SECTEUR : ARTS

NIVEAU D’ÉTUDES : ENSEIGNEMENT COLLÉGIAL OU UNIVERSITAIRE

SCÉNOGRAPHE

Diplôme d’études collégiales D.E.C. ou

Baccalauréat spécialisé B.A.

Consulte également la page d’informations sur les programmes pré-universitaires en arts visuels

ou la page d’informations sur les programmes pré-universitaires en communication

Tu veux connaître l’avis de professionnelles du métier, alors consulte le site de l’émission Visez dans le Mille à TVA où une entrevue a été réalisée avec Valérie et Patricia, conceptrices de décors pour le théâtre.

TÂCHES ET RESPONSABILITÉS :

En tant que scénographe, tu auras pour tâches de concevoir, dessiner et réaliser les décors de scène pour des spectacles de théâtre, de musique, de chanson, d’humour, de danse, pour des émissions de télévision ou pour le cinéma. Tu seras responsable de coordonner et de gérer toutes les étapes de conception, de construction et de réalisation de décors pour les spectacles.

Tu pourras également occuper divers autres postes artistiques et techniques sur une scène de théâtre, un plateau de télévision ou de cinéma ou autres, voici quelques exemples :

L’éclairagiste qui est chargé(e) de concevoir les plans d’éclairage, installer tous les équipements d’éclairage et effectuer les arrangements artistiques (ombres, lumières, etc) pendant le spectacle.

Alors que le sonorisateur(trice) est chargé(e) d’installer tous les équipements de son sur la scène, effectuer divers arrangements sonores afin de répartir le son partout dans la salle et pour que le public puisse entendre correctement peu importe où il est assis.

En tant qu’accessoiriste, tu auras pour tâches de rechercher dans divers magasins différents objets qui serviront d’accessoires lors du spectacle, réparer les accessoires abîmés, fabriquer des objets sur mesure pour répondre à certains besoins précis sur la scène, ainsi qu’installer aux moments opportuns les différents accessoires lors du spectacle.

Le(la) costumier(ère) dessine, conçoit et fabrique divers costumes selon les besoins du spectacle : que ce soit un vagabond, un bûcheron, une grand-mère, une princesse, des paysans, etc; tu devras être capable de faire n’importe quel costume.

Enfin, en tant que technicien(ne) en effets spéciaux, tu seras chargé(e) de concevoir divers objets qui effectueront des effets particuliers pour une scène, tu auras à installer les divers équipements nécessaires aux effets spéciaux (machines à faire de la fumée, machines à bulles, etc), préparer le matériel afin de réaliser les effets à des moments précis lors du spectacle, ainsi que développer de nouvelles techniques et de nouveaux moyens de réaliser des effets spéciaux afin de répondre à des besoins précis.

APTITUDES ET QUALITÉS REQUISES :

- Aptitudes pour le dessin

- Bonne perception des couleurs et des formes

- Bonnes habiletés et dextérité manuelles car tu auras divers travaux à exécuter (menuiserie, peinture, etc)

- Créativité et imagination car tu auras à réaliser des aménagements jolis et originaux et également créer de nouveaux accessoires

- Sens de l’observation et l’esthétique pour pouvoir réaliser des aménagements qui attireront l’attention du public

- Capacité d’analyse pour être en mesure d’analyser et de résoudre certains problèmes d’aménagement et de conception des décors

- Sens de l’initiative et audace pour ne pas avoir peur d’essayer de nouvelles choses

- Souci du détail et de la précision car tu auras à concevoir et réaliser des décors de façon précise et minutieuse

- Sens de l’organisation et bonne méthode de travail pour être capable de planifier ton travail selon des étapes précises que tu auras établi

- Sens des responsabilités car tu pourrais être responsable du bon déroulement des travaux de construction des décors

- Autonomie et débrouillardise pour être en mesure de pouvoir travailler et régler seul(e) certains problèmes

- Capacité de travailler en équipe car parfois tu auras à collaborer avec d’autres décorateurs et concepteurs de décors, techniciens de scène, machinistes, comédiens, metteurs en scène ou réalisateurs, etc)

