不大重要。另外此劇也是挺少有的例子，在東尼獎中只拿最佳音樂劇和最佳編舞兩個獎項，也實在是不符合此劇的魅力的少。至於Gower Champion在首演當晚逝世，此作便成為其生平最後一部作品，而原本在業界已經聲名大盛的他名氣更上一層樓，成為百老匯編舞和導演的一大宗師。此劇的音樂倒是挺輕鬆順耳的，完完全全的百老匯式熱鬧曲風。然而聽著空有踢踏聲的原聲，自然難以想像在舞台上的盛況了；所以要一窺此劇的全貌似乎還得看一些片段才行哩。
推薦曲目:
Go into Your Dance: 女聲領唱，讓人很想起舞的歌曲。
We're in the Money: 女聲領唱，倒有一大部份是舞蹈。
Dames: 男聲獨唱，深沉而有魅力。
Sunny Side to Every Situation: 女聲合唱，簡單的節奏衍出繁複舞步。
Lullaby of Broadway: 男聲領唱，全劇主題曲。
42nd Street: 女聲獨唱，說出42街的特別之處。
數字:
百老匯首演: 1980年8月25日 - 1989年1月8日
上演場數: 3486
百老匯複演: 2001年5月2日 - 2005年1月2日
上演場數: 1524
電影首映: 1933年2月2日
個人評分: 7.5
劇照:
回到A-F的音樂劇