Для многих ученых-историков и искусствоведов «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи является величайшим произведением мирового искусства. В «Коде да Винчи» Дэн Браун фокусирует внимание читателей на некоторых символических элементах этой картины в те минуты, когда Софи Невё, находясь в доме Ли Тибинга, узнает о том, что Леонардо мог зашифровать в своем шедевре некий великий секрет.
«Тайная вечеря» — фреска, выполненная на стене трапезной монастыря Санта-Мария делла Грацие в Милане. Еще в эпоху самого Леонардо она считалась его самой лучшей и знаменитой работой.
Фреска была создана между 1495 и 1497 годами, но уже в течение первых двадцати лет своего существования, как явствует из письменных свидетельств тех лет, начала портиться.
Ее размеры — приблизительно 15 на 29 футов. Фреска была написана толстым слоем яичной темперы на сухой штукатурке. Под главным слоем краски находится грубый композиционный набросок, этюд, начертанный красным, в манере, предваряющей обычное использование картона. Это своего рода подготовительный инструмент.
Известно, что заказчиком картины был миланский герцог Лодовико Сфорца, при дворе которого Леонардо снискал славу великого живописца, а вовсе не монахи монастыря Санта-Мария делла Грацие.
Тема картины — момент, когда Иисус Христос объявляет своим ученикам, что один из них предаст его. Об этом пишет в третьей главе своей книги «Божественная пропорция» Пачоли. Именно этот миг — когда Христос объявляет о предательстве — и запечатлел Леонардо да Винчи. Чтобы добиться точности и жизнеподобия, он изучал позы и выражения лиц многих своих современников, которых позднее изобразил на картине.
Личности апостолов неоднократно были предметом споров, однако, судя по надписям на копии картины, хранящейся в Лугано, это (слева направо): Варфоломей, Яков-младший, Андрей, Иуда, Петр, Иоанн, Фома, Яков-старший, Филипп, Матфей, Фаддей и Симон Зелот.
Многие искусствоведы считают, что эту композицию следует воспринимать как иконографическую интерпретацию евхаристии — причащения, поскольку Иисус Христос обеими руками указывает на стол с вином и хлебом.
Почти все исследователи творчества Леонардо сходятся на том, что идеальное место для разглядывания картины — с высоты примерно 13—15 футов над уровнем пола и на расстоянии 26—33 футов от нее. Есть мнение — ныне оспариваемое, — что композиция и система ее перспективы основаны на музыкальном каноне пропорции.
Неповторимый характер «Тайной вечере» придает то, что в отличие от прочих картин подобного рода она показывает поразительное разнообразие и богатство эмоций персонажей, вызванных словами Иисуса о том, что один из учеников предаст его.
Никакая другая картина, написанная на сюжет Тайной вечери, не может быть даже близко сравнима с уникальной композицией и проработкой деталей в шедевре Леонардо.
Так какие же тайны мог зашифровать в своем творении великий художник? В книге «Открытие тамплиеров» Клайв Принс и Линн Пикнетт утверждают, что несколько элементов структуры «Тайной вечери» свидетельствуют о зашифрованных в ней символах.
Во-первых, они считают, что фигура по правую руку от Иисуса (для зрителя она находится слева) — не Иоанн, а некая женщина. На ней одеяние, цвет которого контрастирует с одеждами Христа, она наклонена в противоположную сторону от Иисуса, сидящего по центру. Пространство между этой женской фигурой и Иисусом имеет форму буквы V, а сами фигуры образуют букву М.
Во-вторых, на картине, по их мнению, рядом с Петром видна некая рука, сжимающая нож. Принс и Пикнетт утверждают, что эта рука не принадлежит никому из персонажей картины.
В-третьих, сидящий непосредственно слева от Иисуса (справа — для зрителей) Фома, обращаясь к Христу, поднял палец. По мнению авторов, это типичный жест Иоанна Крестителя.
И наконец, существует гипотеза, что сидящий к Христу спиной апостол Фаддей — на самом деле автопортрет самого Леонардо.