- Facilité à communiquer et entregent car tu auras à participer avec une équipe de production afin de proposer tes idées afin de concevoir des décors qui iront avec le spectacle en question

PROFESSIONS APPARENTÉES :

- Accessoiriste

- Assistant(e) à la mise en scène (après expérience)

- Assistant(e) aux effets spéciaux

- Assistant(e) costumier(ère)

- Assistant(e) décorateur(trice)

- Assistant(e) éclairagiste

- Assitant(e) sonorisateur(trice)

- Chef acessoiriste (après expérience)

- Chef constructeur(trice) de décors (après expérience)

- Chef costumier(ère) (après expérience)

- Chef décorateur(trice) (après expérience)

- Concepteur(trice) d’éclairages

- Concepteur(trice) de décors

- Costumier(ère)

- Créateur(trice) de costumes

- Décorateur(trice)

- Designer de décors

- Directeur(trice) artistique à la scénographie (après expérience)

- Directeur(trice) technique (après expérience)

- Éclairagiste

- Habilleur(euse)

- Maquilleur-coiffeur ou maquilleuse-coiffeuse

- Peintre-scénographe

- Régisseurs(eures)

- Sonorisateur(trice)

- Technicien(e) en effets spéciaux

EMPLOYEURS POTENTIELS :

- À ton propre compte

- Agences artistiques

- Ateliers de conception de décors

- Compagnies de cirques

- Compagnies et troupes de danse

- Compagnies et troupes de théâtre

- Entreprises d’organisation d’événements spéciaux

- Entreprises d’organisations d’événements mode

- Entreprises spécialisées en éclairage

- Entreprises spécialisées en sonorisation

- Fabricants de décors

- Firmes de designer

- Groupes de musique

- Maisons de production audiovisuelle et télévisuelle

- Maisons de production cinématographique

- Salles de spectacles

- Stations de télévision

- Studios de danse

- Théâtres

EXIGENCES DES EMPLOYEURS :

- Bon porte-folio

- Grande polyvalence

- Grande disponibilité

- Travail souvent à temps partiel, à contrat ou à la pige

- Horaires de travail parfois variables

PLACEMENT :

Selon les données disponibles au 31 janvier 2007 :

Pour le DEC en théâtre – production :

En techniques de scène, le placement est excellent avec 91 % des répondants(es) ayant obtenu un emploi relié à leurs études dont 71 % sont à temps plein.

En conception de décors et costumes, le placement est moins bon, avec seulement 48 % des répondants(es) ayant obtenu un emploi relié à leurs études.

SPÉCIALITÉ	NOMBRE DE RÉPONDANTS	NOMBRE EN EMPLOI RELIÉ	NOMBRE EMPLOI EN TEMPS PLEIN	NOMBRE AUX ÉTUDES
Décors & costumes	25	12	10	0
Techniques scène	23	21	15	0

Pour le Bacc en art dramatique :

NOMBRE DE RÉPONDANTS	NOMBRE EN EMPLOI RELIÉ	NOMBRE EMPLOI À TEMPS PLEIN	NOMBRE AUX ÉTUDES
109	28	19	28

Pour les Baccalauréats en arts :

(design appliquée : tissage, orfèvrerie, photographie, décors, etc)

Le placement est bon, 61 % des répondants(es) ont obtenu un emploi relié à leurs études dont 95 % sont à temps plein.

