Klasyczna produkcja Universal Pictures z 1932 roku pt. "Mumia" (The Mummy) wyreżyserowana przez Karla Freunda na podstawie oryginalnego scenariusza Niny Wilcox Putnam i Richarda Schayera z legendarnym Borisem Karloffem w roli Imhotepa, przyczyniła się do ogromnego urodzaju filmów o Mumii jakie zrealizowano na przestrzeni wielu lat.

                  Sama tylko wytwórnia Universal wyprodukowała "The Mummy's Hand" (1940), "The Mummy's Tomb" (1942), "The Mummy's Ghost" (1944) i "The Mummy's Curse" (1945). Dwadzieścia lat później brytyjska firma Hammer Films otrzymała licencję na kolejne filmy z Mumią w roli głównej - "Curse of the Mummy's Tomb" (1964), "The Mummy's Shroud" (1966) i "The Blood From The Mummy's Tomb" (1971), które uczyniły międzynarodowe gwiazdy z Petera Cushinga i Christophera Lee.

                  Obecnie realizowana jest przez niezależną firmę produkcyjną Alphaville (na zlecenie Universal Pictures) nowa, ambitna wersja klasycznej historii o wielomilionowym budżecie.

                  "Już od dosyć dawna interesujemy się nową wersją "Mumii", mówi Jacks. "Sean Daniel i ja rozpoczęliśmy pracę nad tym projektem około sześć lat temu i braliśmy pod uwagę liczne scenariusze. Tacy scenarzyści i reżyserzy jak Clive Barker, Mick Garris, Joe Dante, John Sayles, George Romero i Kevin Jarre przygotowali przeróżne interpretacji historii. W miarę upływu czasu stawało się coraz ważniejsze, by przedstawić coś konkretnego, gdyż inne studio realizowały nowe wariacje na temat monstrum z Universalu. Columbia na przykład wyprodukowała "Drakulę" i "Wilka" (Wolf), Tri-Star - "Frankensteina", a Warner Bros. - komediową wersję "Niewidzialnego człowieka" (The Invisible Man).

                  "Pozostała tylko "Mumia" i "The Creature From The Black Lagoon", które nie zostały wprowadzone na ekrany w nowych wersjach. Scenarzyści rozpoczęli pracę nad różnymi wersjami interesującej nas historii - kostiumowymi i współczesnymi, bardzo mrocznymi i trochę lżejszymi.

                  "Dwa lata temu okazało się, że Stephen Sommers jest zainteresowany napisaniem scenariusza i wyreżyserowaniem "Mumii". Nigdy nie spotkałem Stephena, ale widziałem jego "Księgę dżunglii" (The Jungle Book), którą uważam za zupełnie niezły film.

                  "Spotkaliśmy się więc i usłyszeliśmy od Stephena, że ma on ciekawy pomysł na film, który powinien być pełen przygód, grozy, ale także nastroju, który emanował ze starych filmów z Errolem Flynnem ("Captain Blood", "Robin Hood", "The Sea Hawk"). Miałby to być film kostiumowy (1925) i przede wszystkim zabawny.

                  "Ważne było także to, że powinien być przeznaczony dla widzów od 13-tego roku życia. Od tego między innymi zależałby jego budżet, który warunkuje potencjał każdego filmu. "Mumia" powinna być filmem, na który będzie chciał się wybrać każdy nastolatek.

                  "Nasza wersja "Mumii" jest bardzo romantyczna. Modelowymi źródłami inspiracji byli dla nas "Poszukiwacze zaginionej arki" (Raiders of the Lost Ark) oraz film George'a Stevensa "Gungha Din". Bylibyśmy zarozumiali twierdząc, że nasz film będzie tak dobry jak tamte, mamy jednak nadzieję, że ma ich potencjał.

                  "Chcemy, żeby film był zabawny, ale nie ma to być komedia. Ma być straszny, ale nie krwawy... zabawny, ale nie rubaszny. Chcemy pokazać, że mamy duży szacunek dla tamtych filmów. Nasz film to przede wszystkim pastisz gatunku.

                  "Kompletowanie obsady rozpoczęło się, gdy zdecydowaliśmy, że aktorzy powinni być młodzi. Jednym z aktorów, którego wzięliśmy pod uwagę był Brendan Fraser. Szczęśliwym zbiegiem okoliczności jeszcze przed rozpoczęciem castingu, otrzymaliśmy telefon od agenta Brendana (reprezentuje on także Steve'a Sommersa), który przedstawił zainteresowanie aktora projektem. Entuzjazm Brendana, dokładnie odpowiadał naszemu, dlatego też nie zwlekaliśmy ani minuty i natychmiast podpisaliśmy kontrakt.

                  "Kiedy Brendan był już na pokładzie, musieliśmy znaleźć odtwórczynię głównej roli kobiecej. Rachel Weisz zainteresowała się rolą, a jest naprawdę dobrą aktorką. Nie jest bardzo znana, ale to właśnie nam odpowiadało. To właśnie jej zaproponowaliśmy rolę.

                  "Znalezienie odtwórcy roli tytułowej było trudniejsze. Spędziliśmy sporo czasu dyskutując, kto ma zagrać Imhotepa. Pracowałem kiedyś nad filmem "Hard Target" w reżyserii Johna Woo, w którym występował Arnold Vosloo. Kiedy rozpoczęliśmy rozpatrywanie jego kandydatury zdałem sobie sprawę, że byłby idealny do roli Imhotepa. Brendan jest dość potężnej postury, dlatego też aktor grający egipskiego kapłana powinien mu dorównywać i mieć dodatkowo egzotyczny wygląd.

                  "W rolach drugoplanowych występują także bardzo utalentowani aktorzy, m.in. John Hannah, gwiazda brytyjskiej TV zdobywająca międzynarodową sławę. John gra Jonathana, uroczego szelmę w stylu wielkiego brytyjskiego aktora Davida Nivena - uwielbianego przez wszystkich nieudacznika.

                  "Jeżeli chodzi o efekty wizualne, to braliśmy pod uwagę tylko firmę Industrial Light and Magic. Są drodzy, ale najlepsi. Spodobał im się scenariusz, a fachowcy od efektów specjalnych byli naprawdę zapaleni do naszych pomysłów. Byli pełni entuzjazmu i za każdym razem dokładnie rozumieli co chcemy osiągnąć."

