* Lidya Romero. Síntesis de su curriculum
* El Cuerpo Mutable
* Algunas críticas periodísticas
* Arqueología postmoderna: trilogía
* Repertorio actual: espectáculos de gran formato
* Espectáculos de pequeño formato
* Obras de cámara
* Otras obras en repertorio
* Educación: A cielo raso. Residencia de creación
La Compañía El Cuerpo Mutable - Teatro de Movimiento surge en la escena nacional en 1982, fundada por Herminia Grootenberg, Eva Zapfe y Lidya Romero.
El deseo por experimentar y formular un lenguaje dancístico particular, así como el interés genuino por el estudio de México, y el estímulo de las ideas estéticas imperantes en la época, han provocado la creación de obras como“La ostra de la suerte”, “La mañana siguiente”, “Hotel Nacional”, “Golpe de gracia” y, recientemente,“Vicios ocultos” y “Altorrelieve. Lilith en Bloomingdale´s”, entre otras.
El Cuerpo Mutable ha realizado innumerables presentaciones en diversos foros de México y el extranjero, participado en temporadas, festivales, residencias y galas, e intervenido en la creación y realización de obras y espectáculos de danza, teatro, música, eventos masivos y de moda.
A lo largo de veintidós años de labor creativa cuenta con una vasta producción artística que incluye cincuenta coreografías, quince espectáculos de gran formato y veinte intervenciones en conciertos, ópera, performances, cine, teatro y video.
Ha contado con la colaboración de destacados artistas de diversas especialidades, como Juan José Gurrola, Guillermina Bravo, Amalia Hernández, Alejandro Luna, Raúl Flores Canelo, Mario Lavista y Maris Bustamante.
Crear un vínculo estrecho entre la obra y el espectador, a través de un lenguaje que revele el imaginario colectivo, creando obras que se nutran del acontecer cotidiano y lo transformen en un suceso fantástico, continúa provocando los temas coreográficos y la propuesta estética de esta compañía.
contacto: [email protected]
Inició su carrera profesional con el Ballet Nacional de México, donde estudió y se desarrolló como bailarina en presentaciones y giras en México y en el extranjero. Fue becada a Nueva York, donde estudió distintas técnicas de movimiento, improvisación y composición como Cunningham, Nikolais, Falco y Graham.
En 1977 fundó con otros artistas Forion Ensamble, agrupación de bailarines coreógrafos que propició el desarrollo de un nuevo oficio coreográfico, donde el contagio de ideas y procesos creativos de esta primera generación de artistas independientes significó un cambio sustancial en el desenvolvimiento estético de la danza mexicana, acercándola más a las corrientes imperantes en ese momento en los Estados Unidos y Europa, como el postmodernismo y la Tanz Theater, pero con un marcado acento neomexicanista, postura compartida con otros artistas jóvenes de esta generación las producciones de esta compañía fueron presentadas a lo largo del país así como en festivales de Latinoamérica, Europa, Asia y África. De este periodo destacan sus obras "Historias como cuerpos" y "La ostra de la suerte".
A partir de estas experiencias, en 1982 el Forion Ensamble se diversificó: Lidya Romero conformó El Cuerpo Mutable - Teatro de Movimiento, e inició un periodo de investigación encaminado a la búsqueda de una expresividad poética a la vez que virtuosa. Realizó así obras como “La mañana siguiente”, “Fisura” y “Golpe de gracia”. Fue becada a la Residencia Internacional de Coreógrafos del American Dance Festival en 1985.
Su producción reciente está orientada a la reorganización y consolidación de un lenguaje personal, que se nutre del cómic nacional, de las danzas mestizas y populares, así como de la observación de la vida cotidiana de México como un espacio profundo, diverso e insondable.
Así produjo “Bajorrelieve”, “Situs inversus”, “Grafias del Sotavento” y “Vicios ocultos”, en colaboración con otros artistas, así como “... Piensa en Marlon Brando” (en homenaje a Guillermina Bravo), “Papeles de agua y fuego. Nuevas noticias” (inspirada en la novela "Noticias del imperio" de Fernando del Paso, “Altorrelieve. Lilith en Bloomingdale´s”, “Leit motiv” y “Dos arbolitos”.
