Obras de arte

del pintor Mauricio Rizo

a más de 12 mil dólares



Arnulfo Agüero



El enigma del platanal

 

La obra pictórica titulada el "Enigma del Platana " recientemente fue adquirida por un alto coleccionista del occidente Nicaragüense por una cifra cercana a los 10 mil dólares, la obra en mención, con marcada tendencia al "Hiper-realist style" fue ejecutada magistralmente por el jinotegano Mauricio Rizo. Anteriormente, en marzo de 1999 en exhibición en el museo –Galería Josefina sus obras se ofertaron a precios que oscilaban entre los mil quinientos y 12 mil dólares; una de estas obras titulada "Platanal" fue adquirida por un inversionista venezolano, a la más alta cifra, constató el autor de la misma.

 

En años anteriores , Rizo montó en dicha Galería dos exitosas exposiciones individuales que fueron denominadas "Paisajes, Costumbrismo y Contraluces". Por otra parte, también participó en muestras colectivas con el maestro granadino Armando Morales y el uruguayo Jorge Tamayo; en la selectiva Galería Pléyades el año pasado. En la actualidad este talentoso artista se prepara para exponer en los países latinos de Argentina, México y El Salvador respectivamente.

 

 

Su obra: metáfora de la vida efímera

 

Sobre el contenido de su obra, el artista aclara: "Que si bien es cierto que a simple vista el cuadro proyecta la imagen realista y preciosista de un platanal Ceilán –trabajada durante más de dos meses consecutivos– también es cierto que contiene elementos simbolistas agregados que tratan de reflejar un mensaje interiorista existencial a través de una metáfora simple realista integrada a la naturaleza misma, a la ecología misma que sirve como pretexto de lectura sin recurrir a la abstracción metafísica o a un surrealismo espiritual propiamente dicho".

 

Esta propuesta es presentada por tres imágenes reales, una mata-madre principal rodeada de sus hijos como un símbolo de fecundidad y creación, dos flores de chaguites, una en lo alto, como idea de la plenitud alcanzada, otra tendida en el suelo entre la hojarasca seca, pretendiendo simbolizar la muerte cerrando el ciclo o círculo de la vida terrestre misteriosa y fugaz.

 

Este nuevo concepto pretende humanizar a la naturaleza misma en una sola unidad viviente de natura y hombre. El pintor no escapa de la realidad que lo circunda; sino que es plasmada en sus recreaciones plásticas como una síntesis de libertad de expresión personal de sus ideas y pensamientos de artista que avanza.

 

 

Siete nicas en subasta norteamericana

 

Este joven artista autodidacta de la NUEVA GENERACION DEL 2OOO, o de los pintores del NOVENTA que están abriendo las puertas del nuevo milenio con mucho éxito es Mauricio Rizo, uno de ellos, quien con un rápido ascenso en lo técnico, en el tratado del color y en un estilo muy propio ha logrado ponerse muy por delante de muchos maestros históricos criollos, las cifras récord sin precedente alcanzada en la brevedad de unos años, su calidad pictórica y la aceptación sin medida del público nos motivó a buscar algunos catálogos de subastas en el exterior, conocidas como las "Biblias de subastas" de las prestigiosas casas como la SOTHEBY´S y la CRISTIE´S de New York donde encontramos a un Armando Morales con precios de 409 mil dólares y al maestro de la expresión matérica, Alejandro Arostegui, asombrosamente con la ínfima cifra de 121 dólar , equivalente a unos 1500 córdobas. La obra se titula THE LAKE (El lago) con fecha de 1963, Maxwell Oxman estade. Vendida en 6/14/91, Weshler (número 56. 48x65 cm, óleo on panel). Arostegui, un académico muy respetado y criticado simultáneamente, es muy bien cotizado en nuestro solar patio.

 

En la guía de subastas Leonard¨s price índex of LATIN AMERCAM ART at auction de Susan Teran, esta registra mas de 1117 biografías, y mas de 25,000 ventas durante las tres últimas décadas, donde figuran nombres de los grandes maestros del arte latino más prominente como Tamayo, Rivera, Gerzso, Lam, Siqueiros, Botero y ARMANDO MORALES, quien a finales del año pasado vendiera una pintura al óleo titulada "SELVA" en 409,500 dólares, en la casa de subastas de SOTHEBY´S de New York.

 

Otros nicas que han alcanzado LOS PRECIOS MAS ALTOS que el indicador de precios históricos Leonard´s registra son: El hiperrealista de las naturalezas muertas Federico Nordalm –quién sigue influencias marcadas de Claudio Bravo– con el precio más alto de 17 mil dólares con su tema "Naturaleza muerta con naranjas". El pintor del surrealismo figurativo Bernard Dreyfus 9 mil doscientos dólares, por su pintura "Pájaros que en nuestros caminos nos servían de pensamiento”. Omar D´ Leon nacido en Managua en 1929 con su creación llamada "Mi familia" alcanzó precios de 3,300 dólares . Para nuestra sorpresa también aparecen dos artistas jóvenes, anónimos para estos mercados: Pablo Beteta (nacido en 1953, actual asesor legal del MECD) con su obra "Levantando la producción" del año 1981. Vendido el 23/05/97 en la Sloam-Miami en U$ 3,738 dólares. Y la última obra del recién fallecido pintor nicaragüense –en 1992– Julio Sequeira con su obra "La montaña" subastada en 5,750dólares en la casa Sloam-Miami ;otras cuatro obras más fueron vendidas en el prestigioso centro de Sotheby´s .