NOMBRE DE RÉPONDANTS	NOMBRE EN EMPLOI RELIÉ	NOMBRE EMPLOI À TEMPS PLEIN	NOMBRE AUX ÉTUDES
145	88	84	17

Sources : Ministère de l’Éducation

SALAIRE :

Selon les données en 2007 :

Le salaire moyen en début de carrière était de :

- 449,00 $/semaine en conception de décors et de costumes (théâtre, cinéma, télé, publicité)

- 537,00 $/semaine en techniques de scène (théâtre, cinéma, télé, publicité)

- 664,00 $/semaine en scénographie cinéma – télé (Bacc)

Note : ces données sont sous toutes réserves, car la majorité travaillent à leur propre compte et c’est difficile d’évaluation leur rémunération

Note 2 : baisse de la moyenne salariale de façon générale par rapport à 2003

Sources : Ministère de l’Éducation

LES ÉTUDES :

3 niveaux d’études offrent des formations permettant de devenir réalisatrice ou réalisateur :

- Le niveau collégial (formation technique)

- Le niveau collégial (formation préparatoire aux études universitaires) voir la page d’informations sur les programmes préparatoires en arts visuels ou en communications

- Le niveau universitaire

- Le Conservatoire ou l’École nationale

- Autres formations

AU NIVEAU COLLÉGIAL :

SECTEUR TECHNIQUE :

LES PROGRAMMES D’ÉTUDES :

Le Diplôme d’études collégiales D.E.C. en théâtre professionnel – production a une durée totale de 4 ans offert à temps complet. Il comporte des cours en dramaturgie, analyse des métiers de la scène, dessin d’observation, dessin technique, composition de couleurs, conception théâtrale, conception et fabrication d’accessoires, construction de décors, montage et démontage des décors d’un spectacle, etc. Ensuite, tu auras des cours propres au profil choisi :

- Gestion et techniques de scène : tu auras des cours en interprétation de plans d’éclairage, techniques d’éclairage de scène, techniques de conception d’éclairage, manipulation des appareils de son, production de bandes sonores, régie de spectacle, direction de la production, etc.

- Conception de décors et costumes : techniques de couture de costumes, techniques de coupe de costumes, fabrication de maquettes de costumes, techniques de conception de costumes, conception et dessin de décors, fabrication de maquettes de décors, peinture de décors, conception et fabrication d’accessoires, etc.

Le Diplôme d’études collégiales D.E.C. en design d’intérieurs : voir le métier de designer d’intérieurs

Le Diplôme d’études collégiales D.E.C. en design de présentation : voir le métier de designer de présentation

Le Diplôme d’études collégiales D.E.C. en techniques de production télévisuelle et post-production (pour les techniques de plateau comme l’éclairage, la sonorisation, etc) : voir le métier de technicien en télévision

Le Diplôme d’études collégiales D.E.C. en design de mode (pour la conception de costumes pour la scène) : voir le métier de designer de mode

Le Diplôme d’études collégiales D.E.C. en photographie : voir le métier de photographe

Le Diplôme d’études collégiales D.E.C. en graphisme : voir le métier de graphiste

Si tu le désires, tu pourras par la suite poursuivre tes études à l’université dans un programme tel que : design de décors, design de l’environnement, design d’intérieurs, arts plastiques, design graphique, communication graphique, etc. Par contre, ces programmes sont contingentés.

EXIGENCE D’ADMISSION :

Pour le D.E.C. en théâtre – production

- Détenir un D.E.S. ou un D.E.P.

Pour les autres programmes, voir la page de description du métier concerné

AUTRES EXIGENCES À L’ADMISSION :

Pour le D.E.C. en théâtre - production

- Soumettre un porte-folio ou une cartable de travaux personnels (Lionel-Groulx et St-Hyacinthe)

- Subir une audition obligatoire qui comprend (Lionel-Groulx et St-Hyacinthe) :

- Subir un test en organisation spatiale (réaliser une maquette 3D selon un choix de thèmes proposés)

- Subir un test d’habiletés manuelles (construire un objet 3D selon des critères précis)

- Répondre à questionnaire obligatoire (St-Hyacinthe seulement)

- Subir une entrevue obligatoire (qui comprend notamment une discussion sur un spectacle professionnel que tu auras assisté) (St-Hyacinthe seulement)

- Avoir un bon dossier scolaire (Lionel-Groulx et St-Hyacinthe)

Note : Toutes ces exigences sont éliminatoires, c’est-à-dire que l’échec à l’un de ces exigences amène un refus de l’admission

STATISTIQUES D’ADMISSION :

