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Informe sobre Sordos, Número 5 /La Grasa de las Capitales /Jazz... a la chilena / San Francisco y el Lobo / Adios a Fulano / Informe sobre sordos, Número 6 / Carta de Mar del Plata / No te salves / Informe sobre Sordos, Número 7 / Rudy Wiedmaier lanza disco "Mirar de Afuera" / Informe sobre Sordos, Número 8 / Exitoso desarrollo del Festival de los Barrios / Convenio con instituciones cubanas / Informe sobre Sordos, Número 9 / Forma Sonata

INFORME SOBRE SORDOS, Número 5

     -El examen
     Los examinadores llegaron temprano. Eran dos hombres calvos y una mujer que parecía haber sido extraída de un burdel. Con ademanes sensuales, ella se acercó hasta mí y juntó su rostro al mío. Yo estaba tranquilo, sabía que nada había que temer en esas circunstancias, sin embargo comencé a sentir una extraña excitación. Mientras tanto, los dos señores, a una distancia prudente, iban extrayendo de sus maletines los utensilios necesarios para comenzar la faena. Pude observar entonces que sus herramientas eran muy primitivas, situación que les sería contraproducente si esperaban vencerme. Sin aguardar un segundo más, aparté a la mujer y me presenté frente a los señores, informándoles sobre mis anteriores marcas. Ello, empero, no logró perturbar su pasividad; en cambio pareció infundirles tristeza.
     Pronto corrí hasta el taller y obtuve mis resplandecientes materiales.
     Cuando llegué hasta la sala, descubrí que los que ahí estaban observaban mis nuevas piezas con una mirada sucia. Seguramente percibían ya lo que les esperaba, a no ser que se rindieran antes de comenzar la prueba. Pero, cosa extraña, pronto se miraron entre sí y comenzaron a reír con carcajadas cada vez más estrepitosas. La mujer parecía no comprender gran cosa y al igual que yo, no podía ocultar su expresión entre atónita y desesperada. En ese momento, el primer impulso fue cortar de raíz aquellas actitudes tan poco adecuadas para la seriedad de la situación, sin embargo al pensarlo mejor saqué en limpio mi conveniencia frente a los presentes hechos. La naturaleza de los anteriores encuentros había sido de una rigidez poco favorable para mis tácticas de juego: ellas, en cambio, requerían de cierta levedad en el aire, vaguedad en la atmósfera, elementos en los que las teorías que los apoyaban podían desenvolver todo su encanto.
     Por cierto, yo no era un maestro, había educado mi mente con disciplina durante largos años en los que descubría cada vez más a fondo mis limitaciones. Pero estos desfachatados ni siquiera denotaban un mínimo indicio de experiencia en el asunto; ni siquiera sabían tomar adecuadamente sus utensilios, los trataban con brusquedad excesiva, siendo por ello incapaces de sacar el mejor partido posible en el punto de inicio de la contienda. Ello era clave, puesto que podía definir de inmediato la partida.
     A pesar de todo ello, perdí.
     Poco antes del comienzo, sufrí vértigos que pesaron en mi contra. Las manos me sudaron en exceso y las herramientas resbalaron, cayendo y rompiéndose contra el piso.
     No lo podía creer; tanta ardua preparación y ahora todo lo resolvía una torpeza. En vano les rogué que me facilitaran por lo menos una de sus piezas. Me observaron tristemente, dejando mi petición flotando en el ambiente, y dieron inicio al match.
     Desesperadamente trabajé lo que pude con las manos, al menos la derrota no sería tan vergonzosa, pero estas comenzaron pronto a sangrar. Sentía un temor incontenible frente a mi insoportable vulnerabilidad. Al final los dedos ya no me respondían, supe entonces que ya nunca volvería a jugar; sentí lástima por ello, mas al mismo tiempo un gran e inenarrable alivio.
     Por un momento olvidé todas las sagradas técnicas y admiré como un principiante las toscas jugadas de mis contrincantes.
     Finalizada la contienda, ellos se pusieron de pie y, con aire de falsa modestia, comenzaron a redactar el informe destinado al comité central. Ambos escribían, en forma sincronizada, las palabras que siguen a continuación:
     "Enero 15, 1990.
     Acaecida la fecha propuesta en la reunión celebrada en las pascuas de 1989, hemos visitado en su domicilio al postulante 359, para someterle a la prueba de rutina en estos casos. Los resultados han sido los previstos, nuestro hombre nos ha defraudado. Ha sido incapaz de sostenerse en pie en el combate por más de cinco minutos. Nosotros, meros aprendices, lo hemos humillado haciéndole ver que para ingresar al club hace falta más que los deseos, hace falta poseer la constancia en la perfecta práctica, la disciplina en los momentos de crisis y la voluntad de sobrellevar las más horrorosas torturas. Sin duda, él no ha tomado en cuenta ninguno de estos factores, intentando burlar nuestras barreras de seguridad de la forma más burda.
     Desde un principio hemos apreciado lo que acontecería. Lo primero que nos ha llamado la atención fueron sus herramientas relucientes; no nos cabe duda que ha tratado de asombrarnos, hemos observado esa técnica infantil en siete casos, siendo éste aún más torpe, pues es claro que no las había usado jamás y, por ende, le sería muy arduo dominarlas con precisión.
     El segundo hecho que nos ha advertido sobre su ineptitud, es la forma en que ha tomado sus herramientas: Un método que bordeaba la extravagancia. Contorsionando toda su mano, ha introducido sus dedos en las aberturas superiores del metal. La forma de abrir su mano nos ha llamado la atención grandemente, pareciese que ha ocupado artículos de procedencia medieval, para adaptarla mejor a los instrumentos.
     Estas ideas, según mi compañero (quién ha estado husmeando en su biblioteca), las ha sacado de unos anuales piratas en los que quien sabe qué brutalidades más no habrá aprendido.
     Estos dos factores ya por demás nos habían decidido, pero para él parece que no eran suficientes, quería darnos una prueba más de su brutalidad. Así, habiendo destrozado sus herramientas, antes de comenzar la partida, ha intentado hacernos peso sin arma alguna -por increíble que esto parezca- en vez de retirarse con la cabeza bien puesta y honrar por lo menos el apellido de su padre, a quién tanto admira ésta institución, lo que ha hecho es degradarse hasta lo más bajo, compitiendo con sus manos descubiertas, pensando que nos apiadaríamos de su sangre y sus heridas. Por supuesto, no lo hemos hecho y lo derrotamos, le infringimos un castigo con el cual cargará el resto de su vida."
     Había conservado una imperturbabilidad notable durante la lectura, sin embargo, al llegar a este punto, un calor grande invadió la extensión de mi cuerpo, un bochorno tal que no pude evitar ciertas lágrimas. Con todo, aquello no era en modo alguno tristeza, sino ira; una saña incontrolable en contra de aquellos dos mamelucos iletrados, incapaces de vencerme en igualdad de condiciones. Aunque fueran dos, yo podría derribarlos de un soplido, si estuviera en mis cabales.
     La violencia estalló de súbito en mí. Pasé un pañuelo por mi frente sudorosa y luego tomé, cuidadosamente, el escrito que habían dejado junto al escritorio; lo puse a la altura de sus ojos y lo convertí en cientos de papelitos, que luego arrojé en el rostro del que se hacía llamar +++++. Su camarada intentó agredirme, pero él lo detuvo, sólo con una mirada. Luego tomó sus herramientas y las puso silenciosamente en el maletín que traía. El otro le imitó después de un rato en el que al parecer me vigilaba.
