I. LA REPETICIÓN: ENTRE LA CONCIENCIA DESDICHADA DE HEGEL Y EL AMOR DESDICHADO DEL ROMANTICISMO

	La repetición es una obra en la que Kierkegaard bajo el pseudónimo de Constantín Constantius busca dar una respuesta a un problema romántico planteado por Hegel. Este problema es el de la conciencia desdichada, vista ésta por el hombre del romanticismo como la pérdida del sentido de la vida originada por la conciencia del hombre sobre su propia finitud y su natural tendencia hacia lo infinito a lo cual no puede acceder por más que lo intente. Debido a esta conciencia de finitud, el hombre nunca podrá tener acceso a una verdadera felicidad, y aún cuando parezca ser feliz en algún momento, esa felicidad va a ser pasajera.
	Esta obra fue publicada por primera vez en el año de 1847, esto nos hace ver que fue escrita a finales del romanticismo, por lo que es por una parte, una reacción en contra de la filosofía Hegeliana - en concreto del tema de la conciencia desdichada -, y por otra, es una obra con muchas características propias del hombre romántico. Lo anterior se ve claramente reflejado en el modo como está escrito, en los temas que trata, además de usar una relación amorosa como ejemplo para darnos a entender lo que quiere decir con el concepto de repetición:
Constantin Constantius ha usado, inclusive, una relación amorosa, lo que siempre es un tema utilizable en relación con lo que significa existir, aunque philosophice, en relación con el recitar de memoria, es una locura. Él ha usado un compromiso. (...) Un compromiso es una garantía, un compromiso roto es el rompimiento de una garantía.

	El tema de la conciencia desdichada es el punto de unión entre la filosofía de Hegel, el romanticismo y la filosofía de Kierkegaard.
	Kierkegaard va a dialogar con dos formas del romanticismo, la primera es una crítica filosófica que en este caso va dirigida directamente contra la filosofía de Hegel, y la segunda es la exaltación de los sentimientos, rasgo muy característico de las obras literarias de esta época.
	En el romanticismo, al tener el hombre esa idea de que es un ser finito con un  ideal inalcanzable, va a retomar la tragedia griega pero desde la perspectiva del hombre moderno, un ejemplo de este tipo de literatura van a ser las obras de Goethe, y esto mismo se verá en la obra de la repetición en donde aparece un joven de carácter melancólico enamorado de una muchacha a la cual tiene idealizada y es por esto que este amor no puede ser posible.
	Kierkegaard en su primera obra "La alternativa" dedica uno de sus ensayos a este tema de la tragedia, dicho ensayo tiene por título "La repercusión de la tragedia clásica en la tragedia moderna".
	La repetición es un concepto nuevo hasta esta época, Kierkegaard al introducir esta nueva categoría de la repetición nos va a decir en un primer momento que la repetición es el mismo movimiento de la reminiscencia de los griegos pero en sentido inverso, va a ser en cierto sentido un punto intermedio entre el recuerdo y la esperanza ya que la repetición es un movimiento que se da en el presente, no en el pasado como en el caso del recuerdo, ni en el futuro como en el caso de la esperanza, ya que al ser el hombre un ser finito con ansias de infinito sólo en el presente va a poder ser feliz. La repetición a diferencia de la reminiscencia va a ser un movimiento hacia un modo especial de trascendencia en la cual entra en juego la fe.
	“La repetición es básicamente la expresión para la inmanencia; así, uno termina desesperado y se tiene a sí mismo; uno termina dudando y tiene la verdad.”
	Kierkegaard en esta ocasión va a escribir bajo el pseudónimo de Constantín Constantius, con la finalidad de hablar de modo indirecto. Utiliza para esto en una forma novelada a dos personajes centrales, uno es un psicólogo -Constantín Constantius- y el otro es un joven melancólico. Por medio de estos dos personajes nos va a mostrar lo que sería la verdadera repetición en el personaje del joven y otro tipo de falsas repeticiones en el personaje de Constantín.   
	El propósito de este primer capítulo es situar esta obra pseudónima bajo los dos parámetros mencionados, y que sirva de base para una interpretación de La repetición.

