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MIGUEL GALLARDO: Comentarios |
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MIGUEL
GALLARDO FERNANDO
CANO
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MIGUEL
GALLARDO, DESPUES DE LA LLUVIA (Artículo de la década del 70) Un día dijimos que en Miguel Gallardo había un compositor e intérprete interesante, que era un tipo del que esperábamos muchas cosas. Y nos basábamos en un primer disco aparecido, “Bajo la lluvia”, y en un montón de ideas que nos contó. El
disco, nos cuentan, ha funcionado bien. Me refiero a lo de las ventas y
eso. Por ser un primer disco, se ha vendido muy bien. Las ideas siguen en
Miguel. Seguir dando cada vez una imagen más apropiada a lo que quiere
llegar a hacer, preparar el primer LP, en el que habrá aspectos
importantes de la vida de una persona... De momento, está “todo
aplazado”. Todo
aplazado, porque hay un presente que es interesante: “un single” que
tuve la ocasión de escuchar. Cuando
lo escuché estaba presente Miguel Gallardo, que es una cosa que siempre
me ha dado mucho apuro, por aquello de que a la primera no se
“entiende” una canción. Escuchamos la cinta varias veces. Acabada la
audición, me dijo: -¿Ahora
ves por donde voy? -Digamos
que lo adivino más. De
entrada, este disco es mucho más concreto que el otro. Las dos canciones
están más en una línea; no me refiero a la línea melódica o no, me
refiero en una misma línea de estilo musical. De entrada, diré que me parecen dos canciones muy válidas para el momento de Miguel Gallardo. “Tu canción”, que es la que seguirá en éxito a “Bajo la lluvia”, y por tanto cara “A”, se inicia con un ritmo suave, con pocos instrumentos, dominando el piano ................
MIGUEL
GALLARDO: “ANTE TODO QUIERO SER MUSICO” (Artículo de la década del
70) Miguel
Gallardo es un compositor y cantante que me interesa. Creo en Miguel
Gallardo, aunque sólo me haya dado tiempo a catarlo. Catarlo con su
primer disco serio –“Bajo la lluvia” y “Happy song”- y con una
primera entrevista, de la que ha salido muy airoso el granadino afincado
en Barcelona. Y digo muy airoso porque, aún llegando a Miguel Gallardo
porque me interesaba su música, había una serie de supuestas acusaciones
que se intuían. Y no, Miguel Gallardo me ha demostrado saber muy bien a dónde
va y por dónde quiere ir. Miguel Gallardo sabe lo que tiene por ofrecer y
lo que daría a cambio. Y es más: lo que no daría nunca: “Porque es
que hay cosas que son muy de uno mismo, y la moral te la pueden tocar una
vez, dos, pero a mí no me tocan muchas veces la moral”. Por otra parte,
tiene un planteo sobre la música española y la música mundial muy
claro: “Aquí en España se está viviendo de la misma música desde
hace demasiados años; eso tiene que acabar, porque ya está cansando a la
gente y llegarán las nuevas corrientes de fuera”. Y se sabe que alguien
tiene que ser quien cante está nueva música. Y sabe que quizá pueda ser
él. “Ante
todo, quiero ser músico” La
cosa empezó cuando un día, entre los muchos discos que aparecen cada día,
que se amontonan en nuestras mesas de críticos, llegó uno que me llamó
la atención desde que decía lo de “Mil lágrimas son, caen en la
ciudad, surgen del cielo como la verdad, y me pregunto quién podrá
pensar; en mi camino nunca lloverá. Cae la lluvia...”. Y en la canción
había un clima realmente interesante, muy acústico él, muy nuevo. Ahora
nos consta que Miguel Gallardo puede hacer muchas cosas. Todo es cuestión
de paciencia. -Tengo
muchas cosas por hacer, muchas ideas. Pero para llevar a cabo alguna de
ellas es necesario que primero venda algunos discos. -...............