     Cuando estuvieron ya dispuestos, se encaminaron, sin siquiera mirarme, hacia la puerta, desde donde llamaron a la mujer, quien corrió presurosa hacia ellos. Entonces salieron a la calle.
     Mucho tiempo pasó en el que permanecí sin atinar al más mínimo movimiento; en cierta forma, estaba descansando de aquella tan desagradable visita. Me sentía bien por haberlos expulsado de esa manera de mi hogar, porque ellos no eran nadie y me habían humillado. Recordaba con orgullo el haber lanzado aquel picadillo en sus narices; la escena se repetía en mi imaginación con nuevos detalles que en un principio pasaron desapercibidos. Por ejemplo, una risita casi imperceptible, muy lejana, que emitió la mujer en ese preciso momento. Ello fue de vital importancia, ya que desencadenó una serie de sucesos, aunque ínfimos, indispensables para mi victoria. He llegado a pensar que sin ese minúsculo gesto mi suerte habría corrido por muy otro destino.
     Después de cavilar ya lo suficiente, quise refrescarme un poco y asomé la cabeza por la ventana, pero -cual no sería mi sorpresa- ellos estaban aún ahí abajo, en el umbral de mi casa. Su actitud denotaba un estado de ánimo agresivo. El sujeto llamado +++++ increpaba a la mujer con una gama de insultos muy pintorescos, también la zamarreaba de vez en cuando. El otro individuo se mantenía distante y observaba el entorno rehuyendo cualquier mirada que atravesara en su camino. Los gritos de +++++ se tornaban escandalosos y ya algunos vecinos se habían asomado desde sus terrazas o ventanas, para observar el espectáculo. Ya podía encontrar yo muchos rostros que, aparte de observar la contienda, me escrutaban a mí. La cosa iba de mal en peor, porque +++++ gritaba no sé qué extraño nombre y su acompañante tomaba, con infinita brusquedad, a la mujer y, por más que esta pataleaba enloquecida, no podía zafarse de la llave que le aplicaba aquel individuo.
     Luego, una golpiza descomunal. La mujer inconsciente babeaba en el piso, con su rostro completamente ensangrentado. Entonces por fin reaccioné: había estado todo ese tiempo observando, sereno, cómo abusaban, sin el menor asomo de vergüenza y a la vista y paciencia de todo el vecindario, de un ser incapaz de defenderse. Decidido a poner la situación en orden, bajé presuroso las escaleras, pero al llegar a la puerta sólo encontré una huella de sangre. Era increíble la celeridad con que habían desaparecido.
     Interrogué a algunos que transitaban en ese momento junto a mi puerta, pero nadie quiso hablar y los que antes se ubicaban en las ventanas y balcones, ahora evitaban mis inquisidoras miradas, escapando al interior de sus moradas.
     Aunque demoré varias semanas en decidirme, finalmente redacté una carta de siete carillas, en las que pedía al Consejo una detallada explicación de todo lo acontecido en mi domicilio el día 15 de enero. No sabía, en realidad, qué esperaba de ello, pero sentía una necesidad urgente de hacerlo.
     Por lo demás, era muy probable que no prestaran importancia al hecho y, por tanto, dejaran mi carta sin contestación. Sin embargo, debía yo dejar constancia, por escrito, de sucesos tan extraordinarios acaecidos en mis mismas narices.
     ***
     La mañana estaba bastante fresca. Por alguna razón que desconocía, me había levantado de la cama con una mínima sonrisa que más tarde veía transformada en carcajada, al cerrar la puerta de mi departamento. La noticia de un nuevo examen era, en cierto modo, una sorpresa que me generaba inquietud, ya que no practicaba con regularidad aquella vieja disciplina desde algunos años y una supuesta contienda me parecía insensata.
     Así y todo, cogí sin más mis viejas herramientas y me encaminé junto al lugar convenido.
     Pronto me encontré en un barrio muy particular. La gente que lo habitaba era de sobremanera marginal. No se podía ver una sola alma que no arrastrase su cuerpo en forma angustiosa por aquellas umbrías callejuelas. Mi vista tropezaba con mendigos ebrios, mujerzuelas drogadictas y toda clase de otros seres decadentes, que contrastaban grandemente con construcciones soberbias, como castillos y palacios que ahí habían.
     La dirección que yo buscaba no se encontraba en parte alguna; parecía ser que me habían gastado una mala broma. Enseguida recordé a esos dos canallas de antaño; un odio intenso renació en mi y pronto sentí unos deseos incontenibles de golpear a aquellos dos sujetos. Pero luego recobré la calma, ante la idea de un error en la dirección escrita en la carta.
     Pregunté entonces a varios transeúntes, mas ninguno se dignó siquiera a mirarme...
     Finalmente, agotado ya, me armé de valor y encaré a un grupito conformado por cuatro hombres de extraño aspecto:
     -Disculpen caballeros, quisiera saber si alguno de ustedes me podría ayudar con esta dirección...- susurré con voz entrecortada, dirigiendo mi vista al calvo que parecía más afable, a la vez que le entregaba el papel.
     El hombre recibió pausadamente la carta, e hizo un análisis exhaustivo de mi persona. Luego, entregó el papel a otro, quién lo leyó y examinó por ambos lados. La misiva rotó dos veces más y fue a dar de nuevo directo a mis manos. Entonces el hombre calvo me volvió a examinar con aquella exhaustiva mirada suya.
     De inmediato comprendí que no debía buscar más; aquel cuarteto me había parecido desde un principio familiar; sentía desde el primer momento que yo pertenecía de un modo extravagante a él. Sin más que agregar me presenté, teniendo el cuidado de guardar la mayor humildad posible, pues aquello debía ser mi primera carta de presentación. Mi alma estaba inquieta, sentía temor, pero quería ser capaz de demostrar que podía soportar la presión. De todas formas, mis manos temblaron cuando saque de su estuche las herramientas.
     Un pequeño juego para entrar en calor y adquirir un poco de confianza.
     Ya al segundo juego comienzo a desenvolver mis técnicas. Fallo, me rehago, vuelvo a fallar y así, en lo sucesivo, batallo.
     Hay regiones, zonas -cómo decirlo- de mi estrategia, que me parecen vacías o quizás inconexas, mas, al fin de la jornada, veo que a nadie interesa el resultado de la contienda, pues los concursantes van retirándose uno a uno antes de terminar.
     Finalmente, cae el ocaso y me encuentro a solas con el hombre calvo. Trato de examinarlo, pero me es difícil. Su semblante imperturbable me impide indagar con sucias tretas. De todos modos ya es tarde y estoy agotado, aunque dichoso por la jornada.
     Excuso mi retirada y pregunto tímidamente si podrá haber otra ocasión, a lo que él responde: "Serán 198 las ocasiones", y de inmediato anota en una libretita, atiborrada de papeles, unos números que se unen a unos cuantos otros que apenas alcanzo a percibir.
     Vuelvo al hogar, caminando durante horas. Borrachos y proxenetas dan paso a verdes parajes.
     Desde las callejuelas del barrio florecen bellos cantos, ¡hay gente en esos lugares! ¿pero, dónde están?, ¿porqué he de hallarme sólo, y mirar mi rostro en decadencia frente al espejo esta noche?
     Dios lo querrá.
     Me avengo a mi cama, cierro los ojos, duermo, pero despierto... Mi mente va acelerada. Relajo mis músculos, el cuerpo se me hiela.
     Estoy medio muerto.
     FIN

