Porque te amo / Con un beso pequeñísimo (Holiday´s)

Fin de Semana/Cuando estás cerca / Sure gonna miss her (Reyes del ritmo)

Si vuelves a mí / Dicen cosas de tí (Terrícolas)

El vaquero feliz, Wooly bully / Moon river (Beatniks)

Solo Solo / Oh, pretty woman / Hora del jerk (Traviesos)

Hoy...no! / Mr. lonely (Yakis)

Surf del pájaro (Castells)

El Sandillero / Ahora soy feliz (Los Platinos de Yucatán, México)

La calle doce (Armónicas de oro) 2ª. Voz: Ronnie DeLeón, posteriormente voz líder de Los S.O.S.

Comienza Gonzalo Rodríguez (ex-guitarrista), y Jordy (ex-bataquero quien toca ahora con EXTINCION), en un grupo llamado Splash, esto no era nada más que un Hobby. En febrero de 1994 nace la inquietud de formar algo más en serio, y sucedió lo siguiente: Gilberto y Gonzalo se conocen y empiezan ensayos en serio como grupo, Jorge se había desconectado un poco pero fue llamado para que se uniera; pero hacia falta un ingrediente en la formula de este grupo y era un elemento esencial Josué el bajista, el cual había participado en otros grupos con anterioridad (Reflejo Nocturno, Black Rose con el Peluca), pero decide enfrentarse al reto de participar en un grupo de mejor calidad musical, mejores elementos y además mejor presencia.

Al principio se busco además de compatibilidad y hacer las cosas bien, amistad, ideales compartidos y causas justas. Surge el nombre de Fábulas donde nos remontamos a un lugar en nuestras almas, un lugar donde se reúna la filosofía y el arte de nosotros mismos. Cinco cabezas juntas que hacen que la Fábula cobre vida y exista, que poseen distintas influencias y que por ende es diferente al unir todo esto. Con el objetivo de tratar de alcanzar la excelencia de nuestra arte para que, de esa forma, alcanzar la perfección de formas artísticas y filosóficas. Se trata de retomar todo ese misticismo propio de este lugar, y lo adaptamos a nuestra realidad, siempre tomando en cuenta nuestra verdad, interpretada en nuestra música.
Fabulas es la unión de la emoción, la furia, el amor y la paz de cada integrante del conjunto.

El grupo dura dos años con Gonzalo Rodríguez, pero el decide tomar su camino por aparte, con su salida entran al grupo dos elementos básicos José Rosales en la primera guitarra, un excelente interprete y compositor (quien ya es historia de fabulas); y Antonio Méndez en los teclados, músico profesional, quien con arduo trabajo se esfuerza para empezar a trabajar con la fábula y ser el arreglista del segundo disco. Antonio por su parte no se queda atrás el como pianista clásico es muy rígido en su manera de pensar con la música, y más con lo que es nuestro tipo de música ya que con sus conocimientos hizo una fusión de lo clásico y lo moderno de manera de que la música de Fabulas no perdiera lo que es su razón de ser y su estilo.

Filosofía de Fábulas:

Difusión de la expresión por medio de la música y letras conscientes sobre la realidad nuestra y hechos de verdad, para que entren en el entendimiento de las personas "Crear Conciencia".

Luego de varios contratiempos en la carrera del grupo, en 1998 es cuando nos decidimos a compilar nuestro segundo larga duración, que será titulado "LLEVAME AL DISCO", conteniendo material el cual ha sido trabajado y preproducido durante mas de 14 meses, con la asistencia artística de el Sr. Luis Galich como productor artístico, y su estudio Galimusic, una preparación fuerte y un estudio a fondo de la música que queríamos plasmar en estudio.

Tuvimos la oportunidad de ir a Grabadisc, un estudio situado en San Lucas, con la asistencia de el Ing. Antonio Maldonado y de Alvaro Rodríguez; y terminar de grabar el disco en El Estudio, con Alejandro Hernández (el bullshit). "LLEVAME AL DISCO" fue masterizado en Gesdisa (buena honda Quijivix). Siempre con el apoyo en todo momento de el Sr. Luis Galich. Se espera la realización del proyecto a fines del mes de septiembre de 1999.

Por circunstancias ajenas al grupo dos integrantes Jorge y Tatu, salen de fabulas, pero entran a regenerar el espíritu de el conjunto Fernando Dieguez un estupendo guitarrista, se opta para que solo sea un guitarrista y con Fernando (10) es suficiente, ya que posee imaginación y un talento nato que nos dejo asombrados, a pesar de que Fernando nunca había tocado con otra banda con anterioridad.