que tienes preparadas?¿Te refieres a algo en concreto? -Hay
varias cosas, pero hay una que me preocupa mucho, en la que estoy
trabajando, y además muy a gusto. Como todavía no he empezado las
actuaciones, puedo estar en ello. Por otra parte, en mi compañía discográfica
me ponen los medios -estudios- para que trabaje. -¿Qué
es? -Mi
primer disco de larga duración. Quiero que sea una obra completa, con un
principio, una trama y un final. Pretendo contar, con el tiempo que te
permite un “long-play”, los momentos más importantes en la vida de
una persona, los momentos que yo considero más importantes. Así el disco
empezará con un ruido de fuentes y entrará un coro de niños, y a partir
de ahí, desarrollar momentos como la primera vez que uno se enamora, etcétera,
para concluir en la muerte, pero como una forma de acercarse a otra vida.
Lo que sucede es que yo soy, ante todo, músico. Tengo la música casi
completa, la tengo en la cabeza. Pretendo, con una música muy
descriptiva, ir mostrando distintos estados de ánimo: alegría,
tristeza... Lo que ya me cuesta más es escribir las letras; podría
escribirlas, pero soy muy perezoso para los textos. Me gustaría encontrar
a alguien que supiera escribirlas. ¿No sabes de alguien? -¿Pero
a ti no te interesa más alguien que se compenetre contigo, más que
alguien que lo haga muy bien, pero que no entienda bien lo que quieres
hacer? -Sí,
por supuesto. Es imprescindible que se compenetre totalmente conmigo. Date
cuenta que es como una sinfonía, lo que quiero hacer, con un principio y
un fin. Y una idea conjunta. -Hasta
hoy, aunque la gente no lo sepa, has sido un tipo con unos considerables
cambios: has compuesto cosas para otros, has grabado discos como Eddy
Gallardo, que nunca me convencieron, y ahora apareces con “Cae la
lluvia”, ¿cómo han sido estos cambios? -Sí.
He estado mucho tiempo trabajando en la música, pero a la sombra. Me
matriculé en el Conservatorio de Música, donde hice solfeo, dos años de
guitarra y dos de piano. -¿Sirve
el Conservatorio para un músico que quiere hacer una música de hoy? ¿Es
positivo? -Sí,
creo que sí sirve, que es positivo, lo que sucede es que, especialmente
para las personas que, como yo, ya ..............
DEL
CD "TODOS SUS SINGLES PARA DISCOS EMI" (1998)
ENTREVISTA
Y COMENTARIOS REALIZADOS POR MIGUEL A. BARGUEÑO A MIGUEL GALLARDO EN 1998 Son
las once de una mañana de mediados de diciembre. Se acerca la Navidad.
Los estudiantes están de vacaciones, las amas de casa preparan la compra
para las fiestas, los funcionarios disfrutan de su hora del café... Y se
supone que una estrella del pop de los setenta debe estar recién
levantado, despachándose un copioso desayuno en su chalé de las afueras
de Madrid mientras hojea una revista del corazón. Pero no, Miguel
Gallardo está muy ocupado. Me lo deja claro cuando le llamo por teléfono
para pedirle que me comente algunos aspectos de su biografía. En un tono
muy educado, propone retrasar la entrevista.
"Estoy
ahora mismo trabajando en la grabación de un disco para otro artista, y
tengo que estar muy concentrado en eso. Si no te importa, dentro de un par
de semanas..."
Genial...
¡Un par de semanas! No hay inconveniente, sólo que el equipo de Ramalama
tendrá tiempo para buscarme y arrancarme la piel a tiras por no haber
presentado el texto a tiempo. Busco un buen argumento para contraatacar.
"Sólo
quiero escuchar en primera persona algunos aspectos de tu biografía. Nos
llevará veinte minutos".
"¿Veinte
minutos? Entonces vamos a hacerlo ahora. Tú pregunta y yo te
contesto".
No
puede perder el tiempo. Lejos de ser una vieja gloria del pop, Miguel
Gallardo es hoy un solicitado productor y compositor en pleno rendimiento.