S. San Martin
2004

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La Grasa de las Capitales

     Esta es la segunda parte de un escrito basado en el Ensayo sobre Educación y Capital Humano, de J.J. Brunner. Además está inspirado en tres canciones del compositor Argentino Carlos Alberto Gracia Moreno, más conocido como Charly Garcia, y el poema "No te salves", de Mario Benedetti

     ¿Qué importan ya tus ideales, qué importa tu canción?
La grasa de las capitales cubre tu corazón.
¿Porqué tienes que Ilorar?
Es que hay otro en tu lugar
que dice vamos. Vamos !
La fama - tu oportunidad esta ahí,
lo mismo me páso a mi, ló tienes todo, todo!
y no hay nada..
A buscar el pan y el vino ya fui muchas veces;
a sembrar ese camino que nunca florece,
no trances más.
Con la cantina, con la cantora,
con la televisión gastadora,
con esas chicas bien decoradas,
con esas viejas todas quemadas;
gente re-vista, gente careta,
la grasa inunda cual fugazetta!
No se banca más!
La grasa de las capitales no se banca mas! .

     Los ideales son esenciales para cualquier forma de vida, lo importante son los ideales positivos, o líderes positivos que refresquen y muestren la luz de una educación nueva, que aporten de una forma global, creativa, arriesgada, con la lucidez de la sabiduría y la experiencia de la historia, con voluntades compartidas.
     La grasa de las capitales debemos reconocerla. No nos acostumbremos a ella, movilicemos la limpieza, que se articulen las tendencias mas progresistas, futuristas, visionanas.
     La competencia constante desvirtúa la verdadera esencia de la formación, de la educación. Se entrega ante la vida cotidiana tan llena de contradicciones, tan curricularmente hecha. La educación no es un manual único a seguir, la educación no es sólo para los niños o jóvenes, todas las edades son importantes; es imprescindible estar sanos mentalmente para enfrentar a nuestros hijos y alumnos, y saber si la comunidad aporta a esta sanidad (hijos, profesores, autoridades, padres, amigos).
     Eduquemos a un pueblo nó por la imagen ante el mundo, nó por demostrar que el dinero estatal se gasta, eduquemos para saber quienes somos como país.
     Educar no pasa por estar en una institución, colegio, universidad, escuela, liceo; pasa por creer en el concepto más íntimo de educar: educar valores y conocimientos, aprender a vivir, aprender a educar en todos los ámbitos, sacarnos la grasa de las capitales, con la cantina, con la cantora , con la televisión gastadora, con esas chicas bien decoradas, con esas viejas todas quemadas, gente bebita, gente careta la casa inunda cual fugazetta.
     Tenemos que bancarnos esto una vez mas, y muchas mas, crear un lema:
"EDUCAR Y LUCHAR, LUCHAR Y TOCAR "
A. O'Ryan M.
2004

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Jazz... a la chilena

    En los últimos años, nuestro casi inmutable -musicalmente hablando- país ha coexistido con al menos tres de las más interesantes propuestas de jazz de los últimos tiempos. Y es que no se trata de algo que esté más allá de las experimentaciones características de este género; lo de acá va por otro lado: la vuelta a lo popular de este gran estilo.
    Eso de irse a un bar y automáticamente pedir un trago, mientras de fondo la música de un grupo de personas se confunde con el humo de los cigarrillos del lugar, parece cosa del pasado. También se extinguen, poco a poco, las estanterías de vinilos llenas de nombres como Miles Davis, John Coltrane, Thelonius Monk, entre otros. Ahora estos sonidos, revisitados en esta "modernidad" y traducidos por otros, se ven libremente en una plaza o en un festival al aire libre.
    Estos nuevos aires que agarra el jazz, llamado por algunos "música docta", se ve reflejado en tres agrupaciones locales que están haciendo, por estos días, algo más que un interesante trabajo en el que recogen desde lo más clásico hasta sonidos de nuestro propio patio, y los mezclan para dar cuenta de algo que se creía perdido en este género, y a lo que obedeció en su génesis: su carácter popular.
    El Angel se eleva
    Angel Parra Trío, que en estos días promociona su nueva placa "Vamos Que Se Puede", está confirmando una labor continuada de acercamiento al jazz a ese toque más criollo. De hecho, el tema que los llevó a ser conocidos es la traducción del famoso "I Love You Baby", y lo hicieron de una manera bastante localista.
    Si uno ve atentamente las placas del quinteto, puede notar esta necesidad imperiosa de llegar a un sonido más criollo en sus interpretaciones. En otras cosas, la música de Ángel Parra Trío comienza a desbordar por salidas mucho más arraigadas al jazz tradicionalista, sin embargo, dan un giro impresionante que termina por volver, nuevamente, a ese sonido criollo que los caracteriza.
    Sin duda lo que ayudó a esta banda es, en un primer término, la relación con Los Tres. No hay que olvidar que además de Ángel Parra, está Roberto Lindl (Titae) en el bajo. Esto les ayudó como un plus en el gancho comercial, pero no tanto como el sonido que han conseguido a lo largo de sus producciones. No por nada están a la vanguardia de un movimiento de jazz en permanente desarrollo en nuestro país.
    El hecho de que lleven siete placas, puede dar diferentes signos de cómo el jazz comienza a ser popular en nuestro territorio. Hay que recordar que las dos últimas, "La Hora Feliz" y "Vamos Que Se Puede", están editadas bajo la multinacional Warner, cosa que indica el interés más comercial detrás de esto y lo que se traduce, obviamente, en la popularización del jazz, cosa que el señor Angel, en conjunto con sus compañeros, ha sabido traducir demasiado bien.
    Los Titulares del equipo
    En menor medida, Pancho Molina y Los Titulares han sabido ganarse un espacio dentro de la escena nacional. Al igual que Ángel Parra Trío, existe el hecho de que está una parte de los Tres: su baterista. Este hecho, sin embargo, parece no molestar a Pancho Molina, quien en más de una ocasión ha resaltado que no tienen nada que ver una cosa con la otra.
    Los Titulares también sacaron un disco hace poco. "Bi Polar" busca, como todo el camino de Los Titulares, acercar el sonido del jazz a una cosa más auténtica. No por nada en ese disco realizan una interpretación de un tema de Víctor Jara. En realidad, la agrupación de Pancho Molina sigue otros caminos mucho más libres del jazz tradicional; pueden pasar de un blues a un bossa y terminar con un walking magistral. Lo común de todo esto es la búsqueda de una identidad nacional, un sonido mucho más relacionado a artistas del medio local y de connotación popular (como el caso de Tommy Rey, por ejemplo).
    Los Titulares, en este caso, buscan recrear cierto aire setentero con sus canciones, pero uno muy particular. Es un aura que busca la comunión con su público, o mejor dicho, con el recuerdo colectivo de aquellos años, en que los estilos más populares derivaban de un blues esquizoide, interpretado a la perfección por estos artistas nacionales (ojo, que su mérito ha sido reconocido por sus pares con el premio "Altazor").
    No queda más que augurar respecto al futuro de esta agrupación. En cierto sentido, el camino de Pancho Molina y Los Titulares es como uno de los que, en este año, dará una nueva concepción a lo que es el jazz en el escenario local. Al menos ya lo está haciendo, al trasladar figuras populares a ese extraordinario estilo.
    Las locuras de Cuturrufo
    Cristián Cuturrufo es un caso aparte. De partida, su familia está toda dedicada a la música en Coquimbo. No es extraño, si pensamos que Ángel Parra también tiene todo un historial en el tema de la cultura. En este caso, son las formas de abordar la música las que difieren a la hora de hablar de ambos músicos.
    Cuturrufo, trompetista destacadísimo a nivel nacional e internacional, tuvo una transformación en su estilo de jazz cuando estudió en Cuba. De allá trajo todo la magia y colorido de la música tradicional caribeña. A esto se mezclan toques de improvisación en instrumentos de vientos muy pocas veces visto en el circuito.
    El trompetista lleva editados, a la fecha, cuatro discos: "Cuturrufo y Amigos" de 1999, "Latin Jazz" de 2000, "Puro Jazz" de 2001 y "Recién Salido del Horno", lanzado en 2003. En todos los casos, las placas fueron publicadas bajo el sello Big Sur Records, lo que da cuenta de esta característica más local que comienza a crecer en el seno del Jazz chileno.
    En sus trabajos, Cuturrufo amalgama todos sus conocimientos, tanto de estilos clásicos, como el Bebop, hasta de lo más moderno del jazz fusión. Sin embargo, los tintes locales, con sabor a puerto, que tiene su música, son reconocibles a la primera oída. Existe una mezcla muy rica en cuanto a ritmos latinos se refiere. Además, Cuturrufo ha hecho del jazz un estilo en constante innovación, lo que se ve reflejado en sus trabajos, y más aún, es recibido de gran forma por el público cuando se presenta ante él.
    El jazz, en sus inicios, estuvo inclinado a su carácter popular; a que la música representara, de alguna forma, las situaciones sociales que acontecían en los Estados Unidos, y era la manera de reflejar el medio de escape y decir "presentes" a una comunidad cegada por el racismo. Si bien es cierto, hoy en día no es de la misma manera, lo importante es que, después de años de estar en la estantería del recuerdo, este género retoma sus inicios en nuestro país.
    Nuevamente el jazz se comienza a escuchar, pero ya no por unos pocos, ni se enclaustra en camarillas seniles; esta vez son las nuevas generaciones las encargadas de revivirlo, como también estas mismas son las que le han devuelto su connotación primitiva: el de música popular.
Extraìdo de http://www.rockaxis.com
enviado por
Claudio Miranda
2004

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San Francisco y el Lobo

     Esta es la tercera parte de un escrito basado en el Ensayo sobre Educación y Capital Humano, de J.J. Brunner. Además está inspirado en tres canciones del compositor Argentino Carlos Alberto Gracia Moreno, más conocido como Charly Garcia, y el poema "No te salves", de Mario Benedetti
Buenas noches, el lobo comenzó a hablar
estoy aquí por ultima vez en el bosque
mis días solía pasar salvaje y cruel
seguro en mi soledad.
Tu voz me hizo ver tu luz, me alejó del mal
los niños sonreían al mirarme
y el amor me hacía llorar.
Pero un día el hombre mal me empezó a tratar
abriendo heridas que no cerrarán jamás.
Padre, volveré a ser feroz, mi garra será mortal
volveré a dar temor y el miedo será mi hogar.
El bosque escuchará aullidos de tempestad
volveré a ser feroz
un rayo en la oscuridad.

Reconocer que la naturaleza del ser humano puede ser tan bella como cruel y ver la incomprensión y poca comunicación que ponemos en la vida de otro.
     El lobo se ha transformado en un ser débil e indefenso, incapaz de tomar su propia vida, sometido a la crueldad del hombre, olvidando quien fue, olvidando qué orgulloso era de ser lobo, qué bien se sentía en la oscuridad del bosque.
    Sólo queda preguntarle al creador si volverá a ser feliz y si su garra volverá a ser feroz.
     Mirémosnos en el lobo, como entes sociales dentro de una selva de cemento, tan llenos de temores.
    Tenemos la responsabilidad inmensa de preparar el camino para los lobos más pequeños, los más jóvenes, y respetar la experiencia de ese lobo viejo que cuenta esta historia, con un desenlace triste, aunque enriquecedor.
     Las experiencias tristes, dificultosas, son un ejemplo que hay que tomar en cuenta para que el lobo no termine en la extinción.
     Reconocer que las verdades no son únicas.
A. O'Ryan M.
2004

