SECTEUR : ARTS

NIVEAU D’ÉTUDES : DIVERS NIVEAUX D’ÉTUDES

COMÉDIEN(NE) OU ACTEUR(TRICE)

Consulte également la page d’infos sur les programmes pré-universitaires en théâtre et en communication

Va voir également ma section « liens recommandés » à la fin de cette page.

TÂCHES ET RESPONSABILITÉS :

En tant que comédien ou comédienne, tu auras pour tâches d’interpréter différents rôles classiques, dramatiques, comiques ou autres et des personnages de toutes sortes pour tous publics ou pour des publics en particuliers (ex : enfants). Tu joueras principalement dans des pièces de théâtre, pour des publicités, pour des vidéos éducatifs ou corporatifs, ainsi qu’à la télévision. Même si tu obtiens un rôle à la télévision, tu devras quand même jouer des rôles au théâtre et/ou faire de la publicité si tu veux gagner ta vie dans cette carrière.

Tu pourras également interpréter des rôles au cinéma, mais ne te fait pas d’illusion à ce sujet car très peu de comédiennes et de comédiens québécois obtiennent un rôle dans un film. Les producteurs recherchent des personnes de talent, mais aussi qui possèdent certaines qualités qui sont propres au cinéma. Si tu as le talent, les qualités nécessaires et aussi de la chance il peut arriver que tu obtiennes un rôle au cinéma. Peut importe le programme d’études que tu auras suivi, tu auras les mêmes chances (par exemple : ce n’est pas parce que tu as un baccalauréat ou tu es diplômé-e du Conservatoire, que tu auras plus de chances que les autres). Toutes les formations mènent principalement au théâtre ou à la télévision.

Il existe également d’autres débouchés qui sont connexes à la carrière de comédien ou de comédienne où tu pourras pratiquer, par exemple l’animation d’activités culturelles, l’animation radiophonique, l’animation à la télévision, les relations publiques, le journalisme-critique culturel, etc. Après avoir quelques années d’expérience, il te sera également possible d’obtenir des postes comme assistant(e) metteur(euse) en scène, metteur(euse) en scène, assistant(e) réalisateur(trice), réalisateur(trice) ou même écriture ta propre œuvre dramatique.

APTITUDES ET QUALITÉS REQUISES :

- Bonne forme physique et bonne santé car tu auras à travailler de longues heures lors des répétitions

- Grande facilité à communiquer pour t’exprimer clairement et efficacement devant ton public (p.s. : la gêne ou la timidité ne doivent être des obstacles, tu réussiras à les surmonter certainement….)

- Grand sens de l’observation et du jeu pour être capable le suivre le déroulement de l’histoire afin de bien t’intégrer et au moment opportun

- Imagination, créativité et spontanéité pour interpréter des personnages de façon originale et qui répond aux attentes de l’auteur(e) envers ce personnage, mais aussi pour apporter tes idées lors des mises en scène et des réunions de production

- Grand sens de la discipline et maturité car tu devras bien planifier et gérer ton temps afin d’effectuer de nombreuses répétitions de ton ou tes rôle(s)

- Facilité à écouter pour bien faire des répliques au moment voulu et au ton voulu

- Grande facilité à travailler en équipe car tu auras à travailler avec de nombreuses personnes qui seront autour de toi (les autres comédiens, le metteur en scène ou le réalisateur, mais aussi les techniciens de scène ou de plateau qui tous aussi importants les uns que les autres pour bien faire ton travail)

- Facilité d’adaptation car tu seras appelé(e) à jouer toutes sortes de rôle (dramatique, comique, personnage principal ou secondaire, etc) et aussi à travailler dans des endroits différents (théâtre, théâtre d’été, télévision, cinéma, centres culturels, etc) et avec toutes sortes de public (adultes, adolescents, enfants)

- Bonne résistance au stress car tu auras à travailler souvent avec ce facteur lors de tes présentations en public

PROFESSIONS APPARENTÉES :

- Animateur(trice) à la radio

- Animateur(trice) à la télévision

- Animateur(trice) culturel(le)

- Assistant(e) metteur(euse) en scène (après expérience)

- Assistant(e) réalisateur(trice) à la télévision ou au cinéma (après expérience)

- Critique de théâtre, de télévision ou cinéma

- Directeur(trice) artistique (après expérience)

- Directeur(trice) artistique adjoint(e) (après expérience)

- Journaliste culturel

- Metteur(euse) en scène (après expérience)

- Moniteur(trice) culturel(le)

- Moniteur(trice) de théâtre

- P rofesseur(e) de théâtre au collégial

- Professeur(e) de théâtre au secondaire (ou aux adultes)

- Réalisateur(trice) à la télévision ou au cinéma (après expérience)

- Responsable de la distribution des rôles

EMPLOYEURS POTENTIELS :

- À TON PROPRE COMPTE : à contrat ou à la pige (majoritairement)

- Agences artistiques

- Centres culturels privés

- Compagnies et troupes de théâtre

- Écoles de théâtre

- Entreprises d’animation culturelle

- Entreprises d’organisations d’activités culturelles

- Maisons de doublage

- Maisons de production audivisuelle et télévisuelle

- Maisons de productions cinématographiques

- Municipalités (centres de loisirs)

- Stations de télévision

- Théâtres et théâtres d’été

EXIGENCES DES EMPLOYEURS :

- Avoir du talent (c’est le talent qui pourra t’apporter le succès….)