Carlos Succini en la batería, un baterista profesional, graduado de Poliritmos que rompe el esquema y nos da una impresión de hasta donde puede llegar la música de Fabulas definitivamente es fuera de serie. Así fabulas vuelve al ataque con la energía necesaria para sacar a la luz a "llevame al disco", la segunda producción discográfica de fabulas.

En 1999 partió del grupo Carlos Succini como bataquero lugar que ocuparía Luis Fernando Espaderos.

En Libertad de Expresión 2 Gilberto (cantante) no pudo asistir al evento pues se encontraba en su luna de miel, por lo que Fabulas no quiso desepcionar al publico y cantaron con ellos unos amigos: Luigui de Radio Viejo (Atras, Sin Tocarte) Pablo de Toba (Llevame al disco), Omar Mendez de Viernes Verde junto con una locutora de Atmosfera FM. (Dulces Sueños). El guitarrista de Fabulas, Fernando Duieguez se lanzo en este evento como solista cantando una cancion con el grupo y teniendo mucha aceptación por parte del publico.

A principios del 2001 parten de Fabulas Fernando Dieguez (guitarrista) y Antonio Mendez (Tecladista) lugares que fueron ocupados por Jorge Diaz (ex-Viernes Verde) en la guitarra y Edgar (musico de estudio) en los teclados.

El Grupo Extinción nace en 1995 como Extinción del Culto pero cambian su nombre solo a Extinción, este grupo es formado por Roberto Mora que se inició como cantante en un grupo llamado Euforia, luego en 1994 forma de un grupo en USA y regrese en 1996 para audicionar con el grupo Extinción y así iniciarse con el grupo, para esto ya estaban los demás integrantes como Luis Castellanos, que también inicio en 1996 después de haber vivido por varios países como Brasil y Belice, los otros dos integrantes que son Gerardo Sibirian conocido como Kimba el cual inicia su carrera en El Salvador como productor del Grupo Adrenalina, ahí es donde conoce el grupo, y el integrante mas viejo que es Alexander Findley el cual inicio su carrera como guitarrista pero luego en 1992 forma un grupo llamado Lluvia Acida en el cual se inicia como Bajista, pero en 1995 es cuando forma el grupo Extinción del Culto ahora conocido como Extinción.

Extinción a tenido una gran carrera en Guatemala desde 1995 en que se formo a tocado con grupos conocidos como Molotov y A.N.I.M.A.L, también fueron a Canadá a representar a Guatemala en un festival llamado Republika en 1998, además tiene dos Discos ya grabados los cuales son Orange Budha y Manyula con canciones conocidas como La Grieta, Orange Budha, Kumulamanzumu (La Chocha), y otras que han tenido gran aceptación en Guatemala y otros países de Centro América, su ultima producción es el Acústico que fue grabado en El Teatro Miguel Angel Asturias bajo la ayuda de la Atmósfera una radio conocida en Guatemala.

Involucrados en lo que mejor hacen: tocar musicón para las masas, Extinción hizo lo mejor que pudo por mantenerse a flote durante cuatro años. Empezando en 1996-1997 lograron conquistar a los roqueros chapines con un sonido que trascendía mucho de lo que se encontraba en el subconsciente aleatorio del publico local. Saliéndose de los típicos riffs y melodías pop que invadían las frecuencias radiales de ese entonces, se podría decir que formo parte de la revolución que causó el cambio de estilos musicales que actualmente demuestran emisoras como La Marca 94 FM y Atmósfera 96.5. Entre 1997 y 1998, la banda experimentó lo que para muchos parecía "el éxito"... mas estos muchos no veían lo que pasaba detrás del telón: una realidad oscura.

Los miembros veían como la supuesta organización que estaba allí para apoyarlos, lentamente destruía todo lo que habían logrado. Problemas de administración, comunicación y conflictos de personalidad empezaron a plagar al grupo... hasta que finalmente a finales de 1999, el guitarrista, Luis Castellanos, decidió dejar el grupo. El año 2000 resultó ser un año de purificación, crecimiento y aprendizaje para los aislados miembros de lo que fue Extinción.