1.1	Romanticismo

En la obra de La repetición, se ve claramente un tema literario central: el amor desdichado de un joven en el que a primera vista pueden observarse muchos matices románticos. En él se ven unidos el amor, la poesía, la pasión, la melancolía y la imposibilidad de poder alcanzar lo deseado. Este tema al parecer meramente literario, es el que va a dar ocasión a una reflexión filosófica.
En la primera parte del libro, el psicólogo va a describir a este joven amigo suyo, y en esa descripción vamos a encontrar esos rasgos que caracterizan al hombre del romanticismo señalados en el párrafo anterior, un ejemplo de esto es el siguiente texto:

En medio de esta chocante situación emotiva el muchacho experimentó una curiosa metamorfosis. De repente se despertó en él un enorme afán de actividad poética, y ésta se desarrollaba en tales proporciones que yo jamás lo habría podido imaginar. El conocimiento de esta transformación fue para mí como la clave para descifrar todo el enigma de su intrincada relación  amorosa. La muchacha no era en realidad su amada, sino simplemente la ocasión que despertó en él la vena de la actividad creadora y lo convirtió en un poeta. Por esto mismo la amaba, por esto no la podía olvidar mientras viviese, ni nunca sería capaz de amar a otra mujer. Claro que, como hemos dicho, todo esto no significa que la amara, ya que solamente seguía suspirando por ella como consumido por su nostalgia. La joven había penetrado e impregnado todo su ser, de suerte que el recuerdo de ella permanecería siempre vivo en su memoria, eternamente fresco. Ella lo había sido todo para él, porque lo había transformado en poeta. Pero con esto la joven había firmado también la sentencia de la pena de muerte para el pobre muchacho.