Разберем каждый из пунктов по порядку.
Тайная вечерня к какой эпохи относится - Условия публикации
При близком рассмотрении картины выясняется, что персонаж справа от Иисуса (для зрителя — слева) действительно отличается женскими или женственными чертами. Принс и Пикнетт уверяют читателей, что под складками одежды даже различима женская грудь. Конечно же, Леонардо порой любил придавать женские черты мужским фигурам и лицам. Например, при внимательном рассмотрении изображения Иоанна Крестителя видно, что он наделен едва ли не чертами гермафродита с бледной безволосой кожей.
Но что же из того, что на картине «Тайная вечеря» Иисус и Иоанн (женщина) отклонились в противоположные стороны, образуя между собой пространство в виде буквы V, а контуры их тел образуют букву М? Несет ли это некую символическую нагрузку?
Принс и Пикнетт утверждают, что подобное непривычное размещение фигур, одна из которых имеет явственные женские черты, содержит намек на то, что это не Иоанн, а Мария Магдалина, а знак V — символ священного женского начала. Буква М, согласно их гипотезе, означает имя — Мария/Магдалина.
С этим предположением можно соглашаться или не соглашаться, но его оригинальности и смелости никто не станет отрицать.
Остановимся на лишенной тела руке. Чья же рука видна слева, рядом с фигурой Петра? Почему она столь угрожающе сжимает кинжал или нож? Еще одна странность состоит в том, что левая рука Петра ребром ладони как будто рассекает горло соседней фигуры. Что этим хотел сказать Леонардо? Что означает столь странный жест Петра?
Однако при близком рассмотрении видно, что рука с ножом все-таки принадлежит Петру, а не существует сама по себе.
Петр вывернул левую руку, и потому ее положение явно необычное и крайне неуклюжее. Что касается второй руки, угрожающе вскинутой к горлу Иоанна/Марии, тому имеется объяснение: Петр-де просто кладет руку ему/ей на плечо. Скорее всего споры на сей счет будут продолжаться еще очень долго.
Что касается Фомы, сидящего слева от Иисуса (справа — для зрителя), то он действительно поднял вверх указательный палец левой руки в явно угрожающей манере.
Этот жест Иоанна Крестителя, как называют его Принс и Пикнетт, присутствует на многих картинах Леонардо, а также других живописцев той эпохи. Он якобы символизирует подземный поток знания и мудрости. Дело в том, что Иоанн Креститель в действительности играл куда более важную роль, чем та, которая отведена ему в Писании. Тем, кто желает больше узнать об этом, я советую прочитать книгу «Открытие тамплиеров».
Изображенный на картине апостол Фаддей, похоже, обладает некоторым сходством с Леонардо, если сопоставить его образ со знаменитым автопортретом великого художника.
На многих картинах Леонардо да Винчи, посвященных Иисусу или Святому Семейству, заметна одна и та же деталь: по крайней мере одна из фигур бывает повернута спиной к главному персонажу живописного полотна. Например, в картине «Поклонение волхвов».
Недавно завершенная реставрация «Тайной вечери» позволила узнать немало нового об этой удивительной картине.
В ней, да и во многих других полотнах Леонардо на самом деле спрятаны некие тайные послания и забытые символы. Однако их истинный смысл до сих пор остается нам не до конца ясен, что порождает все новые и новые догадки и предположения. Как бы то ни было, в будущем предстоит еще многое сделать для разгадки этих тайн.
Хотелось бы, чтобы нам удалось хоть в самой малой степени постичь замыслы великого мастера.
См. также: «Поклонение волхвов», Леонардо да Винчи
КУЛЬТУРА ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ
1. Возрождение как историко-культурная эпоха .
Переход к культуре нового времени включает в себя два великих движения – Возрождение и Реформация, который меняют привычный средневековый облик мира.
Возрождение знаменует собой светское направление. Реформация религиозное.
Идеи Возрождения утвердились в основном лишь в верхах общества. Они не опирались на широкие народные массы, в то время как идеи Реформации нашли отклик во всех слоях общества и в разных странах.
