ДИЗАЙН И СТИЛИ. Часть №2.
Каждое направление в дизайне совершает свой оборот в длинной цепи спирального движения времени. Вбирая предыдущие мотивы, влияние окружающей среды, появляется новый виток в эволюционном развитии дизайна. В данной статье будут кратко рассмотрены такие стили как дадаизм, сюрреализм, рационализм, стайлинг, органический дизайн, оп-арт, минимализм, хай-тек, постиндустриализм, постмодернизм и другие. Несколько слов хочется уделить ДАДАИЗМУ.
Суть направления-жить нужно одним днем, одним моментом. Сегодня и сейчас. Истоки берет из литературы и распространяется на все виды искусства. Являясь авангардным течением, достаточно зашифрован в художественном понимании. Вдохновитель движения поэты Хьюго Болл, Тристан Тцара. В своем международном манифесте«Дада дада дада дада» Тцара обращается к духовно свободным людям.
живущими своими идеалами. Свой отклик движение нашло в графическом дизайне. В результате появились первые фотомонтажи.
Стиль сюрреализм
Дадаизм повлиял на развитие СЮРРЕАЛИЗМА. Который, в свою очередь, напрямую связан с раскрытием подсознания. Идеологом стиля был З.Фрейд и поэт Андре Бретон. По его словам, человек автоматически выражает истинный процесс мышления. Стиль запечатлевал подсознание людей в зрительных и поэтических образах, полностью освобожденного от всяких норм и моральных устоев.
Ярким представителем сюрреализма является Сальвадор Дали. Сюжеты многих картин были взяты из его собственных сноведений. Вдохновение из снов питал и Марсель Дюшан.
Стайлинг как направление в дизайне -
Сюрреалистические мотивы находят свое применение в графическом дизайне и рекламе. Почти параллельно появляется в архитектуре и дизайне РАЦИОНАЛИЗМ. Ему характерен логический и функциональный подход к формообразованию, использование новых материалов, полный отказ от декоративных элементов, простота и совершенство.
Отчетливо прослеживались основные тенденции в архитектуре Джузеппе Терраньи, Луиджи Фиджини, Альберто Либера. Впервые используется стиль панорамных окон. Цвета берут на себя часть конструктивной задачи, создают иллюзию отдельно поставленных друг на друга этажей. В зависимости от цвета, создается ощущение легкости или тяжести. Подобный художественный подход используется в разработке мебели, предметов быта.
Дизайн обеспечивает постоянный спрос на бытовые изделия. Рационализм в середине 20-х особенно проявился в Италии. Стиль СТАЙЛИНГ характерен американскому дизайну, напрямую связан с промышленными изделиями.
Для аэродинамического стиля или стиля обтекаемых форм свойственны гладкие поверхности, скругленные грани. Обтекаемая форма напрямую связана с развитием скорости. Был изобретен новый пластический материал - бакилет. Одним из его свойств является быстрое отвердение. что отлично подходило для производства автомашин. Сторонниками движения были Реймонд Фернанд Лоуи и Генри Дрейфус.
Стайлинг вобрал в себя программу всевозможных изменений формы. Во многих отраслях промышленности он был просто необходим. При изготовлении часов,например, игровых автоматов, приемников. Соотношение внешней формы и функции усиливается либо игнорируется вовсе. В девяностых автомобильный дизайн покоряет ретростиль.
Дж.Майс разрабатывает «Фольксвагена жука», «Крайслер» выпускает автомобиль внешне напоминающий лимузин 1930-х годов.
Стиль органического дизайна
В создании ОРГАНИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА большую роль сыграл Ч.Макинтош и Ф.Райт.
Здесь предметы органически вплетаются в среду интерьера. Скульптурные формы носят мягкие, плавные линии. Большую роль в его развитии сыграл финляндский дизайнер Альвар Аалто. Развитие в конце 20 века технологий работы с материалами, огромные возможности в создании новых форм породило второе появление органического дизайна.
В разработку своих вещей Росс Лавгрув закладывает самые современные материалы. Относительно его теории, самые интересные изысканные формы образуются при слиянии органики и неорганики, то есть живого и неживого. Стиль ОП-АРТ появился в 1960-х годах 20 века. Характеризуется геометрическими формами контрастных цветов, преимущественно черно-белых тонов, с их помощью создается движение, вибрация.