Vemos en el texto anterior una clara influencia del romanticismo sobre esta obra, el personaje central descrito por el psicólogo es un joven melancólico que nunca va a poder realizar ese amor porque ha idealizado a la joven deseada, y ese deseo inalcanzable y ese sufrimiento que conlleva el no poder amarla ni tampoco olvidarse de ella, va a hacer que despierte en él una gran actividad poética, y ella va a fungir como una especie de musa que genere en él tal inspiración. Con base en lo anterior, cabe preguntarnos si ¿La repetición es simplemente una obra romántica o va más allá del  amor?
Antes de dar respuesta a esta interrogante sobre la vinculación del romanticismo con la obra de Constantin Constantius, es importante señalar algunos aspectos del movimiento romántico bajo los cuales se está haciendo este trabajo. El Romanticismo es un fenómeno que influye no solamente en la filosofía, sino también en la literatura, en el arte,  en el campo socio – político, etc. Antes de estallar la Revolución Francesa, en la década que va de 1770 a 1780, se producían ya en Alemania las primeras notables modificaciones del clima cultural, que debían llevar de inmediato, en lo que quedaba del siglo, a la superación de la ilustración. 
Algunos especialistas han comparado el Sturm und Drang con una especie de revolución verbal que anticipó en Alemania lo que más tarde sería en el campo político la Revolución Francesa. Para otros, ha sido considerado como una reacción anticipada de la revolución misma, en la medida en que aparece como una reacción contra la ilustración, que fue coronada por la Revolución Francesa.
Las ideas de fondo de este movimiento son: el redescubrimiento y exaltación de la naturaleza como fuerza omnipotente y creadora de vida; el genio como fuerza originaria que está íntimamente ligado con la naturaleza creando de ésta una forma análoga y siendo por tanto regla de sí mismo;  se empieza a contraponer el panteísmo a la concepción deísta de la Divinidad como razón suprema o intelecto, mientras que la religiosidad asume nuevas formas mismas que se manifiestan en sus versiones extremas por ejemplo a través del espíritu titánico paganizante del Prometeo de Goethe; se expresa un sentimiento patriótico por medio del odio al tirano, la exaltación de la libertad y el deseo de infringir las leyes externas; son muy apreciados los sentimientos fuertes y las pasiones arrebatadas e impetuosas, así como los caracteres rotundos. Este movimiento surge como una forma de recuperación del espíritu alemán después de siglos de letargo, y del surgimiento de algunas actitudes particulares del ánimo germánico. 
	El término romanticismo llegó a indicar el resurgir del instinto y la emoción. En este período se pueden descubrir ciertas constantes que implican un mínimo común denominador, el cual puede hallarse en primer lugar en lo que constituye al estado de ánimo  y la actitud psicológica. Es difícil definir el romanticismo, hay incluso quienes dicen que resulta imposible, pero para saber qué fue realmente, debemos tomar en cuenta varios  rasgos esenciales de este fenómeno. En primer lugar, su origen etimológico: La palabra romántico posee una historia larga y complicada. Este adjetivo aparece por primera vez en Inglaterra a mediados del S. XVII, como término utilizado para designar  algo fabuloso, extravagante, fantástico e irreal, un ejemplo de esto, son las novelas caballerescas. Durante el siguiente siglo, fue utilizado para indicar situaciones placenteras, como las que aparecían en la narrativa y en la poesía. Gradualmente el término “romanticismo” llegó a indicar el resurgir del instinto y de la emoción. Para Schlegel, romántico era la moderna forma de arte, que en cuanto a evolución orgánica, abarca desde el medioevo hasta su tiempo. 
	El movimiento romántico se desarrolló en Europa entre finales del S. XVIII y la primera mitad del S. XIX. Se dan además ciertas constantes, sobre todo en lo que constituye al estado de ánimo, la actitud psicológica, la cual consiste en una condición de disensión interior, en un sentimiento de aflicción siempre insatisfecha, que se halla en contraste con la realidad y que aspira a algo más, que sin embargo se le escapa una y otra vez.
	En lo que se refiere a la forma artística típica de esta época, el rasgo esencial es aquello que Schlegel llama el predominio del contenido sobre la forma, y hay por lo tanto, una revalorización expresiva de lo informal. En cuanto al romanticismo filosófico, hay que decir que “consiste en el realce que se le otorga a la intuición y a la fantasía de algunos sistemas filosóficos, en contraste con aquellos sistemas que no parecen conocer ningún otro órgano de la verdad que no sea la fría razón, el intelecto abstractivo” .
 	La actitud romántica consiste en un sentimiento de aflicción siempre insatisfecha, que se encuentra en contraste con la realidad y aspira a algo más y que como dijimos anteriormente, sin embargo se le escapa una y otra vez. Ven en una obra de arte al artista como un creador de sí mismo y de  su mundo. Siempre están buscando mediante su obra finita e imperfecta, aquello infinito o Absoluto. 
El romántico posee una ironía muy característica, que lo hace siempre estar al borde de la desesperación e incluso de las lágrimas. Respecto de este tema, Daniel Innerarity dice en un texto llamado "La ironía romántica y su crítica hegeliana" que  la ironía es el paso continuo del entusiasmo a la decepción. Esta surge desde la experiencia de la contradicción como rechazo al saber que se cree absoluto:

...la ironía romántica consiste en la reducción de todo contenido, de toda seriedad, al arbitrio del sujeto que, sintiéndose, como sucede en Fichte, origen de todo saber, cree que puede poner y quitarlo todo; se trata de una generalidad arbitraria, que disuelve todos los valores, la fatuidad que sólo juega con sí misma y deja que perezca toda realidad. 