 

 

 

 

Éxito del hiperrrealismo rural hacia el nuevo siglo

 

 

Arnulfo Agüero

 

     El excelente pintor del paisaje rural hiperrealista Mauricio Rizo nace en Venecia, Jinotega de 1963; una región de montañas brumosas y exuberantes paisajes bucólicos, llenos de cafetales, chagüites y árboles con preciosos follajes .

 

      Esta misma escenografía de boscajes paradisíacos emerge de su pintura al óleo; al igual que rescata la histórica imagen con un realismo propio de un urbanismo rural ancestral; tales como las mestizas casas de taquezal y bambú, así como las chozas de palma y bambú de nuestros antepasados indígenas; obras iluminadas de una luz crepuscular.

 

     En la actualidad este pintor se encuentra trabajando su proyecto: retratos ilustres del siglo. Así como; realizando gestiones para la exhibición de su retrospectiva: “luces y paisajes de fin de siglo”.

 

 

La sencilla verdad de rizo y el inglés constable:

 

     Ambos artistas adoran la estabilidad, el orden y la naturaleza. El “jardinero de las segovia” se inicia a la vida artística a la edad de seis años, luego pasa al taller de restauración de fotos antiguas Kasty; de ahí le nace el gusto por el color, detalle y realismo.

 

     En sus obras pictóricas, durante las últimas dos décadas ha proyectado la imagen rural exaltada, plasmada con naturalismo; así como un minucioso manejo de las contraluces con su clásico ángelus vespertino y nocturnal, señalando en anteriores críticas por los pintores Alberto Ycaza y Leoncio Sáenz. Tienen sus obras un “trompee-loeil” (engaño óptico de una realidad aparente); tales fueron sus dos recientes exposiciones (1996-1999) “contraluces”, “paisajes” y costumbrismo.

 

    Rizo además participó en la exposición colectiva inaugural de Galería Pléyades junto a renombrados maestros de la plástica nacional como Armando Morales, Hugo Palma y Federico Nordalm.

 

    Estas trascendentales exhibiciones son claramente anunciadoras del nacimiento con fuerza y continuidad de un triptolémico hiperrealismo rural nicaragüense  en nuestro país. La perfección de su fuente primigenia comprometida con la naturaleza y costumbres de nuestras regiones con una visión arcaica, precisa en su correcta estación del tiempo, luz, ambiente y realidad provinciana han sido los componentes de su rápido triunfo.

 

    Similar acción pictórico realizó en siglos pasados el pintor inglés John Constable (1776-1837) como un defensor de las provincias y la naturaleza, en contra del progreso y los efectos negativos de la revolución industrial. Constable ejecutó el famoso cuadro “El carro de heno”; impresionismo bucólico con textura irregular, entramado del lienzo, así mismo pintó otra gran variedad de paisajes que crearon admiración en los modernistas franceses, Gericault y Delacroix que promovían una revolución romántica originada por el sentimiento: ¡de vuelta a la naturaleza! Como una antítesis a una cultura que naufraga en la crisis de valores e identidad.

 

 

El triunfo del fotorrealismo

 

    Con el éxito del hiperrealismo en los años setenta, Rizo se inserta en las corrientes modernas del pensamiento de las últimas tendencias. El Museo Info-Withney N.Y. fue el primero que le dio cabida a esta manifestación de las artes visuales. Richard Estes con su obra “East river” es un clásico ejemplo del estudio del paisaje de las grandes urbes de cristal y metal; con sus reflejos en rejuegos de luces y perspectiva urbana moderna neorrealista.

 

     Con esta misma tendencia el artista segoviano instaura en Nicaragua su paisaje rural hiperrealista de provincias norteñas con efectos y visión luminosa cuasi-cinematográficas, con un cuidadoso y acucioso manejo de la luz dorada , creando esa perspectiva ilusoria tridimensional lumínica, clásico de los antiguos maestros del renacimiento y de la civilización cristiana; así este habilidoso artista recupera esos grandes descubrimientos pictóricos perdidos por algunas escuelas de vanguardia y artistas de concepción del pensamiento efímero post-moderno.

 

     El “Art Noveau” o el modernismo nació como una reacción a la civilización industrial corruptora de lo natural. Rustin predicaba el retorno a la renovación de la belleza ante la fealdad y las deformaciones. Los neoclásicos proponían el retorno a las formas armónicas perfeccionadas mediante la razón y el sentido, apoyada en los valores universales enlazados con el concepto de nacionalidad como una reafirmación de la identidad amenazada. David, Girodet, Gericault y otros triunfaron rápidamente en la Europa de siglos pasados.

 

     Por su parte Mauricio Rizo con identidad propia y ardua labor del óleo sobre lienzo rescata la geografía de nuestra naturaleza fecunda e historia provincial encaminándose con rápido éxito hacia el nuevo siglo con su clásico hiperrealismo rural nicaragüense.

 

 

 

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