                  Chociaż "Mumia" jest filmem, którego akcja rozgrywa się w Egipcie, polityczny klimat panujący w tym państwie podczas przygotowań do produkcji nie był odpowiedni dla filmowców, którzy musieli borykać się z trudnymi logistycznymi problemami. Zapadła więc decyzja, aby zdjęcia do skomplikowanych sekwencji realizować w Maroku, gdzie w Marrakeszu można spotkać bazary odpowiadające tym jakich w 1925 roku pełno było w Kairze.

                  Ruiny zaginionego miasta Hamunaptra , legendarnego Miasta Zmarłych zostały wybudowane wewnątrz krateru wygasłego wulkanu na Saharze w pobliżu miasteczka Erfoud znajdującego się we wschodniej części Maroko niedaleko granicy z Algerią.

                  Jak wyglądały problemy realizacji filmu o takiej skali jak "Mumia" w Maroku? To olbrzymie zadanie spoczęło na barkach doświadczonej producentki Patricii Carr, która wcześniej zbadała już pustynne zakątki świata. Pracowała w Tunezji - "Gwiezdne wojny" (Star Wars, 1976) i "Poszukiwacze zaginionej arki" (Raiders of the Lost Ark, 1980); na pustyniach Arizony i Yumy - "Powrót Jedi" (Return of the Jedi, 1982); w Izraelu - "not Quite Jerusalem" (1984) oraz na pustyniach Jordanii, Almerii i Hiszpanii - "Indiana Jones i ostatnia krucjata" (Indiana Jones and the Last Crusade, 1988).

                  "Decyzja realizacji filmu w Maroku, została podjęta zanim jeszcze dołączyłam do ekipy," mówi Carr. "Jedną z pierwszych rzeczy, którą musiałam przygotować była infrastruktura potrzebna ekipie konstrukcyjnej, która miała spędzić sporo czasu w Erfoud. Zaczęli budować Hamunaptrę jeszcze pod koniec lutego, musieliśmy więc zapewnić im opiekę medyczną, żywność, transport i zakwaterowanie. Nie było łatwo znaleźć odpowiednią liczbę pokoi hotelowych w pustynnym miasteczku, które jest przygotowane na zapewnienie wygód turystom spędzającym w nim noc, najwyżej dwie. Problem z zakwaterowaniem zwiększył się w połowie maja, kiedy trzeba było znaleźć miejsca do spania dla 800 osób, w tym 200-tu jeźdźców i 80-u legionistów.

                  "Skontaktowałam się z Dune Films, marokańską firmą producencką prowadzoną przez Karima Abouobayda, z którego doświadczenia już wcześniej korzystałam. Wspólnie rozplanowaliśmy zdjęcia w Marrakeszu. Zaaranżowaliśmy spotkanie z Radą Miasta i burmistrzem, na którym dokładnie wyjaśniliśmy o co nam chodzi... które ulice muszą być zamknięte i kto, jak to zwykle bywa w takich sytuacjach, na tym straci pieniądze. Na szczęście mężczyzna, który nam doradzał okazał się być także miejscowym inspektorem podatkowym i wiedział ile może stracić fryzjer czy sklep warzywny zamknięty przez określoną liczbę godzin." Zdjęcia do "Mumii" rozpoczęły się 4 maja 1998 roku w Marrakeszu i trwały 16 tygodni.

                  Imhotep, Najwyższy Kapłan Ozyrysa, Strażnik Zmarłych został skazany na śmierć za zbrodnie przeciwko swemu władcy faraonowi Seti Pierwszemu. Jego gnijące zmumifikowane ciało miało pozostawać na wieczność w stanie pół-śmierci.

                  Zaatakowane przez larwy, rozkładające się ciało przeleżało 3 tysiące lat w pustynnym mieście Hamunaptra - legendarnym Mieście Zmarłych, aż do chwili kiedy w 1925 roku dwie grupy poszukiwaczy przygód przybyły do miasta... i nieroztropnie wyzwoliły olbrzymią, niszczącą moc Mumii.

                  Tak rozpoczęła się długa i desperacka walka o uratowanie świata przed skutkami klątwy Imhotepa.

                  Jedna grupa podróżników jest prowadzona przez legionistę Ricka O'Connella (Brendan Fraser), przystojnego bohatera wielu pustynnych wypraw, któremu towarzyszą - Evelyn Carnahan (Rachel Weisz) - znawczyni starożytnego Egiptu, jej brat-szelma Jonathan (John Hannah) i skąpy strażnik kairskiego więzienia (Omid Djalili), który zgadza się uratować O'Connella od stryczka w zamian za część skarbu z miasta Hamunaptra.

                  Druga ekspedycja składa się z trzech Amerykanów - Hendersona (Stephen Dunham), Danielsa (Corey Johnson) i Burnsa (Tuc Watkins), z którymi wędruje egiptolog (Jonathan Hyde) i pozbawiony skrupułów Beni (Kevin J.O'Connor). Z tym ostatnim O'Connell nieraz już skrzyżował szpady.

                  Ze wszelkich sił, odrodzeniu się mocy Najwyższego Kapłana Imhotepa pragną zapobiec kustosz muzem (Erick Avari) i przywódca militarnej grupy kultu Mumii - Ardeth Bay (Oded Fehr). Zamierzają oni zabić bohaterów zanim ci przyczynią się do niewypowiedzianych zniszczeń. Nie udaje im się to, a na skutek odrodzonej mocy Imhotepa, amerykańscy badacze, jeden po drugim padają ofiarą przeraźliwej klątwy co zmusza ich do dołączenia do grupy O'Connella.

                  Nieustraszonym podróżnikom udaje się przeżyć dziesięć plag egipskich, rozbicie samolotu z pierwszej wojny światowej, tajemnicze burze piaskowe, ataki szalonych zwolenników Imhotepa, a nawet serię przerażających spotkań ze szkieletami zamieszkującymi pełną olbrzymich szczurów podziemną nekropolię.

                  Ale czy uda im się uratować Evelyn i cały cywilizowany świat przed zagładą...?

         PRODUCENCI - JIM JACKS i SEAN DANIEL

                  JIM JACKS ukończył Carnegie Mellon University na wydziale inżynierii przemysłowej. W 1986 roku został producentem wykonawczym podczas realizacji filmu "Raising Arizona" w reżyserii Joela Coena, a następnie objął funkcję kierownika produkcji w Universal Pictures. Spędziwszy pięć lat na tym stanowisku, Jacks był zaangażowany w powstawanie takich produkcji filmowych jak "Field of Dreams", "Darkman", "American Me", "Do The Right Thing" i "Malaria" (Jungle Fever), oba w reżyserii Spike'a Lee.