Термин Возрождение принадлежит Джорджо Вазари, автору «Жизнеописания знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» 1550 г. Вазари считал античность идеальным образцом искусства и полагал необходимым возродить ее образцы. Как и в Античности, главной темой становиться в искусстве не Бог, а человек, культура приобретает антропоцентрический характер.
Даже для постижения божественной красоты лучше всего подходят человеческие чувства, в особенности зрение. В дальнейшем уже с 18 века, эпоха итальянского Возрождения характеризовалась преимущественно как эпоха возрождения человека, как эпоха гуманизма. Однако истоки такого толкования берут свое начало в самой эпохе. Коллюччо Салютати и Леонардо Бруни ввели в обиход слово humanitas (в переводе с латинского – человеческая природа, человеческое достоинство).
Как бы не спорили ученые-историки о том, является ли Возрождение Мировым феноменом или этот культурный процесс присущ только Италии, в любом случае уникальная и неповторимая культура итальянского Возрождения выступает своеобразным образцом, с которыми сравниваются возрожденческие явления в культурах других стран.
Основные черты культуры Возрождения
– антропоцентризм,
– гуманизм,
– модификация средневековой христианской культуры,
– особое отношение к античности – возрождение античных памятников искусства и античной философии,
– новое отношение к миру.
Названные черты тесно связаны между собой. Изучение одной из них в отрыве от других грозит потерей объективности в оценке этой эпохи.
Возрождение и античность.
Важной особенностью культуры Возрождения является обращение ее к античному наследию. В этот период возрождается античный идеал человека, понимание красоты как гармонии и меры, реалистический язык классических видов искусства, в отличие от средневекового символизма.
Художников, скульпторов и поэтов Возрождения привлекают сюжетные линии античной мифологии и истории, древние – латинские и греческие языки.
С начала 15 века, когда турецкая угроза заставила эмигрировать многих представителей византийской учености, в гуманистических кругах распространяется увлечение древнегреческим языком Появление настоящей моды на изучение греческого языка и литературы было связано с деятельностью византийского ученого Мануэля Хризолора и его учеников.
Первым заговорил о повороте к античности, к Гомеру и Вергилию, зачинатель Ренессанса итальянский поэт Франческо Петрарка (1304 – 1374). Античную культуру он воспринимал как носительницу мудрости, а христианство только обогатит себя, усваивая культурное античное наследие.
Главным увлечением соратника и друга Петрарки Джованни Боккаччо (1313 – 1375) стали поэзия Вергилия и Овидия, античная мифология, греческий и латинский язык, о чем свидетельствуют его работы «Генеалогия языческих богов», поэма «Филистрато».
Изучению античного наследия гуманисты отводили главную роль в своей программе образования и нашли свое воплощение в многочисленных школах. Проявился интерес к античной философии: натурфилософии, эпикуреизму, неоплатонизму.
В 1462 году во Флоренции основывается Платоновская Академия, в которой почитание Платона возводится в культ.
Увлечение античностью сказалось даже на образе жизни (Никколо Николи – пополан).
Возрождение, гуманизм и антропоцентризм.
Представители эпохи Возрождения, называя себя гуманистами, выражали таким образом направленность своих интересов не на божественные, а на человеческие дела.
В центре их внимания – живая человеческая личность. Гуманисты восхищались духовной и телесной красотой человека, его разумом и волей, масштабами его творческих достижений. Гуманисты полагали, что достоинство человека определяется не его происхождением, богатством или властью, не аскетическим умерщвлением плоти, а прежде всего гуманистической ученостью.
Благородным делают человека не его происхождение, а овладение культурой, широкая многогранная светская образованность, опирающаяся на изучение не только христианских, но и Греко-латинских источников. Писатели и художники выше воспеваемых ими героев, так как слава героев – на кончике пера. Благородный человек, иначе говоря, – это гуманист, аристократ духа.
Этот новый, духовный аристократизм стал знаменем гуманистической культуры Возрождения.