Por un lado, el cantante, Roberto Mora, trato de seguir adelante con Alex y Jordy, trataron y trataron, audición tras audición, de conseguir un guitarrista, pero todos llegaban a tocar Metallica, lo cual nunca funciono. Grabaron algunos demos con Alex pero su destino fue el mismo. También tuvo la oportunidad de cantar con el grupo salvadoreño Adrenalina. Grabó un par de temas, pero decidió no continuar ya que la sensación no se comparaba a la producida por Extinción.

El joven Jorge Herrera (Jordy (Midgit (Minibitch))), aprovechó el tiempo para dedicarse a sus estudios, pero nunca dejó de ensayar, manteniendo siempre la ilusión de algún día volver al escenario con Extinción.

Por otro lado, Luis inició varios proyectos de música electrónica como Buildabong e Hijo de Buda, y comenzó su propio estudio y sello disquero, LucaX Records. El momento llegó a finales del 2000, cuando sintió que había aprendido lo suficiente como para tirarse a realizar un proyecto tan importante como producir un nuevo disco de Extinción.

Después de haber tenido varias conversaciones con Mora, Luis decidió hablar con Alex Findley para contarle su propuesta. Fue Alex quién pasó por una época de purificación en el año 2000 y encontró la paz en la religión. La respuesta de Alex fue negativa, ya que decidió retirarse del grupo.

Inmediatamente Luis contactó a Edgar González (1972-1998), un músico que viene trabajando aproximadamente desde hace diez años y que se ha mantenido activo experimentando con una serie de diferentes proyectos, que van desde el Thrash (Sore-Sight, Bulimia Subhumana) hasta el Trip-Hop y la Psicodelia (Hongo, Octubre, La Pesadilla de Parker), además de haber tenido la oportunidad de trabajar con Luis en Bulimia Subhumana. con quien había compartido el escenario cuando tocó bajo con él en el grupo Bulimia Subhumana. Edgar aceptó instantáneamente... El nuevo E.X.T.I.N.C.I.O.N. había surgido a partir de ese momento.

En 1998 luego de dejar Estrés el compositor y cantante de esta banda Ricardo Andrade conoce al ex bateriista de Yttrium y mas reciente de Bohemia Suburbana Sergio Fernandez "Taz" con quien emprende un nuevo proyecto musical. La banda se hace llamar Ricardo Andrade y los Ultimos Adictos, este nombre para nada tiene que ver con la adicción a las drogas como mucha gente piensa, si no que trata de jugar con la mente de la gente para que puedan ver que hay muchas adicciones algunas a cosas peligrosas pero otras hasta pueden ser positivas que es el caso de esta banda cuya adicción es la música, como lo es en todo musico que aspira cosas grandes, y como rockeros guatemaltecos ellos esperan no ser los últimos de frente al nuevo milenio pues para levantar este movimiento se necesitan más, asi como más adictos en otros campos para sacar Guatemala adelante.

Luego de algún tiempo surgen los ensayos, grabaciones, presentaciones y cambio de integrantes hasta consolidar bien la banda, y a principios del 99 queda definida con: Ricardo Andrade (voz, guitarra electroacustica), Sergio Fernández "Taz" (Batería), Rolando López (Guitarras), Jorge Espaderos (Bajo), Pablo León (Teclados).

A pesar de que los integrantes vienen de diferentes corrientes musicales la banda presenta una propuesta de Rock Pop experimental con folk, funk setentas y lo electrónico actual. Lo que lo hace un grupo inovador de vanguardia como de inmenso potencial comercial.

De los integrantes Ricardo Andrade integró la banda Estrés banda que forma parte muy importante de la historia del Rock nacional, con temas como "Eres tu" ,"Por que la extraño tanto", "Cadejo", "Romper el silencio" y "El norte" siendo este último un himno del rock chapín. Estas canciones aun suenan cuando Los Ultimos Adictos se presentan en vivo con nuevos y sorprendentes arreglos.

Sergio Fernández paso por las filas de bandas muy importantes desde mediados de los 80's cuando toco con Yttrium (Hard Rock), Metamorfosis (Rock Progresivo) y una de las bandas más importantes de el movimiento de rock nacional de los 90's Bohemia Suburbana, con esta última hasta desintegrarse en el 97.

Pablo León fue tecladista y bajista del grupo costarricense Inconsciente Colectivo.

Rolando Lopez formó parte junto con Sergio (Taz) y Jorge en la banda Metamorfosis y acompaño al virtuoso del flamenco Alfredo Cáceres.