En unos estudios madrileños, Gallardo está supervisando la grabación de
Alfredo y Bruno. Al mismo tiempo, está coordinando la grabación en
Italia del disco de presentación de una cantante llamada Ángela Muro. Y
por si eso fuera poco, está componiendo material para el nuevo álbum de
Azúcar Moreno, dúo con el que ha conseguido uno de sus mayores éxitos
profesionales: su tema "Sólo se vive una vez", incluido en el
disco "Esclava de tu piel", vendió un millón de ejemplares en
todo el mundo y se convirtió en la canción del verano de 1996. Miguel
Gallardo está viviendo a tope esta segunda etapa de su carrera. En los
setenta, el cantante y compositor granadino fue uno de los solistas melódicos
más aclamados de España. Su habilidad a la hora de crear melodías,
unida a una sólida base musical rockera y a una imagen arrebatadora,
hicieron de él una figura con la que muy pocos pudieron competir. Entre
1975 y 1985, nueve de sus singles fueron disco de oro en España y una
docena de países de habla hispana. En ese mismo periodo, cuatro álbumes
alcanzaron el estatus de disco de platino en el mercado latino de Estados
Unidos, en Colombia y en Ecuador. A partir de mediados de los ochenta,
Gallardo intensificó su actividad en los países sudamericanos, a la vez
que se graduaba como uno de los grandes expertos en las técnicas de
grabación del mundo latino. Aunque para el gran público haya podido
pasar desapercibido, Miguel Gallardo personifica a la perfección la frase
tópica de "uno de nuestros cantantes más internacionales". Crecido
en el seno de una clásica familia de emigrantes andaluces trasladó con
su familia a vivir a Barcelona. El contraste entre la rectitud que le
imponía su padre y la vanguardia que el joven Miguel tenía al alcance de
la mano en la Ciudad Condal, marcaron desde un principio su personalidad.
Por un lado, la influencia paterna le obligó a matricularse en el
Conservatorio de Música de Barcelona (donde estudió tres años de solfeo
y dos de guitarra y piano); por otro, con unos amigos del barrio formó su
propio grupo, los Kifers, mientras entraba en contacto con la música de
los Beatles, Elton John, Black Sabbath, Led Zeppelin, el soul... Por
supuesto, esto lo hacía en secreto, sin que sus padres se enteraran, ya
que para ellos dedicarse a la música equivalía a "perder el
tiempo".
Gallardo,
estudiante de Ingeniería Técnica en la Universidad de Vilanova i la
Geltrú (Barcelona), opta por abandonar por un tiempo los escenarios y
encerrarse en su habitación a clavar los codos y (sobre todo) a componer.
Sus primeras canciones van a parar a la compañía Música del Sur, lo que
le permite conocer a los Sirex, Tony Ronald, Dyango... Algunos de ellos
grabarán sus canciones.
Pero
Miguel Gallardo no podía pasar más tiempo en el lado oscuro de la música.
Su transformación en intérprete era predecible, pero llegaría de un
modo casual. Un día, mientras estaba grabando con uno de esos artistas,
apareció en el estudio un director artístico de una compañía. "Me
oyó cantar, y me dijo, '¿Cómo es que tú no te dedicas a cantar como
solista?' A los pocos días tenía una oferta formal para grabar un
single", recuerda.
"Billy Boom" fue ese single. Con una salvedad: no apareció firmado como Miguel Gallardo, sino como Eddy Gallardo, algo que sentó al cantante como una patada en el culo. Miguel,
que por entonces estaba haciendo la mili, se enteró de su nuevo bautizo
cuando el disco ya estaba en las tiendas. Ya no había solución, pero
quiso dejar las cosas en su sitio. Fue a las oficinas de su discográfica
dispuesto a convencer a los directivos de que su nombre artístico debía
ser José Miguel Gallardo Vera. "A mí me gustaba que las cosas se
hicieran bien, con seriedad, y por eso pedí firmar los discos con mi
nombre completo", comenta ahora. "Recuerdo que un ejecutivo del
sello se echó a reír y me dijo, "Entonces todos los discos van a
tener que ser dobles, para que quepa".