Начало нового понимания достоинства человека восходит еще к Данте Алигъери, Петрарке и Боккаччо. Гуманисты 15 века Паджо Браччолини, Кристофоро Ландино и др. посвятили этой проблеме специальное сочинение «О благородстве». Для них характерен общий подход – стремление выяснить само содержание понятия «благородство» и его связь с представлениями о знатности, богатстве, власти.
Особое внимание гуманисты уделяли проблеме отношений индивида общества, а так же свободе. Леонардо Бруни, Маттео Пальмиери решали это вопрос однозначно: социальная гармония требует подчинения личного интереса общему благу и государству.
Свобода личности стала центральным понятием в сочинениях Аламано Ринуччини. Он рассматривал свободу как важнейшее и непременное условие нравственного совершенствования личности и общества.
Равенство и справедливость у него – это норма социальной жизни.
Характерным для эпохи Возрождения была философская позиция Лоренцо Валлы, которая опиралась по учение Эпикура о наслаждении. Наслаждение, полагал, Валла – это естественное свойство человека и цель его устремлений. Он противник христианского противопоставления души и тела, и настаивает на необходимости гармонии двуединой человеческой природы. Важные этический принцип – избегай страданий и ищи радости, но не в ущерб другим людям.
Возрождение и новое отношение к миру.
Гуманистическая культура создала не только новый взгляд на человека, но и на природу. Если в средние века она воспринималась как источник скверны и соблазна, как то, что отделяет человека от Бога, то гуманисты вернулись к античным идеалам в толковании природы, определяющим ее как основу и источник всего существующего, как воплощение гармонии и совершенства.
Возросший интерес к изучению природы был обусловлен развитием производства и науки. Изобретение книгопечатания, компаса, самопрялки, парохода, доменно-металлургического процесса, возобновление интереса к астрономии, физике, анатомии, физиологии, развитие экспериментального естествознания – расширило человеческий кругозор.
Математическое обоснование гелиоцентрической теории, данное Николаем Коперником, нанесло существенный удар по средневековой геоцентрической системе мира.
Изменение в отношении к миру наблюдается в философии эпохи Возрождения, которая воспринималась прежде всего, как натурфилософия, философия природы (Николай Кузанский, Марсилио Фичино, Джованни Пико дела Мирандола).
Отличительной особенностью натурфилософии является пантеизм (учение, в котором существование Бога не отрицается, он как бы растворяется в природе и отождествляется с ней).
Пантеистические настроения вели к серьезному пересмотру средневековой картины мира.
С определением основных черт эпохи Возрождения связана хронология данной итальянского Возрождения.
1. Время, в которое основные черты данной эпохи едва только проявляются, характеризуется как Предвозрождение (Проторенессанс) или в обозначении названиями столетий – дученто (13 в.) и треченто (14 в.).
2. Отрезок времени, когда культурная традиция, отвечающая этим чертам, прослеживается четко, получило название раннего Возрождения – кватроченто (15 в).
3. Время ставшее периодом расцвета идей и принципов итальянской возрожденческой культуры, а также кануном ее кризиса, принято называть высоким Возрождением – чинквеченто (16 в.)
С чем связано в культуре итальянского Возрождения требование новых отношений?
Не последнюю роль здесь сыграли социально-экономические факторы:
– появление мануфактурного производства . повлекшее за собой зачатки формирования капиталистических отношений, а, следовательно, благодаря этому стало возможным преодоление старых феодальных отношений, основанных на лично-наследственных формах зависимости;
– развитие торгового и ростовщического капитала .
появление в 14 веке денежной формы феодальной ренты стимулировали рост товарно-денежных отношений, что в свою очередь привело к более динамичному разделению общества, дальнейшему разделению труда и секуляризации общества;
– рост и укрепление городов, формирование городской культуры привело к пониманию необходимости новых форм регулирования социальных, экономических, правовых отношений.
2. Итальянский Ренессанс.
13 век явился началом ренессансной культуры Италии. Проторенессанс тесно связан со средневековьем, с романскими, готическими и византийскими традициями.
