SECTEUR : ARTS

NIVEAU D’ÉTUDES : DIVERS NIVEAUX D’ÉTUDES

MUSICIEN(NE) OU

CHANTEUR(EUSE)

Diplôme d’études collégiales D.E.C. OU

Baccalauréat spécialisé B.mus OU

Diplôme d’études supérieures I du Conservatoire de musique

Consulte également la page d’infos sur les programmes pré-universitaires en musique

Va voir également ma section « liens recommandés » à la fin de cette page.

TÂCHES ET RESPONSABILITÉS :

Selon la spécialisation choisie, tes tâches et responsabilités seront les suivantes :

En interprétation instrumentale : tu auras pour tâches d’interpréter diverses pièces musicales d’un répertoire d’un ou plusieurs styles musicaux (classique, populaire, jazz, rock, blues, folklorique, religieuse, étrangère ou autres) selon tes goûts et intérêts et selon le milieu où tu travailleras. Plusieurs domaines musicaux s’offriront à toi selon la spécialisation et l’instrument choisis : orchestre symphonique, harmonie, groupe musical, musique de chambre, musique à la télévision, la pratique soliste, arrangements musicaux pour le cinéma, la télé, le théâtre, la vidéo ou le multimédia, l’animation musicale à la radio ou sein d’une entreprise d’animation, ainsi que l’enseignement de la musique auprès d’adultes.

En interprétation vocale : tu auras pour tâches d’interpréter des chansons d’un ou plusieurs styles (classique, opéra, populaire, chorale, jazz, rock, blues, folklorique, religieuse, étrangère ou autres). selon tes goûts et intérêts et selon le milieu où tu travailleras. Plusieurs domaines musicaux s’offriront à toi selon le style choisi : opéras, ensembles vocaux, chorales, groupes musicaux, pratique soliste, etc.

En composition : tu auras pour tâches de composer et d’écrire des oeuvres musicales et/ou des chansons d’un ou plusieurs styles (classique, populaire, jazz, rock, blues, folklorique, religieuse, étrangère ou autres) selon tes goûts et intérêts et selon le milieu où tu travailleras. Dans la presque totalité des cas, les compositrices et compositeurs travaillent à leur propre compte, alors certains(es) autres travaillent soit pour des producteurs de spectacles, soit des musiciens(nes) ou pour des chanteurs(euses).

En techniques d’écriture : tu auras pour tâches de composer et d’écrire et des pièces musicales pour le théâtre, la réalisation d’émissions de télévision, le cinéma, vidéos documentaires, vidéo-clips, spectacles multimédias, productions multimédias (jeux, CD-Rom, etc), spectacles sons et lumières ou autres événements.

En technologies musicales : tu auras pour tâches d’effectuer des arrangements musicaux et des effets sonores pour le théâtre, la réalisation d’émissions de télévision, le cinéma, vidéos documentaires, vidéo-clips, spectacles multimédias, productions multimédias (jeux, CD-Rom, etc), spectacles sons et lumières ou autres événements. Tu utiliseras divers outils technologiques comme l’ordinateur, synthétiseur, traitement du signal digital, divers instruments de musique, etc). Tu pourras travailler pour les théâtres, les postes de télévision, les maisons de production audiovisuelle et télévisuelle, maisons de production cinématographique, entreprises de production d’effets spéciaux, studios d’enregistrement, entreprises de sonorisation, mais la majorité travaillent à leur propre compte.

En musicologie : tu pourras occuper des tâches variées allant de l’animation et programmation musicale pour une station de radio, la couverture et la critique de spectacles et d’événements musicaux pour un média, la recherche culturelle pour un organisme ou un média, l’enseignement de la musique au collégial, l’enseignement de la musique auprès d’enfants, adolescents ou d’adultes dans une école de musique privée ou un centre culturel, etc.

En musicothérapie : tu auras pour tâches d’intervenir par la musique auprès de clientèles spécifiques (déficients auditifs, déficients intellectuels, personnes ayant des problèmes psychologiques, personnes malades, etc) afin de mieux les aider à intégrer ou réintégrer la société et de leur offrir un soutien moral et psychologique pour mieux surmonter leurs épreuves. Tu pourrais aussi être appelé(e) à intervenir auprès d’enfants, de personnes âgées, de personnes démunies ou auprès du public en général afin d’offrir une meilleure intégrale sociale et l’épanouissement global de ces personnes. Pour plus de détails, consulte la page de thérapeute en art.

En enseignement de la musique au primaire ou au secondaire : pour obtenir de plus amples renseignements sur les tâches et responsabilités d’un(e) professeur(e) de musique au primaire et/ou au secondaire, consulte la description du métier de professeur de musique.

APTITUDES ET QUALITÉS REQUISES :

- Bonne acuité auditive

- Sens de la musicalité (aptitudes pour la musique)

- Sens du rythme et sensibilité pour être capable de comprendre et de suivre les temps et les mouvements en musique

- Maturité et autonomie pour être capable de pratiquer sérieusement lors des répétitions et de travailler seul(e)

- Discipline rigoureuse car tu auras à travailler de longues heures lors des répétitions

- Imagination, créativité et spontanéité pour interpréter de façon originale et créative tes pièces musicales

- Facilité à écouter (surtout en musique d’orchestre, d’harmonie ou en chorale) pour être capable de suivre le rythme et interpréter tes partitions aux bons moments

- Grande facilité à travailler en équipe (si tu travailles dans un orchestre, une harmonie, un groupe ou une chorale ou pour la télévision) car tu auras à collaborer étroitement avec les autres musiciens, le chef d’orchestre ou de chorale, les membres de l’équipe technique, s’il y lieu, etc)

- Facilité à travailler seul(e) (si tu décides de devenir soliste, compositeur ou critique)

- Facilité d’adaptation car la plupart du temps tu devras interpréter différentes pièces de divers styles et auprès de diverses clientèles (même si tu t’es spécialisé-e dans un style musical précis)