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Adios a Fulano

"¿Será que el cielo es tan lejano y que no llega tan acá?
Sobre las nubes el vacío, que es el mismo de tu conciencia"
     Con esa frase, del tema "Más Allá Del Deber", los mismos Fulano pareciesen mostrarnos la tristeza del fin de uno de los grupos más importantes de la música popular chilena. Porque, se quiera o no, la historia de Fulano está unida, de algún modo, y en distintas épocas, a las experiencias personales de cada uno. ¡Y qué experiencia era Fulano!. Por eso pienso, que parte de su historia es también nuestra historia como amantes de la música y como habitantes de una ciudad.
     Además, el quinteto, con sus marcadas personalidades, incluyendo a todos los que pasaron por ahí, siempre funcionaron como una especie de catalizador social con una propuesta muy sarcástica, llena de desafíos al poder, en una actitud siempre rebelde y absolutamente independiente en la creación. De ahí, la importancia, de que el grupo haya logrado un espacio tan importante en el público del país, el que no hace más que renovarse y crecer con el tiempo.
     Como olvidar, a las decenas de conciertos que asistí, desde muy adolescente, en la Usach, en el Teatro de la U. De Chile, en La Batuta, en las Salas SCD, siempre con shows alucinantes llenos de poder y actitud.
     Por otra parte, aunque todos sus integrantes tienen proyectos en este momento, sin Fulano, en la vida colectiva, se crea como una especie de vacío en nuestra música, en nuestro ambiente cultural, en nuestras experiencias. De todos modos, lo más importante queda, que es el legado, los cinco discos y los recuerdos. De eso se trata, creo. A nombre de todos los que lo sientan, digo simplemente: "Adiós Fulano".
     Y aunque el nombre del último álbum del grupo, "Fulano Vivo", pareciese ser la última y de algún modo, genial ironía de la banda, la verdad es que se siente la vibra positiva del nombre y del registro en vivo, que aunque estaba planeado de antes, homenajea al siempre querido, y pieza fundamental del grupo, Jaime Vivanco, al que nuevamente, desde aquí, en este artículo, lo recordamos con gran admiración por su gran calidad humana y creatividad musical.
     LOS PROTAGONISTAS
     La cantante Arlette Jequier y el bajista Jorge Campos no ocultan su tristeza por el fin del ciclo Fulano: El peso de la despedida de a poco se ha hecho presente y aunque los planes individuales siguen recargados, la herencia y la sombra de Fulano seguirá presente.
     1.-El Fin de Fulano:
     Jorge Campos: "La sensación -del final de la banda-no la tuve cuando murió Jaime, sino que un poco después, cuando salió como una noticia de que Fulano no tocaba más junto. Ahí recién como que me cayó el peso. Como sea, cuando tienes una banda muchos años y logras establecer amistades y sobre todo, desarrollarte como profesional y como músico, es algo muy desbastador que se acabe. Pero de pronto, hay unos ciclos que uno como persona, más que como músico, no te queda más que atinar y fortalecerte. Por ahí va el tema.
     Todo los que nos pasó con la pérdida de Jaime fue que no teníamos muchas posibilidades de optar, sino que ser fuertes, y sentir que lo que hicimos estaba bien bueno, estar orgullosos y poder editar el disco en vivo. La música está y Jaime va a estar ahí tocando todo el rato junto a nosotros.
     Entonces, eso va a quedar ahí como una página muy buena de la historia de la música chilena. Nosotros lo sentimos así, y lo digo bien humildemente, no con rollos de ego, ni nada, sino que eso es lo que pudimos comprobar a través de los años. A nivel personal y emocional es algo muy fuerte, pero como es música, que es una cosa, que de alguna forma, se puede repetir, puede aparecer en una fiesta o nosotros mismos la podemos tocar, tiene su magia, no es tan triste y no lo veo como una muerte en ningún caso".
     Arlette Jequier: "Es tan triste que se haya terminado Fulano, que fue mi refugio y mi mundo durante tanto tiempo y que se haya ido Jaime es una cosa que nunca voy a entender. Es algo tan extraño, era un hombre tan creativo, tan humano. Uno se dice, 'cómo se puede haber ido, cómo no está'. Pero él va a estar siempre en lo que nos dejó, y nosotros, como agrupación, como éramos tan cohesionados, fue muy difícil tomar la decisión, pero la más lógico era dejar el proyecto ahí, para que Fulano siguiera viviendo tal como fue y no empezar a parcharlo y a transformarlo. Pensamos mejor dejarlo como está, con toda su historia, con toda su música, con toda su creación y con todas las buenas experiencias que vivimos juntos"
     "Fulano fue una experiencia de vida. Imagínate que pasé 20 años con ellos y creo que definió mi camino existencial y musical en todo el sentido de la palabra. Dentro de un grupo lo que se hace es ir creciendo, compartiendo con los compañeros y tuvimos la suerte enorme de estar tanto tiempo juntos. Fulano me hizo ser el músico que soy hoy y me dio la óptica que tengo ahora. Es decir, para mi la función de la música es irse por el lado creativo, por la búsqueda, por la inquietud y de algún modo, sentir que uno es sólo un pasaje para que la música se exprese. Idealmente, es borrar la cosa "egótica", traspasar esa barrera y transformarse simplemente en un canal para mostrar lo que uno siente internamente en todos los niveles".
     2.-Fulano Vivo
     Jorge: "El disco en vivo es una especie de deuda que teníamos con la gente que nos sigue y que hace muchos años teníamos ganas de editar. En el grupo, siempre existía la sensación de que nuestra puesta en escena en vivo, tenía más "power" que en los discos. A nivel de sonoridad, de propuesta, de la conducción, o Crisosto hablando irreverente de los temas, o las improvisaciones de la Arlette y los solos de nosotros siempre eran un poco más generosos. Entonces, qué bueno que lo pudimos hacer, porque estoy seguro que la gente que siempre siguió el grupo están felices y también los que se van sumando, que son gente de no más de 20 años. Lo más significativo, es que lo que hicimos estos años, lo que hicimos en la música, fue súper auténtico, libertador y espontáneo. De alguna manera, cuando has hecho tantos discos, te sientes orgulloso de eso. Me parece que los cinco discos son unas especies de "joyitas", que en cualquier parte del mundo van a tener un lugar especial. Y a estas alturas, te lo digo como melómano. Además, me siento orgulloso de haber tocado con esos tremendos músicos y de haber podido trascender en un nivel que es mínimo, pero es a lo que se puede aspirar viviendo aquí. No es una historia que se acaba cuando muere Jaime o cuando nos separamos, sino que es una música que va a seguir muchos años dando vueltas por ahí".
     Arlette: "Como el trabajo en vivo estaba planteado antes que muriera Jaime, haberlo editado fue como darle la mano y decirle terminamos el disco y es para ti. Porque el álbum, con o sin Jaime, hubiese salido igual. Era nuestro proyecto como grupo. Así que lo hicimos con todo el amor que le teníamos a Jaime y finalmente creo que quedó tan bonito, que me emociona cada vez que lo escucho".
     EL FUTURO
     Jorge Campos se encuentra presto a editar un nuevo disco, el tercero de su trayectoria, llamado "La Ausencia De Lo Sagrado", que grabó en Canadá junto a 14 músicos de todo el mundo de partes tan diversas como África, Asia, Europa y de nuestro continente. Además, aquí en Chile formó una banda que interpretará en vivo este álbum junto a Rafael Chaparro y Raúl Aliaga -ambos de Fulano- y tres músicos más del grupo Entrama: Pedro Melo, Carlos Basilio y Daniel Delgado. El disco va a salir a fines de abril y será presentado en el Estadio Víctor Jara de Santiago y en varias teatros municipales de región. Editado bajo etiqueta El Templo Records, el álbum promete ser una mezcla de sus dos trabajos anteriores, "La Magia Interior" y "Machi", con música instrumental y canciones, pero con una banda mucho más generosa.
     Por su parte, Arlette Jequier y Cristián Crisosto, están finalizando de grabar su disco con su nuevo grupo La Media Banda, con nuevos músicos, nuevas sonoridades, nuevas situaciones musicales, con la idea de continuar de algún modo con la tradición de Fulano. Son 10 músicos y ya tienes casi 15 temas, que quieren lanzar en abril, en un disco muy variado y ecléctico. Arlette sentencia: "Yo diría que es la continuación de Fulano".

Extraìdo de http://www.rockaxis.com
enviado por
Claudio Miranda
2004

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INFORME SOBRE SORDOS, Número 6

     Yo escuchaba, y lentamente oía, era algo así como un palpitar lejano,
(no se me malentienda; no era un latido),
quizás fuese un rumor entrecortado, más yo comprendía que tampoco eso era.
Lejos de un verano
Yo trabé amistad con aquel murmullo,
Él me dictaba armonías
Que yo raudo descifraba
Más dentro de ese universo
También existía otro
Que era como la sombra de este primero.
Parecía este, infinitamente más pequeño y vulgar
Pero de alguna maléfica forma
Lograba engatuzar mi atención
y distraer mi más puro sentimiento.

Punto.
Yo no era tonto -quizás cobarde-
y me dejaba llevar
en incierto modo
yo sentía... algo en mí...
(cómo decirlo)
Quizás pena, quizás compasión
o tal vez y lo más terrible
Quizás un temor ignoto e indescifrable de que, de pronto,
esta nube,
esta sombra opaca fuese lo único verdadero.