Ha sido invitada a colaborar con destacadas compañías mexicanas, con quienes realizó las obras “Arqueologia postmoderna” para la Compañía Nacional de Danza (dentro del programa Hoy no Circula), “Moneda al aire” para el Ballet Nacional de México y “La otra orilla. Dead end” para el Ballet Independiente.
Ha ocupado puestos de gran importancia dentro de las instituciones dedicadas a la promoción de la danza en México, como la jefatura de danza de la Universidad Nacional Autónoma de México, la coordinación nacional de danza del Instituto Nacional de bellas Artes y la coordinación del Centro Nacional de Formación y Producción Coreográfica con sede en Cuernavaca, Morelos, en donde contribuyó a desarrollar programas de trabajo que han dado un gran impulso a las nuevas generaciones de creadores dancísticos en México.
Lidya Romero es desde 1994 miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, y celebró en 1995 veinte años de carrera profesional. Actualmente continua su desarrollo como intérprete y creadora de danzas.
contacto: [email protected]
“Sabia en el manejo de los conjuntos, Romero nos entrega una gigantesca plasticidad móvil...”
Alberto Dallal, Revista Universidad de México“...Arqueología Postmoderna nos ha invitado a un recorrido vertiginoso, crudo y fascinante...”
Patricia Cardona, unomásuno“...Lidya Romero engarza con maestría imágenes y dinámicas de movimiento...”
Óscar Flores Martínez, Excelsior“...Lidya Romero se atreve y presenta un discurso desarticulado que representa un reto para quien lo observa..."
Claudia Aguilar, La Voz de Michoacán
“La tercera escena, el Metro, es sin lugar a dudas una delirante suma de toda la iconografía urbana de la postmodernidad y el underground...”
Enrique Mirabal, El Universal"La danza de vanguardia tiene otros parámetros... Porque simplemente esta presentación de danza moderna se monta sobre sí misma... Cuerpo Mutable es alma mutable y caprichosa, despedazan la dimensión del observador en varios planos..."
Juan José Gurrola, El Financiero"...No puede evitar diseñar conceptos visuales. Su fuerza está siempre en las imágenes insólitas, en los detalles absurdos y en su seriedad para burlarse de los convencionalismos. Esto lo hace creando retratos hablados, imágenes perfectas de lo cotidiano..."
Rosario Manzanos, Procesocontacto: [email protected]
REPERTORIO ACTUAL
ESPECTÁCULOS DE GRAN FORMATO“PAPELES DE AGUA Y FUEGO. NUEVAS NOTICIAS”
Obra coreográfica en un acto, basada en la novela “Noticias del imperio” de Fernando del Paso.Zarpar de personajes sui generis de la historia de México, de un espléndido texto literario -historia novelada que trama el rejuego de voces sarcásticas, legendarias, eróticas y fantásticas- como uno de los ejes referenciales y de una fuente embebida del ánima de estos personajes y situaciones, para construir la narración coreográfica y arribar a través de la poética de la acción, el flujo de las imágenes y la elocuencia del movimiento a una nueva dramaturgia capaz de contar otra historia, de inventar otros mundos, absurdos pero humanos... es el propósito de esta aventura coreográfica.
dirección: Lidya Romero
(coreografía realizada en colaboración con los intérpretes)
asistencia de montaje: Berta A. Macías
música: tambores de calanda, Wagner, Kilar, Balanescu, folk implossion, Strauss, Metallica, David Darling
diseño de vestuario: María Figueroa
montaje sonoro: Joaquín López Chapman “Chas”
producción: Fonca, Instituto de Cultura de Morelos, El Cuerpo Mutable, Eduardo Domínguezcontacto: [email protected]
“LA OTRA ORILLA. DEAD END”
Pretender cruzar la frontera vislumbrando que las cosas puedan ser de otra manera es apostar a lo desconocido, y emprender un viaje que obliga a despojarse de una parte de la historia hasta entonces construida.
Migrar es un hecho natural de la vida: migran las aves, las mariposas, los peces, los humanos.