Después
de obviar el "José" y el "Vera", Miguel Gallardo lanzó
su primer single: "Bajo la lluvia". Publicado en el verano de
1974, algunos creyeron ver una estrategia comercial en el hecho de dedicar
una canción a la lluvia en pleno agosto (la letra decía, "Mil lágrimas
son, caen en la ciudad / surgen del cielo como la verdad / y me pregunto
quién podrá pensar / en mi camino nunca lloverá"). Para otros, era
un rechazo a las canciones del verano. En general, todo el mundo percibió
la imagen de Miguel Gallardo como alguien diferente, alguien que nadaba a
contracorriente. El mismo lo decía en las entrevistas: "Ha habido un
tiempo, que creo que por suerte está en declive, en el que se hacían
canciones como churros. Ha habido y todavía hay muchos churros en la música.
Entonces, cuando [los aficionados] ven algo que puede ser sincero, quizá
sea otra forma de lo comercial. Y es una forma que me apetece mucho más",
declaraba a la revista Mundo Joven a las pocas semanas de publicar
"Bajo la lluvia".
Al
éxito local de este primer single le sucedió la repercusión nacional de
"Recordando a Glenn". La canción suena en los 40 Miguel
Gallardo tiene que viajar por toda España de promoción. El tema estaba
dedicado a su padre, ferviente admirador de Glenn Miller, a pesar de que
había intentado por todos los medios que su hijo tuviera una profesión
"respetable".
A
partir de ese momento, su carrera se dispara. Sus tres singles "Quédate",
"Hoy tengo ganas de ti" y "Otro ocupa mi lugar" van
allegar al número uno de las listas españolas. El primero de ellos
estaba basado en el poema de Pablo Neruda "Farewell". Su éxito
le permite editar su primer elepé ("Autorretrato") y se
convierte en el primer artista español distribuido por el prestigioso
sello EMI-Harvest. Después llegaría su tema más recordado.
"Tras el primer número uno, me asuste", admite 20 años después.
"Pasas
de ser un desconocido a que la gente se agolpe a la puerta de tu casa.
Sentía miedo al fracaso". En busca de intimidad y de inspiración,
Miguel se encierra en el despacho de su mánager, donde tenía un cuarto
con un piano. "No vengas en una semana que me tiene que salir un número
uno", le dice. Pero no salía. "Basta que busques
premeditadamente algo para que no lo encuentres. No me gustaba nada de lo
que componía. Entonces, un día me llamó una ex que había significado
mucho para mí. Estuve hablando un buen rato con ella, y cuando colgué,
tenía dentro de mí un sentimiento que cobró forma de canción. Así
nació Hoy tengo ganas de ti"
"Hoy
tengo ganas de ti" alcanzaría unas cifras de ventas de más de un
millón y medio de ejemplares en todo el mundo, y de ella se grabarían
versiones en francés, inglés, portugués, chino, finlandés y griego. El
paso del tiempo no ha hecho mella en el tema: dos décadas después de su
edición original, la canción ha vuelto a los primeros puestos de las
listas en la versión de Azúcar Moreno.
Tras
"Otro ocupa mi lugar", número uno en 1977, se suceden más éxitos:
"Desnúdate", "Saldré a buscar al amor", "Gorrión",
"Por un poco de ti", "Y apago la luz"... En plena
efervescencia del fenómeno fans, Miguel Gallardo era uno de los ídolos
favoritos del público, rivalizando con otro gran cantante y compositor.
"Se puede decir que Camilo Sesto era ídolo de Madrid y yo lo era de
Barcelona. El había empezado antes que yo, así que se puede decir que
fui un poco su sucesor".
Hoy,
Miguel Gallardo no ha abandonado su carrera de intérprete (en 1989 públicó
el celebrado "América", que le valió una nominación a los
premios Grammy y un premio de la Asociación de Críticos del Espectáculo
de Nueva York al mejor cantante latino; su último disco es
"1+1=3", de 1991), aunque el 50 por ciento de su actividad lo
dedica a su doble faceta de compositor-productor.