- Bon porte-folio

- Grande polyvalence

- Disponibilité

- Longues heures de travail

- Horaires de travail parfois variables

- Travail souvent à temps partiel, à contrat ou à la pige

- Avoir de l’expérience dans le domaine du théâtre est souvent considéré par les employeurs (théâtre amateur, théâtre d’improvisation, figuration à la télé ou au cinéma, organisation de spectacles amateurs, etc)

PLACEMENT :

Selon les données disponibles au 31 janvier 2007 :

Pour le D.E.C. en théâtre-interprétation :

Le placement est bon, 59 % des répondants(es) ont obtenu un emploi relié à leurs études dont 58 % sont à temps plein.

Quelques autres, soit 34 % ont poursuivi leurs études à l'université en art dramatique, en enseignement ou au conservatoire

La majorité sont à contrat ou à la pige

NOTE : Cette enquête concerne le placement 6 mois après la fin des études. Mais, plusieurs diplômés(es) obtiennent un contrat 1 an après la fin de leurs études et cette enquête ne fait aucune mention à ce sujet.

NOMBRE DE RÉPONDANTS	NOMBRE EN EMPLOI RELIÉ	NOMBRE EMPLOI À TEMPS PLEIN	NOMBRE AUX ÉTUDES
44	26	15	15

Pour le Baccalauréat en art dramatique :

Peu de répondants(es) se dirigeant sur le marché du travail ont obtenu un emploi relié à leurs études

Quelques autres ont poursuivi leurs études au niveau de la maîtrise ou au baccalauréat en enseignement

NOMBRE DE RÉPONDANTS	NOMBRE EN EMPLOI RELIÉ	NOMBRE EMPLOI À TEMPS PLEIN	NOMBRE AUX ÉTUDES
109	28	19	28

Pour les Conservatoires et l’École nationale :

Tous les diplômés(es) se sont dirigés vers une carrière de comédien(ne), travaillant pour la majorité à contrat ou à la pige (théâtre, publicité principalement).

Sources : Ministère de l’Éducation

SALAIRE :

Selon les données en 2007 :

Le salaire moyen en début de carrière était de :

- 19,40 $/heure (35 hres/sem) en tant qu'animateur(trice) d'activités étudiantes dans un cégep ou une commission scolaire

- 19,65 $/heure (35 hres/sem) en tant qu'art thérapeute dans le réseau de la santé et des services sociaux maîtrise en art thérapie nécessaire

- 19,96 $/heure (35 hres/sem) en tant que coordonnateur(trice) d'activités culturelles au sein des universités (en moyenne) maîtrise nécessaire

- 23,46 $/heure (35 hres/sem) à la Ville de Montréal (agent-e de développement culturel)

- 521,00 $/semaine pour une comédienne ou un comédien pendant la durée d’un contrat

- 590,00 $/semaine (35 hres/sem) en tant que professeur(e) de théâtre dans un collège privé (avec un bacc)

- 660,00 $/semaine (35 hres/sem) en tant que professeur(e) de théâtre dans un collège privé (avec une maîtrise)

- 674,00 $/semaine (35 hres/sem) en tant que professeur(e) de théâtre dans un cégep (avec un bacc)

- 753,00 $/semaine (35 hres/sem) en tant que professeur(e) de théâtre dans un cégep (avec une maîtrise)

Note : ces données sont sous toutes réserves, car c’est difficile d’évaluer la rémunération car la majorité des comédiens travaillent à contrat ou à la pige.

Source : Ministère de l’Éducation

PERSPECTIVES D'AVENIR :

Les perspectives de carrière pour les comédiens dépendent de leur succès. Ce n'est qu'une minorité d'artistes ayant un grand succès et obtiennent des contrats très lucratifs.

Par contre, les industries du théâtre et de la télé vont relativement bien depuis quelques années, donc de bonnes perspectives à prévoir au cours des prochaines années.

Pour plus de détails, consulte le Portrait de l'industrie culturelle

Pour plus de détails sur la carrière de comédien(ne), consulte le site de l’École supérieure de théâtre de Montréal (rattaché à l’UQÀM) oû plusieurs comédiens racontent par écrit leur expérience professionnelle dans le domaine.