"La otra orilla. Dead end" es una alegoría a esa migración que día a día, hora a hora, llevan a cabo miles de paisanos nuestros buscando nuevos horizontes, nuevas vidas, nuevas muertes, donde los cambios de tono y de paisaje representan los obstáculos y peligros que van sorteando en su peregrinaje al norte; así se enfrentan a la nostalgia, a la violencia, al mismo desierto, a la muerte...
"La otra orilla. Dead end" se ve a través de una lente de aumento, magnificando un microcosmos que intenta ser una metáfora del movimiento perpetuo de esta manada, que guiada por sus propios dioses, intenta llegar a la otra orilla.
dirección y coreografía: Lidya Romero
asistente de coreografía: Lena Díaz Ortiz
diseño escenográfico y musicalización: Mauro Gómez
música original: Humberto Álvarez
música popular: Rodrigo González, pirecua michoacana, Oswaldo Parres, Yes, Chuy Luviano, Steve Jordan
diseño de iluminación: Gabriel Pascal
diseño de vestuario: Jerildy Bosch
fotografía: Eniac Martínez
producción: Instituto Nacional de Bellas Artes, El Cuerpo Mutable, Concepto Kaprichocontacto: [email protected]
"ARQUEOLOGÍA POSTMODERNA: TRILOGÍA"
Es un espectaculo coreografico diseñado para crear un espacio fantástico donde el tiempo y el acontecer cotidianos provoquen un transitar de eventos y personajes extraídos de la ficción y mitología contemporáneas.
A través de escenas que estimulan y seducen los sentidos con danza, música e imágenes, “Arqueología postmoderna: trilogía” surge de una particular interpretacion de la realidad cotidiana y sumerge al espectador tres veces en un mar aparentemente insondable: la ciudad, en una colección de instantáneas tomadas del paisaje nacional.
“Arqueología postmoderna” y “Moneda al aire” son obras creadas especialmente para estrenar en el Palacio de Bellas Artes en 1997 y 2000, con la Compañía Nacional de Danza y el Ballet Nacional de México, respectivamente. A estas se suma en 2001 “Salón Corona”, pieza coreográfica estrenada mundialmente en el XXIX Festival Internacional Cervantino.
coreógrafa y directora: Lidya Romero
asistencia coreográfica, regisseur: Lena Díaz Ortiz, Ángel Rosas
escenografía e iluminación: Alejandro Luna, Gabriel Pascal
música: Javier Álvarez, Crescencio Luviano, Steve Martland,
Nor-Tec, Cachaíto, Guadalupe Esparza
diseño de vestuario: Sara Salomon, Cordelia Dvórack
producción: Compañía Nacional de Danza, Ballet Nacional de México, Instituto Nacional de Bellas Artes, El Cuerpo Mutablecontacto: [email protected]
ESPECTÁCULOS DE PEQUEÑO FORMATO
"ALTORRELIEVE. LILITH EN BLOOMINGDALE´S"
Espectáculo contemporáneo de danza que se plantea una narración escenica através de diversos lenguajes o vehículos en movimiento, tales como la danza, el video y el canto.
Lilith, personaje mítico de la literatura rabínica, diosa demonio, madre universal, esencia de la líbido, entraña e intelecto, es sobre quien se teje la historia de todas las mujeres. La propuesta coreográfica se teje a partir de una visión moderna de Lilith, provocada por la decantación literaria de Rosa Martha Jasso.
Imagen, sonido y cuerpos en movimiento se entretejen y traman una obra que se desarrolla en cinco tiempos: un prólogo y cuatro escenas.
Análogamente con las estaciones del año, que como universos particulares tienen el don de transformar un paisaje radicalmente, es una consigna de este espectáculo resolver los cinco tiempos que lo conforman con una propuesta específica para cada uno, es decir, situación, espacio y movimiento se alteran para mostrar cada vez ámbitos desconocidos.