Pour le D.E.C. en théâtre professionnel – production :

Ce programme est contingenté à St-Hyacinthe (l’admission est principalement basée sur l’audition)

À l’automne 2008 (au 1^er tour) :

COLLÈGES	DEMANDES	ADMIS	TAUX D’ADMISSION EN %
La Pocatière	75	44	59
Lionel-Groulx	81	54	67
St-Hyacinthe	125	40	32

* ces données correspondent au nombre de candidats ayant réussi l’audition

Aucune donnée disponible à John-Abbott

Pour les autres programmes, consulte la page de description du métier concerné

ENDROITS DE FORMATION :

Pour le D.E.C. en théâtre professionnel – production :

- Cégep de St-Hyacinthe (profils gestion et techniques de scène ET conception de décors et costumes)

- Cégep Lionel-Groulx (profils gestion et techniques de scène ET conception de décors et costumes), aussi offert en alternance travail-études, site de l’école de théâtre

- Cégep de La Pocatière – campus de Montmagny (profil gestion et techniques de scène offert formation intensive de 2 ans)

- Cégep John-Abbott College

Voir aussi la section « autres formation », notamment pour des programmes d’AEC

Pour les autres programmes, consulte la page de description du métier concerné

AU NIVEAU UNIVERSITAIRE :

LES PROGRAMMES D’ÉTUDES :

Le Baccalauréat spécialisé en art dramatique B.A. a une durée totale de 3 ans offert à temps complet seulement. Le tronc commun comporte des cours d’histoire du théâtre, histoire de la mise en scène, dramaturgie, textes et pratiques du jeu, scénographie, techniques de jeu ou pratique scénographique ou fondements de l’enseignement du théâtre ou étude du théâtre actuel, etc. Ensuite, tu pourras choisir la concentration en scénographie qui comporte des cours en techniques d’éclairage, conception et réalisation de costumes pour la scène, conception et réalisation de décors pour la scène, pratique scénographique avancée, production et présentation d’un spectacle, ainsi que des cours optionnels à choisir dans les autres concentrations (jeu, critique et dramaturgie et littérature dramatique), etc.

Le Baccalauréat spécialisé en design de théâtre B.F.A. a une durée totale de 3 ans offert à temps complet seulement. Il comporte des cours en histoire du design, théories et pratiques du design, méthodologie de la recherche en conception intégrée, méthodologie de la recherche en conception en collaboration, conception digitale 2D, conception digitale 3D, problèmes de conception, un cours optionnel en design graphique, un cours optionnel en histoire de l’art, 1 cours optionnels en beaux-arts, etc. De plus, tu auras à choisir des cours optionnels parmi des listes qui seront proposées.

Le Baccalauréat spécialisé en arts plastiques (ou arts visuels) B.A. voir le métier d’artiste en arts visuels

Le Baccalauréat spécialisé en design – orientation en design d’intérieurs B.A. : voir le métier de designer d’intérieurs

Le Baccalauréat spécialisé en design graphique B.A. : voir le métier de d’ infographiste

ÉTUDES SUPÉRIEURES :

Tu pourras entreprendre des études supérieures au niveau de la maîtrise dans le cadre de programmes tels que : arts visuels, étude des arts, histoire de l’art, art dramatique (spécialisation scénographie), etc.

EXIGENCES D’ADMISSION :

Pour le Baccalauréat en art dramatique – concentration en scénographie :

- Soit détenir un D.E.C. général ou technique

- Avoir réussi 15 crédits de niveau universitaire au moment de la demande d’admission

- Soit posséder être âgé d’au moins 21 ans, posséder des connaissances appropriées et posséder une expérience pertinente

Pour le Baccalauréat en design de théâtre :

- Soit détenir Soit détenir un D.E.C. général en arts plastiques, arts et lettres, sciences-arts-lettres ou arts et technologies informatisées ou un diplôme équivalent

- Soit détenir un D.E.C. professionnel en techniques des arts (théâtre-production, design de présentation, design d’intérieurs, graphisme, photographie, tech des métiers d’art, etc)