En ésta época, surge la poesía como un elemento de gran importancia, en el que se ve reflejado ese carácter nostálgico y melancólico propio del romántico. La poesía romántica es un constante devenir, es siempre inacabada, universal y progresiva, y debe conformarse con esa serie de aproximaciones progresivas. El mismo Kierkegaard nos dice: 

¿Qué es un poeta? Es un hombre desgraciado que oculta profundas penas en su corazón, pero cuyos labios están hechos de tal suerte que los gemidos y los gritos, al exhalarse, suenan como una hermosa música. Al poeta le acontece como a los pobres infelices que eran quemados a fuego lento en el interior del toro de Falaris, esto es, que sus gritos no llegaban a los oídos del tirano causándole espanto, sino que le sonaban como la más suave música. Y, sin embargo, los hombres se arremolinan  en torno al poeta y le ruegan: "¡Canta, canta otra vez!" Que es como si le dijeran: "¡Ojalá que nuevos sufrimientos desazonen tu alma! ¡Ojalá que tus labios sigan siendo los de antes! Porque los gritos nos amedrentarían, pero la música es lisonjera." Y también los críticos entran a formar parte del coro y dicen: "Muy bien, puesto que así lo ordenan los cánones de la estética." Claro que un crítico se parece muchísimo a un poeta, con la sola diferencia que no tiene penas en el corazón ni música en los labios.
Por todo esto, antes que ser poeta e incomprendido de los hombres, yo preferiría ser porquerizo junto al puente de Amager y que los cerdos llegaran a comprenderme.

A este respecto Friedrich Schiller nos da una visión diferente a la que vemos reflejada en el texto de Kierkegaard. 
¡Oh Poetas! A nosotros nos toca,
permanecer de pie, con la cabeza descubierta,
bajo las tempestades de Dios,
tomar con nuestras propias manos el rayo del padre, a él mismo.
Y entregar al pueblo, envueltos en cantos,
Los dones celestiales.

Para el romántico, lo mundano y lo social son ataduras de las cuales tiene que liberarse por medio de una lucha ascética.  Siempre va a haber en ellos una sensación de insatisfacción, de soledad, de inquietud y de tristeza ante la vida. Esta insatisfacción es una proyección de que lo absoluto afecta a la existencia. Existe en el hombre un afán de plenitud que no puede satisfacerse en esta vida. El hombre nunca va a poder ser completamente feliz, ya que siente un enorme vacío; un vacío de Dios. El mundo es un reflejo de ese estado finito e insatisfecho del alma. El hombre tiene ansias de integridad y de ilimitación, por eso su vida va a ser una constante lucha consigo mismo. Va a volverse hacia el pasado con una mirada nostálgica, ya que cree que otros tiempos mejores van a calmar su anhelo de progresión, lo cual va a criticar Kierkegaard, ya que ese volver la vista hacia el pasado sin poderlo vivir de nuevo en la realidad, causa una mayor nostalgia en el hombre.
 	En la sensibilidad romántica podemos notar un gran predominio de la incertidumbre y las ambivalencias, y para expresar este estado de ánimo, se ha utilizado el término alemán Sehnsucht, el cual podríamos traducir literalmente como nostalgia, sinónimo del término Heimweh que es utilizado más comúnmente en la actualidad, aunque el término Sehnsucht también se podría traducir apegándonos más al significado de las palabras de las cuales viene éste término, como una búsqueda apasionada, y vista desde la perspectiva romántica, una búsqueda de un ideal inalcanzable. Este ideal es un deseo sentido como algo inextinguible y que por lo mismo encuentra en sí mismo su propia dialéctica en torno a la satisfacción.