                  W 1992 roku Jacks opuścił Universal, aby wspólnie z Seanem Danielem założyć firmę Alphaville. Wspólnie wyprodukowali "Dazed and Confused" w reżyserii Richarda Linklatera, "Hard Target" Johna Woo z Jean-Claude Van Damme, "Heart and Souls" z Robertem Downeyem Jr i Charlesem Grodinem, "Tombstone" z Kurtem Russellem i Valem Kilmerem, "Mallrats" Kevina Smitha, "Michael" Nory Ephron z Johnem Travoltą, "Szakal" (The Jackal) z Richardem Gere i Brucem Willisem i "Prosty plan" (A Simple Plan) Sama Raimi z Billy Bobem Thornton i Bridget Fondą.

                  Producent SEAN DANIEL zdobył dyplom na wydziale sztuki California Institute of Arts i w 1976 roku rozpoczął zawodową karierę w wytwórni Universal jako asystent. Dwa lata później awansował na stanowisko wice-prezydenta d/s produkcji, a parę lat później na szefa produkcji. W latach 1984-88, za jego kadencji, powstały następujące filmy - "National Lampoon's Animal House", "Córka górniika' (Coal Miner's Daughter) z Sissy Spacek, "The Breakfast Club", "Brazil" Terry Gilliama z Robertem DeNiro, "Morze miłości" (Sea of Love) z Alem Pacino, "Field of Dreams", "Do The Right Thing" i "American Me" - portret życia latynoskich gangów z Edwardem Jamesem Olmosem w roli głównej.

                  PATRICIA CARR była przez 25 lat jednym z głównych członków brytyjskiego przemysłu filmowego zdobywając doświadczenie podczas realizacji licznych filmów międzynarodowych.

                  Po krótkim okresie asystentury u legendarnego reżysera Freda Zinnemanna, Patricia pracowała na różnych stanowiskach związanych z produkcją filmową. W jej dorobku znajdują się takie tytuły jak: "Czwarty protokół" (The Fourth Protocol), "Król David" (King David), "Sens życia Monty Pythona" (Monty Python's Meaning of Life), "Superman", "Gwiezdne wojny" (Star Wars), "Skrzypek na dachu" (Fiddler on the Roof), "Indiana Jones i ostatnia krucjata" (Indiana Jones and the Last Crusade), "Imperium kontraatakuje" (Empire Strikes Back), "Powrót Jedi" (Return of the Jedi), "Poszukiwacze zaginionej arki" (Raiders of the Lost Ark), "Kto wrobił królika Rogera" (Who Framed Roger Rabitt?), "Lemur zwany Lolo" (Fierce Creatures).

                  Patricia ma ogromne doświadczenie w pracy w trudnych warunkach w różnorodnych środowiskach. Pracowała w Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Finlandii, Irlandii, Izraelu, Włoszech, Hiszpanii, Tunezji, Polsce, Indiach i Rosji. Jest członkiem Gildii Producentów Filmowych i biegle mówi po francusku.

                  SCENARZYSTA/REŻYSER - STEPHEN SOMMERS uczęszczał na University of Seville w Hiszpanii. Po jego ukończeniu spędził cztery lata występując w trupach teatralnych i opiekując się zespołami rockowymi w ich trasach koncertowych po Europie. Po przeniesieniu się do Los Angeles, wstąpił do USC School of Cinema-Television i po trzech latach uzyskał dyplom. Podczas studiów zrealizował nagrodzony film krótkometrażowy "Perfect Alibi", a rok później - "Catch Me If You Can".

                  Wyreżyserowane przez niego filmy to: "Przygody Hucka Finna" (Adventures of Huck Finn) z Elijahem Woodem w roli głównej, "Księga dżungli" (The Jungle Book, 1994). Obecnie Stephen mieszka w Santa Barbara z żoną Jana i córką Samanthą.

         ADRIAN BIDDLE - ZDJĘCIA

                  Po pełnej sukcesów wczesnej karierze w reklamie telewizyjnej, gdzie zdobył liczne prestiżowe nagrody, Biddle rozpoczął pracę w filmie od "Obcego" (Aliens) Jamesa Camerona. Filmy, do których zdjęcia są jego autorstwa to także: "Willow" z Valem Kilmerem i Joanną Whaley-Kilmer, "The Tall Guy", "Thelma and Louise" Ridleya Scotta (nominacje do Oskara i BAFTA za zdjęcia), "1492: Wyprawa do raju" (1492: Conquest of Paradise), "City Slickers II", "Sędzia Dredd" (Judge Dredd) z Sylvestrem Stallone, "Lemu zwany Lolo" (Fierce Creatures), "101 dalmatyńczyków" (101 Dalmations), "The Butcher Boy" Neila Jordana, "Event Horizon" i "Cudotwórca" (Holy Man) z Eddiem Murphy.

         ALLAN CAMERON - SCENOGRAF

                  Po ukończeniu Royal College of Art w Londynie, Allan Cameron przez dziesięć lat projektował scenografię do produkcji telewizyjnych zanim został niezależnym scenografem biorącym udział w realizacji reklam i filmów. Jako scenograf telewizyjny zdobył nagrodę BAA za pracę nad "Edward and Mrs Simpson", Prix d'Italia za "Naked Civil Servant" i Emmy za "Rivals of Sherlock Holmes". Długometrażowe filmy fabularne, do których projektował scenografię to: "Czwarty protokół" (The Fourth Protocol), "1984" (nominacja do BAA), "Willow", "Nieśmiertelny" (Highlander) z Christophem Lambertem, "Za horyzontem" (Far and Away) z Tomem Cruise i Nicole Kidman, "Air America" z Melem Gibsonem i Robertem Downeyem Jr, "No Escape", "Księga dżungli" (The Jungle Book), "Showgirls", "Żołnierze kosmosu" (Starship Troopers). Ostatnio przygotował scenografię do przeboju o przygodach Jamesa Bonda "Jutro nie umiera nigdy" (Tomorrow Never Dies) z Pierce Brosnanem w roli tytułowej.