- Soit détenir un D.E.C. dans une autre discipline ou spécialité et avoir complété les cours suivants :

au 2 cours en arts plastiques et 2 cours en histoire de l’art

- Soit détenir un certificat de 1^er cycle en arts plastiques

- Soit être âgé d’au moins 21 ans, posséder les connaissances appropriées et une expérience pertinente

Pour le Baccalauréat en arts plastiques (ou arts visuels) :

- Soit détenir un D.E.C. en arts plastiques (toutes les universités)

- Soit détenir détenir un D.E.C. en arts et lettres ou sciences-arts-lettres et avoir réussi les cours suivants :

2 cours d’ateliers en arts plastiques et 2 cours en histoire de l’art (Laval)

2 cours sur le langage plastique (UQAC)

aucun autre cours n’est exigé (UQÀM, Concordia et U.Q.T.R.)

- Soit détenir un D.E.C. technique dans l’une des spécialités suivantes (Laval et U.Q.T.R.) :

Technologie de l'architecture, théâtre-production, design de présentation, design d'intérieur, photographie, graphisme, design industriel, techniques de métiers d'art, technologies des médias, techniques d'intégration multimédia ou autre D.E.C. technique jugé équivalent

- Soit détenir un D.E.C. dans une concentration ou spécialité et avoir réussi les cours suivants ou leurs équivalents :

112, 122, 212, 232, 312 et 412, plus deux cours d'histoire de l'art (Concordia, Laval, U.Q.T.R. et UQAC)

aucun autre cours n’est exigé (UQÀM)

- Soit détenir un certificat de 1^er cycle en arts plastiques (Laval)

- Avoir réussi au moins 30 crédits universitaires (toutes les universités sauf Laval)

- Soit être âgé d’au moins 21 ans, posséder les connaissances appropriées et une expérience pertinente (toutes les universités)

Pour les autres programmes, consulte la page de description du métier concerné

AUTRES EXIGENCES À L’ADMISSION :

Pour le Baccalauréat en art dramatique – concentration en scénographie :

- Subir une audition obligatoire (improvisation)

- Subir une entrevue obligatoire

- Répondre à un questionnaire obligatoire

Pour le Baccalauréat en design de théâtre :

- Soumettre un porte-folio ou un cartable de travaux personnels

- Présenter une lettre décrivant tes raisons et tes intérêts à étudier dans ce programme

- Subir une entrevue d’admission, au besoin

Pour le Baccalauréat en arts plastiques (ou arts visuels) :

- Soumettre un porte-folio ou un cartable de travaux personnels (obligatoire) (Concordia, UQAM et Laval)

- Soumettre un porte-folio ou un cartable de travaux personnels (facultatif mais recommandé) (U.Q.T.R. et UQAC)

- Présenter une lettre décrivant tes motivations à faire carrière en arts visuels (UQÀM et Concordia)

- Se soumettre à une entrevue obligatoire (candidats universitaires ou adultes à l’UQAC)

Pour les autres programmes, consulte la page de description du métier concerné

STATISTIQUES D’ADMISSION :

À l’automne 2008 :

UNIVERSITÉS	DEMANDES	ADMIS	TAUX D’ADMISSION EN %	AUTRES DÉTAILS
UQÀM (art dramatique scéno)	53	20	38	Contingenté
UQÀM (arts visuels)	302	125	41	Contingenté
UQÀM (design graphique)	341	60	18	Contingenté
Montréal (design d’intérieurs)	389	45	12	Contingenté

Aucune donnée disponible dans les autres universités

ENDROITS DE FORMATION :

Pour le Baccalauréat en art dramatique – concentration en scénographie :

- Université du Québec à Montréal UQÀM

Pour le Baccalauréat en design de théâtre:

- Université Concordia programme unique au Québec

Pour le Baccalauréat en design – orientation en design d’intérieurs :

- Université de Montréal (site de l’École de design)

Pour les baccalauréats en design ou en communication graphique :