Даже величайшие новаторы того времени не были абсолютными новаторами: нелегко проследить ту грань, которая отделяет старое от нового. Чаще всего элементы старого и нового слиты воедино, как в «Божественной комедии» Данте.
Симптомы Проторенессанса в изобразительном искусстве не всегда означали ломку готических традиций. Иногда эти традиции просто проникаются более жизнерадостным и светским началом при сохранении старой иконографии, старой трактовки форм.
Готика перерождается, становится менее драматичной, в ней исчезают простонародные мотивы. Византийская икона становится более светской. Именно это, отчасти проторенессансное, отчасти готическое направление преобладало в 13 -1 4 вв. Оно особенно расцвело в Сиене.
Живописцы . Симоне Мартини «Мадонна», Джентиле да Фабриано «Мадонна с младенцем и ангелами», Джотто «Оплакивание Христа», «Смерть св. Франциска» и т.д. Скульпторы . Никколо Пизано и Арнольфо ди Камбио.
Кватроченто – этап раннего Возрождения в Италии – триумфальный период в истории искусства. Поражает щедрость и переизбыточность художественного творчества. Может создаться впечатление, что никогда больше не строили, не ваяли и не расписывали столько, сколько в Италии 15 века. В позднейшие эпохи создавали не меньше, дело в том, что в категория «посредственности» к художникам 15 столетия неприменима.
Эта эпоха знала честолюбцев, стяжателей, но не знала поставщиков художественного суррогата. Архитектура, скульптура и живопись перешли из рук многоликого ремесленника в руки художника-профессионала, утвердившего свою индивидуальность в искусстве. Искусство играло в те времена слишком важную роль: оно шло впереди науки, философии и поэзии, выполняя функцию универсального познания.
Понадобилось много страниц, не только чтобы рассказать о великих мастерах того времени, но чтобы хотя бы их перечислить. По давно сложившейся исторической традиции зачинателями искусства Раннего Возрождения считаются три художника. Это флорентиец Мазаччо, художник мужественного, энергичного стиля, продолжатель идей Джотто (росписи капеллы Бранкаччи).
Это скульптор Донателло Он создал тип самостоятельно стоящей круглой статуи, не связанной с архитектурой; школу мастеров рельефа; был автором конного монумента кондотьера Гаттамелаты и портретов-бюстов в римском стиле. И наконец, архитектор и скульптор Брунеллески . создавший вполне светскую архитектуру (капелла Пацци, воспитательный дом во Флоренции. И Мазаччо, и Донателло, и Ьрунеллески работали в первой половине 15 века во Флоренции.
Флорентийская школа и во второй половине 15 века оставалась ведущей.
Кватроченто выдвинуло художников, которых можно назвать и исследователями и поэтами анатомии и ракурсов: Мантенья, Андреа дель Кастаньо и Антонио Поллайоло, Лука Синеорелли.
Но самым замечательным художником позднего кватроченто был живописец Сандро Боттичелли («Рождение Венеры», «Три грации», «Покинутая», «Весна»).
Проторенессанс в Италии длился примерно полтора столетия, Ранний Ренессанс – около столетия, Высокий Ренессанс – 30 лет. Его окончание связывают с 1530 годом, когда итальянские государства утратили самостоятельность. Перед натиском больших европейских государств маленькие итальянские государства вынуждены были капитулировать.
Но искусство Позднего Возрождения стало всемирным достоянием. Хотя по времени культуры кватроченто и чинквеченто совпадают, между ними существует различие. Кватроченто – это анализ, поиск и находки, это сильное, но юношеское мироощущение. Чинквеченто – это синтез, итог, умудренность, в ней есть уже усталость и стремление к идеализации. Мастера последнего периода Возрождения не имеют себе соперников, так как в их искусстве был сосредоточен весь опыт, все поиски предшественников.
Достаточно трех имен, чтобы понять мировое значение Высокого ренессанса: Леонардо да Винчи («Портрет Джинервы», «Джоконда», «Мадонна в гроте», фреска «Тайная вечеря») , Рафаэль ( «Мадонна Конестабиле», «Мадонна со щегленком», «Автопортрет», «Сикстинская мадонна», фреска «Афинская школа») , Микеланджело Буонарроти (статуя Давида, «Умирающий раб», гробница Джулиано Медичи) .