         CHRIS CORBOULD - EFEKTY SPECJALNE

                  Urodzony w Londynie Chris Corbould zainteresował się efektami specjalnymi, kiedy podczas wakacji odwiedził wujka - zdobywcę nagrody Akademii - Colina Chilversa. Chilvers został uhonorowany za pracę nad filmem "Superman".

                  Corbould twierdzi, że właśnie wtedy połknął bakcyla na całe życie. Na początku lat 70-tych spędził pięć lat w Effects Associates. Ze względów bezpieczeństwa istnieje ścisłe prawo w sekcji efektów specjalnych (SFX), które wymaga od wszystkich techników minimum 10 lat doświadczenia zanim będą mogli zostać samodzielnymi technikami d/s efektów specjalnych. Następnych 5 lat potrzeba, by zostać kierownikiem. Wtedy dopiero można pełnić samodzielne funkcje w wielkich produkcjach filmowych.

                  Corbould z determinacją pragnął otrzymać dobre inżynierskie podstawy co pomogło mu znacznie w karierze. Opuścił Effects Associates i podjął pracę nad serią filmów o Supermanie, gdzie efekty tworzyła ekipa świetnych inżynierów... bezcenne doświadczenie dla kogoś zainteresowanego poszerzaniem wiedzy.

                  Filmy, nad którymi pracował jako technik to: "Living Daylights" (15-ty film o przygodach agenta 007), "Nieśmiertelny II" (Highlander II), "Hudson Hawk" z Brucem Willisem i Andie McDowell, "Za horyzontem" (Far and Away), "Wywiad z wampirem" (Interview With the Vampire) z Bradem Pittem i Tomem Cruise, "Cienista dolina" (Shadowlands) Richarda Attenborough z Debrą Winger i Sir Anthony Hopkinsem w rolach głównych. Pracę nad tworzeniem efektów specjalnych nadzorował już w "Jutro nie umiera nigdy" (Tomorrow Never Dies), "Szpieg, który mnie kochał" (The Spy Who Loved Me), "Moonraker", "For Your Eyes Only", "A View To A Kill", "Licence To Kill" i "GoldenEye".

         SIMON CRANE - KOORDYNATOR KASKADERÓW

                  Simon Crane po raz pierwszy zwrócił na siebie uwagę jako członek utalentowanej ekipy kaskaderskiej w 14-tym filmie o przygodach agenta 007 - "A View To A Kill". Jego kariera obejmuje udział w dziesiątkach tak znanych filmów jak: "Młody Sherlock Holmes" (Young Sherlock Holmes), "Revolution" z Alem Pacino i Nastassją Kinski, "Obcy 2" (Aliens 2), "Czwarty protokół" (The Fourth Protocol - dubler Pierce Brosnana), "The Living Daylights" (dubler Timothy Daltona jako Jamesa Bonda), "Imperium słońca" (Empire of the Sun) Stevena Spielberga z Johnem Malkovichem, "Willow", "Rybka zwana Wandą" (A Fish Called Wanda), "Rambo 3", "Indiana Jones i ostatnia krucjata" (Indiana Jones and the Last Crusade), "Batman", "Total Recall" (dubler Michaela Ironside), "Air America", "Robin Hood, książę złodziei" (Robin Hood, Prince of Thieves - dubler Kevina Costnera), "Na krawędzi" (Cliffhanger - pierwsze przejście z samolotu do samolotu jakie odbyło się w powietrzu), "Braveheart" Mela Gibsona, "GoldenEye", "Titanic" Jamesa Camerona, "Szeregowiec Ryan" (Saving Private Ryan) Stevena Spielberga i "Hamlet" Branagha.

                  JOHN BLOOMFIELD - KOSTIUMY

                  Nagrodzony Oskarem John Bloomfield podróżował po całym świecie tworząc kostiumy do licznych międzynarodowych produkcji filmowych. Ostatnie filmy z kostiumami jego autorstwa to "Wysłannik przyszłości" (The Postman - zdjęcia w USA) z Kevinem Costnerem, "Space Truckers" (Irlandia), "Wodny świat" (Waterworld - Los Angeles i Hawaje) również z Costnerem w roli głównej, "Rapa Nui" (Wyspy Wielkanocne). Za stroje do filmu "Robin Hood, książę złodziei" (Robin Hood, Prince of Thieves) został nagrodzony nominacją do nagrody BAFTA (1992). Wcześniej pracował w Budapeszcie ("Phantom of the Opera"), Wielkiej Brytanii ("Appointment With the Death"), Chinach (serial "Tai-Pan"), Hiszpanii i Meksyku ("Conan the Barbarian") i na Karaibach ("The Bounty").

                  Bloomfield pracował ponadto dla telewizji BBC nad seriami "The Six Wives of Henry VIII" (nagroda BAFTA), "Poldark" i "She Fell Among Thieves" oraz produkcjami teatralnymi takich czołowych zespołów teatralnych Wilekiej Brytanii jak English National Opera, Welsh Drama Company, Chichester Festival Theatre.

                  NICK DUDMAN - CHARAKTERYZACJA

                  Nick Dudman dołączył do przemysłu filmowego w 1979 roku, kiedy brytyjski charakteryzator Stuart Freeborn zaproponował mu naukę podczas realizacji "Imperium kontratakuje" (The Empire Strikes Back), gdzie pracował głównie nad Yodą - mistrzem Jedi - jedną z pierwszych kukieł zrealizowanych metodą animatroniki.

                  Przez prawie cztery kolejne lata pracował z Freebornem poznając wszystkie aspekty rzemiosła, począwszy od bezpośredniego makijażu, aż do pracy laboratoryjnej. Charakteryzowali wspólnie bohaterów "Top Secret!", "Powrót Jedi" (Return of the Jedi). Po niedługim czasie Dudman został zaangażowany przez amerykańskiego mistrza makijażu Dicka Smitha i został jego asystentem podczas realizacji filmu "Zagadka nieśmiertelności" (The Hunger) z Catherine Deneuve i Davidem Bowie. To właśnie odtwarzającego główną rolę Davida Bowie musieli postarzyć o 100 lat.

                  Kolejne filmy w jego dorobku to "The Honorary Consul" z Richardem Gere, "Legenda" (Legend) Ridleya Scotta z Tomem Cruise, "Dead of Winter" Arthura Penna oraz "Mona Lisa", "High Spirits", "The Miracle" i "Wywiad z wampirem" (Interview With A Vampire) - wszystkie cztery w reżyserii Neila Jordana.