S. San Martin
2005

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Carta de Mar del Plata

Con motivo de la realización del Primer Congreso Nacional de Poesía

Generalidades

La Poesía no es una más de las artes: es la madre y el motor de todas las artes.
La Poesía es la hija contestataria del lenguaje, su única posibilidad de crecimiento y recuperación.
Nacida de la acción no sólo la expresa sino que la potencia; por lo tanto ninguna actividad es ajena a su devenir.
El medio sufrirá la influencia de la acción poética y ésta, a su vez, sufrirá la influencia del medio en una espiral dialéctica irrefrenable.
Los poetas, originadores y transmisores de la acción poética, son responsables del desarrollo histórico de dichas acciones.
Los poetas son los voceros de los mitos fundacionales.
La Fundación de Poetas de Mar del Plata se constituye en la primera organización artística nacional con el propósito de crear un Movimiento que nuclee a los protagonistas, discuta los principios y defina los alcances de la transformación.
Nuestro deber es la memoria.

Estado crítico de las Artes

Las artes están en coma. El discurso cretinizante del mercado -inoculado a través de los medios de comunicación de manera insidiosa y pertinaz- las ha llevado a un punto de difícil retorno.
La mayoría de los artistas, inconscientes de su capacidad transformadora, sucumben ante las dádivas corporativas convirtiéndose, en el mejor de los casos, en meros comerciantes de sus productos.
La administración pública, incapaz de encontrar soluciones a problemáticas que considera de mayor inportancia, desestima la capacidad generadora de las artes condenándolas a su expresión vaciada y mínima de espectáculo y entretenimiento.
La administración privada sólo fomenta las expresiones artísticas más anodinas y, fiel a sus intereses privativos, pasibles de constituir una inversión rentable.
El discurso artístico actual está divorciado de la realidad (realidad o actualidad) y de la gente. Ya no se trata, como en el pasado, de la incomprensión del público frente a determinada vanguardia estética sino de un claro desinterés por lo genuinamente artístico en general.
El desgaste provocado por la simplificación sin fundamento por un lado, y la complejización teorético academicista de la crítica sin objeto por el otro, de la naturaleza del arte, conduce a un callejón sin salida aparente en la que gran parte de los creadores dan vueltas en círculo.
La incomprensión de los principios y fundamentos de cada disciplina artística, la transgresión por la transgresión misma, desconociendo aquello que se pretende transgredir, llevan a la falta de sentido existencial y artístico de protagonistas y operadores.
El acto reflejo de copiar las manifestaciones culturales de sociedades desarrolladas, anula y vicia cualquier acto creativo, impidiendo la verdadera dimensión del arte que es la consolidación de la identidad tribal.

Puntos de doctrina

El caos descrito puede organizarse y convertirse en un inmenso potencial de recursos.
Para la consecución de estos fines transformadores, es necesaria la concurrencia de tres factores interrelacionados e interdependientes, a saber: conciencia, método y disciplina.
La conciencia debe de ser tal que permita accionar en el desarrollo individual y colectivo, así como también en la síntesis de propuestas creativas en lo personal y en lo social.
Por ser todo lenguaje vehículo de comunicación, no existe la posibilidad de crecimiento que no atienda la función social del arte.
El método es la serie de pasos óptimos y necesarios para la realización de cualquier fin.
La disciplina es la canalización sostenida de la voluntad en el tiempo, en armonía con la creación y la proyección artísticas.
La comprensión, interpretación y reflexión sobre los mecanismos creativos y sus derivaciones, no bastan por sí solas para alcanzar los objetivos propuestos.
La violencia de los intereses privados y políticos provoca la ruptura de la necesaria solidaridad de las asociaciones e individuos dedicados al quehacer cultural, cualquiera sea su naturaleza.

Comisión directiva
Fundación de Poetas, cuartel central,
Mar del Plata.
Julio 2005

No te Salves

     Esta es la cuarta parte de un escrito basado en el Ensayo sobre Educación y Capital Humano, de J.J. Brunner. Además está inspirado en tres canciones del compositor Argentino Carlos Alberto Gracia Moreno, más conocido como Charly Garcia, y el poema "No te salves", de Mario Benedetti
No te quedes inmóvil
al borde del camino
no congeles el júbilo
no quieras con desgana
no te salves ahora ni nunca
no te salves
no te llenes de calma
no reserves del mundo
sólo un rincón tranquilo
no dejes caer los párpados
pesados como juicios
no te quedes sin labios
no te duermas sin sueño
no te pienses sin sangre
no te juzgues sin tiempo
pero si
pese a todo
no puedes evitarlo
y congelas el júbilo
y quieres con desgana
y te salvas ahora
y te llenas de calma
y reservas del mundo
sólo un rincón tranquilo
y dejas caer los párpados
pesados como juicios
y te secas sin labios
y te duermes sin sueños
y te piensas sin sangre
y te juzgas sin tiempo
y te quedas inmóvil
al borde del camino
y te salvas
entonces
no te quedes conmigo
(Mario Benedetti)

    No trabajes inmóvil sin ver qué pasa con tus alumnos y su entorno, no te salves por un sueldo que no representa lo que llamamos vocación, no reserves del mundo sólo un rincón tranquilo.
    Arriésgate a formar y ser formado por una vida interactiva con los niños que educamos.
    Levántate ante el pesimismo del ambiente, propone una idea que se pueda entender de varias formas, para que alguna de ellas tenga un nicho en donde pueda crecer y proyectar educación y valores.
    Sálvate de la mediocridad, sálvate de las malas intenciones, sálvate de educar como máquina, sálvate de tus temores como maestro, humano, niño o niña que en algún momento fuiste, escolar, universitario, maestro y nuevamente alumno, que se promueve un ciclo interminable y prodigioso del conocimiento.
    Que se retroalimente, para sacar siempre lo positivo, y aprender de lo negativo para limpiar.
"BUENA SUERTE, FELICES SUEÑOS"
A. O'Ryan M.
2004

Informe sobre Sordos, Número 7

Fue un día, de un año bisiesto.
Supe entonces que todo había sido una farsa
que lo único que contaba
era esa brisa helada
en el cerebro ardiente.
Supe que el verano era una estafa
y que el invierno y su frío
era lo único que nos consolaba,
Marionetas rítmicas
cursilería melodiosa
todo era ocaso.
¡Yo un músico!
Esa palabra penetró en mí
cual pene diarreico,
me produjo nauseas y estertores nauseabundos,
vomité negras, corcheas y fusas.
Contemplé el cielo
y vi Marte
inescrupuloso
me dijo
-¡Púdrete!
Y así lo hice
me vengué de mí mismo,
de mis padres
y mis hijos.
Así hube entonces de esperar
y esa espera traía una esperanza
Proferí sonidos irreproductibles,
improperios inabarcables.
¡Circunstancia indestructible?
1º de Marzo, un Lunes gigantesco
INSOPORTABLE
Mi año 29
muertes irreproductibles
mal nunca antes visto.
Negativo, negativo
suspiro el edén
la marea venía hacia mí
¿bochorno?
lo que sea.