Obra en un acto (cinco tiempos), inspirada en el texto de Rosa Martha Jasso
dirección: Lidya Romero
(coreografía en colaboración con las intérpretes)
colaboración especial: Lorena Glinz
música: Marcela Rodríguez y otros autores
diseño de iluminación: Gabriel Pascal
produción y realización de video: Billy Arellano y On Line Communications
asistente de dirección: Berta Alicia Macías
asistencia técnica: José Casas
edición musical: Joaquín López Chapman "Chas"
diseño de arte: Maga Pandall
diseño de vestuario: José Luis Abarca
diseño de accesorios: Gerardo Rebollo
diseño de imagen: Blanca Santamaría
producción: El Cuerpo Mutable, Fonca, Banco Santander Mexicanocontacto: [email protected]
"LEITMOTIV"
Esta es una historia de amor, cotidianeidad y todo lo oculto. Una historia de dos, que enfoca no al amor, sino al silencio; y con él, lo más oscuro del corazón.
En "Leitmotiv" las flores pueblan, queriéndolo o no, el paisaje habitado de ausencias en el que habita el amor. Dos amantes, sus ritos, sus secretos, sus silencios, sus encuentros y desencuentros. Dos corazones que marcan el ritmo de la danza en la que se precipitan hacia su propio abismo, en un recuento de los fantasmas acumulados. De esos fantasmas que inundan y asaltan, de esos que habitan muy dentro y que conmueven y estremecen. Leitmotiv no danza en lo cotidiano, sino en las sorpresas, pequeñas y enormes, de cada día. Leitmotiv es cada celebración. Es el arribo o la partida, la permanencia y la ausencia. Leitmotiv es un espejo y un paisaje.
intérpretes y coreógrafos: Rolando Beattie, Lidya Romero (miembros del Sistema Nacional de Creadores de Arte)
compañía El Cuerpo Mutable y Rolando Beattie, solos
producción: Gesto, A.C.
diseño de escenografía y musicalización: Rolando Beattie y Lidya Romero
diseño de vestuario: Sergio Santoyocontacto: [email protected]
"DOS ARBOLITOS"
"VICIOS OCULTOS"
"PIENSA EN MARLON BRANDO"
"BAJORRELIEVE"
"LA CHINA" (solos)
DOS ARBOLITOS
pieza coreográfica en un actoCompañía El Cuerpo Mutable y Rolando Beattie (solos)
Dirección, coreografía e interpretación: Lidya Romero y Rolando Beattie
(integrantes del Sistema Nacional de Creadores de Arte)Diseño y realización de escenografía y diseño gráfico: Mauro Gómez Vázquez
Diseño de iluminación: Rolando Beattie
Diseño y realización de vestuario: Sergio Santoyo
Fotografía: Estela Jurado, Ricardo Ramírez Arriola y Pablo Labastida
Musicalización: Mauro Gómez Vázquez, Lidya Romero y Rolando Beattie
Traspunte: Lena Díaz Ortiz
Producción: Gesto, A.C., El Cuerpo Mutable y Rolando BeattieEl tema: La muerte. Toda, o por pedazos.
Los personajes: Dos. Nosotros dos. Lidya y Rolando. O ustedes dos.
El paisaje: México. Nuestro México. Un México sin tiempo. Un México de todos los tiempos.Nacer es morir un poco. Para sí mismo o para los demás; muriendo o sin morir.
Morir es, siempre, el siguiente paso, el próximo eslabón, el sino y el destino. El objetivo. De risa, de hambre o de injusticia. A zapatazos, zapateando o descalzos. Por propia determinación, por consecuencia inevitable o por error. De amor, de odio o de indiferencia. "De a mentiritas”, o poco a poco. Ayer, hoy o algún día. Brutal o exquisitamente. En la trifulca o en “la pelotera”, como dicen. En el desierto, en una cama, en un paredón, en plena calle, en el olvido, en un adiós o en una carta. En la inmediatez de cada entrega. En el marasmo. A pie, en auto o en avión. Frente a unos ojos negros, o de otro color, pero muy amados. En lo oscuro o en la imaginación. Por atragantamiento o por hartazgo. En blanco y negro o a color. Con orgasmo y sin orgasmo. Bien sembrados y de pie. En la memoria colectiva o en el anonimato. Frente a una acechanza, o a un peligro; o como una salvación. Como una fuga o un destino irremediable ¡Morirse, pues!