- Université du Québec à Montréal UQÀM (design graphique)

- Université Laval (communication graphique) (site de l’École des arts visuels)

Pour le Baccalauréat en arts plastiques (ou arts visuels) :

- Université Concordia (section Studio Art) (options en photographie, peinture, dessin, sculpture, céramiques, fibres, arts d’impression et arts interdisciplinaires)

- Université du Québec à Montréal UQÀM

- Université Laval (cheminents nouveaux médias et sans concentration), site de l’École des arts visuels

- Université du Québec à Trois-Rivières U.Q.T.R., site du département des arts plastiques

- Université du Québec à Chicoutimi UQAC (baccalauréat interdisciplinaire en art) (concentrations peinture, sculpture, design), site du module des arts

Pour les autres programmes, consulte la page de description du métier concerné

L’ÉCOLE NATIONALE OU LE CONSERVATOIRE :

Pourquoi choisir le Conservatoire ?

- La formation donnée est très reconnue par toute la communauté artistique

- Seuls(es) quelques candidats et candidates réussisent à y être admis avec un nombre très limité de places disponibles et à réussir le programme

- Le nombre restreint d’étudiants(es) permet un enseignement personnalisé et mieux encadré

- TOUS les professeurs sont des professionnels du milieu

- Les spectacles sont présentés dans des théâtres connus

- Plusieurs metteurs en scène, producteurs, réalisateurs et autres professionnels du milieu assistent aux présentations finales

Pourquoi choisir l’École nationale ?

- La formation donnée est très reconnue partout au pays

- Formation offerte en français et en anglais

- L’une des rares écoles à offrir TOUTES les disciplines du théâtre (interprétation, scénographie, écriture, mise en scène et production)

- TOUS les professeurs sont des professionnels du milieu

- Les spectacles sont présentés au célèbre théâtre Le Monument National à Montréal

- Plusieurs metteurs en scène, producteurs, réalisateurs et autres professionnels du milieu assistent aux présentations finales

LES PROGRAMMES D’ÉTUDES :

Le programme de formation en scénographie du Conservatoire d’art dramatique a une durée totale de 3 ans offert à temps complet. Il comporte des cours en dessin technique, histoire du costume et de la scnénographie, histoire des styles (architecture et décoration), dessin et croquis, techniques de fabrication d’accessoires, conception et fabrication de costumes, conception et fabrication de décors, techiques de conception d’éclairages, illustrations techniques des médias, projet de conception de costumes, projet de conception de décors, projet en éclairage, participation à la présentation d’un spectacle devant public (au théâtre du Conservatoire à Québec), etc.

Le programme de formation en scénographie de l’École nationale de théâtre a une durée totale de 3 ans offert à temps complet. Il comporte des cours en dessin technique, dessin et croquis, histoire du théâtre, histoire de la scénographie, ateliers de décors, ateliers de peinture scénique, ateliers de costumes, atelier d’éclairage, participation à la présentation d’un spectacle devant public (au Théâtre national à Montréal), etc. Après la 1^ère année de ce programme, tu pourras choisir entre le cheminement général ou le cheminement en peinture scénique. Le cheminement général comporte également des activités telles que : projet de conception de costumes, projet de conception de décors, projet en éclairage, etc. Alors que le cheminement en peinture scénique comporte des cours tels que : dessin scénique, couleur, techniques de peinture, ateliers de peinture scénique, projet en peinture scénique, participation à la présentation d’un spectacle en tant que peinture scénique, etc.

EXIGENCES D’ADMISSION :

Pour le Conservatoire :

- Détenir un D.E.C. (de préférence en arts plastiques, arts et lettres ou exploration théâtrale)

Pour l’École Nationale :

- Détenir un D.E.S.

- Être âgé d’au moins 18 ans au 1^er octobre

Note : Contrairement autres établissements, l’École admet des candidats(es) de partout au Canada et n’établit AUCUN QUOTA par province.