Возрождение в Венеции.
Возрождение в Венеции – особая часть общеитальянского Возрождения. Оно началось здесь позже, продолжалось дольше, роль античных традиций здесь меньше, а связь с последующими традициями европейской живописи наибольшая. Положение Венеции среди итальянских городов напоминает положение Новгорода в средневековой Руси.
Венеция мало интересовалась научными изысканиями и раскопками античных древностей – ее Ренессанс иной. Венеция переработала готику и византийские традиции, выработала свой стиль, тяготея к красочности, к романтической живописности и праздничности. Вкус к фантастическому, цветистому умерялся и упорядочивался духом деловитой трезвости, реальным взглядом на мир, свойственный венецианским купцам. Из восточных и западных художественных традиций Венеция создала свою светскую, буржуазную культуру.
Это произошло не раньше второй половины 15 столетия – только тогда наступило короткое венецианское кватроченто . вскоре уступившее место Высокому Возрождению. Тогда появляются картины Джентиле Беллини, Чима да Конельяно, Витторе Карпаччо, Антонелло да Мессина, которые увлекательно описывали быт Венеции по канве религиозных легенд.
Венецианские живописцы создали новый живописный принцип, когда материальность изображения достигается не столько светотенью, сколько градациями цвета.
Художниками венецианского чинквеченто были: Веронезе («Пир в доме Левия», «Триумф Венеции»), Джорджоне («Гроза», «Юдифь»), Тициан («Венера Урбинская», «Венера перед зеркалом», «Кающаяся Мария Магдалина»), Тинторетто («Тайная вечеря», «С. Марк освобождает раба»).
Результатом стал расцвет визуальных искусств, в особенности живописи, в которой возник жанр пейзажа (в средневековом и в античном искусстве природа не была предметом изображения, но лишь условной средой, в которую помещались персонажи)
Такое сближение искусства и науки предполагало, что искусство способно дать истинное знание о сущности вещей, оно выделяет эту сущность, делает ее явной.
Чтобы искусство давало знания, в основе изображения должны лежать математические закономерности. В частности, ту же цель преследовал Леонардо своим чертежом человека, вписанного в круг и в квадрат. В своих построениях они ориентировались на правило «золотого сечения». Художники Возрождения открыли секрет построения прямой перспективы, т.е. изображения объекта на плоскости.
Итак, творцы эпохи Возрождения стремились выработать четкие, почти научные правила для художника, «поверить алгеброй гармонию». При этом они избегали слепого копирования действительности, их художественный метод – идеализаця . изображение реального таким, как оно должно быть
3 . Культура эпохи Реформации.
Важнейшим этапом в культурно-историческом развитии Европы явилась Реформация – широкое религиозно-идеологическое и социально-политическое движение, начавшееся в первой четверти 16 века в Германии и направленное на преобразование и исправление христианской религии, сложившейся в форме католического вероисповедания.
Хронологически Реформация совпадает с последним периодом эпохи Возрождения и представляет собой завершение этого времени. Обычно, формальное начало Реформации связывают с событием 31 октября 1517 г. в Виттенберге, когда Мартин Лютер прибил на дверях своей церкви 95 тезисов с осуждением злоупотреблений продававших индульгенций.
Отличительные черты Реформации:
– будучи по форме и содержанию проявление крайнего негодования и возмущения идеологией и практикой римско-католической церкви, противопоставлением ей своего понимания христианского учения о Боге и человеке;
– Реформация по сути дела стала первым решительным выступлением буржуазии против средневековых феодальных порядков.
Она дала мощный толчок развитию новых, капиталистических отношений;
– величию и обожению человека Возрождением Возрождения Реформация выдвинула идею его ничтожества перед лицом Бога, а оптимистическому и жизнерадостному мироощущению – суровый дух добровольного самоограничения и самодисциплины;
– Реформация презрительно относилась к науке, абсолютно доверяя вере, что порой доходило до полного обскурантизма (мракобесия и ненависти к науке).