                  "Willow" Georga Lucasa stanowił dla Dudmana największe wyzwanie w kategoriach skali. Był bowiem odpowiedzialny nie tylko za departament charakteryzacji, ale także kierował 30-osobowym warsztatem odpowiedzialnym za stworzenie m.in. Psów Śmierci, miniaturowych animatronicznych kukieł i sekwencji, w której cała armia zamienia się w świnie.

                  Stworzył nowe monstrum na potrzeby "Frankenstein Unbound" Rogera Cormana, przygotował nowy wizerunek filmowej wersji "Phantom of the Opera", zamienił Charltona Hestona w 90-letniego Chińczyka w "Crucifier of Blood" i mongolskiego chana w "Genghis Khan". Po ukończeniu pracy nad charakteryzacją aktorów w filmie "Sędzia Dredd" (Judge Dredd) i przygotowaniu specjalnego makijażu dla Sally Field w "A Woman Of Independent Means", Dudman rozpoczął przygotowania do realizacji "Piątego elementu" (The Fifth Element) Luca Bessona. Nick Dudman ukończył ostatnio pracę nad filmem Georga Lucasa "Gwiezdne wojny - epizod pierwszy" (Star Wars - Episode One).

         JOHN BERTON - EFEKTY WIZUALNE

                  John Berton uzyskał dyplom na wydziale komunikacji i filmu Denison University i grafiki komputerowej Ohio State University. Dołączył do zespołu grafików komputerowych Industrial Light & Magic w 1990 roku, kiedy to po raz pierwszy rozpoczął samodzielną pracę nad filmem pełnometrażowym - "Terminator 2: Dzień Sądu" (Terminator 2: Judgment Day).

                  Zanim rozpoczął pracę w ILM, Berton przygotowywał animację komputerową i muzykę elektroniczną do reklamówek i produkcji artystycznych Ohio State University. Na jego dorobek w firmie ILM składają się następujące tytuły: "Star Trek VI" (1991), "Ze śmiercią jej do twarzy" (Death Becomes Her, 1992) z Goldie Hawn i Meryl Streep, "Jurassic Park" (1993), "The Flintstones" (1994), "Baby's Day Out" (1994), "Maska" (The Mask, 1994) z Jimem Carrey, "Casper" (1995), "Gwiezdne wojny - specjalna edycja" (Star Wars Special Edition, 1996) i "Faceci w czerni" (Men in Black, 1996) z Willem Smithem i Tommy Lee Jonesem.

         BOB DUCSAY - MONTAŻ

                  "Mumia" to czwarty film , nad realizacją którego Bob Ducsay współpracuje z reżyserem Stephenem Sommersem. Po ukończeniu University of Southern California School of Cinema-Television i University of Pennsylvania, Bob pracował ze Stevem Sommersem nad "Przygodami Hucka Finna" (The Adventures of Huck Finn) dla wytwórnii Walta Disneya, a następnie "Księgą dżunglii" (The Jungle Book) i "Deep Rising". W międzyczasie zmontowal "Tremors II: Aftershocks" w reżyserii Steve'a Wilsona, "Love And a.45" C.M.Talkingtona i "Star Kid" Manny Moto dla Trimark Pictures. Ostatnio został zatrudniony do montażu pilotowego odcinka serii TV "L.A.Docs" w reżyserii Gary Fledera dla CBS Productions.

                  BRENDAN FRASER (Rick O'Connell) - wszechstronny młody aktor z wyjątkowym talentem do wcielenia się w postaci ze wszech stron ludzkie, ale często o naturze lekkoducha, kontunuuje rozwój swojej filmowej kariery dzięki trzem nowym projektom, które ukończył w 1998 roku.

                  Obecnie można zobaczyć Frasera w romantycznej komedii October Films pt. "Still Breathing" w reżyserii Jima Robinsona i z Joanną Going w jednej z głównych ról. Fraser gra ekscentrycznego romantyka, który pewnej nocy doświadcza wizji kobiety mającej być miłością jego życia. Wyrusza w świat, aby odnaleźć przeznaczoną mu kobietę. Za tę właśnie rolę aktor został uhonorowany nagrodą na Seattle Film Festival w 1997 roku.

                  Kolejnym filmem ukończonym ostatnio przez Brendana jest "Gods and Monsters" z Sir Ianem McKellan (nominacja do Oskara'98 za tę właśnie rolę), Lynn Redgrave i Lolitą Davidovich w głównych rolach. Osadzony w okresie "złotych lat" Hollywood, film jest kroniką kontrowersyjnego życia i śmierci reżysera "Frankensteina" Jamesa Whale. Na odbywającym się w 1998 roku Sundance Film Festival zdobył znaczne uznanie widzów i krytyki.

                  Innym filmem, w którym ostatnio wystąpił Fraser jest komedia New Line "Blast From the Past", gdzie wcielił się w postać młodego człowieka zamkniętego od dzieciństwa w schronie. Jego ojciec, grany przez Christophera Walkena, wierzy bowiem, że kraj znajduje się na skraju ataku nuklearnego. Trzydzieści lat później, kiedy bohater filmu styka się z rzeczywistym światem ciągle wierzy, że są wczesne lata 60-te. Reżyserem filmu jest Hugh Wilson ("Zmowa pierwszych żon"), który zrealizował go na podstawie oryginalnego scenariusza Billa Kelly.

                  Jednym z najbardziej przebojowych tytułów w jakich wystąpił Brendan Fraser jest produkcja Walt Disney Productions "George prosto z drzewa" (George of the Jungle). Film został stworzony na podstawie komiksu z lat 60-tych autorstwa Jay Ward. Wyreżyserowany przez Sama Weismana "George prosto z drzewa" (George of the Jungle) ukazuje przygody wrażliwego człowieka-małpy, który z prześmiesznym skutkiem musi stawić czoła stającej mu na drodze miłości, cywilizacji i zabawnym przeszkodom.

                  W dorobku Brendana znalazła się ponadto adaptacja sztuki Jona Tollinsa "Twilight of the Gods" w reżyserii Ross Marks. W głównych rolach wystąpili: Faye Dunaway, Jennifer Beals, Gary Marshall, Jon Tenney i Rosie O'Donnell. Przygotowany dla telewizji film, został także pokazany w kinach. Inne filmy z jego udziałem to: "Mrs.Winterbourne" Richarda Benjamina z Shirley MacLaine, "Encino Man" Les Mayfield, "School Ties" Roberta Mandela, "With Honors" Aleka Keshishiana, "Airheads" Michaela Lehmanna i "The Scout" Michaela Ritchie.

