Eduard Toldrà nació en Vilanova i la Geltrú el 7 de abril de 1885. Su padre, hombre de talante bohemio y polifacético, le impartió las primeras lecciones de música dándose cuenta de las extraordinarias dotes que poseía su hijo para el violín. Viendo que su ciudad natal no ofrecía el marco ideal para las dotes de su hijo, decide el traslado de toda la familia a Barcelona.

         Desde el primer momento tuvo que compaginar sus estudios de solfeo, armonía y violín en la "Escola Municipal de Música" con trabajos ocasionales como violinista profesional en salas de teatro y en bailes públicos. El primer hito importante en la vida artística de Toldrà, fue la creación en el año 1911, del "Quartet Renaixement". Este grupo vino a llenar un vacío musical en Barcelona, a falta de conjuntos fijos y estables que se dedicaran al cultivo de la música de cámara.

Pero no había una demanda tan grande de música de cámara como para que el cuarteto pudiese vivir tan sólo de esa actividad. Este hecho, junto con la marcha a Francia de un componente del grupo, fue la causa de la disolución del cuarteto que actuó por última vez el día 14 de junio de 1921 en el "Palau de la Música Catalana".

        Una vez disuelto el grupo, Toldrà siguió interpretando música de cámara y actuando como violín concertino en todo los grandes festivales que se celebraban en Barcelona, pero ya sería con carácter esporádico. En 1923 se casa con María Sobrepera y consigue una plaza como profesor auxiliar de violín en la "Escola Municipal de Música de Barcelona" y comienza una fructífera labor pedagógica.

que operaba en todos los ámbitos de la vida catalana y que fue el "noucentisme". Dentro de ese ámbito, Toldrà emprendió un trabajo de normalización del lenguaje musical heredado de la generación anterior a la suya. Elaboró un estilo capaz de adaptarse a las exigencias del sentir colectivo de la Barcelona del momento sin romper con la tradición.

        Después le vendría la influencia de Debussy, y seis años antes de la guerra, la influencia del serialismo de Schöenberg de la mano de Robert Gerhard. El gran esfuerzo de Toldrà fue su originalidad que consistió en encontrar la forma expresiva perfecta capaz de integrar la tradición y traducirla a una perspectiva moderna y cosmopolita. La poesía fue para el músico el soporte desencadenador de todo un proceso febril de creación que, cristalaría de forma única e irrepetible en cada una de sus obras. Fue el músico de la palabra aún allí donde ésta no existía como en el caso de su importante música instrumental.

Por eso después de la guerra, cuando se evaporó aquel ambiente, sin proponérselo de forma explícita, dejó de componer y se limitó tan sólo a ejercer bien su oficio de músico.

         Sus actuación como director de orquesta hasta después de finalizada la Guerra, fue siempre de manera fortuita. Aprendió la dirección de manera autodidacta, sacando provecho y experiencia de cada actuación que las circunstancias le brindaban. La disposición a la dirección se puede decir que era innata, y ya al frente del "Renaixement" había tenido ocasión de poner de manifiesto sus dotes en este sentido. Tenía un talento teatral, ya que él mismo había sido un actor aficionado, que lo hacía poseedor de un gesto elocuente expresivo, capaz de comunicar inmediatamente con los demás. Junto con la facilidad para la audición y comprensión internas de una obra, el criterio taxativo de buen gusto, el gesto fácil y extrovertido eran suficientes requisitos para hacer de la dirección una asignatura convalida que no era necesario estudiar aparte.

        Después de sus primeras actuaciones al frente de un conjunto de instrumentos de viento: la "Agrupació d´Instruments de Vent" creada por el propio Toldrà en 1916 que duraría tres años, vino su trabajo en una orquesta de aficionados, la "Orquestra d´Estudis Simfònics". Era un conjunto numeroso formado por setenta y ocho "amateurs" entusiastas, que ejercían profesiones liberales y que se reunían una vez por semana para hacer música y preparar un concierto anual de final de curso en el "Palau", sólo con la asistencia de familiares y amigos.

Cuarteto Vistes al mar (Evocacions poètiques) 1921
Sis sonets per a violí i piano. 1922
L´ombra del lledoner. 1924
Empúries. 1926
El giravolt de maig (ópera) 1928
Maledicció del Comte Arnau. 1930
La filla del marxant (Toldrà extrajo de ella una suite de concierto, cuyo cuarto movimiento con el sustítulo de Scherzo, tuvo gran difusión) 1935
La rosa als llavis. 1930
Seis canciones sobre textos de poetas clásicos castellanos. 1941

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