Ярчайшим примером этому явилось сожжение Ж. Кальвиным испанского ученого М. Сервета.
– в отличие от представителей эпохи Возрождения, деятели Реформации были выходцами из народа, трудолюбивые и целеустремленные, фанатически твердые в своей вере
ОПИСАТЬ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ КАТОЛИЧЕСКОЙ ЦЕРКВИ.
Что нового дала Реформация человеку и почему протестантизм оказался так созвучен духу капитализма?
Каковы основные принципы и идеи этого мировоззрения?
Практика торговли церковью индульгенциями повсеместно вызывала возмущение из-за придания ей грязных торгашеских отношений. Проницательность Лютера проявилось в том, что за этим действием он рассмотрел «сатанинскую выдумку» – стремление освободить человека от необходимости внутреннего покаяния, к чему призывает Евангелие. Страдания из-за грехов очищают душу, и это есть единственный достойный путь человека в укрепления веры и нравственной чистоты.
Фактически Лютер потребовал возвращения к нравственным принципам первоначального христианства с присущей ему простотой, искренностью, погруженностью в веру, без промежуточных инстанций спасения.
Папство квалифицировалось как «антихристово установление», искушающее человека на плохие дела и отвергалось ложное деление общества на священство и мирян.
Были устранены большинство таинств, составляющих культ и обрядность католицизма – святых и ангелов, культ Богородицы, поклонение святым мощам и иконам, отрицалось чистилище.
Спасение возможно только посредством перенесения его из сферы и внешнего богочестия во внутреннее пространство сознания. Благодаря личной вере возможно интимное общение с Богом
Выполнение долга в рамках мирской профессии – высшая задача человека, посредством чего он убеждается в собственной угодности Богу.
Тот, кто трудится нерадиво – чернь в глазах Бога.
Основное содержание лютеровской Реформации позднее сжато было сформулировано
его сподвижником Ф.
Меланхтоном в «Аугсбургском вероисповедании » (1530) и заключалось в идее возможности личного спасения одной только верой, признании условности папства и всей церковной иерархии, в утверждении равенства всех верующих в вопросах веры перед Богом, что привело к принципу «всеобщего священства» и значительному сокращению дорогостоящей церковной иерархии и культа.
Радикальным продолжателем Реформации стал Ж. Кальвин, основавший мощное протестантское движение.
Кальвинизм еще больше упростил христианский культ и богослужение, придав церкви республиканский характер (выборность руководства церкви мирянами), отделил ее от государства, хотя и оставил самостоятельной политической силой.
Кальвин упростил и усилил учение о божественном предопределении, доведя его до абсолютного фатализма: Удел одних людей до рождения – спасение и небесное блаженство, а других – погибель и вечные муки, и ничто этого изменить не в силах, ни действия человека, ни его вера.
Кальвин проповедовал предельное ограничение своих жизненных потребностей, отказ от земных удовольствий, бережливость и постоянный упорный труд, совершенствование своего профессионального мастерства и изучение Библии.
Критика кальвинизмом роскоши, праздности переходила у Кальвина в отрицание художественного творчества, литературы, искусства, запрет увеселений и развлечений, в строгую мелочную регламентацию личной жизни верующих и суровое преследование инакомыслящих.
В результате, кальвинизм позднее породил целый ряд течений и протестантских сект: пресвитериан, конгрегационалистов, пуритан, баптистов, адвентистов и т.д.
Непосредственно зримым результатом Реформации явилось:
– отпадение от католицизма третьей разновидности христианского вероисповедания – протестантизма.
Крупнейшими протестантскими конфессиями стали лютеранство, кальвинизм, англиканство и целый ряд протестантских сект – баптисты, методисты, адвентисты и др.;
– ограничение всевластия римско-католической церкви во главе с папой римским и вообще ограничение притязаний любой церкви на могущество и власть.