Consulte également le Portrait de l'industrie culturelle québécoise

LES ÉTUDES :

Il existe plusieurs voies possibles afin de devenir comédienne ou comédien. Aucune d’entre elles est meilleure que l’autre même certains en disent le contraire car toutes les voies permettent autant de jouer au théâtre, à la télévision ou même parfois au cinéma.

- Au niveau collégial (formation technique)

- Au niveau collégial (formation préparatoire à l’Université ou au Conservatoire) voir la page d’informations sur les programmes pré-universitaires en théâtre

- Au niveau universitaire

- Le Conservatoire ou l'École nationale

- Autres formations

AU NIVEAU COLLÉGIAL :

Pourquoi choisir les études collégiales en théâtre professionnel ?

La formation collégiale en théâtre a obtenu sa réputation auprès de la communauté artistique depuis plusieurs années
Tu peux y avoir accès dès la fin de tes études secondaires (contrairement au baccalauréat ou au Conservatoire)
Les critères d’admission sont moins exigeantes que le Conservatoire ou l’École nationale (non pas moins bonnes pour autant par contre)
Suivre une formation de plus courte durée (3 ans au lieu de 5 ans après le secondaire pour l'université et le conservatoire)
Les programmes sont principalement axés sur la formation pratique (ateliers, laboratoires, présentations de spectacles)
Plusieurs des cours sont donnés par les comédiens en exercice ou ayant déjà exercé le métier
Tu pourras poursuivre tes études à l'université ou au conservatoire en ayant déjà un bagage théâtral de niveau professionnel
Quelques professeurs connus : à Lionel-Groulx : Claude Laroche (Les Bougons, Mondial d'impro, membre du Temple de la renommée LNI, membre-fondateur du Grand Cirque ordinaire, etc), Sylvie Normand (Les Grands Ballets Canadiens).
Quelques exemples de diplômés connus : à St-Hyacinthe : Marc Messier (Les Boys, Lance et Compte, etc), Sylvie Léonard (Un gars une fille, Les soeurs Elliott, Casino, film L'Âge des ténèbres, etc), Maude Guérin (Vice caché, film Les Invincibles, etc), Geneviève Brouillette (Miss météo, Monde de Charlotte, Rumeurs, 4 et demi..., film Un Dimanche à Kigali, etc), Serge Postigo (film Duo, film Aurore, Urgences, 4 et demi..., etc).À Lionel-Groulx : Simon Boudreault (Les 4 coins, Catherine, Harmonium, LNI, fondateur Ligue impro Les Cravates, etc), Isabelle Drainville (Miss météo, Ramdam, 450 chemin du golf, Les Bougons, film Les Aimants, etc)

SECTEUR TECHNIQUE :

LES PROGRAMMES D’ÉTUDES :

Le Diplôme d’études collégiales en interprétation théâtrale D.E.C. a une durée totale de 4 ans offert à temps complet seulement. Ce programme a été révisé et la nouvelle version est offerte depuis l’automne 2001. Il comporte des cours en techniques de la voix et de la diction, théorie de la pratique et du jeu théâtraux, ateliers de jeu théâtral (un atelier à chaque session), Ateliers de création, techniques de communication en anglais appliquée au théâtre, techniques du mouvement, pose de la voix, grammaire de la diction, intégration de voix au jeu, lecture à haute voix, dynamique du mouvement, techniques de représentation, laboratoire de production, laboratoire de scènes d’audition, laboratoire de jeu, gestion de sa carrière professionnelle, etc. De plus, tu devras présenter quelques spectacles devant public au cours de tes études.

Le Diplôme d’études collégiales en théâtre musical D.E.C. a une durée totale de 4 ans offert à temps complet. Il combine la formation théâtrale avec une formation musicale. Malheureusement, aucune donnée n’est présentement disponible sur le contenu car c’est un nouveau programme.

Il existe également des programmes d’Attestation d’études collégiales A.E.C. offert à temps plein et/ou à temps partiel. Voici quelques uns de ces programmes :

- Chanson (1395 hres) offert par le Cégep de Granby-Haute-Yamaska

- Expression et création : art dramatique (915 hres) offert par le Cégep Lionel-Groulx

- Jeu théâtral (1065 hres) offert par le Cégep Lionel-Groulx

- Laboratoire de jeu théâtral (720 hres) offert par le Cégep Lionel-Groulx

EXIGENCE D’ADMISSION :

- Détenir un D.E.S. ou D.E.P. ET avoir réussi le maths 514 ou 436 ou son équivalent (le dossier scolaire est aussi évalué lors de l’admission)

Note : je te recommande fortement d’avoir suivi des cours d’art dramatique au secondaire

AUTRE EXIGENCE À L’ADMISSION :

- Subir une audition obligatoire (qui comprend 2 scènes à jouer devant jury : une comique et une dramatique)

Note 1 : cette audition est éliminatoire, c’est-à-dire que si tu l’échoues ta candidature sera rejetée.