Rudy Wiedmaier lanza disco
"Mirar de Afuera"

     Rudy Wiedmaier lanzó su nuevo disco "Mirar de Afuera", conformado por doce canciones que musicalizan los poemas de Ricardo Nanjari incluidos en el libro del mismo nombre.
     Una cueca dedicada al Padre Hurtado y variadas expresiones musicales entre la balada y el rock, incluye este trabajo que el lunes 25 de julio de 2005 fue entregado en calidad de donación al Hogar de Cristo.
     Ricardo Nanjari Román ha publicado tres libros de poemas: "El Viaje de Regreso", "Recuerdos Prestados" y "Mirar de Afuera". Ingeniero, poeta y promotor cultural, es gerente de Recursos Humanos de una importante empresa, desde donde ha desarrollado proyectos culturales con escritores, artistas plásticos, escultores, poetas, músicos y actores, dirigidos a los trabajadores y a la comunidad. Sus poemas han sido musicalizados anteriormente por La Rue Morgue.
     Rudy Wiedmaier es cantautor, guitarrista, tecladista y productor musical. Su carrera discográfica comprende ocho trabajos previos: "Impresiones personales", "Amigo Imaginario", "Amor Grisú", "Presentes", "Los Ghettos Matan", "Imperio Anterior", "Emporio" y "Hotel Tellier". También es uno de los músicos fundadores del proyecto Escuelas de rock, un programa de educación popular dirigido a jóvenes de escasos recursos y creador del programa radial "Territorio Infinito".
     "Mirar de Afuera" es un viaje poético-musical donde confluyen los distintos ritmos habituales en la música de Wiedmaier unidos a la poesía a ratos dolorosa y siempre sentimental, de Nanjari.
(Más información en la sección de Discos de Músico en Chile)
Publicado con la autorización de R. Nanjari

Informe sobre Sordos, Número 8

Aquí estoy.
Esperando.
Sin lugar y ajeno a todo.
Ya nadie me mira.
Nadie me toca.
Ni yo mismo me alcanzo.
Comienzo a quedar fuera.
Ya hasta el espejo me borra.

Soy entonces un fantasma.
Uno triste y fome.
La gente se ríe.
Por mi boca ya ni hablo
y mis oídos no escuchan.
La suerte está echada.
Lo demás es todo pataleo.
"Hubo un tiempo que fue hermoso..." y hoy eso no es verdad.
Sólo espero.
Espero que algo ocurra, y prenda el motor otra vez.
Soy una planta, inmóvil, vegetal, y me Reitero.
Una y otra vez.
Ni mis versos transmiten, pues ya están todos escritos.
Solo esta, esta tos, este tubérculo infesto que germina en mi interior.
Seré una enseñanza macabra para los niños del futuro,
un ejemplo a no seguir.
El tiempo es enrevesado al igual que el corazón.
Es relativo y me aploma.
Es a veces tan inerte, otras tan vano y otras tan sustancioso (las menos, cada vez menos).
La muerte se acerca, lentamente va acechando
y mi semilla ya germinó, dí mi fruto.

Bella es ella. Bellas son ellas.
Son lo único y mi alma las confunde.
Más yo soy bueno (bueno para nada) y ellas lo saben.
Me lo perdonan todo: mi violencia, mi histeria,
mi envidia, mi inocencia,
mi ineptitud, mi indolencia,
todo eso y mucho más.
Triste, triste muy triste soy.
Mis amigos ya se han ido
y mi familia sólo se conmueve. Soy un lastre, un paria, la escoria
y debo seguir siéndolo.
Temo al mundo, a la vida, a salir de esta burbujita mía que tanto me he afanado en construir.
Sostengo ya sin fuerza este precario universo,
esta creación que comparto sólo con los superiores.
Los de arriba.
Esos que miran para abajo nuestras fallas,
esas que tanto nos destruyen,
esas que a sabiendas seguiremos cometiendo,
per secula.
En el intertanto, el dormir.
"Cómo nos llamó el dormir".
La fuerza elemental del instinto
a contrapelo de eso tan frío y racional.
Sustancia

S. San Martin
2005

Exitoso desarrollo del Festival de los Barrios
En San Javier de Loncomilla, Séptima Región

La original iniciativa elige intérpretes infantiles y adultos en 14 sectores urbanos y rurales de la comuna. Los seleccionados compiten en una jornada final de dos días en el Estadio Municipal, la que este año fue el 2 y 3 de marzo.
La competencia, con artistas invitados al show, se inició en enero concluyendo con la gran final del 2 y 3 de marzo.
El premio es en dinero y el trofeo es la "Espuela de plata", distinción que también se entrega a los artistas que el público determina como los invitados más populares.
Son varias las comunas que en los últimos años han adoptado la realización de festivales en distintos barrios, pero la idea nació en la Séptima Región, y más específicamente, en San Javier de Loncomilla.
Villa Estación, Marimaura, Nirivilo, Villa El Bosque y Bobadilla, son algunos de los 14 sectores en los que se dividió la participación popular para esta exitosa sexta versión del Festival de los Barrios.
En estos seis años, muchos de los artistas que han participado llegan directamente de sus actuaciones en el Festival de Viña del Mar, como es el caso de Dj Méndez (hoy Méndez), quien ha consolidado su carrera en Europa.
Otros destacados profesionales de la música, presentes en distintos puntos de la comuna, fueron: La Sonora Tommy Rey, José Alfredo Fuentes, Giolito y su Combo, el Temucano, Gondwana, Douglas, Zalo Reyes, Peter Rock, Beatriz Alegret, 'Che' Copete, Palta Meléndez, Daniel Vilches y compañía, María Jimena Pereira, Juan David y Mario Guerrero, entre muchos. El estrecho contacto con el programa "Rojo. Fama/Contrafama" (TVN) permitió la exitosa participación en ese espacio del sanjavierino Nicolás Álamos.
En una sesión especial del verano de 2001, los concejales -liderados por el alcalde Pedro Fernández Chavarri- se formularon la interrogante de cómo organizar un evento que permitiera destacar las cualidades vocales y artísticas de cantantes locales, ser puente básico en el rescate de nuevos talentos y ofrecer la clara oportunidad para desarrollarse en el área de la música.
Esa inquietud se ampliaba a cómo llevar este tipo de espectáculos a los alejados sectores rurales, favoreciendo a los habitantes de los más de 1.314 kilómetros cuadrados de la comuna.
"Después de muchas propuestas, fue el alcalde, Pedro Fernández Chavarri, quien sugirió realizar una competencia musical en distintos puntos de la comuna, a la que denominó 'Festival de los Barrios', iniciativa que obtuvo el inmediato apoyo de todos los presentes", enfatiza el alcalde(s) Luis Armando Tolosa.
Añade que, "no podía ser de otra forma la reacción de los concejales, ya que el objetivo era muy claro: ofrecer sana entretención a todas las personas que no tienen posibilidades de salir de vacaciones, especialmente quienes residen en sectores rurales".
La actividad comenzó con ocho festivales en distintos lugares y hoy -en su sexto año de vida- ya se cubren 14 sectores, tanto urbanos como rurales, añadiendo dos noches de selección final en el Estadio Municipal "Alfonso Escobar Villablanca".
"Hemos constatado un real incremento de las personas que asisten a estos espectáculos, organizados con mucho cariño y esfuerzo, especialmente por los funcionarios municipales. La cifra de asistencia de los últimos años oscila entre las 12 y 14 mil personas, lo que nos obliga a esforzarnos aún más en la organización y en el nivel de artistas que cada año traemos", concluye el alcalde (s) Tolosa.
Enviado por
APES

