Paradise
Lost se formaron en Halifax (Inglaterra) en 1988, su formación
es la básica de un grupo de heavy metal, Nick Holmes (voz), Gregor
Mackintosh (Guitarra solista), Aaron Aedy (guitarra rítmica), Stephen
Edmonson (bajo) y Matt Archer (batería). Su sonido de los comienzos,
era fuerte y contundente, cercano al death metal, se basaba en la grave
voz de Nick Holmes y los riffs oscuros y pesados, Fichan por una independiente
inglesa , Peaceville, y editan su primer disco Lost Paradise en 1990,
de este trabajo se puede destacar Rotting Misery, que es muy densa y con
toques tétricos que más tarde caracterizaría al estilo
de la banda.
En 1992, con Gothic, comienzan a sonar más oscuros, la voz trabaja más las melodías e introducen voces femeninas y teclados ambientales que dan un aire innovador a la banda. Por destacar alguna canción del disco, yo me quedaría con Shattered, por el trabajo con las guitarras y las melodías, Eternal, por ser muy pegadiza e incluir componentes del rock gótico más clásico, y Christendom, por las voces femeninas y el ambiente oscuro que tiene toda la canción.
Un año más tarde, y debido a repercusión en todo el mundo, firman con Music For Nations, y editan Shades Of God, que les proporciona el éxito internacional, el sonido es más lúgrube y destacan los punteos y arpegios a los largo de todo el disco proporcionando elementos deprimentes y melancólicos. Ese año giran por toda Europa cosechando un gran éxito en todos sus conciertos. Dignas son de mención, As I Die que salió como single y tuvo una gran acogida y Mortals Watch The Day, que abre el disco.
Cuando editan Icon, en 1993, el éxito es total en cuanto a público y crítica, han logrado pulir su estilo, obteniendo un sonido denso, oscuro, pero sin perder la fuerza y los momentos ambientales. Cabe destacar los dos singles, Embers Fire y True Belief, son pegadizos, densos y es donde realmente se aprecia todo el potencial de la voz de Nick Holmes.
Hacia 1994, abandona la banda Matt Archer y es sustituído por Lee Morris, graban Draconian Times, que siguiendo en la línea de su anterior trabajo, comienza a ser más melódico y se acerca más al rock gotico sin apartarse de los riffs guitarreros que dan a la banda un sonido característico. Cabe destacar la profundidad de Forever Failure, "I don't know what sorry means…"
Tras casi tres años sin grabar ningún trabajo nuevo, sale al mercado One Second, donde el grupo abandona la estructura metalera que les caracterizaba hasta el momento y emplean elementos electrónicos, voces limpias, todo esto produce un giro en su música hacia sonidos más dulces y melódicos, lo que hace que las canciones sean muy pegadizas, pero quizá con falta de fuerza, lo que provoca la crítica de los seguidores más arraigados a los sonidos metálicos. Se pueden destacar Blood Of Another, como la más fuerte, o Say Just Words, por la melodía de voz, y por el buen trabajo hecho con el vídeo musical.
En 1999, editan Host, se vuelcan de lleno con los sonidos electrónicos, bases programadas y las guitarras pierden protagonismo. El nuevo sonido de la banda es más cercano a la música de Depeche Mode, que a la de Black Sabbath como era al principio. Nothing Sacred destaca por sus atmósferas tristes.
Dos años más tarde en 2001, sale Believe In Nothing, se mantienen en su línea electrónica, pero las guitarras vuelven a tomar presencia, y los detalles muestran la gran técnica musical del grupo. El single I am Nothing sorprendió gratamente, y en general es un disco bastante sencillo de escuchar, con numerosos paisajes musicales.
En 1992, con Gothic, comienzan a sonar más oscuros, la voz trabaja más las melodías e introducen voces femeninas y teclados ambientales que dan un aire innovador a la banda. Por destacar alguna canción del disco, yo me quedaría con Shattered, por el trabajo con las guitarras y las melodías, Eternal, por ser muy pegadiza e incluir componentes del rock gótico más clásico, y Christendom, por las voces femeninas y el ambiente oscuro que tiene toda la canción.
Un año más tarde, y debido a repercusión en todo el mundo, firman con Music For Nations, y editan Shades Of God, que les proporciona el éxito internacional, el sonido es más lúgrube y destacan los punteos y arpegios a los largo de todo el disco proporcionando elementos deprimentes y melancólicos. Ese año giran por toda Europa cosechando un gran éxito en todos sus conciertos. Dignas son de mención, As I Die que salió como single y tuvo una gran acogida y Mortals Watch The Day, que abre el disco.
Cuando editan Icon, en 1993, el éxito es total en cuanto a público y crítica, han logrado pulir su estilo, obteniendo un sonido denso, oscuro, pero sin perder la fuerza y los momentos ambientales. Cabe destacar los dos singles, Embers Fire y True Belief, son pegadizos, densos y es donde realmente se aprecia todo el potencial de la voz de Nick Holmes.
Hacia 1994, abandona la banda Matt Archer y es sustituído por Lee Morris, graban Draconian Times, que siguiendo en la línea de su anterior trabajo, comienza a ser más melódico y se acerca más al rock gotico sin apartarse de los riffs guitarreros que dan a la banda un sonido característico. Cabe destacar la profundidad de Forever Failure, "I don't know what sorry means…"
Tras casi tres años sin grabar ningún trabajo nuevo, sale al mercado One Second, donde el grupo abandona la estructura metalera que les caracterizaba hasta el momento y emplean elementos electrónicos, voces limpias, todo esto produce un giro en su música hacia sonidos más dulces y melódicos, lo que hace que las canciones sean muy pegadizas, pero quizá con falta de fuerza, lo que provoca la crítica de los seguidores más arraigados a los sonidos metálicos. Se pueden destacar Blood Of Another, como la más fuerte, o Say Just Words, por la melodía de voz, y por el buen trabajo hecho con el vídeo musical.
En 1999, editan Host, se vuelcan de lleno con los sonidos electrónicos, bases programadas y las guitarras pierden protagonismo. El nuevo sonido de la banda es más cercano a la música de Depeche Mode, que a la de Black Sabbath como era al principio. Nothing Sacred destaca por sus atmósferas tristes.
Dos años más tarde en 2001, sale Believe In Nothing, se mantienen en su línea electrónica, pero las guitarras vuelven a tomar presencia, y los detalles muestran la gran técnica musical del grupo. El single I am Nothing sorprendió gratamente, y en general es un disco bastante sencillo de escuchar, con numerosos paisajes musicales.
DISCOGRAFÍA:
