inspir.gif (6206 bytes)

        Hay que considerar como más destacados inspiradores a Manuel de Falla desde la praxis y a Salazar desde la critica, pero sin olvidar a Debussy, Stravinsky y Ravel dentro de esa línea que podemos definir como el eje Madrid - Paris - Barcelona.

La crítica de Adolfo Salazar
        No se puede intentar una interpretación del momento musical español al margen de Salazar, quien desde la crítica, determino en gran medida el acontecer musical de los años 20 y los 30. Las tesis de la critica de Salazar y su trascendencia serian las siguientes:

       Defensa del nuevo hacer musical ejemplificado en Falla, Debussy, Stravinsky y Ravel, y por ello de una música que progresa desde el nacionalismo vanguardista al impresionismo y de aquí al neoclasicismo. La trascendencia de Salazar se aprecia no solo en su función de comentarista de los conciertos sino también en la capacidad de determinarlos e influirlos.

Falla, Salvador Bacarisse y Salazar
Falla, Salvador y Salazar

         Salazar fue el transmisor de cuanto sucedía en Europa. Revisaba cada nueva obra a la luz de criterios vanguardistas y de la aportación que cada obra significaba, influyendo para que algunas fuesen incluso modificadas después del estreno. Salazar provoco, en gran medida, la explosión critica y cultural que se da en ese momento.

La figura de Manuel de Falla                Pulse aquí para escuchar la Vida Breve, Danza Nº 1
        La influencia de Falla se ejerce de manera diferente, ante todo con su magisterio directo sobre Ernesto y Rodolfo Halffter y Rosita García Ascot y menos directo sobre el resto, pero siempre como inspirador general en la mayor parte de los compositores de la línea avanzada de ese momento.

                 La figura de Falla pasa a ser casi mítica a partir de los años 20. Mas allá del valor intrínseco de su obra, aparece como el espejo en el que se mira la juventud, que necesitaba el impulso de un guía.

Falla en un café de París
Manuel de Falla

Falla constituyó el símbolo máximo de las tres estéticas que definen a la generación del 27: nacionalismo vanguardista, impresionismo y neoclasicismo. El tratamiento que Falla hace del folclore es determinante para la generación, excluyendo el caso de Samper y Toldrá con una estilo nacionalista mas puramente definido.  La influencia de Falla es vital en el nuevo sentido formal, en cuanto que evita lo rapsodico, las grandes formas, e impone cierta realidad purista, la música como objeto sonoro que agota su esencia en la pura estructura formal.     

        Falla también consigue lo que Unamuno denomino la "hispanización de lo europeo"; si algo parece claro en la música de los años 20 y los 30 es que siguiendo a Falla, una seria de músicos afincados sobre todo en Madrid y Barcelona pudieron romper las trabas del aislamiento histórico y presentarse en Europa con un lenguaje especifico hasta el punto de que, cuando llega la República a España, se sentirá representada en el mundo, por primera vez, a través de la música.


La ciudad de París
        La generación del 27 es difícilmente comprensible sin la influencia de París: En primer lugar, esta ciudad es símbolo de la lucha entre lo germano y lo francés como polos de influencia, determinada a favor de estos últimos; en segundo lugar de la actitud antirromántica, que es el otro de los elementos definitorios de la generación y de la interdependencia activa entre Barcelona - París y Madrid - París.

        Bajo la contraposición entre lo francés y lo alemán están dos estéticas distintas que podríamos resumir en la estética de la forma y la del contenido:

        La Generación del 27 buscaba una música que se liberase de toda contaminación literaria y filosófica. El antirromanticismo tenia una carga de antigermanismo claro. El antirromanticismo en música tuvo una fuerza especial, porque era en 

 Ciudad de París
París

primer lugar, el gran enemigo para los defensores de una estética vanguardista, sobre todo a partir de 1915, pero al mismo tiempo era el enemigo a combatir porque no dejaba de ser una asignatura pendiente de nuestra música.        

       Cuando en palabras de Pittaluga o de Rodolfo Halffter se pretende concretar la nueva estética, siempre hay un previo ataque a todas las contaminaciones literarias, de exhibición de sentimientos simbolizadas en el romanticismo.

Pulse aquí para ir a la página anterior     Pulse para ir a la página siguiente

Obtenga Real Player 7

(c)2000 Raquel Alvarez, Rosa Cordero, Luisa González. Prohibida la reproduccion total o parcial de esta web sin la autorización escrita de las autoras. Se reconocen todos los copyrights,vease seccion especifica.
(Ultima Actualización el 2-VI-00)

Hosted by www.Geocities.ws

1