1.2 La desdicha romántica
En el romanticismo, el alma del hombre se encuentra desnivelada e inundada por la sobreabundancia de sentimientos como  la nostalgia y  la melancolía. El hombre de esta época, se encuentra constantemente acariciando amores imposibles y tejiendo sueños irrealizables.
Los románticos parecen estar destinados a pasar por la vida de una manera fugaz, la muerte purifica la vida, ya que esta vida es algo en cierto sentido inacabado, en la cual nunca lograremos alcanzar aquello infinito, y la muerte es lo único que nos va a liberar de nuestra finitud sin importar como se llegue a ella.
	El romanticismo va a patentizar el fracaso. La lógica se convierte en sinrazón. En la imaginación, se asciende a regiones fantásticas en donde lo pintoresco va de la mano con lo melancólico y con la obsesión de la muerte. El romántico, siente una gran insatisfacción de la realidad cotidiana, y por lo eso, exalta sobremanera la realidad del espíritu. Busca someter y conquistar el mundo exterior con la pasión, la voluntad y la emoción de su mundo interior.
	El espíritu romántico al saberse finito, no va a poder aprehender el infinito. Lo único que podrá hacer, será interpretarlo bajo la forma de fragmento. “El estado del espíritu romántico está presidido por la insatisfacción, por la inquietud y por la tristeza ante la vida. Se aspira a algo grande, sin saber siempre hacia donde apunta el anhelo”. El alma se ve impulsada hacia una belleza infinita, totalmente separada de lo real.
	Otro aspecto fundamental en el romanticismo va a ser el del amor;  la existencia del hombre no es otra cosa que la historia de sus amores. Pero ese amor no va a tener un contenido concreto, sino que va a haber siempre en él ese Sehnsucht, al cual hacíamos referencia  anteriormente, de un ideal impreciso.
	Todos los caminos en el romanticismo van a conducir hacia la autodestrucción, la cual es una consecuencia lógica de aquella concepción heroico – trágica de la vida, característica de esa época.  “La angustia del ser para la muerte se transforma en el ambiguo gozo de morir para ser” 
	Analicemos brevemente la novela de Goethe   Die Leiden des jungen Werther (Las desventuras del joven Werther) que es una trama romántica que sirve de comparación con La repetición. En dicha obra el autor nos narra la historia de un joven con un carácter melancólico, el cual un día conoce a una muchacha y queda perdidamente enamorado de ella. La muchacha, aunque al parecer siente lo mismo por él, no puede corresponder al amor de Werther porque  está comprometida con otro hombre que tiene muchas cualidades y es por eso que el joven Werther no se atreve a luchar contra él. Además, por su mismo carácter melancólico, ve ese amor como algo inalcanzable. Werther tiene un único amigo leal e inteligente, pero éste siempre se encuentra lejos, y sólo puede ayudarlo por medio de cartas, las cuales no pueden poseer la misma persuasión que la palabra viva. En un principio, se conforma con ir a visitarla todos los días, pero llega un momento en el que le es imposible seguir soportando más esa situación, y al ver que ella jamás podrá corresponder de igual manera al amor que él siente por ella, no ve más solución que hacerse a un lado, y como sabe que  no va a poder soportar estar lejos de aquella mujer, decide suicidarse.
	Aquí vemos cómo el joven Werther, cercano ya al suicidio, no se va a lamentar de su muerte. De lo que si se va a lamentar será de la imperfección de aquella muerte: 

¡Ah, si hubiese tenido la dicha de morir por ti, de sacrificarme por ti, Carlota! ¡Moriría con valor, moriría con alegría, si pues devolverte el reposo y las delicias de la vida! Pero, ¡ay!, sólo a ciertos hombres privilegiados se les ha concedido el derecho de derramar su sangre por los suyos y crear con su muerte, en el pecho de quienes le amaban, una vida más nueva y potente. 

 	Werther, si bien, se suicida para castigar a aquella mujer desdeñosa, la cual va a llevar en su alma este peso por el resto de su vida, también lo hace por la búsqueda de felicidad que es imposible en este mundo; ha perdido la ilusión en la vida a causa del Weltschmerz (dolor universal) característico del romanticismo.
	En esta historia, Goethe nos muestra como el suicidio convierte al joven Werther en dueño de sí. Esa autodestrucción lo remite al dominio pleno de su identidad. El suicidio en la visión del romántico, es una búsqueda de perpetuidad; es morir para burlar a la muerte. Es un remedio a la infidelidad.
	Werther, en su búsqueda por ser él mismo, va a repudiar todas las reglas establecidas ya que éstas destruyen el verdadero sentimiento y la verdadera naturaleza. Irónicamente afirma:

Hay mucho que decir a favor de las reglas, así como de las leyes de la sociedad. El hombre que observa las reglas, nunca producirá nada detestable o de mal gusto, mientras que el que se deja guiar por las leyes, jamás será un vecino insoportable o un detestable malhechor. En compensación, sin embargo, toda regla sea cual fuere, asfixiará el sentimiento de la Naturaleza y su verdadera expresión.