La muerte sarcástica, feroz, oscura y siniestra. La inevitable. Atroz y brutal. La fragmentada. La muerte de uno mismo y del otro. La muerte ingenua, cándida y humorística. La no deseada y la anhelada. La fingida. La pinche muerte.
Dos arbolitos es, pues, un conglomerado de emociones, sensaciones, reflexiones, recuerdos, presagios, advertencias, necedades, obsesiones y gracejadas en torno a la muerte; escrito por dos. Por nosotros dos: Lidia y Rolando. Con nuestro cuerpo, con color y en un espacio mágico: el teatro de hoy.
contacto: [email protected]
A CIELO RASO
RESIDENCIA DE CREACIÓN"A cielo raso" es una expresion añeja que hace referencia al falso cielo de tela característico de las construcciones antiguas de altísimos techos de vigas. Asimismo alude a los sucesos al aire libre y en el campo, como también al cielo descapotado.
Es ahí, a cielo raso, cuando con la mirada absorta en un paisaje se detona una revelación misteriosa que conecta el interior y lo transforma subrayando la capacidad sensible de imprimir en la memoria humana el instante fortuito.
"A cielo raso" es una colección de fragmentos robados al paisaje mexicano que bajo la piel vibran y hacen renacer esos instantes vividos y anhelados por nosotros.
Es un onírico paisaje compuesto, que habla de lo que nos toca, de las pequeñas cosas, de un mundo mestizo y extravagante gestor de una dualidad constante y dinámica: el doble fondo. Esa dimensión donde habita lo no aparente, como la bolsa de un mago de la que surgen conejos y palomas.
"A cielo raso" pretende construir en esta dimensión un rostro que al mirarle descubra a cada uno el suyo propio. "A cielo raso", como proceso creativo y proyecto artistico en esta nueva etapa busca arribar a nuevos puertos.
Objetivos y consignas que han dado ruta a este proyecto en su primera época serán expuestos a un contexto cultural diferente, para que al nutrirse de los elementos sensibles y genuinos de cada puerto revelen a cada uno una propia identidad.
Justificación
Característica constante del quehacer artístico de El Cuerpo Mutable ha sido la observación de la vida cotidiana de México como un espacio profundo, diverso e insondable, a la vez que eje de la búsqueda de un lenguaje propio congruente con el mundo contemporáneo.
"A cielo raso" es el diseño y desarrollo de un concepto de imagen y escena contemporáneos, que a partir de la reflexión en torno a la dimensión de lo no aparente del paisaje nacional gesta un espectáculo coreográfico, captura imágenes en fotografías y acota en danza un video.
El proyecto que presentamos, como resultado de una residencia de intercambio artistico, comprende la realización de un laboratorio/montaje coreográfico, el diseño cuidadoso de una imagen gráfica como rostro público que identifique lo esencial del proyecto, y la creación de un videodanza resultado de la fusión de dos lenguajes que constituya una interpretación propia de las mismas ideas.
Para este proyecto vertirse sobre las terceras personas por todos los medios expresivos contemplados, conectar el interior con el presente y descubrir los elementos olvidados en la ansiosa búsqueda de la modernidad constituyen la permanencia de la magia que mantiene el equilibrio entre lo antiguo y lo inmediato, y que es el fundamento de este viaje.
Descripción
Residencia de cuatro a seis semanas de cuatro artistas mexicanos, profesionales de las artes escénicas y visuales.
Se desarrolla como un laboratorio/montaje, en sesiones de seis horas diarias, matutinas o vespertinas, de lunes a viernes.
El cupo maximo es de veinte personas. La convocatoria está dirigida a bailarines, coreógrafos, actores, directores de teatro, acróbatas, artistas de circo... con interés y disponibilidad de realizar actividades de convivencia e intercambio.
Especificaciones
Se requiere un salón de trabajo con piso duela, de 14 m.x 14 m
Equipo de audio (CD y cassette) y video (reproductora y monitor TV)
Accesibilidad a mesas y sillas, en igual número de integrantes
Material didáctico diverso, accesible y reciclablecontacto: [email protected]
