Nacional e internacionalmente el vestido de la mujer Kuna se a dado a conocer. Por sus diseños y colores a cautivado a las personas que visitan los territorios Kunas y estos le han dado un precio al trabajo artesanal de la confección de la MOLA, llegando a ser un medio de ingreso importante para la mujer Kuna.

¿Qué es mola como palabra Kuna?

Mola se le puede decir a un pedazo de tela o a uno grande, a un tejido, a una camisa o camiseta, o un vestido o blusa.

El vestido al que llamamos Mola es un trabajo artesanal de los Kunas, muy en especial de la mujeres Kunas. En este trabajo presentaremos la historia y el desarrollo de este vestido.

La mola en nuestra memoria histórica.

En los diferentes afluentes de Duilewala (rio Tuira) existian muchos aldeas kunas, nuestros abuelos y abuelas vivian armoniosamente con la naturaleza. Era el tiempo de la llegada de tres grandes abuelos. Ellos fueron Ibeorgun Kaana Kunkiler, Kikadiryai Kaana Kunkiler y Wigudun.

Cada uno de estos personajes de nuestra historia enseñó a nuestros abuelos y abuelas, la esencia del ser Kuna. Nana Kikadiryai es el personaje de nuestra memoria histórica, de la cual nace la esencia y los primeros pasos de lo que llamamos Mola.

La abuela Kikadiryai tenia grandes conocimientos sobre la armonía, la estética y la belleza. La pintura corporal, el diseño de formas geométricas, el uso de utensilios femeninos surgen de esta gran abuela. La confección de SIANAR (aumario), KASSI (hamaca). Por lo tanto su conocimiento sobre diferentes clases de barro o arcilla para la confección de METES (tazones grandes como pailas).

La abuelas de Duilewala usaban como vestimenta las plumas de diferentes pájaros y animales. Kikadiryai comenzó a enseñar a usar la corteza de diferentes árboles como vestimenta, a utilizar los tintes naturales de la diferentes árboles para pintar los vestidos y hacer con ellas formas geométricas. Asi nace diskelamola, abgimola, ubsanmola, los tintes surgen del fruto del jagua (SABDUR), la semilla del aguacate (ASUE), del achiote (NISAR). Utilizó el SIGNUGAR para pintar.

El vestido de la mujeres tomaba la forma de un traje occidental, era de forma de un tubo que cubría todo el cuerpo, desde el cuello hasta la mitad de las piernas. Mas tarde se comienza a tejerse las diferentes cortezas. Ya tejido esta forma de tela que en su inicio era de un solo color se procedía a dibujar sobre ella, las formas geométricas que Kikadiryai les había enseñado. Este fue el legado de la gran abuela para nuestras madres.

Como todo debe ir mejorándose, surge la figura de Nana Nagegiryai en la memoria histórica. Esta abuela fue una gran Nelegua o Nele, su sabiduría lo obtiene cuando vislumbra el gran recinto sagrado de KALU DIGBIS.

En KALU DUGBIS, se encuentra la esencia del arte, la esencia de la belleza. En ella observó y estudio las bellas formas de la naturaleza, escucho los diferentes sonidos, vio las bellas formas geométricas, conoció el nacimiento de los colores. El gran recinto le develo la belleza de la naturaleza con el fin de que la mujer kuna, hiciera esa belleza suya. Nana Olonagegiryay formo parte del grupo de los grandes Neles (Diegun, Gubiler, Bailibe, Balipiler, Wagibler, Masardummi, Ner Sibu, Olonigdidili y Ologanakukiler). Estos neles perfeccionaron sus conocimientos visitando diferentes KALUS (recintos sagrados).

Esta abuela descubrió la forma de la madre tierra, su estructura. Estudia sobre la política y se hace critica de los varones de su época. Visito aparte de GALU DUGBIS, KALU DEDTOR.

Con todo este conocimiento, ella perfecciona el arte kuna haciendo que el arte sea parte de la sociedad. Perfecciona la tela, utilizando el algodón. Perfecciona la utilización de los tintes, Así perfecciona la mola en sus colores y sus diseños. Nana Olonagegiryai perfecciona la enseñanza de la abuela Kikadiryai.

La Mola desde la memoria histórica hasta nuestros días.

El primer contacto de un no kunas registrado por la historia, no nos da luces de la vestimenta de la mujer kuna. Hasta que un ingles, xxxx, en 1681 convive en un poblado kuna a las riberas del actual río Bayano. En los dibujos realizados por este ingles, se ve que la mujer lleva trajes largos.