El joven Werther es un enfermo incurable, que bajo los parámetros románticos está predestinado al suicidio; posee la sencillez y la grandeza de la tragedia griega.
	El enamorado romántico es consciente de que su acción pasional conlleva un poseer y desposeer continuo. De ahí que esta posesión amorosa no solamente escapa, sino que es a su vez, el principal reflejo de la dialéctica romántica entre vida – belleza,  amor – muerte,  creación – destrucción. 
	Ese deseo irrealizable del romántico es en realidad el modo de expresar su anhelo por algo infinito. Esta tendencia es expresada como un Streben  que no se detiene mientras el hombre vive, ya que su mundo es finito y sólo puede conocer por medio de experiencias finitas, las cuales hay que trascender. 

Lo finito es el sentido y la raíz de lo infinito. En este punto tanto la filosofía como la poesía coinciden plenamente: la filosofía debe captar y mostrar el nexo que vincula lo Infinito con lo finito, mientras que el arte debe llevarlo a cabo; la obra de arte es lo infinito que se manifiesta a través de lo finito.

1.3 La conciencia desdichada de Hegel y su repercusión en la filosofía Kierkegaardiana
	El siglo XIX nace con un debate entre varias posturas, por un lado, la Ilustración en Francia en donde sus representantes le apuestan a la razón, y por otro lado el Romanticismo como respuesta a la Ilustración y el Idealismo Alemán dentro del cual se desarrolla la filosofía de Hegel.  Europa ofrece en este siglo un panorama de diversidad y posturas contrarias. Por una parte, el desarrollo científico y técnico inicia su carrera, y por otra, los románticos parecen estar encerrados dentro de sí mismos en una forma de contemplación subjetiva. 
El Romanticismo defiende los valores espirituales,  y en este sentido puede considerarse realista, entendiendo por realidad no sólo la realidad física, sino también, la realidad biológica, psíquica, social y sobre todo, la realidad histórica.
	Para Kierkegaard, a diferencia de Hegel, es necesario hablarle a cada hombre individual como hombre individual, más que pretender el que todos los hombres pierdan su individualidad en aras de un espíritu absoluto, o una razón universalizadora o un estado objetivizante del espíritu. Una de las nociones más importantes dentro de la filosofía de Hegel, va a ser la de mediación, en donde se van a fundir todas las contradicciones en una síntesis que anula y suprime los opuestos. Para Kierkegaard que es un hombre al que la vida se le presenta como una lucha constante, esta idea de la mediación va a aparecer como algo puramente teórico y vitalmente imposible. Para él,  la verdad no está en salvar esas contradicciones de la vida, sino en vivirlas. Considera la vida como un acto de libertad constante, que requiere compromiso y decisión.
	La vida es contradictoria, Kierkegaard  en oposición a la contradicción conceptual de la dialéctica hegeliana, habla de la contradicción real de la paradoja. No quiere decir con esto que la existencia carezca de sentido, sino que al ser la vida una constante lucha y contradicción, hay que encontrarle un sentido a esa lucha y contradicción. Y para encontrar el verdadero sentido de la existencia, habrá que vivir esa contradicción como parte integrante de la vida que vamos viviendo.  
	Hegel elabora su sistema gracias al redescubrimiento del antiguo sentido clásico de la dialéctica, añadiéndole un elemento al cual llama “especulativo”. Esto es un ejemplo de que sin la influencia del componente clásico, no podríamos explicar ni la poesía ni la filosofía de la época romántica. Para Hegel, la armonía verdadera reside en el desarrollo del espíritu que encuentra en sí lo que antes buscaba en el mundo sensible; esto es la naturaleza del romántico, y es lo que va a constituir el principio fundamental del arte del romanticismo.