Сначала стиль зарождается в Европе и затем распространяется в Америке. Выдающиеся представители этого направления-Ричард Анушкевич, Бриджет Райди, Виктор Вазарелли. Стиль МИНИМАЛИЗМ.
появившийся в конце 60-х 20 века, и сейчас используется во всех сферах человеческого бытия - дизайна одежды, предметов быта, в проектировании домов. А вначале таким эпитетом характеризовали работы скульпторов Р.Морриса, Д.Флавина, Д.Джадда. Д.Флавин, художник-минималист, один из первых сочетал простые формы и промышленные материалы, придумал инсталляцию из неоновых трубок.
Незаполненное пространство, простота и чистота линий, минимум выразительных средств свойственно архитектуре этого стиля. Эти тенденции нашли свое выражение в работах Д.Паусона, Т.Андо, К.Сильвестрин. Стиль ХАЙ-ТЕК определяется элегантностью и внешней простотой, использованием промышленных материалов с учетом новейших технологий. Появившись в семидесятых 20 века, хай-тек много перенял из архитектуры пост-модернизма. Ярким примером данного направления является созданный по проекту архитекторов Ричарда Роджерса и Рензо Пиано Центр Жоржа Помпиду в Париже.
Здания банков в Гонконге и Шанхае, архитектор Норманн Фостер. ПОСТИНДУСТРИАЛИЗМ неразрывно связан с производством вещей и предметов с помощью технологических линий. Основоположниками направления были Рон Арад и Том Диксон. Переход, а порой полный отказ от массового производства, - к выпуску товаров для определенной целевой аудитории, создание эксклюзивных уникальных изделий.
Постмодернизм стиль
ПОСТМОДЕРНИЗМ возник в 1960-х годах. но окончательно сформировался в 80-х прошлого столетия и является ответным шагом на рационализм модерна. Роберт Вентури. основоположник движения, считает, что многозначность и противоречивость тоже имеют место быть в искусстве и ставит под сомнение некоторые свойства модерна. А именно акцент на логику, порядок и простоту. Художники в своих работах опирались на стиль ар деко и конструктивизм. Один из примеров постмодернизма - нью-йоркское здание компании «АЕ&Т», архитектор Ф.Джонсон.
Стиль МЕМФИС разработан группой под этим же названием, куда входили дизайнеры по мебели и промышленных товаров. Э.Соттсасс и М.де Люччи стали первыми из основателей движения. Развитие экспериментального подхода в дизайне- одна из основных целей группы. Проекты часто напоминали перефразировку прошлого дизайна.
Несмотря на короткое существование стиля, он сыграл существенную роль в распространении постмодернизма повсеместно. Для стиля ДЕКОНСТРУКТИВИЗМА, возникшего в 80-х гг. 20 ст. свойственны перекрещивание поверхностей и ломаные линии, что составляет контраст плавному логичному модерну.
Основные принципы предложил французский философ, литературовед Жак Деррида в конце 60-х гг.По его мнению, каждый текст имеет свою интерпретацию и никогда до конца нельзя быть уверенным в изначальном его значении. Стиль имел большее распространение в архитектуре и дизайне интерьеров. Ему также свойственна противоречивость, отрицание стилей, орнаментных мотивов, одновременное использование текстов и изображений. Носителями данного стиля являются Зара Хадид, Бернар Чуми, Фрэнк Оуэн Гэри и другие.
Новый смысл приобретают те же изделия, иначе закомпонованные. Например, Дэниел Вейл помещает детали простого радиоприемника в пластиковый пакет и тем самым меняет смысловую нагрузку. В этой статье и предыдущей «Дизайн.Стили дизайна» были кратко рассмотрены основные стили и направления дизайна на протяжении всех лет его формирования.
Стайлинг
Стайлинг - (от англ.
style – стиль) направление дизайна, выражающееся во внешнем, не затрагивающем функциональную и конструктивную основу, изменении, обычно промышленного изделия, в соответствии с определенным стилем.
«Стайлинг направлен на иллюзию перемен, за неимением возможности создать подлинные перемены». (Дж. Нельсон).
Причины для стайлинга могут быть различными, вот некоторые из них: придание определенной формы и внешнего вида товарам для улучшения их продвижения на рынок при маркетинговых операциях; модернизация формы функционально-стабильных изделий в соответствии с требованиями стилевого единства создаваемой среды; создание художественного объекта на основе промышленного изделия;
Стайлинг может быть одним из инструментов в формировании искусственного спроса на товары, и орудием, с помощью которого может в ряде случаев происходить фальсификация товаров.