Note 2 : être invité(e) à subir les tests, ne signifie pas que tu es admis. Le collège choisira les meilleurs(es) candidats(es) parmi ceux et celles qui subiront les tests selon le nombre maximal de places disponibles.

Note 3 : Tu dois faire ta demande le plus possible afin d’obtenir une chance d’être invité(e) aux tests.

DATE LIMITE (tous les collèges) : le dernier vendredi de décembre avant Noël (pour 2004-2005, c’est le 19 décembre). Informe-toi auprès du collège choisi.

STATISTIQUES D’ADMISSION :

À l’automne 2008 (au 1^er tour) :

COLLÈGES

DEMANDES

ADMIS

TAUX

D’ADMISSION

EN %

AUTRES

DÉTAILS

Lionel-Groulx

281

TRÈS contingenté

St-Hyacinthe

300 *

TRÈS contingenté

* nombre approximatif de demandes

Note : ces chiffres correspondent à ceux ayant réussi les auditions

Aucune donnée disponible dans les autres collèges

ENDROITS DE FORMATION :

- Cégep de St-Hyacinthe

- Cégep John-Abbott college, site du département

- Cégep Lionel-Groulx, site de l’école de théâtre

- Dawson college, site du département

AU NIVEAU UNIVERSITAIRE :

Pourquoi choisir les études universitaires ?

La formation couvre différents domaine de l’art dramatique, dont quelques cours en cinéma
Tu auras le choix entre quelques concentrations qui te sont proposées : interprétation-jeu, scénographie, dramaturgie et mise en scène, critique de théâtre, enseignement, etc.
La voie la plus appropriée pour faire carrière dans la mise en scène
Pour avoir un bagage littéraire du théâtre plus diversifié
La seule formation permettant d’enseigner l’art dramatique au primaire, au secondaire ou au collégial (voir le métier de professeur d’art dramatique)
Quelques exemples de diplômés connus : François-Étienne Paré - UQÀM (LNI, la Revanche des Nerds, RDI junior, Un monde à part, etc), Sylvie Moreau - UQÀM (Catherine, Dans une galaxie près de chez vous, pièce de théâtre Cabarent, film à Vos marques Party, film Les Aimants, Annie et ses hommes, etc)

LES PROGRAMMES D’ÉTUDES :

Le Baccalauréat spécialisé en art dramatique B.A. offert à l’UQÀM et Concordia a une durée totale de 3 ans offert à temps complet seulement. Le tronc commun comporte des cours d’histoire du théâtre, histoire de la mise en scène, dramaturgie, textes et pratiques du jeu, scénographie, techniques de jeu ou pratique scénographique ou fondements de l’enseignement du théâtre ou étude du théâtre actuel, etc. Ensuite, tu devras choisir parmi l’une des concentrations qui sont offertes :

- Jeu (UQÀM) ou Performance (Concordia) : Est la concentration afin d’apprendre à interpréter des rôles en tant que comédien ou comédienne. Tu auras des cours en travail d’interprétation, ateliers de jeu, voix et interprétation, laboratoire d’interprétation, production théâtrale, production et présentation d’un spectacle devant public, ainsi que des cours optionnels à choisir dans les autres concentrations, etc.

- Scénonographie (UQÀM) ou théâtre et développement (Concordia) : Est la concentration où tu apprendras à concevoir les aspects visuels du théâtre (éclairage, costumes, accessoires, décors, etc). Tu auras des cours en techniques d’éclairage, conception et réalisation de costumes pour la scène, conception et réalisation de décors pour la scène, pratique scénographique avancée, production et présentation d’un spectacle, ainsi que des cours optionnels à choisir dans les autres concentrations, etc.

- études théâtrales (UQÀM) ou écriture dramatique (Concordia) : Est la concentration où tu apprendras à écrire et à mettre en scène des pièces de théâtre et à faire la critique de pièces de théâtre pour un média (télé, radio, journal, revue culturelle, etc). Tu auras des cours en critique et représentation, esthétique théâtrale, analyse dramatique, écriture de textes dramatiques pour le théâtre ou la télévision, production et mise en scène d’un spectacle, ainsi que des cours optionnels à choisir dans les autres concentrations, etc.

Le Baccalauréat spécialisé en études théâtrales offert à Laval a une durée de 3 ans offert à temps complet seulement. Le tronc commun comporte des cours d’introduction à l’art théâtral, techniques de l’expression écrite, analyse de la représentation, dramaturgie, histoire du théâtre et de la dramaturgie, histoire du théâtre au Québec, travail théâtral : perception, travail théâtral : expression, travail théâtral : intégration du jeu, techniques de mise en scène, etc. Ensuite, tu devras choisir à partir de la 4^e session parmi l’une des concentrations qui sont offertes :

- Dramaturgie et mise en scène : où tu auras des cours les courants théâtraux (réaliste et naturaliste, du corps et de l’envrionnement, formes populaires ou formes actuelles), d’atelier de création scénique, d’atelier de mise en scène, projet dramaturgique, etc.