                  Na deskach teatru Geffen Playhouse można go podziwiać w sztuce Johna Patricka Stanleya "Four Dogs And A Bone" wyreżyserowanej przez Lawrence Kasdana. Gra postać zmagającego się z przeciwnościami losu pisarza, a u jego boku występują: Martin Short, Parker Posey i Elizabeth Perkins. Inne produkcje teatralne z jego udziałem zostały wystawione w teatrach w Seattle.

                  Urodzony w Indianapolis, a dorastający w Europie i Kanadzie, Brendan już w wieku 12 lat wiedział kim chce zostać i kiedy jego rodzice mieszkali w Londynie sporo czasu spędzał w teatrze. Ukończył Toronto's Upper Canada College i otrzymał dyplom na wydziale aktorskim Cornish College of the Arts w Seattle. Brendan mieszka obecnie w Los Angeles z narzeczoną Afton Smith.

                  Brytyjska aktorka RACHEL WEISZ (Evelyn) gra Evelyn - znawczynię starożytnego Egiptu, która pracuje w muzeum w Kairze.

                  Ostatnio aktorka pojawiła się na dużym ekranie u boku Alessandro Nivola w "I Want You" w reżyserii Michaela Winterbottom. W jej dorobku znajdują się także takie filmy jak "Amy Foster" Beebana Kidrona z Vincentem Perezem, "Going All the Way" Marka Pellingtona, "Reakcja łańcuchowa" (Chain Reaction) Andrew Davisa z Keanu Reevesem, "Ukryte pragnienia" (Stealing Beauty) Bernarda Bertolucci z Liv Tyler i Jeremy Ironsem oraz "Bent" Seana Mathiasa.

                  Rachel zadebiutowała w telewizyjnej adaptacji powieści Stendhala "Czerwone i czarne" (The Scarlet and the Black) wyreżyserowanej przez Bena Bolta. Na srebrnym ekranie można ją też oglądać w "The Land Girls" i produkcji BBC "My Summer With Des".

                  W jej dorobku teatralnym znajduje się m.in. głośna sztuka Noela Cowarda "Design For Living", która w 1994 roku przyniosła jej nagrodę krytyki dla najlepszej debiutantki. Co interesujące, podczas studiów na wydziale filologii Uniwersytetu w Cambridge, aktorka była współzałożycielką zespołu teatralnego Talking Tongues, który wystąpił na Edinburgh Fringe Festival.

                  JOHN HANNAH (Jonathan) przeszedł w swojej karierze długą drogę od czasów kiedy pracował dorywczo na budowach i jako elektryk w Glasgow. W przerwach między nagraniami do popularnej serii telewizyjnej pt. "McCallum", która przyniosła mu popularność, Hannah wystąpił u boku Gwyneth Paltrow w "Przypadkowej dziewczynie" (Sliding Doors). Ta ostatnia rola sprawiła, że stał się rozpoznawalny po obu stronach oceanu.

                  Kolejnym filmem, w którym zagrał był "The James Gang", w którym wcielił się w postać rozpitego, brzydzącego się pracy ojca rodziny z piekła rodem, która wyrusza z Edynburga i dokonuje napadów z bronią w ręku w całej Anglii. Inne filmy w jego dorobku to "Resurrectionman" Marca Evansa, "Cztery wesela i pogrzeb" (Four Weddings and the Funeral - rola uhonorowana szkockim odpowiednikiem nagrody BAFTA), "Madagascar Skin" (nagroda na festiwalu filmowym w Sztokholmie), "Joan", "The Innocent Sleep", "The Final Cut", "The Lovebug", "Romance and Rejection".

                  Hannah przez trzy lata studiował w Royal Scottish Academy of Music and Drama zanim dołączył do czołowych brytyjskich zespołów teatralnych - National Theatre Co., Royal Shakespeare Company, Bristol Old Vic, Newcastle Playhouse, Glasgow Citizens Theatre. Ostatnie produkcje teatralne, w których wziął udział to "Somwhere" (rola Lee) w National Theatre i "Miss Julie" (rola Jeana) w Young Vic.

                  KEVIN J.O'CONNOR (Beni) pracował ostatnio z reżyserem "Mumii" Stephenem Sommersem podczas realizacji filmu science-fiction "Deep Rising" dla Hollywood Pictures. Od tego czasu zagrał ważne role m.in. w filmie Stevena Spielberga "Amistad", w "Hellcab", "Gods and Monsters" z Brendanem Fraserem i "Black Cat Run". Kevin J.O'Connor początkowo brał pod uwagę tylko pracę w teatrze. Studiował w DePaul/Goodman School of Drama, by wkrótce pojawić się na scenie Steppenwolf Theater w "El Salvador" i w "Colorado Catechism" na deskach Circle Repertory. Na liście wcześniejszych filmów Kevina znajdują się takie tytuły jak "Peggy Sue wyszła za mąż" (Peggy Sue Got Married) Francisa Forda Coppoli z Nicolasem Cage i Kathleen Turner, "Candy Mountain", "The Moderns", "Signs of Life", "Stalowe magnolie" (Steel Magnolias) z Julią Roberts, "Love at Large" Alana Rudolpha, "FX II", "Hero", "No Escape" Martina Campbella, "Barwy nocy" (The Color of Night) z Brucem Willisem, "Canadian Bacon", "Ice Cream Dimension" i "Virtuosity" dla wytwórni Paramount Pictures.

                  Role Kevina J.O'Connora na srebrnym ekranie to te w "The Caine Mutiny Court Marshall" w produkcji Roberta Altmana, "Urban Anxiety", "Tanner'88" HBO i "Birdland" ABC.

                  Południowo-afrykański aktor ARNOLD VOSLOO (Imhotep) gra postać Imhotepa - Mumii. Arnold bardzo szybko zdobył popularność w swojej rodzinnej Afryce Południowej, gdzie został uhonorowany licznymi nagrodami za swoją pracę w teatrze. Otrzymał nagrodę RSA dla najlepszego aktora za rolę w "More Is In Lang Dag" i nagrodę Vita za pracę w "Don Juanie" . W jego dorobku teatralnym znajdują się ponadto takie przedstawienia jak "Savages", "Twelfth Night" i "Hamlet" - na deskach sceny South Africa's State Theatre oraz "Born in the RSA" i "Salome" z Alem Pacino w jednej z głównych ról. W tych dwóch ostatnich przedstawieniach wystąpił już po przeniesieniu się do Stanów Zjednoczonych.