И все же в современном дизайне термин стайлинг связан с авто-мото техникой.
Мог ли гуру поп-арта Э.Уорхолл предвидеть, что расписанный им автомобиль, будет демонстрироваться, как художественный объект, в стенах Эрмитажа и положит начало автомобильному стайлингу? Думаю, мог. Так как он мог все.
Стайлинг автомобилей и скутеров практически можно выделить в отдельный вид дизайна. Методом аэрографии на наружной стороне выписываются целые картины – от фэнтэзи до «Утра в сосновом бору».
Нет стиля, нет цвета, которые не были бы опробованы при стайлинге автомашины: от контрастных психоделических цветов поп-арта и граффити до растительного ландшафта цветочков – лютиков.
Расписанные бока автомобиля могут служить своебразной заполненной анкетой владельца, где легко прочитывается пол, возраст, род занятий, хобби, статус…
Однако, современный стайлинг автомобилей уже не ограничивается наружной разрисовкой корпуса. Отдельное направление – стайлинг интерьера салона автомобиля. Так как для многих автомобиль не роскошь, а второй дом, то и интерьер там должен быть на самом высоком уровне.
Он хотя и создается с применением общих законов дизайна интерьера, но задача это необычная, так как пространство, которое будет подвергаться стайлингу ограниченно, и в нем нельзя нарушать функциональность различных объектов, входящих во внутренний интерьер авто.
Кроме того, предметом стайлинга могут стать колесные диски, клапанная крышка, цвет стекол, другие отдельные детали любимого предмета на четырех или двух колесах.
Обратитесь в рекламное агентство «АДВЕКОН», и мы поможем Вам в разработке и создании любого стайлинга. Перефразируя популярный рекламный слоган – изменим Вашу вещь, а с ней и Вашу жизнь к лучшему. С примерами наших дизайнерских разработок можно ознакомиться в нашем портфолио.
Архив научных статей
Ковешникова Наталья Алексеевна Государственный университет - учебно-научно-производственный комплекс, г. Орел
Аннотация. В статье рассматривается специфика проектной культуры американского промышленного дизайна - "рационального стайлинга".
Не имея мощной теоретической базы, подобно Баухаузу, ИНХУКу или ВХУТЕМАСу-ВХУТЕИНу, первые американские дизайнеры черпали стиле- и формообразующие импульсы не из какой-либо проектной идеологии, а непосредственно из художественно-проектной практики. Они ориентировались в первую очередь на реальные возможности крупного промышленного производства и новые технологии, ставшие мощным фактором стилеобразования.
Ключевые слова и фразы: проектная культура, промышленный дизайн в США, рациональный стайлинг, project culture, industrial design in the USA, rational styling.
Открыть полный текст статьи в формате PDF. Бесплатный просмотрщик PDF-файлов можно скачать здесь .
Список литературы:
Аронов В. Р. Теоретические концепции зарубежного дизайна. М. ВНИИТЭ, 1992. Ч. 1. 122 с.
Кантор К. М. Правда о дизайне. Дизайн в контексте культуры доперестроечного тридцатилетия (1955-1985). История и теория. М. АНИР, 1996. 286 с.
Копенкина О. Академии и фабрики художественного воспитания в США // Художественный журнал. 2003. № 50. С. 24-28.
Розенблюм Е.
А. 4 дизайна // Проблемы дизайна-6: сб. ст. / отв. ред. В. Р. Аронов. М. Артпроект, 2011. С. 183-188.
Хиллер Б. Стиль ХХ века. М. СЛОВО/SLOVO, 2004. 240 с.
Cheney Sh. Cheney M. Art and the Machine.
An Account of Industrial Design in 20th-Century America. N. Y. - London: Whittlesey House, 1936. 307 p.
Meikle М. L. Design in the USA. Oxford: Oxford University Press, 2005. 252 р.
© 2006-2016 Издательство "Грамота" Копирование материалов раздела "Архив научных статей" в сети Интернет ЗАПРЕЩЕНО. Допускается копирование материалов остальных разделов при обязательном условии – указании активной гиперссылки на www.gramota.net разработка и создание сайта, поисковая оптимизация: krav.ru