Jorge Espaderos formó parte de Metamorfosis y de Estrés en sus últimos meses de carrera.

Despues del Trabajo conjunto de estos exelentes músicos la banda logra concretar su primera producción titulada "SOBREDOSIS" la cual fue estrenada el 4 de diciembre de 1999.

Esta producción le ha dado muchas satisfacciones al grupo con el masivo exito de los sencillos "Todo Gira", "Sin Color", "En Medio de Esta Fé" y "Elemento", siendo estos dos últimos clásicos del rock nacional. Además de esta producción se han dado a conocer otras canciones tales como "El Blues", y por si fuera poco esta producción tiene una nueva versión de "El Norte", y actualmente se dará a conocer un nuevo sencillo se trata de la canción que le da el nombre al disco "Sobredosis".

A mitad del año 2000 Pablo León (tecladista) deja el grupo, pero los últimos adictos siguen tocando y mas fuerte que nunca, con varios sencillos en las listas de popularidad, y conciertos todas las semanas a nivel de toda la republica y El Salvador. Actualmente la banda trabaja en un paso muy importante para su carrera la internacionalización hacia todos los lugares de habla hispana.

Sin duda alguna se caracterizan por sus conciertos, ya que a el publico chapin le gusta mucho tanto sus canciones como el mosh. Recientemente sacaron su ultima produccion musical VIERNES VERDE OSCURO, y haciendolo totalmente en español, esta teniendo una gran aceptacion de parte de su publico conteniendo esta muy buenos temas como Rabia, Abrazar la niebla, Ciego, La utopia del niño de Bronce, entre otras...

En septiembre del 2000 se separa un integrante de viernes verde; el bajista Estuardo Castro inicia nuevos proyectos musicales, siempre quieriendo expandir su nivel artistico internacionalmente. Lo sucede el bajista de Ricardo Andrade y los Ultimos Adictos (Espaderos).

En el año de 1993, llegan a Guatemala 2 musicos salvadoreños al colegio Don Bosco de Guatemala, con el fin de formar la orquesta del colegio, haciendo audiciones a estudiantes del establecimiento, a esta audicion asiste Oscar Aguirre, que tocaba guitarra eléctrica en un grupo de rock, interpretando covers de Deep Pourple, Ozzy Osbourne y otras agrupaciones. David Molina que tocaba bateria y Jorge Chaluleu en el bajo tocaban en una banda de rock pesado, también interpretando covers de Led Zeppelin y otras agrupaciones, asisten a la misma audición. Luego se forma la orquesta con otros musicos mas, tocando en el colegio y amenizando actividades en el mismo . En el año de 1994, se retiran los músicos salvadoreños, que tocaban teclado, saxofón y cantaban, haciendo falta músicos en la orquesta y una voz lider, empieza la busqueda de nuevos integrantes.

Manuel Vendrell, estudiante de piano del conservatorio y conocido de la infancia de Jorge Chaluleu entra en la banda al igual que Juan Aguirre primo de Oscar , juan entra como segunda guitarra y segunda voz. Rodolfo Sazo, que antes tocaba segunda guitarra en la orquesta pasa a ser la voz lider. En ese tiempo la agrupación lleva por nombre "Ascesis". Despues y durante las clases se reunen a ensayar en el colegio y en la casa de Oscar, tocando covers y empezando a hacer canciones propias. En el año 1995, llega Bohemia Suburbana al colegio y Ascesis alterna. También en ese año Rodolfo anuncia su despedida del grupo por motivos personales.

Juan Aguirre a la edad de 15 años empieza como voz lider y asi el grupo empieza a componer sus primeros temas. A finales del 95 deciden cambiar el nombre del grupo a "Razones de Cambio". Su primera presentación formal fue el 2 de abril de 1996 en La Chasah Tao. Luego en Septiembre de este año empiezan a tocar en un bar llamado Drink and Things, interpretando sus propios temas y algunos covers. En una del las presentaciones nocturnas, el bajista de Bohemia suburbana "Piolli" los escucha por primera vez y les propone grabar un tema en Top Records este se llama "Soliamos", escrito por Oscar, lanzado a las radios locales a fin de ese año. Este es bien recibido por la audiencia guatemalteca y llega a ocupar primeros lugares en las radios capitalinas. En el año 97 el grupo empieza a hacer mas conciertos en diferentes lugares. Tocan por primera vez en Pana-live organizado por la radio Alfa y en algunas teletones.

