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- CD或錄音帶內含音樂、音樂家生平介紹、音樂歷史背景和作曲動機，是教導欣賞音樂的最佳有聲書。
本書功能：
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- 穩健、均衡、溫柔的特質，最足以安頓現代人的身心。
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- 重塑現代精緻人，建立富而有教的新世界。
二十位偉大的音樂家：
韋瓦第、巴赫、韓德爾、海頓、莫札特、貝多芬、舒伯特、蕭邦、舒曼、華格納、威爾第、約翰•史特勞斯、布拉姆斯、柴科夫斯基、德弗乍克、馬勒、德布西、拉威爾、巴爾托克、斯特拉溫斯基。
包含歷史時程：
- 巴洛克時期(皇權)。
- 古典時期(宮庭)。
- 浪漫時期(人文)。
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現代時期(國民)。
在音樂史上指從約1580到約1730年間這段時期的音樂。其特徵包括調性(tonality) 逐漸代替了調式(modality),熱衷於旋律性的裝飾音,和半音階的使用讓和聲更加豐富,突顯樂器之特性,以及管弦樂隊的形成。各種源於巴洛克音樂的風格樣式包括歌劇、神劇、清唱劇、奏鳴曲和協奏曲。
2.古典時期(宮庭)。Classical music
長久以來書面記載音樂的一部分。在音樂院校中設有古典音樂課程並進行深入研究。古典音樂也在音樂廳、歌劇院和教堂(而非舞廳、公共場所和迪斯可夜總會)演奏。「古典」一詞使用很廣,但概念不甚明晰。而專稱的「古典音樂」則指約1770-1830年這個歷史時期的音樂,因為這個時期包括了海頓、莫札特、貝多芬和舒伯特的成熟作品。到了現代,古典音樂與民間音樂、輕音樂、爵士樂、流行音樂之間的嚴格區分,似乎已無甚必要,而且有害無益。
3.浪漫時期(人文)。Romanticism (music)
主要指大約1810-1910年間的音樂。其主要特點是主觀情感勝於客觀態度,內容勝於形式,色彩勝於線條,抒情的和詩意的特徵勝於構築的特徵。浪漫主義音樂時期正值現代交響樂隊發展成長,半音階運用整合日見成熟,歌劇、交響樂和協奏曲等傳承下來的各種樣式普遍得到擴充,以及新形式如音樂會序曲和交響詩出現。作曲家運用這些新的形式可以表現對文學和其他藝術浪漫主義思潮的反響。基於民俗傳統意識覺醒而發展出獨特的民族風格,如捷克和俄國所出現的情況。浪漫主義音樂的主要作曲家的作品,構成了現代音樂廳和歌劇院中的主要曲目。
4.現代時期(國民)。Modern art
使用甚廣而含義欠明確的概念,泛指19-20世紀美術界的一種「進步」運動。關於現代藝術的起源眾說不一,有人以哥雅為第一位現代藝術家,而另一些人則推出馬奈。人們一致認為,在19世紀末塞尚、高更、梵谷、恩索爾、孟克等畫家以不同方式向繪畫界的傳統思想作出挑戰。傳統藝術思想所依據的是自然主義人物畫法和文藝復興時期的觀點。在這些畫家的鼓舞下,1904-1905年湧現出更年輕的一代(在巴黎有魯奧、馬諦斯、畢卡索;在德勒斯登有基爾希納、黑克爾、施密特-羅特盧夫)。畢卡索和布拉克所提出的立體主義(1906-
1908)是一切現代主義運動中影響最廣者。慕尼黑的藍騎士社進一步揚棄摹仿。其後不久,在康丁斯基和克利的筆下形成純抽象藝術。在莫斯科,馬列維奇於
1917年提出完全的抽象藝術,稱之為「絕對主義」。及至1916年,稱為「達達主義」的一種虛無主義的反作用興起於蘇黎士,抨擊一切藝術價值觀,但它本身卻有助於早期超現實主義思想的形成。超現實派於1924年在巴黎發表了自己的宣言。
說明：
- 全套收集英、日德、義等有關音樂家之資料，交由北京中央音樂學院編繹，再由際知名作家葛翠琳女士編修潤飾，極具文學性。
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- CD內含音樂和導讀的設計，包含：生平傳記、樂曲賞析、音樂家年譜、樂器介紹二十五種、名詞解釋和中外年表，引導讀者如何欣賞音樂。
- 這套是結合歷史、偉人傳記、音樂、美術和文學的經典之作。
站長的話：
生命中若沒有音樂，必定是一種錯誤。外傷可以用優碘醫治，心傷要用音樂醫療。對於幼兒的教育，高尚的音樂是不可或缺的。寶寶的左腦可以用語文來訓練，右腦則要用音樂來開發。剛出生的胎兒聽覺比視覺更敏銳，是他掌控音樂學習極佳時期，超過六歲要訓練就不容易了。用音樂的環境可以造就您的小孩，例如師大音樂系的學生， 80%來自基督徒的家庭，就是因為從小在教會聽了、唱了很多詩歌。這是讓溫柔的小孩更有氣質，讓好動的小孩可以靜下來的一套最佳經典之作。