Podemos decir que el contacto con los extranjeros hace que el traje de la mujer kuna se perfecione mas. Así. Nace el bordado y la combinación de telas de diferentes colores. Ese cambio lleva a las formas geométricas de la naturaleza a plasmarse en estos bordados y combinaciones de telas. Se divide la mola kuna de un solo traje a dos. A la que cubre el tronco en la mujer se le llama actualmente MOLA y la que cubre desde la cintura hasta la mitad de las piernas se le llama SABURED (falda) y esto se complementa con un pañuelo en la cabeza llamada MUSUE. Esta parte de la vestimenta recibe su nombre con el contacto de la mujer kuna con el europeo, específicamente el francés, ya que pañuelo en el idioma francés se dice MOUCHOIR.

La mujer Kuna perfecciona el arte de la Mola cuando comienza a utilizar las telas, los hilos, aguja y tijera. Al parecer el contacto con el europeo hace que la calidad de este trabajo artesanal aumente y así surja las enseñanzas de las dos grandes abuelas y así se vaya plasmándose la historia del pueblo kuna.
La enseñanza del bordado de la mola

La madre kuna comienza la educación del arte de la mola a las niñas a los seis años. Se le da dos telas de diferentes colores con cortes geométricos sencillos (cuadrados concéntricos o círculos concéntricos). La pequeña comenzara haciendo bordados grandes y poco a poco ira perfeccionando sus bordados, haciéndolo mas pequeño e imperceptible a la vista.

La madre le seguirá enseñando a la niña hasta cuando ella pueda confeccionar su propio traje, le enseñará a hacerle el MORSAN (parte de la mola que cubre los hombros y los brazos).

¿Cómo es la mola?

La mola como traje esta compuesta de dos partes, EL MORAK, que consiste en una parte que tapara la parte frontal del cuerpo y otro la parte de atrás o sea la espalda de la mujer. Para este fin estos dos retazos ya previamente confeccionados se unen entre si por sus partes laterales y luego es cocido a la segunda parte que es EL MORSAN, así se forma el traje.
Diferentes técnicas de confección del MORAK

La MORAK mas sencilla en su diseño, bordado y uso de material es la llamada APINIGUAD (mola sola de dos telas). Esta mola es rápida de confeccionar y es la que se usa en forma mas pequeña para enseñar a la niña Kuna a coser. La sencillez de esta mola se basa en los diseños geométricos usuales y figuras grandes. Estas molas se usan para el trabajo cotidiano en su mayoría.

Otros tipos de molas se clasifican por el uso de la cantidad de telas y de retazos pequeños. Podemos clasificarlos así:

Apinniguad: de dos telas.

Darpa-ad: de tres telas. Estas clases de mola se utilizó mucho para confeccionar las molas antiguas. Podemos mencionar a YARBURBAMOR, KANSUMOR, NOOMOR, KOLEIGARMOR y otros. Este tipo de mola consta de tres capas de telas a la cual se le puede añadir retazos mas pequeños de telas de otros colores para darle mas vistosidad a los diseños hechos en ella. También se puede confeccionar una mola llamada MOR-OGUAGALED, este consiste en intercambiar las dos primeras capas de telas e invertir el orden en una de los retazos, es decir que si uno es de orden: negro, anaranjado y rojo, el otro retazo tendrá el orden negro, rojo y anaranjado. A este también se le puede añadir pedazos de retazos de telas de otros colores.

Darbakeguad: de cuatro telas. Una de las molas de diseño antiguo que usa esta técnica es GUEGIMOR.

Las molas que usan mas de dos telas son usadas para la salida, para la visita, para las festividades y cuando mas colores lleva la mola da mas vistosidad. Estas son más cotizadas y comercializadas, por su diseño e historia que conlleva.
Las técnicas de confección

1. Se cortan telas rectangulares de diferentes colores y se colocan uno encima del otro.

2. Se hace costuras grandes siguiendo los posible diseños que se vayan a realizar. Para los diseños antiguos las abuelas no realizaban previos dibujos. Los trazos grandes servian como guía para los diseños. En la actualidad se realiza dibujos previos.

3. Se hacen cortes con la tijera al dibujo hecho

4. Se comienza a coser por uno de los bordes cortados, introduciendo una parte minúsculo del borde hacia dentro y cociéndolo a la tela de abajo, luego se hace los mismo con el otro borde.

5. Si la mola va llevar retazos pequeños de telas de otros colores puede hacerse de dos formas:

a. Ubicarlas por debajo de la primera tela previamente o

b. Introducirla después del primer bordado.
Los diseños

Las molas llevan diferentes diseños de tipo geométrico, figuras antropoformas, zoomorfas, filoformas, fisioformas y elementos de la cultura Kuna u la cultura occidenta.