Miguel se replanteó su trayectoria a principios de los ochenta, coincidiendo con el asalto a las listas de ventas por parte de los grupos de la nueva ola como Alaska y Los Pegamoides, Gabinete Caligari o Nacha Pop. A pesar de que sus orígenes estaban en el rock, el cantante granadino era para el público un "cantante melódico", algo que en esos días de revolución musical era sinónimo de algo del "pasado". Tras firmar un nuevo contrato con Ariola (y posteriormente, con RCA), Miguel Gallardo se traslada a Miami, y una vez allí empieza a relacionarse con el gremio de músicos y productores norteamericanos. de la mano de Michael Landau (reputado guitarrista de sesión), KC Porter (productor), y otras luminarias del rock americano, descubre el mundo de los estudios de grabación. Poco después, Gallardo firma un contrato con PolyGram internacional, que le brindará la oportunidad de trabajar como productor en Londres, con gente de la talla de Chris White (Dire Straits), Phil Manzanera (Roxy Music), Jerry Hey (del equipo de producción de Michael Jackson) y una serie de músicos y productores de primera fila mundial.
Lo aprendido en estos últimos años tiene la culpa de que hoy esté tan ocupado. En la lista de artista que le han pedido canciones recientemente figuran nombres como Ana Belén, Ana Torroja, Enrique Iglesias, Greta y Los Garbo... Ha creado su propia compañía editorial y productora, dedicada a buscar y lanzar nuevos valores, aunque no descarta en un futuro lanzar un nuevo disco propio. Entre tanta actividad, no hay espacio para la nostalgia.
"No
quiero salir en los programas de televisión dedicados a la
nostalgia", asegura con voz suave pero firme. "No quiero vivir
del pasado. Me niego a grabar una y otra vez mis viejas canciones, quiero
dejarlas como están. No creo en la nostalgia"...
DEL
CD “MIS MOMENTOS” (1998) Dueño
de un talento letrístico y sensibilidad escénica para recrear la alegría
del amor y la melancolía del abandono. El cantante Miguel Gallardo ha
sido uno de los forjadores del prestigio hacia el artista español por su
talento y categoría autoral. Ya
fuera con su prosa o con su presencia, cautivadora para las mujeres de los
años 70, el artista hispano se dio a la tarea del rescate de la música
española en México y el resto de Latinoamérica. En
mis momentos se captura la sencillez de su efectivo lenguaje musical, que
entre las mujeres igual generó suspiro que alaridos, al escuchar sus
interpretaciones de “Saldré a buscar al amor”, “Gorrión”,
“Otro ocupa mi lugar”, “Desnúdate” y “Amor mío, sé perder”. Cómo
no recordar a aquel joven vestido de smoking negro sin moño y camisa
desabotonada, de melena negra, cejas pobladas y labios grandes que causaba
delirio entre las mujeres, al conocer a la perfección cómo llegarles a
las fibras más sensibles de su alma con unas cuantas palabras suyas
hechas canción. Los
mejores 70, eran acordes para la consagración del rudo Clint Eastwood;
del artemarcialista Bruce Lee del gángster Al Pacino en “El Padrino”;
del erotismo fílmico en “El último tango en París”; de los Bee Gees
en la música disco y de Miguel Gallardo como cantautor en la música romántica
en español. Compositor
en activo, autor de “Tácticas de guerra”, el hit radiofónico de
Lucero, Miguel Gallardo supo darle a cada composición un toque de
inspiración desgarradora, de entrega total o de incondicional amor a cada
una de sus composiciones como “Quién”, “Por un poco de ti”,
“Ella”, “Deja que siga la vida” y “Hoy tengo ganas de ti”.