	El romántico se ve tentado a negar ante lo absoluto, lo que es finito y particular. Aún cuando lo absoluto se manifiesta en la naturaleza sensible,  su verdadera realización se verifica en el mundo de la personalidad y la libertad.
	Para Kierkegaard, tanto el punto de vista hegeliano como el romántico, son impotentes ante el problema del tiempo y la eternidad. La misma actitud estética debe llegar con el tiempo a la conclusión de que los principios estéticos no son suficientes para relacionar  la existencia temporal con lo eterno y lo trascendente. Y si existe alguna repetición en el eterno modo de ser, ésta sólo se podrá alcanzar rompiendo los límites de la esfera estética. 
Hegel, en su Fenomenología del espíritu, expresa lo que es la conciencia desdichada, de la cual va a decir que ésta o bien es una conciencia ingenua que ignora su desgracia, o bien, puede ser una conciencia que ha superado su dualidad y ha encontrado de nuevo la unidad por encima de aquella separación. Esta conciencia desdichada, es el resultado del desarrollo de la autoconciencia, es la reflexión de la conciencia en sí misma, lo cual implica una ruptura con la vida, y es esta conciencia de ruptura la que la hace desdichada.
	La conciencia desdichada se ve a sí misma como una conciencia duplicada; por un lado, se eleva por encima de la contingencia de la vida,  y se capta a sí misma como inmutable y auténtica, y por otro lado se ve a sí misma como una conciencia mutable y sin esencia, que se encuentra inmersa en el ser ahí.
	El alma de la dialéctica es la contradicción, la cual va a ser la desgracia de la conciencia. Esta conciencia desdichada es la subjetividad que aspira al descanso de la unidad; es conciencia de sí de la vida y de aquello que supera la vida, pero no tiene más remedio que oscilar entre esos dos momentos. La desgracia de la conciencia se identifica con la conciencia singular, con la subjetividad, la cual ya no será sin esencia,  sino que su esencia siempre escapará a la conciencia que busca apoderarse de ella. La conciencia desdichada no se sitúa en uno de los polos de la contradicción, sino que es un movimiento que busca superar esa dualidad. La autoconciencia que alcanza su apogeo en la conciencia desdichada, establece el dolor del espíritu que lucha por elevarse de nuevo a la objetividad sin poder alcanzarla.
	La conciencia desdichada es explicada por Hegel como una conciencia que tiene tres momentos. La conciencia desdichada cristiana es primero aspiración, emoción que aún no llega a una verdadera expresión de sí misma. Hegel denomina a este primer estado como un “estado musical del alma”.  Aquí la autoconciencia se sabe reconocida por otra alma a la que reconoce, pero la lucha del sentimiento no ha llegado aún a su realización; es en sí, no para sí. El segundo momento es el devenir para sí de la conciencia religiosa. Este momento es la realización del anterior, en el que la conciencia no era más que un sentimiento; no se pensaba a sí misma como un universal concreto. Por ello, esta realización es la realización de la conciencia sin esencia.  Es un retorno hacia el interior de sí misma, y por lo tanto, una separación de lo universal. El tercero y último momento, es la conciencia que tiene el alma de su nulidad frente a lo universal. 
	Como es sabido, Hegel resuelve en la Fenomenología del espíritu el estado de esta conciencia desdichada por medio de la mediación última de la razón, por medio de la correspondencia del saber absoluto con la realidad divina y la mediación de la eticidad por medio del estado.
	Kierkegaard no acepta la respuesta hegeliana a este problema, y se plantea si siempre se termina en una conciencia desdichada.  Busca entonces una solución a esta búsqueda de infinito del hombre del Romanticismo, y éste es justamente el tema que plantea en La repetición.