- Animation théâtre et intervention sociale : où tu auras des cours les courants théâtraux (réaliste et naturaliste, du corps et de l’envrionnement, formes populaires ou formes actuelles), atelier sur les approches de la création, un ou des cours en anglais au besoin, 2 cours en langue étrangère (espagnol, italien, portugais, allemand ou autres) et plusieurs cours optionnels parmi des cours tels que : comportement et environnement social, prévention et services sociaux, pauvreté et sous-développement, intervention auprès des personnes âgées, intervention en santé mentale, délinquance, déviance et criminalité, etc.

- Théâtre et autres arts : où tu auras des cours les courants théâtraux (réaliste et naturaliste, du corps et de l’envrionnement, formes populaires ou formes actuelles), atelier sur les approches de la création, un ou des cours en anglais au besoin, 2 cours en langue étrangère (espagnol, italien, portugais, allemand ou autres) et plusieurs cours optionnels parmi des cours en histoire de l’art, histoire et littératures musicales, arts visuels, cinéma (cours théoriques), littérature française, etc.

- Théâtre et littératures : où tu auras des cours les courants théâtraux (réaliste et naturaliste, du corps et de l’envrionnement, formes populaires ou formes actuelles), atelier sur les approches de la création, , un ou des cours en anglais au besoin, 2 cours en langue étrangère (espagnol, italien, portugais, allemand ou autres), et plusieurs cours optionnels parmi des cours en littérature française et québécoise (ou dans des cas exceptionnels, en littérature anglaise).

Le Baccalauréat avec majeure en théâtre offert à Laval et Concordia a une durée de 2 ans offert à temps complet. À Laval, il comporte des cours d’introduction à l’art théâtral, techniques de l’expression écrite, analyse de la représentation, dramaturgie, histoire du théâtre et de la dramaturgie, histoire du théâtre au Québec, etc. Les autres cours sont choisis parmi une liste de cours optionnels proposés. À Concordia, les cours sont les mêmes que ceux du tronc commun du baccalauréat spécialisé en art dramatique et s’ajoute des cours optionnels choisis parmi une liste de cours optionnels proposés.

S’ajoute à ce programme, une mineure dans une discipline connexe (histoire de l’art, communication, linguistique, journalisme, danse, etc) d’une durée d’1 an afin de former un programme de baccalauréat avec majeure et mineure.

Pour ce qui des programmes offerts à Ottawa; il y a le Baccalauréat spécialisé en théâtre d’une durée totale de 4 ans offert à temps complet seulement, le baccalauréat avec concentration en théâtre (équivalent à un bacc avec majeure) d’une durée totale de 3 ans, ainsi qu’un programme qui combine la spécialisation en théâtre avec une concentration en administration des arts et qui est d’une durée totale de 4 ans à temps complet.

LES ÉTUDES SUPÉRIEURES :

Il te sera possible de poursuivre tes études au niveau de la maîtrise en art dramatique, études cinématographiques, histoire de l’art, études des arts, enseignement des arts, animation culturelle, communication, communication publique ou autres programmes connexes.

EXIGENCE D’ADMISSION :

- Soit détenir un D.E.C. général en art dramatique (voir la section « études collégiales secteur préuniversitaire »)

- Soit détenir un D.E.C. technique en théâtre professionnel ou une diplôme équivalent

- Soit détenir un D.E.C. dans une autre concentration ou spécialisation ou une diplôme équivalent

- Avoir réussi 15 crédits de niveau universitaire au moment de la demande d’admission (UQÀM seulement)

- Soit posséder être âgé d’au moins 21 ans, posséder des connaissances appropriées et posséder une expérience pertinente en théâtre

Note : aucune priorité ou préférence est accordé aux détenteurs d’un D.E.C. en exploration théâtrale, mais tu auras acquis une certaine connaissance du jeu ce qui pourra t’aider à réussir plus facilement ton audition au programme.

AUTRES EXIGENCES À L’ADMISSION :

- Subir une audition obligatoire (improvisation) (UQÀM, Concordia et Ottawa)

- Subir une entrevue obligatoire (UQÀM, Concordia et Ottawa)

- Répondre à un questionnaire obligatoire (UQÀM seulement)

- Présenter une lettre expliquant tes motivations à devenir comédien(ne) (Concordia seulement)

Note 1 : cette audition est éliminatoire, c’est-à-dire que si tu l’échoues ta candidature sera rejetée.

Note 3 : Tu dois faire ta demande le plus possible afin d’obtenir une chance d’être invité(e) aux tests

DATE LIMITE : Le 1^er mars de chaque année

STATISTIQUES D’ADMISSION :

À l’automne 2008 :

UNIVERSITÉS

DEMANDES

ADMIS

TAUX

D’ADMISSION

EN %

AUTRES

DÉTAILS

UQÀM

(concentration jeu)

227

Très contingenté

Le programme est également contingenté à Concordia et Ottawa, mais aucune donnée d’admission n’est disponible

Les admissions sont ouvertes au trimestre d’automne seulement dans toutes les universités

Aucune donnée disponible dans les autres universités

ENDROITS DE FORMATION :

- Université du Québec à Montréal UQÀM (nouvelle version révisée depuis l’automne 2007), possibilité d'effectuer une session d'études en Espagne

- Université Concordia

- Université d’Ottawa

ÉCOLE NATIONALE ET CONSERVATOIRE :

Pourquoi choisir le Conservatoire ?

La formation donnée est très reconnue par toute la communauté artistique
Seuls(es) quelques candidats et candidates réussisent à y être admis avec un nombre très limité de places disponibles
Le nombre restreint d’étudiants(es) permet un enseignement personnalisé et mieux encadré
TOUS les professeurs sont des professionnels du milieu
Les spectacles sont présentés dans des théâtres connus
Plus de 550 artistes ont été formés au Conservatoire de Montréal et plus plus de 400 au Conservatoire de Québec
Plusieurs metteurs en scène, producteurs, réalisateurs et autres professionnels du milieu assistent aux présentations finales
Quelques exemples de professeurs connus : Gilbert Sicotte (Fortier, Détect inc., Bouscotte, Urgences, film Continental - un film sans fusil, film Bluff, etc), Raymond Cloutier (Duplessis, L'Ombre de l'Épervier, Les Machos, Montréal Ville Ouverte, Scoop, etc), Gilbert Turp (Km/h, film La Dernière incarnation, auteur et interprète de plusieurs pièces de théâtre, etc)
Quelques exemples de diplômés connus : à Québec : Rémy Girard (film de Père en flic, films Les Boys, film Maurice Richard, Les Bougons, Les Boys, Bunker, etc), Guylaine Tremblay (Annie et ses hommes, La P'tite Vie, Histoires de filles, film Contre toute espérence, etc). À Montréal : Anne Dorval (Le Coeur a ses raisons, Chambres en ville, Détect inc., Rumeurs, Grande Ourse, film au Royaume Désenchanté, film La vie secrète des gens heureux, etc), François Létourneau (film et télésérie Les Invincibles, plusieurs pièces de théâtre et auteur dramatique), Gilbert Turp (Km/h, film La Dernière incarnation, auteur et interprète de plusieurs pièces de théâtre, etc), Sophie Cadieux (Temps dur, Watatatow, Fortier III), Pascale Montpetit (Destinées, Histoires de filles, Cover Girl, François en série, Temps dur, etc), Sonia Vachon (Destinées, Virginie, Le p'tit monde de Laura Cadieux, Histoires de filles, Cauchemar d'amour, film C'ta ton tour Laura Cadieux, Morning Show Rythme FM, etc)

Pourquoi choisir l’École nationale ?

C'est la plus ancienne école de théâtre au Canada !
La formation donnée est très reconnue partout au pays
Formation offerte en français et en anglais
L’une des rares écoles à offrir TOUTES les disciplines du théâtre (interprétation, scénographie, écriture, mise en scène et production)
TOUS les professeurs sont des professionnels du milieu
Les spectacles sont présentés au célèbre théâtre Le Monument National à Montréal
Plusieurs metteurs en scène, producteurs, réalisateurs et autres professionnels du milieu assistent aux présentations finales
Quelques exemples de diplômés connus : Roy Dupuis (film Les Invasions Barbares, film Un homme et son péché, etc), Luc Guérin (Les Boys, Virginie, etc), Marie-Chantal Perron (Histoires de filles), Gildor Roy (Km/h), Daniel Thomas (Annie et ses hommes, 2 Frères, etc), Frédérick de Grandpré (Le Négociateur), Benoit Brière ( le film La Grande Séduction, pubs de Bell), Sophie Prégent (Miss météo, Nos étés, le films Les 3 p'tits cochons, etc), Sylvain Bélanger (Annie et ses hommes, Diva, Casino, C.A., film Nitro, etc), Serge Postigo (film Duo, film Aurore, Urgences, 4 et demi..., etc)

LES PROGRAMMES D’ÉTUDES :

Le programme d’interprétation théâtràle de l’École Nationale de théâtre du Canada a une durée totale de 4 ans offert à temps complet seulement. Il comporte des cours en techniques de jeu, techniques du mouvement, ateliers de voix, ateliers de diction, ateliers de chant, ateliers d’improvisation, lecture à haute voix, pose de la voix, atelier de mise en scène, histoire du théâtre, histoire de la mise en scène, histoire du cinéma, atelier de poésie, atelier de scénographie, atelier de cinéma, production théâtrale, présentation de spectacles devant public au Monument National à Montréal, etc.

Le programme d’interprétation théâtre du Conservatoire d’art dramatique du Québec a une durée totale de 3 ans offert à temps complet seulement. C’est une formation équivalente au 1^er cycle universitaire et entièrement à la formation en interprétation et jeu au théâtre, télévision ou cinéma. Tu auras des cours en techniques de jeu, techniques du mouvement, techniques d’improvisation, phonétique et diction, dramaturgie (mise en scène), voix et chant, claquettes, ateliers de création, techniques de jeu devant caméra, combat théâtral, lecture à haute voix, pose de la voix, histoire de la mise en scène, histoire du théâtre, atelier de jeu cinéma, production et présentation de 3 spectacles devant public en 3^e année sous encadrement de professionnels du milieu (comédiens, metteurs en scène, concepteurs de scènes, etc).

Par la suite, il te sera également possible de te perfectionner dans un domaine précis de l’art dramatique comme le doublage, la mise en scène, la scénographie, l’écriture dramatique, la radiophonie, etc.

EXIGENCES D’ADMISSION :

Pour les Conservatoires de Montréal et Québec :

- Soit détenir un D.E.C. général en art dramatique

- Soit détenir un D.E.C. technique en théâtre professionnel ou une diplôme équivalent

- Soit détenir un D.E.C. dans une autre concentration ou spécialisation ou une diplôme équivalent

Note : aucune priorité ou préférence est accordé aux détenteurs d’un D.E.C. en théâtre, mais tu auras acquis une certaine connaissance du jeu ce qui pourra t’aider à réussir plus facilement ton audition au programme.

Pour l’École Nationale de théâtre :

- Détenir un D.E.S.

- Être âgé d’au moins 18 ans au 1^er octobre

Note : Contrairement aux autres établissements, l’École admet des candidats(es) de partout au Canada et n’établit AUCUN QUOTA par province.

AUTRES EXIGENCES À L’ADMISSION :

Pour les Conservatoires de Montréal et Québec :

Date limite : Le 1^er Lundi de février de chaque année (pour 2004-2005, c’est Lundi le 2 février 2004)

- Subir 2 auditions obligatoires devant jury comprenant 2 scènes

- Effectuer un stage obligatoire de quelques jours en théâtre (pour ceux ayant réussi les auditions seulement)

Note : ces étapes sont éliminatoires, c’est-à-dire que si tu échoues une étape tu ne peux te présenter à la seconde

Pour l’École Nationale de théâtre :

Date limite : Vers la mi-février de chaque année (pour 2004-2005, c’est le 15 février 2004)

- Subir des auditions obligatoires devant jurys qui consistent en la présentation de 2 scènes

- Effectuer un stage de 4 jours en théâtre (pour ceux ayant réussi les auditions seulement)

- Des frais de scolarité sont à prévoir, c’est une école privée subventionnée

Note : ces étapes sont éliminatoires, c’est-à-dire que si tu échoues une étape tu ne peux te présenter à la seconde

STATISTIQUES D’ADMISSION :

À l’automne 2007 :

Pour l’École Nationale de théâtre :

Le programme est contingenté 14 places disponibles choisis parmi des candidats provenant de partout au Canada.

Pour les Conservatoires d’art dramatique :

À Montréal : en moyenne, le Conservatoire reçoit plus de 300 demandes pour en accepter qu’environ 12

À Québec : en moyenne, le Conservatoire reçoit plus de 150 demandes pour en accepter que 8 à 10

ENDROITS DE FORMATION :

- École nationale de théâtre du Canada

- Conservatoire d’art dramatique de Montréal

- Conservatoire d’art dramatique de Québec

AUTRES FORMATIONS :

Plusieurs écoles privées de théâtre offrent un programme de formation professionnelle afin de devenir comédienne ou comédien. Attention, il ne faudra confondre les cours amateurs avec cours professionnels. Un programme professionnel en théâtre comporte plusieurs heures de formation et couvre tous les aspects et tous les domaine de l’interprétation au théâtre et/ou à la télévision et non pas seulement un seul. Informe-toi auprès de plusieurs écoles et pose beaucoup de questions sur la durée des cours, le contenu, qui t’enseigneras, etc. Tu peux même demander de visiter les locaux et peut-être même assister à un cours.

ATTENTION !

Les programmes énumérés ci-dessous ne garantissement aucunement la qualité de la formation et/ou de l’établissement. Prend beaucoup d’informations et pose plusieurs questions afin de connaître la qualité de l’enseignement offert. Les professeurs sont-ils des professionnels du milieu ?, quels sont les manuels utilisés ? et sont-ils fournis gratuitement ou il faut les acheter ?, sont-ils reconnus par le Ministère de l’Éducation ?, demande-leur de visiter les salles de cours et ateliers, visite plusieurs écoles, etc.

Voici quelques écoles privées reconnues offrant une formation professionnelle en théâtre :

- Académie Johanne Raby à Montréal (comédie musicale)

- Ateliers Mil Visages à Montréal

- École d’acteurs Mode é arto à Montréal

- École de théâtre Studio Cent-Un à Montréal

- Espace-jeu à Montréal

- La Ruée vers l’Art école de théâtre à Montréal

- Studio-théâtre Da Salva à Montréal

LIENS RECOMMANDÉS :

Consulte également la page suivante où une liste de concours, compétitions et festivals culturels pour la relève ont été répertoriés.

Agences d'artistes :

Association québécoise des agents artistiques : répertoire de toutes les agences reconnues au Québec
Agence artistique Chantal David (exemples d'artistes : Tony Conté, Jean Petitclerc)
Agence artistique Deschâtelets (exemples d'artistes : Sylvain Larocque, Sylvain Marcel, Louise Forestier)
Agence artistique Micheline St-Laurent (exemples d'artistes : Antoine Bertrand, Patrick Labbé, Réal Bossé, Julie Deslauriers, Sonia Vachon, etc)
Agence artistique Sonia Gagnon (exemples d'artistes : Guillaume Lemay-Thivierge, Bruno Landry, Chantal Lacroix, etc)
Agence Girafe (spécialisée en représentation d'enfants et adolescents)
Agence Goodwin (exemples d'artistes : Denis Bouchard, François Chénier, Michel Charrette, Claude Legault, Jessica Barker, Anne Dorval, Maude Guérin, Pascal Montpetit, etc)
Agence Hubert Godard (exemples d'artistes : Julien Poulin, Jean-François Pichette, Gilbert Turp, Geneviève Rioux, Élyse Marquis, etc)
Agence MVA (exemples d'artistes : Jean-Michel Anctil, Michel Barrette, Christian Bégin, Stéphane Archambault, Patrice Robitaille, Daniel Thomas, Geneviève Brouillette, Pascale Buissières, Sophie Lorain, Anne-Marie Cadieux, etc)
Agence Robitaille (exemples d'artistes : Manuel Trados, Didier Lucien, Louis Champagne, Kim Lambert, Michèle-Barbara Pelletier, etc)
Dominique Gestion artistique (exemples d'artistes : Réal Béland, Maxim Martin, Mahée Paiement, etc)
Duchesne Agence artistique (exemples d'artistes : Charles Lafortune, Serge Postigo, Stéphanie Lapointe)
Mona Portelance, agence artistique (exemples d'artistes : Guylaine Tremblay, Louise Portal, Sylvain Bélanger)
Premier Rôle (exemples d'artistes : Roy Dupuis, Robert Brouillette, Louisette Dusseault, Céline Bonnier, Dylane Hétu, Sylvie Léonard, Danielle Proulx)

Sites sur des comédiens et metteurs en scène (liste partielle) :

Québecois et ailleurs au Canada :

note : peu de comédiens possèdent leur site officiel, consulte aussi les agences d'artistes où une desription est faite des artistes représentés

- Site des comédiennes et comédiens québécois

- Répertoire des artistes québécois.org : répertoire de sites amateurs sur plusieurs comédiens

- Entre-acteurs : association autonome de comédiens au Québec

- Talent Agents & Managers Association of Canada TAMAC : association regroupant les agences d'acteurs canadiens (souvent une fiche des acteurs membres y est présentée)

- UNION DES ARTISTES : dans la section « public », tu pourras voir la biographie de la carrière de nombreux artistes

- Guillaume Lemay-Thivierge : site officiel de ce comédien, acteur et producteur

- Karine Vanasse : site officiel de cette comédienne et actrice

- Louise Latraverse : site officiel de cette comédienne et metteure en scène

- Lucie Laurier : site officiel de cette comédienne

- Roy Dupuis : site officiel de ce comédien

- Serge Postigo : site officiel de comédien

Étrangers :

- Association of Talents Agents : association regroupant les agences d'acteurs américains (souvent une fiche des acteurs membres y est présentée)

- Association française des agences artistiques : association regroupant les agences d'acteurs français (souvent une fiche des acteurs membres y est présentée)

- Actors Equity USA Association : association représentant les acteurs américains (on y retrouve un répertoire des membres)

- Actors Equity UK Association : association représentant les acteurs britanniques (on y retrouve un répertoire des membres)

- Cinégrahe : biographie de plusieurs acteurs américains (en français

- Léonardo DiCaprio : site officiel acteur américain

- Emily Procter : site officiel de cette comédienne et actrice américaine (Calleigh dans CSI : Miami)

- Sofia Milos : site officiel de cette comédienne et actrice américaine d'origine suisse (Yelina dans CSI : Miami, Border)

troupes de théâtre :

- Animagination

- Atelier Bleu M’agiiiik

- Compagnie médievale

- Gros becs

- Jean-Duceppe (la compagnie)