- Bonne résistance au stress car tu auras à travailler souvent avec ce facteur lors de tes présentations en public

PROFESSIONS APPARENTÉES :

- Accompagnateur(trice) musical(e)

- Animateur(trice) culturel(le)

- Animateur(trice) radiophonique

- Auteur(e) compositeur(trice)

- Auteur(e) compositeur(trice) et interprète

- Chef d’orchestre (avec expérience)

- Compositeur(trice) arrangeur(euse) (concentrations composition ou techniques d’écriture)

- Compositeur(trice) musical(le) (concentrations composition ou techniques d’écriture)

- Concepteur(trice) sonore (avec formation complémentaire appropriée)

- Conseiller(ère) artistique

- Critique en musique

- Directeur(trice) musical(e) (avec expérience)

- Directeur(trice) musical(e) adjoint(e) (avec expérience)

- Journaliste-chroniqueur(euse) en musique

- Musicienne-chanteuse ou musicien-chanteur

- Musicien(ne) militaire (Forces armées) au sein de la Force régulière ou de la Réserve

- Musicothérapeute (concentration musicothérapie)

- Parolier(ère) (concentrations composition ou techniques d’écriture)

- Professeur(e) de musique (en dehors du milieu scolaire)

- Sonorisateur(trice)

- Technicien(ne) du son (avec formation complémentaire appropriée)

- Technicien(ne) en enregistrement musical (avec formation complémentaire appropriée)

- Thérapeute par la musique (concentration musicothérapie)

EMPLOYEURS POTENTIELS :

- À TON PROPRE COMPTE : à contrat ou à la pige (majoritairement)

- Centres culturels municipaux

- Centres culturels privés

- Centres musicaux privés

- Discothèques

- Écoles de musique privées

- Entreprises d’animation culturelle (discos mobiles par exemple)

- Entreprises de production de spectacles

- Entreprises de sonorisation

- Forces armées canadiennes (Musique du Royal 22^e régiment, Musique de l’Aviation royale, Musique de la Marine et autres orchestres militaires), voir aussi la Réserve navale, la Réserve aérienne

- Groupes de musiciens

- Maisons de production audiovisuelle et télévisuelle

- Maisons de production cinématographique

- Orchestres

- Stations de radio (animation et programmation musicale)

- Stations de télévision

- Studios d’enregistrement

- Théâtres

EXIGENCES DES EMPLOYEURS :

- Avoir du talent (c’est le talent qui pourra t’apporter le succès….)

- Bon porte-folio

- Connaissance de plusieurs instruments peut faciliter le placement

- Grande polyvalence

- Disponibilité

- Longues heures de travail

- Horaires de travail parfois variables

- Travail souvent à temps partiel, à contrat ou à la pige

- Avoir de l’expérience dans le domaine de la musique (présentations de spectacles amateurs, radio étudiante, avoir déjà fait partie de groupe de musiciens, etc)

PLACEMENT :

Selon les données disponibles au 31 janvier 2007 :

Pour le D.E.C. en techniques professionnelles de la musique :

Plusieurs répondants(es) ont poursuivi leurs études au baccalauréat en musique.

SPÉCIALISATIONS	NOMBRE DE RÉPONDANTS	NOMBRE EN EMPLOI RELIÉ	NOMBRE EMPLOI À TEMPS PLEIN	NOMBRE AUX ÉTUDES
Interprétation	70	15	7	25
Composition	15	5	2	5

NOTE : Cette enquête concerne le placement 6 mois après la fin des études. Mais, plusieurs diplômés(es) obtiennent un contrat entre 6 mois et 1 an après la fin de leurs études et cette enquête ne fait aucune mention à ce sujet.

Pour le Baccalauréat et la Maîtrise en musique (toutes les concentrations) :

Au baccalauréat :

Plusieurs répondants(es), soit 41 % ont poursuivi leurs études au niveau de la maîtrise en musique.

Quelques autres, soit 30 % se sont dirigés vers le marché du travail et ont obtenu un emploi relié à leurs études dont la moitié sont à temps plein.

Note : la plupart des diplômés(es) en musicothérapie ont poursuivi leurs études au niveau de la maîtrise en art-thérapie offerte à Concordia.

À la maîtrise :

Le placement est moyen, 52 % des répondants(es) ont obtenu un emploi relié à leurs études dont 53 % sont à temps plein.

Plus du tiers des répondants(es), soit 31 % ont choisi de poursuivre leurs études au niveau du doctorat.

NOMBRE DE RÉPONDANTS	NOMBRE DE RÉPONDANTS	NOMBRE EN EMPLOI RELIÉ	NOMBRE EMPLOI À TEMPS PLEIN	NOMBRE AUX ÉTUDES
Baccalauréat	309	92	44	127
Maîtrise	110	58	31	35

Pour les Conservatoires :

Plusieurs diplômés(es) se sont dirigés vers une carrière de musicien(ne) travaillant pour la majorité à contrat ou à la pige

Plusieurs autres ont poursuivi leurs études au niveau supérieur II du Conservatoire ou au niveau de la maîtrise en musique.

Sources : Ministère de l’Éducation

SALAIRE :

Selon les données en 2007 :

Le salaire moyen pour une musicienne ou un musicien était de :

- 19,40 $/heure (35 hres/sem) en tant qu'animateur(trice) d'activités étudiantes dans un cégep ou une commission scolaire

- 19,65 $/heure (35 hres/sem) en tant que musicothérapeute dans le réseau de la santé et des services sociaux maîtrise en art thérapie nécessaire

- 19,96 $/heure (35 hres/sem) en tant que coordonnateur(trice) d'activités culturelles au sein des universités (en moyenne) maîtrise nécessaire

- 23,46 $/heure (35 hres/sem) à la Ville de Montréal (agent-e de développement culturel)

- 378,00 $/semaine pendant la durée d’un contrat en pratique privée (DEC interprétation ou composition)

- 641,00 $/semaine pendant la durée d’un contrat en pratique privée (baccalauréat)

- 708,00 $/semaine pendant la durée d’un contrat en pratique privée (maîtrise)

- 660,00 $/semaine (35 hres/sem) en tant que professeur(e) de musique dans un collège privé maîtrise nécessaire

- 753,00 $/semaine (35 hres/sem) en tant que professeur(e) de musique dans un cégep maîtrise nécessaire

- 2 534 $/mois en tant que musicien(ne) au sein des Forces canadiennes (Force régulière) (obtention de grade de caporal avec un salaire de 4 770 $/mois après 3 ans)

Note : ces données sont sous toutes réserves, car c’est difficile d’évaluer la rémunération car la majorité des musiciens travaillent à contrat ou à la pige.