Razones de Cambio se va a su cuarto de ensayo para pulir y componer mas temas y empiezan a buscar estudios de grabación. En el 98 graban su segundo sencillo llamado "Dejenme Volar" en el "Estudio S.A." con Alejandro Hernandez. En un toque en Blue Moon Alejandro llega por casualidad y al acabar el concierto les propone grabar el disco entero. En octubre de ese año empiezan a grabar su primer disco que incluye 10 rolas. Un mes después empiezan a tocar durante 8 meses en sports 2001. Mientras seguía la grabación se promociona un festival de musica ecologica llamado Ecorock 98 , en el cual participan 33 bandas guatemaltecas y Razones de Cambio resulta ser el primer lugar de este concurso con lo que definen su tercer sencillo llamado "Son de Armonia". En este concurso el premio es de Q. 15,000 para el primer lugar el cual nunca fue pagado por el Señor Fernando Barrios organizador de dicho evento. También participan en el festival de grupos llamado Pop-Rock. En ese mismo año participan en el Homenaje a Alux Nahual promovido por Dideca y Primera Generación con el tema "Con tus Manos". También participan en el "Festival de la 14" en Xela. A finales del 99 se termina de grabar y mezclar el disco y se lanza a las radios el tercer sencillo "Son de Armonia", escrito por Juan, este tema ha sido muy bien recibido por el público guatemalteco, es una fusión experimental de rock con música folckorica guatemalteca, con una letra bastante positiva y con mucho mensaje. Los demás temas del disco son una mezcla de varios estilos musicales como el funk, rock alternativo, progresivo, pop, hard rock.

El primer disco de Razones de Cambio "YO, el silencioso dilema del espejo". Sacado a la venta a finales de agosto principios de septiembre del 2000. Que cuenta sobre cierto personaje que al levantarse se ve frente a su espejo y se da cuenta de lo que hasta hoy ha sido su vida, viendo reflejadas en las letras del disco situaciones que ha vivido y decide romper su propia imagen...

Durante la segunda mitad de la decada de los 80s, cuando Luilly Donis y William Girón, siendo aún adolescentes, se reunían en alguna de sus casas después de clases para escuchar sus discos favoritos y comenzar así, a alucinar con lo que algún día sería su propia banda de rock. Simultaneamente, a unos 20 kilometros de distancia Jose Ordoñez y Giovani López, vecinos y buenos amigos, soñaban con tocar algún día en una banda tan importante como las que gustaban escuchar en ese entonces.

Un amigo en común, se encargo de presentar a los cuatro amigos quienes rápidamente coincidieron en sus gustos musicales sueños e ideales y es así, como a principios de 1989, con guitarras acústicas y una batería prestada, comienzan a engendrar lo que un año más tarde daría a luz bajo el nombre de RADIO VIEJO, nombre que surge en honor al siempre vivo rock and roll y que con el tiempo, se convertiría en el nombre que simplemente identificaría a una de las bandas más importantes de Centroamerica. Luilly se hace cargo de la voz principal de la banda, mientras que Giovani y José se encargan de las guitarras y William de la bateria.

Para completar la alineación, audicionan a una serie de músicos para ocupar el puesto del bajo, mismo que es dado a Mauricio Ordoñez, quien al principio, también se haría cargo de escribír algunas líricas. Luego de componer y arreglar unos cuantos temas, decidieron grabarlos con lo cual ya tenian los primeros demos de la banda. El sonido de la banda en esos dias es influido, por el movimiento de rock en español que se daba en latinoamerica y España, por lo que tenían un marcado estilo de grupos como Hombres G, Enanitos Verdes, Soda Stereo y otros. Estos demos fueron presentados a la unica radio que se animaba a poner rock en esos dias, la Clase 102 . La cual escogio el tema "tu la tienes que olvidar" para incluirla en su programación regular, alcanzando un 4to lugar en las listas de popularidad. Sus primeras presentaciones las realizan en el año 91 en un bar llamado Gitano, ubicado en un sector exclusivo de la zona viva de la ciudad de Guatemala.Es en este lugar, donde Radio Viejo presenta sus primeros temas originales que más tarde se convertirían en incondicionales de una juventud ávida de buen rock en vivo. Temas como 'Una cerveza Más', 'Angel','Gitano'y Úna de Vaqueros', se convierten en himnos de toda una generación, además de los obligados covers que no podían faltar, pero que nunca llegaron a ocupar tanto el gusto de la audiencia como sus propios temas.