                  Jeszcze w Republice Południowej Afryki, Arnold Vosloo zdobył nagrodę Tonight dla najlepszego aktora za rolę w mini-serii telewizyjnej "Meisie Van Suidwes". Po wystąpieniu w uznanym za film tygodnia "Donkerhoek" zrealizowanym dla South African Broadcasting Company, pojawił się w "American Gothic" i "Bridges".

                  Kariera filmowa jaką rozpoczął w Republice Południowej Afryki przyniosła mu trzy ważne nagrody - dwa razy Dalro Award dla najlepszego aktora (Boetie Gaan Border Toe i Circles In A Forest) oraz nominację do tejże nagrody (More Is In Lang Dag).

                  W Stanach Zjednoczonych Arnold zagrał w "1492: wyprawa do raju" (1492: Conquest of Paradise) Ridleya Scotta, "Hard Target" Johna Woo, który wyprodukowali Jim Jacks i Sean Daniel, "Darkman II", "Darkman II" - oba w reżyserii Bradforda Maya i "Zeus and Roxanne" George'a Millera.

                  ODED FEHR (Ardeth Bay), którego korzenie wywodzą się z Europy, urodził się w 1970 roku w Tel Avivie w Izraelu. Po ukończeniu 18 lat został wcielony do izraelskiej armii, gdzie służył przez trzy lata.

                  W 1991 roku wyjechał do Niemiec, by poświęcić się karierze bussinesmana. W tym czasie kilka razy wziął udział w produkcjach Teatru Angielskiego we Frankfurcie. To właśnie wtedy zdecydował się poświęcić bussines dla kariery aktorskiej. Przeniósł się do Anglii i starał się o przyjęcie do szkoły teatralnej Bristol Old Vic. Został przyjęty i przez trzy lata studiował aktorstwo. Przedstawienie dyplomowe Fehra pt. "Don Juan Comes Back From War" odbyło się w Courtyard Theatre. Wystąpił ponadto w brytyjskiej telewizji w "The Knock" i "Killer Net". "Mumia" to jego pierwszy pełnometrażowy film kinowy, w którym wystąpił po ukończeniu studiów.

                  Dla OMIDA DJALILI (strażnik) rola skąpego strażnika kairskiego więzienia, zgadzającego się uratować O'Connella od stryczka w zamian za część skarbu Hamunaptry to przyjemna przerwa od komedii, w których głównie grywał. Dobrze znany miłośnikom tzw. komicznych występów na żywo, Omid został uhonorowany nagrodą Spirit of the Fringe na festiwalu w Edynburgu (1994) za rolę w "A Strange Bit Of History". Na festiwalu w Edynburgu pojawiał się przez następne trzy lata w "Short Fat Kebab-Shop Owner's Son/The Messiah" (1995), "The Arab And The Jew" (1996) i "Omid Djalili Is Ethnic" (1997).

                  Jego inne występy sceniczne obejmują europejskie tourne "A Strange Bit Of History", "Ron Mussolini Strikes Back" (na festiwalu w Brighton) i "One-Man Double Bill" w Riverside Studios. Omid zdobył nagrodę dla najlepszego komika podczas London Weekend Television "The Big Big Talent Show". Dzięki tej nagrodzie pojawił się w BBC w pięciu komediowych show - "Friday Night Armistice", "Alexei Sayle's Merry-Go-Round", "The Stand Up Show", "Comedy Nation" i "Late Night Lock-In" (odcinek pilotażowy). We wczesnych latach swojej kariery Omid wystąpił w słowackiej telewizji w filmie "Mozart" oraz w "La Musica". Parę lat później zagrał w "Not Without My Daughter" dla Pathe International.

                  ERICK AVARI (kurator) to wszechstronny i doświadczony aktor, który czuje się pewnie zarówno na scenie jak na małym i dużym ekranie. W jego dorobku znajdują się takie filmy jak "Gwiezdne wrota" (Stargate) z Kurtem Russelem, "The Undercover Kid", "The Beast", "Dzień niepodległości" (Independence Day) z Willem Smithem i Jeffem Goldmanem, "McHale's Navy", "Eaters of the Dead", "Barwy nocy" (Color of Night) z Brucem Willisem, "Scam", "Dream Lover", "For Love or Money" i "Encino Man", w którym wystąpił też Brendan Fraser.

                  Płodny aktor telewizyjny, Avari zagrał w licznych filmach telewizyjnych uznanych za Filmy Tygodnia - "Casualties of Love" (CBS), "Hit List" (Showtime), "Treacherous Crossing" (USA Cable Network), "True Blue" (NBC), "Don't Drink The Water" w reżyserii Woody Allena (ABC), "Aladdin on Ice" (ABC), "Project Alf" (ABC), "For Love of My Daughter" (CBS) oraz w takich seriach jak "Cybill" z Cybill Shepard, "Rosanne", "Almost Perfect", "Martin", "Seinfeld", "NYPD Blue", "Lois and Clark", "Deep Space 9", "Szpital Dobrej Nadziei" (Chicago Hope), "Murder She Wrote", "Bone Chillers".

                  Na deskach teatralnych Broadwayu i off-Broadwayu Avari wystąpił w trzech produkcjach Joe Papp Public Theatre - "A Map of the World", "A Midsumme Night's Dream" i "Tis a Pity She's a Whore" oraz w "Bhutan", "The Mormon Project", "Madam Rosa", "Rasputin" - rola Lenina, "The King and I" - rola Kralohome.

                  W teatrach regionalnych występował w bardziej klasycznym repertuarze: "Król Lear" (Freightrain Shakespeare), "Romeo and Juliet" (Shakespeare and Company), "Julius Ceasar" (Dallas Shakespere Festival), a także w "To Die For Grenada" (Cleveland Playhouse) i "The Screens" (Guthrie Theatre).

