MARIA EUGENIA VILORIA ORTIN

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REDACCIÓN Y ESTILO

 

SOBRE LA ICONOGRAFÍA

Trabajo Libre

 

Trabajo Nº 6 | Cohorte Nº 033053

 

 

Vínculo a la Presentación

LA ICONOGRAFÍA. Expresión de Religiosidad

 

Lámina 1

ENTRADA

 

El hombre, desde que tiene conciencia de sí, posee también conciencia de algo más grande que él, y que de acuerdo a su cultura o religión lo ha llamado de diversas formas: Dios, Energía, Todo, Nada.

 

Esta conciencia hace que el hombre busque ese ser superior, el creador, el "Conditor".

 

Lámina 2

 

Para el cristianismo (sea ortodoxo, anglicano, católico o protestante en todas sus manifestaciones), ha sido JesuCristo quien ha salido en su búsqueda como Dios y Hombre.

 

Este trabajo presenta las características fundamentales de un arte que fue -y para muchos sigue siendo- expresión de una conciencia religiosa que permanece en el tiempo por su consistencia profundamente teológica y particularmente estética.

 

Pero esta estética sólo puede ser apreciada a través de los símbolos de la que está llena.

 

Lámina 3

 

¿Qué son los Iconos?

 

Icono en griego significa imagen. E iconografía se refiere al estudio de los iconos ya que grafia, del griego grafe significa descripción.

 

El icono es la representación gráfica de Jesucristo, la Virgen y los Santos, venerados por la iglesia cristiana ortodoxa desde aproximadamente el siglo VI en el este de Europa, especialmente en Grecia y en Rusia.

 

Los iconos son láminas de madera de diferentes tamaños donde se plasman las imágenes con pigmentos mezclados con clara de huevo, y dependiendo de los recursos del artista y la región pueden encontrarse con aplicaciones de piedras preciosas. También poseen aplicaciones en oro, particularmente para resaltar las aureolas de los santos.

 

El estilo plástico de los iconos se caracteriza por no poseer perspectiva, relieve o tridimensionalidad. En cambio se resalta el valor de los personajes o su rango espiritual de acuerdo al tamaño que el autor le asigne en la obra.

 

Uno de los elementos más importantes a tomar en cuenta para la comprensión y apreciación de los iconos es el color.

Cada color en los iconos posee su propio significado, por lo cual podemos comprender la función y el contenido espiritual de toda obra.

 

Lámina 4

 

El color blanco significa la Divinidad y la iluminación interior, especialmente manifestadas en las teofanías, o la muerte y anástasis, que significa descenso al infierno.

 

Ejemplo de la utilización del blanco lo encontramos en los iconos que representan la Transfiguración y la Resurrección, o en las imágenes de la Natividad, además de las sepulturas tanto de Jesús como de Lázaro, o hasta en la misma dormición de la Virgen.

 

Lámina 5

 

El Azul manifiesta la realidad celestial, sabiduría, realeza, la infinitud del cielo.

 

Ejemplo de ello lo tenemos en el manto del Cristo Pantocrator, o de algunas representaciones de la Virgen, o en los ángeles del Antiguo Testamento de Ruvlev, donde también se puede interpretar como la Trinidad (y con un poco de atrevimiento La Trinidad en el Antiguo Testamento).

 

Lámina 6

 

El Rojo manifiesta el amor, la santidad, el sacrificio, la belleza y la vida divina. Lo encontramos en casi todos los iconos, pero su presencia depende de lo que quiera representarse en forma particular.

 

Un ejemplo lo podemos observar en el cuerpo de la Sagrada Escritura que es la “Palabra de Vida” o en la túnica del Sumo Sacerdote: El Cristo, tanto en los Pantocrator como en las representaciones de la Virgen.

 

Lámina 7

 

El Verde representa la vida y vitalidad humana, la realidad terrestre.

 

Notamos el verde en el fondo de algunos iconos que representan momentos históricos como la Natividad, o en la realidad corporal de los ángeles de la Trinidad de Ruvlov.

 

Lámina 8

 

El negro: representa las tinieblas, el concepto de mal: la ausencia de luz, la nada, el infierno, los demonios, los condenados, el lugar donde Cristo se sumerge.

 

Lo encontramos en las cavernas, en la cavidad del infierno de los iconos que representan a Cristo en los tres días de descenso, y en la gruta de la Natividad, donde había oscuridad y llega la “Luz del Mundo” a iluminar.

 

Habiendo explorado un poquito el sentido de los colores, veamos la clasificación que la iconografía nos ofrece de los distintos tipos de iconos de acuerdo a la posición de sus personajes. Podemos identificar en los iconos de la Virgen y de Jesucristo algunas categorías. Las más conocidas son:

 

Lámina 9

 

El Cristo Pantocrator es la imagen de Cristo más conocida. Se caracteriza por manifestar una estética real, de majestuosidad, que con su mano derecha bendice y en la derecha muestra el La Sagrada Escritura.

 

Su nombre significan los atributos que se le da a Dios: Omnipotencia, omnipresencia, Omnisciencia, Omnibenevolencia, Omniconservación, Omnicomprensión y Omnipresencia.

 

Lámina 10

 

La imagen de la Odigitria es también muy conocida. Su nombre significa “la que indica el camino”. Cargando al Hijo con su brazo izquierdo, que no es un niño sino un Hombre, vestido de sacerdote, lo señala con su mano derecha indicándole al que ora ante la imagen, mientras lo mira, que su Hijo es el Camino.

 

A su vez el sacerdote es un Pantocrator: bendice con la mano derecha y porta la Sagrada Escritura en la mano izquierda.

 

Lámina 11

 

La Virgen Eleousa, o también conocida como la Virgen de la Ternura, intuyendo la cercanía del martirio que padecerá su Hijo por la salvación de los hombres, se compadece y le da lo que el Hijo le solicita.

 

Esta imagen se interpreta como la ternura de la Madre de Dios que es la Madre de los hombres o de la Iglesia que acoge a la humanidad como hijo. En este caso, el orante es también el hijo por lo que la Virgen lo mira. No en el caso anterior donde la Virgen mira al que está orando ante la obra.

 

Lámina 12

 

Otra imagen muy completa es la Decís donde la Virgen suplica o intercede a Cristo por los hombres. El Cristo, es el Dios-Hombre con todos sus atributros, por lo cuale s un Pantocrator.

 

Esta obra me hace pensar en el detalle de Cristo y María en el fresco El Juicio Final, sobre al altar de la Capilla Sextina. Cristo en el momento del Juicio Final le dice a la Madre de los Hombres que basta ya de interceder: el tiempo ha acabado.

 

A su vez esta obra de Miguel Angel me llama al Noli me tangere, que significa “No me toques” del Beato Angélico, que se encuentra en Firenze, referido al momento en el que Maria Magdalena reconoce a Jesús el primer día luego de su resurrección.

 

 

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