Sources : Ministère de l’Éducation, Conseil du Trésor du Québec, Syndicat des professionnels de diverses universités et Forces canadiennes

PERSPECTIVES D'AVENIR :

Les perspectives de carrière pour les musiciens et chanteurs dépendent de leur succès. Ce n'est qu'une minorité d'artistes ayant un grand succès et obtiennent des contrats très lucratifs.

Par contre, l'industrie de la musique et de la chanson va relativement bien depuis quelques années, donc de bonnes perspectives à prévoir au cours des prochaines années.

Pour plus de détails, consulte le Portrait de l'industrie culturelle

LES ÉTUDES :

Il existe plusieurs voies possibles afin de devenir musicienne ou musicien. Aucune d’entre elles est meilleure que l’autre même certains en disent le contraire car toutes les voies permettent autant de pratiquer la musique de façon professionnelle.

- Au niveau collégial (formation technique)

- Au niveau collégial (formation préparatoire à l’Université ou au Conservatoire) voir la page d’informations sur les programmes pré-universitaires en musique

- Au niveau universitaire

- Le Conservatoire

- Autres formations

AU NIVEAU COLLÉGIAL :

SECTEUR TECHNIQUE :

Voir aussi la section « autres formations »

LES PROGRAMMES D’ÉTUDES :

Pourquoi choisir les études collégiales en musique ?

Le programme est une formation couvrant tous les domaines de l'interprétation sans être obligé de choisir une orientation en particulier
Les études sont plus courtes que l’Université et le Conservatoire ce qui permet d’accéder plus rapidement sur le marché du travail
La formation est reconnue par la communauté musicale (surtout jazz et populaire) dont plusieurs personnalités y ont suivi leur formation
Possibilité de poursuivre tes études à l'université ou au conservatoire en détenant déjà un bagage professionnel
Des professeurs connus du milieu (exemples à Drummondville : la chanteuse Johanne Blouin, la chanteuse des comédies musicales Linda Mailhot; à Granby pour l'AEC en chanson : Luc de la Rochellière, Marie-Claire Séguin, l'ex-Beau Dommage Robert Léger); à Lionel-Groulx : François Jean, le réalisateur des clips de Véronique Dicaire, de Daniel Boucher, etc, Mario Vigneault, le musicien du groupe Jazz La Bande Magnétik, Luc Beaugrand, le musicien jazz du Montreal Jazz Club.

Le Diplôme d’études collégiales D.E.C. en techniques professionnelles en musique et chanson (anciennement musique populaire) a une durée totale de 3 ans offert à temps complet seulement. Il comporte des cours en solfège et dictée (1 session par session les 2ère années), éléments d’analyse et d’écriture musicales (1 session par session les 2ère années), introduction à la littérature musicale, littérature musicale de l’antiquité à l’époque baroque, littérature musicale du classicisme au romantisme, littérature musicale du 20^e siècle, histoire de la musique populaire, formation auditive appliquée, petits ensembles (1 session par session les 2ère années), instrument principal : techniques (cours tout le long du programme), instrument principal : interprétation (cours tout le long du programme), harmonie, arrangement et composition, technologie musicale, instrument secondaire : techniques et interprétation, musique d’ensemble et improvisation, etc.

Certains collèges offrant également des profils à leur programme comme par exemple : la composition, la musique jazz, la musique populaire, etc). C’est le cas du Cégep St-Laurent et du Cégep régional de Lanaudière, pour plus d’informations consulte la section « endroits de formation » ci-dessous.

Le programme a pour but de t’intégrer au marché du travail, mais il te sera également possible de poursuivre tes études au niveau du baccalauréat en musique ou au Conservatoire de musique.

Le Diplôme d’études collégiales D.E.C. en théâtre musical a une durée totale de 4 ans offert à temps complet. Il combine la formation théâtrale avec une formation musicale. Malheureusement, aucune donnée n’est présentement disponible sur le contenu car c’est un nouveau programme.

Le DEC-BAC en musique a une durée totale de 5 ans offert à temps complet. Il combine la formation collégiale en techniques professionnelles de la musique et de la chanson avec le baccalauréat en musique. En fait, tu entreprends les 3 années correspondant au D.E.C. et ensuite, tu es admis directement en 2e année au baccalauréat en musique. Pour plus de détails sur le contenu de ces programmes, consulte le D.E.C. en techniques professionnelles de la musique et de la chanson (voir le paragraphe ci haut) et le Baccalauréat en musique.

Il existe également des programmes d’Attestation d’études collégiales A.E.C. offert à temps plein et/ou à temps partiel. Voici quelques-uns uns de ces programmes :

- Chanson (1395 hres) offert par le Cégep de Granby-Haute-Yamaska, conjointement avec l’École nationale de la chanson (section formation aux adultes)

- Conception sonore (540 hres) offert par l’Institut Trébas

- Conception sonore assistée par ordinateur (660 hres, 1 an à temps plein) offert par le Cégep de Drummondville et par le Collège Musi-Technic à Montréal

- Techniques de son (555 hres) offert par l’Institut Trébas

- Techniques de sonorisation (705 hres, 1 an à temps plein) offert par le Cégep de Drummondville destiné aux détenteurs d’un DEC en musique populaire, d’un Bacc en musique ou d’une expérience musicale

- Techniques de sonorisation et d’enregistrement musical (870 hres) offert par le Cégep d’Alma destiné aux détenteurs d’un DEC en musique populaire, d’un Bacc en musique ou d’une expérience musicale

ÉTUDES SUPÉRIEURES :

Il te sera également possible de poursuivre tes études à l’université en musique. Plusieurs spécialisations sont possibles comme : interprétation-jazz, interprétation classique, interprétation instruments anciens, chant, composition, techniques d’écriture, etc. Pour plus de détails, consulte les programmes universitaires en musique plus bas dans cette page.

Selon une entente faite entre l’Université Laval et les cégeps d’Alma et de Drummondville, ainsi qu’avec le Campus Notre-Dame-de-Foy; les diplômés(es) du DEC en techniques professionnelles de la musique et de la chanson peuvent se faire reconnaître jusqu’à 30 crédits au baccalauréat en musique (interprétation)

EXIGENCES D’ADMISSION :

- Soit détenir le D.E.S. et avoir réussi le cours musique 534 ou son équivalent

- Soit détenir le D.E.S. et avoir suivi un programme spécial en musique pendant tes études secondaires

AUTRES EXIGENCES À L’ADMISSION :

- Subir un examen obligatoire en solfège, dictée et théorie musicale

- Subir une audition musicale obligatoire

Note : cette audition est éliminatoire, c’est-à-dire que si tu l’échoues ta candidature sera rejetée.

STATISTIQUES D’ADMISSION :

À l’automne 2008 (au 1^er tour) :

Généralement, les candidats(es) admissibles sont invités aux auditions

Admissions également ouvertes à l’hiver à Alma, Drummondville et Joliette

ENDROITS DE FORMATION :

- Campus Notre-Dame-de-Foy

- Cégep d’Alma, voir aussi le DEC-BAC en musique offert conjointement avec l’Université Laval

- Cégep de Drummondville, voir aussi le DEC-BAC en musique offert conjointement avec l’Université Laval

- Cégep de Lionel-Groulx (voir aussi le programme en théâtre musical), site du département de musique

- Cégep de St-Laurent (options composition, instrument harmonique classique, percussions, instrument jazz, chant classique, instrument d’orchestre, musique populaire et jazz), site du département

- Cégep Marie-Victorin

- Cégep régional de Lanaudière, campus de Joliette (profils jazz-populaire, musique traditionnelle classique)

- Cégep Vanier college

AU NIVEAU UNIVERSITAIRE :

Pourquoi choisir les études universitaires en musique ?

La formation est reconnue par toute la communauté musicale offre une formation complète et diversifiée en musique
Le programme offre la possibilité de choisir parmi un grand nombre d’orientations (allant de la composition, la spécialisation en musique jazz, spécialisation en musique populaire, la musicothérapie en passant par les technologies musicales, etc)
L'une des formations exigées pour faire carrière dans un orchestre symphonique
L'une des formations exigées pour faire carrière dans l'enseignement collégial ou universitaire en musique
La seule formation permettant d’enseigner la musique au primaire, au secondaire ou au collégial (voir le métier de professeur de musique)
Les diplômés connus (exemples : à Montréal : Stéphane Beaulac, trompettiste solo à l'Orchestre métropolitain, Stéphane Lévesque, basson solo à l'OSM, Michel Lambert, trompettiste jazz réputé et professeur à Sherbrooke. À Mcgill : Carmen Picard, pianiste réputée et professeure à Sherbrooke
Des professeurs réputés provenant des 4 coins du globe (exemples : à Montréal : le pianiste Marc Durand, la pianiste et chef d'orchestre Lorraine Vaillancourt, le tromboniste des Grands Ballets Canadiens Albert Devito, l'altiste des Grands Ballets canadiens Jutta Puchhammer-Sédillot. à Laval : l'un des plus grands pianistes mexicains Arturo Nieto-Dorantes, le violoncelliste du Quatuor Arthur-Leblanc, Ryan Molzan, le violiste du Quatuor Arthur-Leblanc, Hibiki Kobayashi, le chanteur classique Michel Ducharme, Jean Piché, compositeur électroacoustique réputé; à Mcgill : la pianiste russe réputée Marina Mdivani, le chanteur d'opéra Stefano Algieri, le pianiste et compositeur polonais Jan Jarczyk, le piano solo de l'OSM Richard Roberts, le flûtiste solo de l'OSM Timothy Hutchins, l'haut-bois solo de l'OSM Theodore Baskin, la violoniste solo de l'Orchestre métropolitain Denise Lupien, la clarinette solo à l'OSM, Robert Crowley, le tubiste solo à l'OSM, Dennis Miller. À l'UQÀM : le basson solo de l'OSM Stéphane Lévesque. À Sherbrooke : Robert Ingari, choriste et compositeur réputé, Richard Savoie, saxophoniste jazz réputé, Michel Lambert, trompettiste jazz réputé

LES PROGRAMMES D’ÉTUDES :

Note : la concentration en musicothérapie à l'UQÀM n'existe plus. Pour faire carrière comme musicothérapeute, tu dois entreprendre des études en musique et ensuite, poursuivre au niveau de la maîtrise en art-therapy offert à Concordia. Pour plus de détails, voir la page de cette profession.

Tu aimerais combiner des études collégiales en techniques professionnelles de la musique avec des études universitaires en musique ?

Oui, c’est possible dans le cadre de programmes DEC-BAC en musique. Pour plus de détails, consulte la section « études collégiales » plus dans cette page.