AZUCAR
MORENO: “ESCLAVA DE TU PIEL” El
disco incluye el éxito más reciente del dúo en españa, que es el tema
“Sólo se vive una vez”, de Miguel Gallardo y Luis Cabañas, así como
también la canción titular, “Esclava de tu piel”, de los mismos
compositores. Otros temas que también han logrado popularidad son “La
cita”, de Alejandro Jaén, “Hoy tengo ganas de ti”, también de
Gallardo y “Bandolero” de Pedro Rilo. Caracas,
28 de Octubre de 1996.
DUO AZUCAR MORENO LANZA DISCO “AMEN” Consideradas
por la revista “Billboard” como el mejor grupo latino y lograr récords
de ventas en países como Japón con canciones “Sólo se vive una vez”
y “Bandido”, ellas aseguran que son “rurales” en el mejor sentido
de la palabra, y esa es la mejor manera para ponerte a trabajar cuando lo
tienes que hacer en equipo. Publicaron
su primer álbum “Con la miel en los labios”, al que seguirían
“Estimúlate” (1986), “Carne de melocotón” y “Bandido”
(1988), tema con el que representaron a España en el festival de Eurovisión
y comenzaron su andadura internacional. Luego
vendrían "Mambo" (1991), "Ojos negros" (1992) y
"El amor", producido por Emilio Estefan. Ya en 1996 comenzó la
colaboración con Miguel Gallardo, con "Esclava de tu piel",
"Sólo se vive una vez" y "Hoy tengo ganas de tí". Y
con Miguel han vuelto a contar ahora para este "Amén", porque,
según Toñi, "él nos ha dado muchas cosas, porque conoce nuestra
onda y sabe el público que tenemos". "Amén" ha sido
producido por Edito y Donato, ellos han conseguido un disco que no sólo
tiene canciones rítmicas, sino también baladas, incluida una compuesta
por José Luis Perales, que ellas han querido llevar a "un medio
tiempo rumbero".
AZUCAR MORENO: “AMEN” Así
que no hubo octavo disco hasta 1996. Se tituló "Esclava de tu
piel" y es el álbum que marca el comienzo de la fructífera
colaboración de Azúcar Moreno con el compositor y cantante de éxito
Miguel Gallardo. Él les escribió nuevos temas como "Sólo se vive
una vez" y les proporcionó una personal versión de "Hoy tengo
ganas de ti", canciones que fueron otro gran triunfo para Azúcar
Moreno que les llevo a batir todos sus récords de ventas en España. Éxito
que se repitió en 1998 con "Olé", su noveno disco y con
canciones como la del título del álbum, "Mecachis" o
"Ande yo caliente".
GRETA
Y LOS GARBO TRIUNFARON EN SU FIESTA MADRILEÑA La prodigiosa voz de Greta se dejó sentir el pasado lunes en Madrid, en Joy Eslava, durante la presentación en directo de su nuevo disco Deseo. Un ambiente festivo presidió esta actuación, corta para los incondicionales de la banda que llenaron la sala obligando a poner el cartel de no hay billetes y teniendo que repetir el martes con un público a rebosar. Los numerosos fas no dejaron de corear las canciones que interpretaron las tres hermanas. Un gospel endiablado abrió la actuación para proseguir el concierto con "Hay noches que sueño" y continuar con "Te sigo amando", una letra creada por Manolo Tena y que Greta la ha hecho suya "quitándole algo de rock y dándole mucho soul". "En tu cuerpo" de Miguel Gallardo, fue otra de las bellas canciones que se escucharon en la actuación de Joy. Greta y los Garbo dejaron una buena sensación, son una de las mejores apuestas de la nueva música pop española. Greta y los Garbo son una banda con muy buenos cimientos y un futuro prometedor. Aquí no hay truco, "Greta canta". "Capítulo cerrado" y "Hay tanto que contar", canciones también incluidas en Deseo, fueron otras de las letras que sonaron en la fiesta de Las Garbo y fue Buscame el tema final con las que las tres hermanas vallisoletanas intentaron abandonar el escenario pero un público pedigüeño las obligó a volver a escena para interpretar el tema que da ditulo a su último disco: Deseo para continuar los bises.
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