AUTRES EXIGENCES À L’ADMISSION :

Pour le Conservatoire :

- Effectuer 2 stages obligatoires où tu auras à réaliser des exercices en dessin technique et d’imagination

Note : cette étape est éliminatoire, c’est-à-dire que si tu échoues la 1^ère journée de stage, tu n’es pas convoqué à la 2^e et ta candidature sera rejetée

Pour l’École Nationale :

Pour le programme de production (techniques de scène) :

- Subir une entrevue obligatoire d’admission devant jury

- Présenter un projet écrit de mise en scène concernant des plans de décors, éclairage, son, etc.

Pour le programme de scénographie :

- Tu auras à concevoir des maquettes de décors et de costumes d’une pièce choisie par l’École

- Subir une entrevue d’admission obligatoire devant jury (candidats retenus de l’exigence précédente)

- Des frais de scolarité sont à prévoir, c’est une école privée subventionnée

Note : cette étape est éliminatoire, c’est-à-dire que si tes maquettes ne répondent pas aux exigences, ta candidature est rejetée et tu n’as pas droit à l’entrevue

STATISTIQUES D’ADMISSION :

Pour le Conservatoire :

Le programme est contingenté, mais aucune donnée sur le nombre de places disponibles

Pour l’École nationale :

Pour le programme de production :

Le programme est contingenté à 8 places disponibles en scénographie et 2 places disponibles en peinture scénique choisis parmi des candidats provenant de partout au Canada.

Pour le programme de scénographie :

Le programme est contingenté à 8 places disponibles choisis parmi des candidats provenant de partout au Canada.

ENDROITS DE FORMATION :

- Conservatoire d’art dramatique de Québec, à Québec (programme en scénographie)

- École nationale de théâtre du Canada, à Montréal (programme scénographie et programme production)

AUTRES FORMATIONS :

Il existe également d’autres programmes qui permettent de devenir scénographe ou autres métiers des techniques de la scène. Voici ces programmes :

Programmes d’Attestation d’études collégiales AEC :

Compositing et effets spéciaux télévisuels (180 heures, 15 semaines à temps partiel) offert au Collège Inter-DEC à Montréal
Compositing et effets spéciaux pour vidéo numérique (300 heures, 24 semaines à temps partiel) offert à l'Institut Grasset à Montréal
Création et montage sonore (9 mois à temps plein) offert au Cégep de Drummondville
Design et techniques de décors (1 035 heures, 45 semaines à temps plein) offert au Collège Inter-DEC à Montréal
Enregistrement de sons et sonorisation (45 semaines à temps plein) offert à l'Institut Trébas à Montréal
Son, musique et techniques numériques appliquées (11 mois à temps plein) offert au Collège Musi-technic à Montréal
Techniques de sonorisation et d’enregistrement musical (9 mois à temps plein) offert au Cégep d’Alma et au Cégep de Drummondville
Traitement de sons et conception sonore (45 semaines à temps plein) offert à l'Institut Trébas à Montréal
Gérance de plateaux de cinéma et de télévision (735 heures, 16 mois à temps plein) offert par l’École du Show-Business à Montréal
Montage vidéo (735 heures, 45 semaines à temps partiel) offert au Collège Inter-DEC à Montréal
Production de costumes de scène (720 heures, 11 mois à temps partiel) offert par l'École du Show-Business à Montréal
Production télévisuelle et cinématographique (600 heures, 32 semaines à temps plein) offert à l'Institut Grasset à Montréal
Production télévisuelle et cinématographique (405 hres) (options vidéographie-ciméatographie ou édition) offert à l’Institut Trébas à Montréal
Scénographie et décor de scène (720 heures, 16 mois à temps partiel) offert par l'École du Show-Business à Montréal NOUVEAU !
Techniques de production d'événements culturels et corporatifs (750 heures, 4 sessions à temps plein) (techniques de scène pour spectacles) offert par l’École du Show-Business à Montréal
Techniques et pratiques de la vidéo (360 heures, 14 semaines à temps plein) offert au Conservatoire Lassalle à Montréal
Technologie des médias d'un plateau de tournage offert au Collège O'Sullivan de Montréal