Le Baccalauréat spécialisé en éducation musicale : voir la description du métier de professeur de musique

Le Baccalauréat avec majeure en musique a une durée totale de 2 ans à temps plein. Il peut combiner avec un programme doit un grand choix est offerts en arts, langues et sciences humaines principalement (ex à l'UQÀM : histoire de l'art, anglais, allemand, espagnol, italien, animation culturelle, communication, intervention psychosociale, philosophie, sciences du langage, sociologie, études classiques, etc). La première année est commune avec le Baccalauréat spécialisé. À l'UQÀM, tu auras des cours en pratique collective 1 et 2 : grands ensembles, musique, idées et sociétés, histoire du jazz, pratique collective 3 et 4, l'un des cours suivants (musique et contre culture, musiques du monde ou histoire de la chanson francophone). Si tu choisis la concentration instrument classique, tu auras également les cours suivants : instrument classique 1, 2, 3 et 4, principes du langage musical classique 1 et 2, perceptions auditives en musique classique 1 et 2, analyse classique 1 et 2. Si tu choisis la concentration instrument populaire, tu auras également les cours suivants : instrument populaire 1, 2, 3 et 4, principes du langage musical populaire 1 et 2, perceptions auditives en musique populaire 1 et 2, analyse populaire 1 et 2. Enfin, tu auras à choisir quelques cours optionnels parmi la liste proposée (ex : musique comme outil thérapeutique, techniques de base d'accompagnement en musicothérapie, musiques du monde, histoire de la chanson francophone, musique et contre culture, atelier de composition de chansons, contrepoint, etc).

Le Baccalauréat spécialisé en musique a une durée totale de 3 ans offert à temps complet. Dans certaines universités (Laval, Sherbrooke et Bishop) il est également offert à temps partiel. La structure du programme varie beaucoup selon l’université et selon la concentration choisie. Pour la plupart des universités, le programme comporte un tronc commun lors de la 1^ère année où tu auras des cours en formation auditive, solfège et dictée, analyse et écriture, histoire de la musique, grands ensembles ou harmonie, etc.

À Montréal, Mcgill et Concordia, les programmes ne comportent pas de tronc commun car ils sont organisés en tant que programmes indépendants les uns des autres. La formation dans la spécialisation choisie commence directement à partir de la 1^ère année. Par contre, ils comportent tout de même quelques cours communs à toutes les spécialisations comme solfège et dictée, analyse et écriture et formation auditive.

Voici les différentes spécialisations qui te sont proposées par les universités (elles ne sont pas toutes offertes par toutes les universités, consulte la section endroits de formation pour plus de détails) :

- Interprétation musique classique; Cette concentration a pour but de te former à interpréter des pièces musicales traditionnelles et classiques avec l’instrument choisi. Tu auras des cours en instrument principal : développement des techniques (1 cours par session), littérature musicale classique de son instrument, accompagnement musical, connaissance du répertoire musical classique de son instrument, instrument secondaire : acquisition des techniques (certaines universités), langue italienne (certaines universités), etc. De plus, dans la plupart des universités, tu devras choisir des cours optionnels parmi des listes qui sont proposées provenant des autres concentrations du programme. Tu pourras choisir parmi un grand choix d’instruments : piano, orgue, guitare, violon, violoncelle, contrebasse, alto, flûte traversière, trompette, trombone, clarinette, saxophone, cor, clavecin, luth, harpe, percussions, etc. Pour ce qui est du programme offert à Montréal, la spécialisation comporte les concentrations suivantes : piano, orgue, guitare, clavecin, instruments anciens ou instruments d’orchestre.

- Interprétation musique populaire; Cette concentration a pour but de te former à interpréter des pièces musicales populaires, rock et folkloriques avec l’instrument choisi. Tu auras des cours en instrument principal : développement des techniques (1 cours par session), littérature musicale populaire, rock et folklorique de son instrument, histoire de la musique populaire, rock et folklorique, accompagnement musical, connaissance du répertoire musical populaire, rock et folklorique de son instrument, initiation aux technologies musicales, musique de chambre, improvisation pop-rock ou folklorique, instrument secondaire : acquisition des techniques (certaines universités), etc. De plus, dans la plupart des universités, tu devras choisir des cours optionnels parmi des listes qui sont proposées provenant des autres concentrations du programme. Tu pourras choisir parmi un grand choix d’instruments : piano, guitare classique, guitare électrique, violon, flûte à bec, flûte traversière, clarinette, trompette, saxophone, percussions (incluant batterie), etc. Certaines universités offrent une concentration qui combine la musique populaire avec la musique jazz (notamment Mcgill et Laval).

- Interprétation musique jazz; Cette concentration a pour but de te former à interpréter des pièces musicales jazz et blues avec l’instrument choisi. Tu auras des cours en instrument principal : développement des techniques (1 cours par session), littérature musicale jazz de son instrument, histoire du jazz, accompagnement musical, connaissance du répertoire musical jazz et blues de son instrument, musique de chambre, improvisation jazz, instrument secondaire : acquisition des techniques (certaines universités), etc. De plus, dans la plupart des universités, tu devras choisir des cours optionnels parmi des listes qui sont proposées provenant des autres concentrations du programme. Tu pourras choisir parmi un grand choix d’instruments : piano-jazz, guitare-jazz, saxophone, trompette, clarinette, etc. Certaines universités offrent une concentration qui combine la musique populaire avec la musique jazz (notamment Mcgill et Laval).

- Interprétation chant; Cette concentration a pour but de te former à interpréter des chansons de style classique, de divers styles ou d’un style spécifique principalement en français, mais aussi dans d’autres langues (anglais, italien, allemand). Tu auras des cours en diction lyrique française, diction lyrique anglaise diction lyrique italienne, diction lyrique allemande (à Montréal), histoire de la chanson, techniques de chant classique, technique de chant du style de son choix, littérature musicale de la chanson classique, littérature musicale de la chanson du style de son choix, répertoire de chansons classiques, répertoire de chansons du style de son choix, ensemble vocal ou chœur d’opéra ou activités vocales, etc. De plus, dans la plupart des universités, tu devras choisir des cours optionnels parmi des listes qui sont proposées provenant des autres concentrations du programme. Tu pourras choisir parmi plusieurs styles chansons dont : classique, opéra, populaire, rock, jazz, blues, folklorique, religieux, ancien, etc. À l’Université Mcgill, une concentration entièrement consacré au chant d’opéra est également offerte.