1.4 El concepto de repetición 
	La repetición es un texto con un gran contenido autobiográfico, en él  se ve reflejada la vida del autor en el psicólogo que funge como narrador bajo el pseudónimo de Constantin Constantius, al cual Kierkegaard describe como “el maquinador estético, quien  ordinariamente desespera de nada, desespera de la repetición.” Así como también se ve reflejada en el joven melancólico.
	En un primer momento, la repetición es propuesta por  Constantín Constantius como una especie de estado intermedio entre la esperanza y el recuerdo, aunque al plantear esto, aún está buscando qué es realmente la repetición, si es que es posible, y si lo es, en qué sentido se puede hablar de ella y en dónde se puede dar. La repetición, vista desde esta perspectiva, sería, como se ha señalado en la introducción a este capítulo, un estado presente, y  es aquí en donde podríamos encontrar la verdadera felicidad, ya que tanto en la esperanza como en el recuerdo, al ser estados que están fuera de nuestro alcance no lo logran; el primero porque es un anhelo de algo que no sabemos si es posible alcanzar, al igual que el recuerdo, el cual, al ser algo ya pasado, siempre tendremos la añoranza de aquel instante y jamás nos va a poder satisfacer plenamente, debido a que nunca lo podremos reproducir en su totalidad porque estamos limitados por nuestras dimensiones espacio-temporales. Por ende, no podrá estar en ello la verdadera felicidad, pues no es ahí en donde se encuentra la verdadera repetición. Por eso, tanto en la esperanza como en el recuerdo existe ese ideal inalcanzable o Sehnsucht que nos plantea el romanticismo. 

Repetición y  recuerdo constituyen un mismo movimiento, pero en sentido contrario. Porque lo que se recuerda es algo que fue, y en cuanto tal se repite en sentido retroactivo. La auténtica repetición, suponiendo que sea posible, hace al hombre feliz, mientras que el recuerdo lo hace desgraciado, en el caso, claro está, de que se conceda tiempo suficiente para vivir y no busque, apenas nacido, un pretexto, por ejemplo, de que ha olvidado algo.  

Por tanto, vemos que  si es que se puede dar la repetición , ésta  va a satisfacer al hombre y lo va a hacer feliz; en cambio, el recuerdo siempre va a hacer al hombre desdichado, ya que va a estar tratando de revivir algo pasado que jamás se podrá dar de nuevo plenamente, y sólo se dará en la memoria del sujeto que lo experimenta, como algo que se extraña. En cambio, en la repetición no se puede dar ese sentimiento, porque al ser algo presente, solamente existirá la fruición de tener la seguridad de ese instante.
	En La repetición, Constantín Constantius va a simbolizar al hombre estético, que vive de sus sensaciones sin querer ir más allá de ellas; este tipo de hombre se crea placeres para huir de los placeres anteriores; va en busca de nuevas experiencias porque en el fondo, ninguna experiencia lo satisface; vive en busca de un fugaz placer que le otorgan o niegan cada uno de los momentos sucesivos de la vida.
	Constantín Constantius va a utilizar una analogía para aclarar con mayor exactitud la diferencia entre la repetición, el recuerdo y la esperanza, y va a decir que:

...la esperanza es una encantadora muchacha que, irremisiblemente, se le escurre a uno entre las manos. El recuerdo es una vieja mujer todavía hermosa, pero con la que ya no puedes intentar nada en el instante. La repetición es una esposa amada, de la que nunca jamás llegas a sentir hastío, porque solamente se cansa uno de lo nuevo, pero no de las cosas antiguas, cuya presencia constituye una fuente inagotable de placer y felicidad. Claro que para ser verdaderamente feliz en este último caso, es necesario no dejarse engañar con la idea fantástica de que la repetición tiene que ofrecerle algo nuevo, pues entonces le causará hastío.