Первым ударом по теократическим притязаниям римского папы, претендовавшего на высшую власть от бога, абсолютную непогрешимость и право на утверждение и низложение светских властей, был нанесен в 14 веке, когда папство почти на 70 лет попало в зависимость к французскому королю (авиньонское пленение).
Вторым ударом стала деятельность предшественника М. Лютера . чешского профессора и богослова Яна Гуса, который фактически выступил за создание национальных церквей.
– Реформация начала процесс появления человека нового буржуазного общества – автономного индивида со свободой нравственного выбора, самостоятельного и ответственного в своих суждениях и поступках.
Самобытный характер Северного Возрождения проявился в первую очередь в культуре Нидерландов и Германии. Городами, оказавшимися главными центрами этой культуры, были Антверпен, Нюрнберг, Аугсбург, Галле, Амстердам. В формировании немецкого Возрождения немалую роль сыграл экономический фактор: развитие горного дела, книгопечатания, текстильной промышленности. Все более глубокое проникновение в хозяйство товарно-денежных отношений, включенность в общеевропейские рыночные процессы касались больших масс людей и меняли их сознание.
Подлинным началом Северного Возрождения можно считать перевод Мартином Лютером Библии на немецкий язык. Эта работа продолжалась 20 лет. Лютеровская Библия создает эпоху:
1) в немецком языке, она становится основой единого немецкого языка;
2) она создала прецендент перевода Библии на современный язык, и позднее появились переводы на английский.
французский и др. языки.
Возрожденческая литература опиралась в германии на средневековые традиции
мейстерзингеров. Наиболее совершенные образцы поэзии того времени представил продолжатель этих народных традиций Ганс Сакс.
В Нидерландах проза появилась раньше, наиболее выдающимся прозаиком того времени был Эразм Роттердамский, его лучшая книга «Похвала глупости» вышла в 1509 г.
Живопись как и в Италии лидировала.
1. Хиеронимус Босх (1450-60 – 1516 гг.). В его картинах, которые еще написаны в традициях средневековья и на религиозные сюжеты, соединены мрачные средневековые фантазии и элементы фольклора, мистические символики и точности реалистических деталей. (Сюрреализм).
2. Альбрехт Дюрер (1471 – 1528). Стремился в своей живописи добиться полной достоверности. Для этого Альбрехт Дюрер разрабатывал учение о числовых пропорциях человеческого тела.
Известен своими гравюрами. «Смерть, черт и рыцарь», «Жизнь Марии» и т.д.
3. Лукас Кранах Старший (1472 – 1553). В его живописи особенно прослеживаются готические мотивы. Для него характерно выписывание деталей, некая манерность, красота колорита.
Его мадонны и другие библейские герои – явно городские жители и его современники.со
4. Матис Нитхардт (Грюневальд) – его творчество полно религиозного фанатизма и фантазий, они эмоционально насыщены, колоритны с умелым включением полного смысла пейзажей и натюрмортров.
Самая мистическая из его картин – «Вознесение Христа» в Изенгеймском алтаре.
5. Дунайская школа :Л. Кранах, Л. Хубер, А. Альтдорфер – произвели революцию в живописи. Глава школы – А. Альтдорфер разработал принципы пейзажного жанра. Художники этой школы стали изображать природу, найдя ее поэтичной саму по себе.
6. Портретист Ганс Гольбейн Младший .
Архитектура Северного Возрождения сливается с традициями готики.
Во многих строениях и в 17 – 18 веках, трудно рассмотреть проявления более поздних стилей. Величайшими достижениями Северного Возрождения можно назвать собор в Кельне, собор в Ульме.
К 16 веку существовал богатый вокальный фольклор.
Существует много выразительных лютеранских гимнов, авторство которых неизвестно.
Хоровое пение стало неотъемлемой частью лютеранского богослужения.
На масленицу ставились балеты, оперы.
Известными композиторами того времени были К. Пауман, П. Хофхаймер, Г. Изак, Г. Шютц.
Шютцем написана первая немецкая опера «Дафна», первый немецкий балет «Орфей и Эвридика».