                  Izraelski aktor AHARON IPALE (Faraon Seti) w ciągu swojej kariery grał już królów i głowy państwa, ale po raz pierwszy został obsadzony w roli egipskiego faraona. Wszechstronny aktor, w którego dorobku znajdują się tak różnorodne filmy jak "Vibes", "Erik", "Skrzypek na dachu" (Fiddler on the Roof), "Syn Różowej Pantery" (The Son of Pink Panther), "The Shooting Party", "Ishtar" z Dustinem Hoffmanem i Warrenem Beaty w rolach głównych, "Doomsday Gun" i "A Kid in the Arabian Night" uczęszczał do London Academy of Music and Dramatic Arts. Można go było oglądać w licznych produkcjach teatralnych na londyńskich scenach.

                  Na srebrnym ekranie mogli go oglądać widzowie na całym świecie. Wystąpił m.in. w "Murder She Wrote", "Wiseguy", "MacGyver", "Miami Vice", "Father Dowling", "The Tragedy of Flight 103: The Inside Story", "Dead End Brattigan", "B.L.Stryker", "Top of the Hill", "Rita Hayworth: The Love Goddess" i "The Hostage Heart".

                  Aharon Ipale to utalentowany lingwista. Mówi płynnie po francusku, włosku, arabsku, hebrajsku i hiszpańsku co znacznie pomogło mu w otrzymywaniu ról w realizowanych przez międzynarodowe ekipy filmach.

                  STEPHEN DUNHAM (Henderson) lata studiował intensywnie głos, wymowę, dialekt, poruszanie się na scenie, aktorskie metody Stanisławskiego i Strasberga w Tisch School of the Arts na Uniwersytecie Nowojorskim, po czym przez cztery lata brał udział w kursie prowadzonym przez Ellen Burstyn, a następnie uczęszczał na prywatne lekcje gry aktorskiej Tony'ego Greco.

                  Stephen występował na scenie w licznych produkcjach teatralnych. Można go było oglądać w komedii "On The Spot Players", w "Boso w parku" (Barefoot in the Park), "The Crucible" wg dramatu Arthura Millera i "Tramwaj zwany pożądaniem" (A Streetcar Named Desire). Zagrał także w trzech pełnometrażowych filmach kinowych - "Nothing Sacred", "King Day" i "Pyramid". Na srebrnym ekranie pokazał się w "Ellen" (ABC/Touchstone) i "Grand" (NBC/Carsey-Werner).

                  Ukończywszy Central School of Drama w Londynie COREY JOHNSON (Daniels) rozpoczął pracę na prowincjonalnych i londyńskich scenach teatralnych. Można go oglądać zarówno we współczesnym i klasycznym repertuarze, w rolach Franka - "Born Yesterday" (teatr Crucible, Sheffield), Sebastiana - "The Tempest" (Birmingham Rep Theatre), Butcha - "Absolute Hell" (National Theatre), Jacka - "Abundance" (Riverside Studios), sierżanta Ala - "Ptasiek" (Birdy, Plymouth's Theatre Royal), Happy - "Śmierć komiwojażera" (Death of a Salesman, Lyric Hammersmith), Wayne'a - "Popcorn" (Apollo Theatre; nagroda Oliviera 1998).

                  Jego praca w telewizji obejmuje role w "Under The Hammer" , "Casualty", "Over Here", "Kavanagh QC", a na dużym ekranie - "Never The Sinner", "A Dangerous Man", "The Innocent", "Too Bad" i ostatnio "Sierżant Ryan" (Saving Private Ryan) Stevena Spielberga.

                  TUC WATKINS (Burns) członek założycielski zespołu teatralnego All-U-Can-Eat Players rozpoczął swoją zawodową karierę w Norvelle Theatre gdzie wystąpił w następujących produkcjach: "Beyond Therapy", "Czekając na Godota" (Waiting For Godot), "Ah, Wilderness!", "The Misanthrope", "Julius Caesar" - rola Marka Antoniusza, "Sexual Perversity", "Ubu Roi", "Ubu in Chains", "The Prophets", "Heaven's Hard", "Fortune's Fools".

                  Na liście tytułów produkcji telewizyjnych, w których wystąpił Watkins znajdują się: "Laurie Hill", "Sibs", "The Edge", "Get A Life", "Dzieciaki, kłopoty i my" (Growing Pains), "Melrose Place", "Sisters", "General Hospital" i "One Life to Live". Pełnometrażowe filmy kinowe, w których można go ponadto oglądać to "I Think I Do", "Little Sister" i "The Thin Pink Line" (Cannes'98).

                  JONATHAN HYDE (egiptolog) - klasycznie wykształcony brytyjski aktor - jest głównym członkiem zarówno Royal National Theatre i Royal Shakespeare Company. Sztuki, w których można go było oglądać na deskach teatralnych to - "The Cherry Orchad", "Romeo and Juliet", "Richard II", "Richard III", "Kupiec wenecki" (The Merchant of Venice), "Jak wam się podoba" (As You Like It), "Macbeth", "Anthony and Cleopatra), "Scenes from the Execution", "Niebezpieczne związki" (Les Liaisons Dangereuses), "The Seven Deadly Sins" i wiele innych.

                  Hyde nie jest także obcy miłośnikom telewizji ("The Thin Line", "Poppyland", "The Paper Man", "Death of the Heart", itd) oraz kina ("Titanic", "Anakonda", "Jumanji", "Richie Milioner" (Richie Rich), "Deadly Advice", "Being Human", "Fellow Traveler" i "Caravaggio" Dereka Jarmana).

                  Pochodzący z Walii BERNARD FOX (Winston) to weteran filmów kinowych i klasycznych telewizyjnych show. Ostatnio można go było oglądać roli pułkownika Gracie w przeboju Jamesa Camerona "Titanic. Za tę rolę otrzymał nominację do nagrody S.A.G. W swojej karierze, która trwa już ponad 50 lat, Bernard grał obok legend srebrnego ekranu. Filmy z jego udziałem to między innymi "Munster Go Home", "Herbie Goes To Monte Carlo" wytwórni Disneya, "Yellow Beard", "Eighteen Again" oraz serie - "Murder She Wrote", Columbo", "Fall Guy", "I Dream of Genie", "Dick Van Dyke", "Love Boat" i inne.

                  W ciągu wielu lat Bernard udoskonalił wiele umiejętności - śpiewa, gra na gitarze klasycznej, świetnie posługuje się bronią białą, jeździ konno i żagluje. Ma poza tym olbrzymi talent do zmiany akcentów. Potrafi mówić po angielsku z akcentem brytyjskim, szkockim, irlandzkim, walijskim, australijskim, francuskim i mieszkańca południa Stanów Zjednoczonych.