- Interprétation musique organique et d’église; Cette concentration a pour but de te former à interpréter des pièces musicales religieuses avec un orgue ou un piano. . Tu auras des cours en instrument principal : développement des techniques (1 cours par session), littérature musicale religieuse de son instrument, accompagnement musical d’une chorale, connaissance du répertoire musical religieuse de son instrument, langue latine, chant religieux (facultatif), etc. De plus, tu devras choisir des cours optionnels parmi des listes qui sont proposées provenant des autres concentrations du programme. La majorité des pièces musicales que tu apprendras sont des pièces chrétiennes, mais tu auras également la possibilité d’acquérir des connaissances du répertoire juif ou autres si tu le désires.

- Composition (général); Cette concentration a pour but de te former à composer des oeuvres musicales de divers styles musicaux. Tu auras des cours en instrument principal, techniques de composition, contrepoint, harmonie avancée, littérature musicale à des fins de composition, ateliers d’écriture d’œuvres musicales, etc. Tu pourras aussi choisir des ateliers de composition propres à un style particulier, incluant le domaine de la musique électroacoustique. De plus, tu devras choisir des cours optionnels parmi des listes qui sont proposées provenant des autres concentrations du programme.

- Composition instrumentale; Cette concentration a pour but de te former à composer des oeuvres musicales dans le domaine de la musique instrumentale. Tu auras des cours en instrument principales techniques de composition, analyse d’œuvres musicales du 20^e siècle, techniques modernes de composition, analyse musicale, contrepoint, ateliers de composition instrumentale, etc. Tu auras à possibilité de composer des oeuvres dans le ou les style(s) de ton choix (classique, jazz, populaire, rock, folklorique ou autres). De plus, tu devras choisir des cours optionnels parmi des listes qui sont proposées provenant des autres concentrations du programme.

- Composition électroacoustique; Cette concentration a pour but de te former à composer des oeuvres musicales dans le domaine de la musique électroacoustique. Il comporte des cours en techniques de composition, littérature de la musique électroacoustique, théorie électroacoustique, analyse du répertoire de musique électroacoustique, ateliers de composition électroacoustiques, principes techniques du traitement audio à des fins musicales et de composition, etc. De plus, tu devras choisir des cours optionnels parmi des listes qui sont proposées provenant des autres concentrations du programme.

- TECHNIQUES D’ÉCRITURE; Cette concentration a pour but de te former à effectuer des compositions et arrangement musicaux pour le cinéma, la télé, la vidéo, le théâtre, les spectacles multimédias, la production de documents multimédias, etc. Il comporte des cours en harmonie, contrepoint, orchestration, techniques de composition, techniques d’arrangements musicaux, initiation aux technologies musicales (facultatif), applications de l’informatique à la musique (facultatif), etc. De plus, tu devras choisir des cours optionnels parmi des listes qui sont proposées provenant des autres concentrations du programme.

- TECHNOLOGIES MUSICALES; Cette concentration a pour but de te former à effectuer des arrangements musicaux et des effets spéciaux musicaux à l’aide d’outils technologiques (ordinateur, synthétiseur, traitement de signal digital, l’acoustique, etc). Tu auras des cours en physique acoustique, théories de l’enregistrement du son, musique électroacoustique, composition électroacoustique, applications informatiques pour la création et l’arrangement musical, techniques d’arrangements avec l’aide d’un synthétiseur, système MIDI, techniques d’utilisation du séquenceur, techniques d’enregistrement multipiste, ateliers de conception sonore, projets en technologies musicales, etc.

- Histoire de la musique ou musicologie; Ce concentration a pour but de te faire acquérir les connaissances en histoire de la musique, la littérature musicale, l’ethnomusicologie, le journalisme culturel et la critique musicale. Il comporte des cours en histoire de la musique de l’Antiquité au Moyen-âge, histoire de la musique au 15^e et 16^e siècles, histoire de la musique du 17^e siècle, histoire de la musique du 18^e siècle, histoire de la musique au 19^e siècle, histoire de la musique du 20^e siècle, histoire de la musique au Canada, esthétique musicale, ethnomusicologie, analyse d’œuvres musicales, littérature musicale du répertoire classique, allemand élémentaire et intermédiaire (obligatoire à l’UQÀM), des cours optionnels en littérature musicale du répertoire de ton choix, histoire de musique du style et/ou de l’instrument de ton choix, atelier d’instrument principal de ton choix, langues modernes (anglais, italien, allemand, italien), etc. De plus, tu devras choisir des cours optionnels parmi des listes qui sont proposées provenant des autres concentrations du programme.

- Enseignement de la musique ou éducation musicale; voir la description du métier de professeur de musique

- Concentration générale ou sans concentration; Ce concentration a pour but de permettre d’acquérir une formation générale dans les différents domaines de la musique sans être obligé de te concentrer dans une spécialisation en particulier. À l’exception des cours obligatoires du tronc commun mentionnés plus haut, tous les autres de cette concentration sont optionnels et sont choisis parmi l’ensemble des concentrations offertes par l’université. Tu pourras choisir parmi des cours tels que : analyse d’œuvres musicales, littérature musicale, histoire de la musique, ethnomusicologie, techniques de composition, ateliers de développement des techniques d’un instrument, applications informatiques à la musique, arrangements musicaux, initiation à la pédagogie musicale, langues modernes (anglais, italien, allemand, espagnol), etc.

LES ÉTUDES SUPÉRIEURES :

Il te sera possible de poursuivre tes études au niveau de la maîtrise en musique dans la même concentration qu’au niveau du baccalauréat (ex : composition) ou de choisir une autre concentration, maîtrise en histoire de l’art, maîtrise en étude des arts ou des études supérieures II du Conservatoire de musique du Québec.

Il te sera également possible de poursuivre tes études au niveau de la maîtrise en art therapy offert par l’Université Concordia si tu envisages une carrière de musicothérapeute (aussi appelé thérapeute par la musique).

EXIGENCE D’ADMISSION :

- Soit détenir un D.E.C. général en musique ou un D.E.C. en musique combiné avec une autre concentration, voir la page d’informations sur les programmes pré-universitaires en musique

- Soit détenir le D.E.C. professionnel en musique populaire ou techniques professionnelles en musique et chanson ou l’équivalent (voir section « études collégiales secteur technique »)

- Soit détenir un D.E.C. dans une autre concentration ou spécialisation et posséder une formation scolaire équivalente (spécialisation musicologie à Montréal)

- Soit détenir le Diplôme d’études intermédiaires en musique du Conservatoire de musique du Québec, voir la page d’informations sur les programmes pré-universitaires en musique

- Soit détenir un Baccalauréat en musique ou l’équivalent dans une concentration autre que celle désirée

- Soit être âgé d’au moins 21 ans, avoir acquis une formation musicale équivalente et une expérience pertinente dans le domaine de la musique ou de la chanson

ENTENTES ENTRE UNIVERSITÉS ET CÉGEPS :

Par des ententes université-cégep, certains programmes techniques permettent de se faire reconnaître un certain nombre de crédits dans le cadre du baccalauréat, voici quelques-unes de ces ententes :

- Entente entre l’Université Laval et les cégeps d’Alma et de Drummondville, ainsi qu’avec le Campus Notre-Dame-de-Foy : les diplômés(es) du DEC en techniques professionnelles de la musique et de la chanson peuvent se faire reconnaître jusqu’à 30 crédits au baccalauréat en musique (interprétation)

Voir aussi le DEC-BAC en musique offert par le Cégep de Drummondville conjointement avec l'Université Laval.

AUTRES EXIGENCES À L’ADMISSION :

- Subir un test d’admission obligatoire (audition) (Mcgill, Laval, Concordia)

- Subir des tests obligatoires d’admission (test de théorie, solfège, dictée musicale et audition instrumentale) (Montréal UQÀM et Sherbrooke)

- Soumettre un porte-folio incluant expliquant tes raisons qui te motivent à étudier dans ce domaine (concentration électroacoustique à Concordia)

- Subir une entrevue obligatoire (spécialisations musicologie, techniques d’écriture, composition à Montréal)

- Soumettre 2 à 5 compositions instrumentales (spécialisations composition et techniques d’écriture à Montréal)

DATE LIMITE : le 1^er mars de chaque année

STATISTIQUES D’ADMISSION :

À l’automne 2008 :

UNIVERSITÉS	DEMANDES	ADMIS	TAUX D’ADMISSION EN %	CONTINGENTÉ
Montréal	582	150	26	oui
Sherbrooke	68	45	66	NON
UQÀM (pratiques artist)	111	N-D	N-D	NON

N-D = données non disponibles

* ces données concernent l’ensemble des spécialisations en musique

** dans le cas des programmes contingentés, les candidats(es) admissibles (détenant les préalables requis) sont généralement invités aux auditions

Les admissions sont ouvertes à l’automne et à l’hiver dans toutes les universités, sauf à Montréal et à l’UQÀM (musicothérapie seulement). De plus, les admissions sont également ouvertes au trimestre d’été à Laval.

Aucune donnée d’admission disponible dans les autres universités

ENDROITS DE FORMATION :

- Université de Montréal (spécialisations en composition électroacoustique, composition instrumentale, composition mixte, techniques d’écriture, instruments classiques, musique jazz, chant, musicologie), possibilité d'effectuer une session d'études à l'étranger (France, Royaume-Uni ou Madagascar), site de la Faculté de musique

- Université du Québec à Montréal UQÀM (concentration pratiques artistiques avec profils excellence ou régulier avec choix en interprétation classique ou populaire), voir aussi le Bacc avec majeure en musique (concentrations instrument classique ou instrument populaire), version révisée offerte depuis l'automne 2008.

- Université Laval (orientations interprétation classique, interprétation jazz-pop, composition, histoire de la musique, générale), site de la Faculté de musique

- Université Mcgill (spécialisations en performance, composition, jazz, musique organique et d’église, chant, chorale, opéra, histoire de la musique et musicologie, théories de la musique, technologies musicales, éducation musicale) orientation technologies musicales unique au Québec, voir aussi le Bacc avec majeure en musique.

- Université Concordia (concentrations interprétation jazz, performance composition et études électroacoustiques)

- Université de Sherbrooke (cheminements interprétation musicale classique, interprétation musicale jazz, pédagogie musicale, musique et culture, musique et multimédia, général), site de l’École de musique

- Université Bishop (Baccalauréat en arts avec concentration en musique)

- Université d’Ottawa (profils interpréation, éducation musicale, composition, musicologie, pédagogie du piano, théorie)

CONSERVATOIRE :

Pourquoi choisir le Conservatoire ?