2006

Convenio con instituciones cubanas
otorgará múltiples beneficios a músicos chilenos

El Instituto Profesional Escuela Moderna de Música firmó acuerdos de intercambio y cooperación con el Instituto Superior de Arte y con la Casa de las Américas.
Múltiples beneficios en materia de investigación musicológica, intercambios de docentes, alumnos y eventos culturales son los que generará el convenio firmado entre el Instituto Profesional Escuela Moderna de Música (IPEM) con el Instituto Superior de Arte (ISA) de Cuba, por una parte, y del IPEM con la Casa de las Américas, por otra.
Acuerdo con el Instituto Superior de Arte
El Instituto Superior de Arte fue constituido el 29 de julio de 1976, siendo un centro de alto nivel de formación artística y profesional. Su rectora es la doctora Ana María González Mafud.
El acuerdo entre el IPEM y el ISA, que se firmó el 2 de mayo en el establecimiento cubano, tiene como objetivo realizar conjuntamente actividades académicas, científicas, artísticas y culturales, en las áreas de interés común. Se desarrollarán proyectos en conjunto de docencia e investigación, estimulando la formación de equipos mixtos de trabajo.
Además, se incentivará el intercambio de personal académico con fines docentes, de investigación, asesoramiento, o para compartir experiencias; y también de estudiantes. Asimismo, se efectuará intercambio de información, documentación, publicaciones y material audiovisual.
A modo de celebración del acuerdo viajaron a Cuba la rectora del IPEM, Vivien Wurman, la profesora Eurídice Losada, además del flautista Hernán Jara, quien ofreció un concierto de flauta junto a cuatro pianistas pertenecientes al ISA, y también dictó una clase magistral de flauta para estudiantes y docentes de dicho establecimiento y de la Escuela Nacional de Arte de Cuba, así como también en la Escuela Básica Caturla.
Acuerdo con la Casa de las Américas
El convenio entre el IPEM y la Casa de las Américas, que se concretó con María Elena Vinueza, directora del departamento de Música, acrecentará los niveles de investigación musicológica.
Gracias al acuerdo se podrán realizar intercambios de investigaciones y sus posteriores publicaciones, tanto en Chile como en Cuba.
La Casa de las Américas es una institución que realiza actividades encaminadas a desarrollar y ampliar las relaciones socio culturales con los pueblos de América Latina, el Caribe y el resto del mundo.
Es un espacio de encuentro y diálogo, que promociona, investiga, auspicia, premia y publica la labor de escritores, artistas plásticos, músicos, actores y estudiosos de la literatura, las artes y las ciencias sociales del continente, cuya integración cultural alienta y fomenta el intercambio con instituciones y personas de todo el mundo.
Cuando todos los gobiernos de América Latina -con la excepción de México- rompieron relaciones con Cuba, la Casa de las Américas contribuyó a impedir que los lazos culturales entre la isla y el resto del continente se cortaran en forma total. La institución difundió la obra de la Revolución y propició la visita a Cuba de muchos intelectuales que se pusieron en contacto con la nueva realidad del país.
También se estableció cooperación y contacto con el Centro de Desarrollo de la Música Cubana, con destacados musicólogos como Laura Delia Vilar Álvarez.
Enviado por
Extensión y Comunicaciones
Instituto Profesional Escuela Moderna de Música
www.emoderna.cl
2006

Informe sobre Sordos, Número 9

En el acto intuitivo de escuchar reconocemos la pristina sensación de un placer remoto.
Finalmente, estamos oyendo, y así quien va por la vida puede decir "sí, esto realmente me sabe a algo que yo reconozco".
Prevalece de esta forma la idea subliminal del dominio.
Hasta ese punto podría decirse que esta cualidad que nos pertenece no es más que una definición de nuestro estado primitivo. Y si así lo consentimos es, nada más devenimos en el tiempo y el espacio de una forma soñolienta y pasmada.
Nos parece que somos algo más, pero las distintas alturas y conjugaciones tonales no nos despiertan más que una careta, que en simbiosis con nuestra inocencia perturbada nos lleva sólo a un punto neutro.

S. San Martin
2005

Forma Sonata

Definitivamente lo único que me disgusta de la forma sonata, es la tanda de segundos inservibles y poco glamorosos que transcurren entre movimiento y movimiento cuando los músicos de la orquesta, o el concertino, el ejecutante solista, o el propio y mágico director reacomodan las páginas de las partituras sobre sus atriles.
Se produce un ligero suspenso desarmónico y toda la exultación de elevaciones supremas o sensorialidades sublimadas, cae en un abrupto afán pueril, prosaico, bizarro y casi descarado.
Es el momento para advertir que el cellista se arrellana sin ningún estilo en su silla, como aceptando un destino mezcla de escozor y mansedumbre.
También puedo enterarme que la clarinetista seca la boquilla con un pañuelo algo sudado, con el mismo desparpajo que un cantinero deshumedece el enésimo vaso frente a los clientes.
¿Porqué no se acostumbrará aplaudir tras cada ejecución? Al menos luego de cada movimiento, digo. Cuando el delirio es verdadero, el espectador pasa por alto cualquier gesto marginal. Así, entre genuflexiones, saludos y sonrisas y otras expresiones de júbilo, los músicos discretamente podrían cambiar de folio y relajarse.
¿Será el estructuralismo? ¿O el Bauhaus?
¿O los modales victorianos aún asumidos por el beau people que asiste con cuidado entusiasmo a las funciones de música selecta? Claro, mientras dura el compás de espera la asistencia aprovecha para murmurar frivolidades, comentar lugares comunes e inspeccionarse mutuamente de arriba abajo, con prolijidad. (Al menos en lo atinente a maquillajes e indumentarias).
Lo cierto es que mi carácter hosco e intolerante, solo admite escuchar la composición, sin artilugios ni modales o estereotipos exógenos a la música.
No he venido a ver al público ni a presenciar pormenores coloquiales, en pleno desarrollo del esperado concierto. ¡No señor! Por eso, he decidido asistir únicamente a los ensayos generales a puerta cerrada y sin espectadores.
Perdón... debo hacer una salvedad con las funciones gratuitas, cuyas entradas se consiguen a punta de ímprobos esfuerzos, esperas ominosas y humillantes intercambios con el vulgo que, modesto como yo, debe alinearse en una interminable fila de menesterosos diletantes rodeando el edificio del Teatro Municipal de Santiago, desde la mañana hasta la hora vespertina previa a la apertura de sus vetustas puertas. En este caso, me trago todo el orgullo y con humilde disciplina, me dispongo a disfrutar la obra con toda mi alma.
(Y todo para contar -si es que algún despistado contertulio aborda el tema-, que asistimos a un concierto docto en el mayor escenario del país).
Buenas noches. Hasta la próxima función.

Leonardo
2006

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