La formation donnée est très reconnue par toute la communauté musicale canadienne et étrangère
Seuls(es) quelques candidats et candidates réussissent à y être admis avec un nombre très limité de places disponibles et à réussir le programme
Le nombre restreint d’étudiants(es) permet un enseignement personnalisé et mieux encadré
Les spectacles sont présentés dans des salles de spectacles connues
Plusieurs musiciens, compositeurs, producteurs musicaux et autres professionnels du milieu assistent aux présentations finales
Des diplômés de prestige (exemples : à Montréal : Lise Beauchamp, haut-bois solo à l'Orchestre métropolitain du Grand Montréal et à l'Orchestre des Grands Ballets canadiens et professeur au Conservatoire, Michel Bettez, basson solo à l'Orchestre métropolitain, Réjean Poirier, organiste réputé et professeur à l'UDM. À Québec : le réputé chef d'orchestre Gilles Auger, Marcelle Mallette, violoniste réputée et professeure à Sherbrooke
TOUS les professeurs sont des professionnels réputés du milieu (exemples :
à Montréal : Raffi Armenian, l'ancien chef d'orchestre du Canadian Chamber Ensemble et maintenant du directeur du Conservatoire, Lise Beauchamp, haut-bois solo à l'Orchestre métropolitain du Grand Montréal et à l'Orchestre des Grands Ballets canadiens, Marie-André Benny, flûtiste solo à l'Orchestre métropolitain du Grand Montréal et à l'Orchestre des Grands Ballets canadiens, la pianiste de réputation internationale Louise Bessette, Denis Brott, l'un des plus grands violoncellistes au monde, l'ancien compositeur de l'Orchestre Symphonique de Montréal, Frank Sergei, René Gosselin, contrebassiste solo de l'Orchestre métropolitain
À Québec : le réputé violoniste Jean Angers, Darren Lowe, violoniste solo à l'OSQ, François Paradis, altiste solo à l'OSQ, Geoffrey Thompson, trompettiste solo à l'OSQ, Jean Michon, contrebassiste solo à l'OSQ, la chanteuse classique Jacqueline Martel-Cistellini, le chef d'orchestre réputé Gilles Auger.

LES PROGRAMMES D’ÉTUDES :

Le Diplôme d’études supérieures I en musique du Conservatoire de musique du Québec a une durée normale qui est de 3 ans avec un maximum de 6 ans pour compléter la formation et il est offert à temps complet seulement. C’est une formation équivalente au 1^er cycle universitaire et entièrement consacrée à l’interprétation musicale. Tu auras des cours correspondant à la spécialisation choisie parmi les suivantes : piano ou orgue, alto-violon-violoncelle-contrebasse, clavecin, orgue, guitare, saxophone, percussions, instrument d’orchestre, chant, composition instrumentale, autres spécialités instrumentales composition électroacoustique ou écriture musicale. Par contre, certaines spécialisations ne sont pas offertes dans tous les conservatoires.

Pour la plupart des spécialisations en interprétation, tu auras des cours en formation auditive, littérature musicale, petits et grands ensembles, accompagnement, contrepoint ou analyse, harmonie, histoire de la musique et des cours au choix. Ces cours se déroulent tout le long des 4 années d’études dont le contenu est adapté à la spécialisation choisie. Pour la spécialisation en instruments d’orchestre, des ateliers d’interprétation orchestre sont également offerts. Pour ce qui est de la concentration en chant, les cours sont les suivants : atelier scénique, atelier d’art lyrique, piano complémentaire, formation auditive, harmonie, analyse, histoire de la musique, ateliers de langues (diction française, anglais, italien et allemand) et des cours au choix. Pour ce qui est des spécialisations en composition, tu auras des cours en orchestration, techniques de travail en studio, composition assistée par ordinateur, composition électroacoustique, analyse, formation auditive ou perception auditive, harmonie, piano complémentaire, littérature musicale, histoire de la musique et des cours choix.

ÉTUDES SUPÉRIEURES :

Tu pourras soit intégrer le marché du travail, soit poursuivre tes études au niveau des études supérieures II du Conservatoire ou entreprendre des études de maîtrise en musique.

EXIGENCES D’ADMISSION :

- Détenir le Diplôme d’études intermédiaires du Conservatoire ET le D.E.C. de préférence en musique

Note : aucune priorité ou préférence est accordé aux détenteurs d’un D.E.C. en théâtre, mais tu auras acquis une certaine connaissance du jeu ce qui pourra t’aider à réussir plus facilement ton audition au programme.

AUTRE EXIGENCE À L’ADMISSION :

- Subir une audition musicale obligatoire (interprétation) pour tous les candidats

- Soumettre un porte-folio et subir une entrevue obligatoire (composition) si tu es détenteur d’un D.E.C. en musique ou en musique populaire ou du diplôme d’études intermédiaires du Conservatoire

- Subir un test obligatoire de classification en formation auditive (composition) si tu es détenteur d’un D.E.C. dans une autre concentration

DATE LIMITE : le 1^er mars de chaque année

STATISTIQUES D’ADMISSION :

Aucune donnée disponible

ENDROITS DE FORMATION :

- Conservatoire de musique de Gatineau

- Conservatoire de musique de Montréal

- Conservatoire de musique de Québec

- Conservatoire de musique de Rimouski

- Conservatoire de musique de Saguenay

- Conservatoire de musique de Trois-Rivières

- Conservatoire de musique de Val-d’Or

AUTRES FORMATIONS :

Il existe également des écoles privées offrant d’autres formations professionnelles dans le domaine de la musique ou du chant ou des formations préparatoires à des études professionnelles en chant, en voici quelques exemples :

- Programme professionnel en chant classique (220 hres à temps partiel) offert par Aria Atelier de chant à Montréal

- Chant professionnel (200 hres à temps partiel) offrant par l’École Prochant à Montréal

Il y a également les écoles de musique privées suivantes qui donnent des formations préparatoires afin d’entreprendre des études professionnelles en musique :

Note : consulte également le programme d’études préparatoires offert par les conservatoires de musique (voir la liste ci-haut).

- École de musique Allégro à St-Romuald (région Chaudière-Appalaches)

- École de musique Arquemuse à Québec

- École de musique de Deschambault située à Deschambault (région de Portneuf)

- École de musique L’Atelier Troubadour située à Charlesbourg (région de Québec)

- École de musique Premier Mouvement Yamaha située à Québec

- École de musique Studio de violoncelle de Montréal située à Montréal

- École de musique Vincent d’Indy à Montréal (section para-scolaire)

- École des jeunes de la Faculté de musique de l’Université de Montréal située à Montréal

- ÉCOLE NATIONALE DE LA CHANSON, Granby

LIENS RECOMMANDÉS :

Consulte également la page suivante où une liste de concours, compétitions et festivals culturels pour la relève ont été répertoriés.