Fue un año (aproximadamente) de presentaciones en este bar, con lo cual lograron como banda ,consolidarse como la favorita de un publico , poco acostrumbrado a ver bandas en vivo y a escuchar rock, y además a perfeccionar su técnica como musicos . En este tiempo son invitados a compartir esenario con el grupo The Sacados de Argentina, en el parqueo del hotel Camino Real ante aproximadamente 9000 personas , del cual salieron airosos. Meses despues les toco compartir esenario , esta vez con la banda norteamericana Survivor, logrando consolidarse como una de las mejores bandas en vivo. Ese éxito los llevo a firmar con la casa disquera Dideca , un contrato para grabar 4 canciones en un disco de acetato. fue totalmente dirigido por los personeros de esta empresa que no dejaron lugar para la expresión del grupo, y por lo mismo no dejo plasmado todo lo que RADIO VIEJO representaba en esos dias. Luego de esto la banda sufre momentos confusos pues con el éxito de gitano y el apoyado de una casa disquera se auguraban buenos tiempos para la banda . pero el apoyo de la disquera nunca llego.Lo que trajo como resultado la anulación del contrato con ésta. Lo que se aunó con el cierre de Gitano por motivos de fuerza mayor. Dejando a la banda en el aire como al principio , solo que con unas decepciones más a cuestas. Mauricio no soporto el bajón, por lo que decidio dejar la banda .

El grupo se retiro un tiempo , para tomar fuerzas , y de las primeras medidas al volver estaba reemplazar al bajista anterior . Y encontraron el integrante ideal en Rolando Amado , el cual tocaba en una banda llamada TOT que tambien estuvo en Gitano. Rolando no tardó mucho tiempo en dejar su anterior banda para incorporarse a RADIO VIEJO. Ya con el nuevo integrante la banda tuvo largas sesiones de ensayo para superar sus anteriores logros y nuevamente se deciden a grabar, solo que esta vez una produción de 8 temas con la colaboración de el sello independiente Primera Generación y que bautizaron con el nombre de CLAROSCURO Inicialmente, CLAROSCURO se lanzó al mercado en formato de cassette, pero su demanda fue instantánea y esto hizo que al poco tiempo se reeditaran más, esta vez, lanzandolo en formato de CD e incluyendo 4 temas inéditos para completar la producción. CLAROSCURO se convierte en el primer disco producido por un artista nacional que logra colocar 9 sencillos en la programación regular de las estaciones de radio, mismas que lograron colarse a los respectivos listados oficiales y colocar un par de ellos (Angel y Una Cerveza Más) en la posición No. 1 durante varias semanas.

El éxito de CLAROSCURO mantiene ocupados a los RADIO VIEJO durante los siguientes meses, realizando presentaciones tanto en la ciudad capital como en el interior de la república guatemalteca y finalizan el año 94 con el concierto LIBERTAD DE EXPRESION YA!, junto a otras bandas nacionales de donde se desprendió un disco en vivo con el mismo nombre y donde RADIO VIEJO colocó su versión de EL MARGEN. Durante el siguiente año continúan sus presentaciones y nuevamente son contratados para alternar con THE SACADOS, esta vez, en la PLAZA DE TOROS. Más tarde, realizan la gira departamental junto al grupo MAGNETO, convirtiéndose así, en la primera banda nacional que logra en su propio territorio las mismas condiciones y ventajas que el grupo extranjero. Mientras tanto, ANGEL sigue haciendo de las suyas, colocandose por varias semanas consecutivas en el primer lugar de los charts, lo que la convierte en la canción más solicitada del año 96 y en el himno personal de jóvenes y adultos de diversos estratos.

Para finalizar el año, realizan una visita a la ciudad de San Salvador, El Salvador, donde se presentan en el Bar Luna con mucho éxito interpretando los temas del CLAROSCURO, así como también algunos inéditos, que más adelante formarían parte de su nueva producción. CLAROSCURO se caracterizó por sus temas alusivos a la diversión, el amor y en parte, a la búsqueda y encuentro con sí mismo, sin embargo, las nuevas letras venían encaminadas a la búsqueda y encuentro con esa luz interior que cada uno lleva dentro, no con el afán de crear una filosofía moralista, sino más bien, crear el amor y los valores hacia sí y para con los demás. Esta nueva caracteristica lírica fue propuesta por Luilly en cada una de sus nuevas canciones, las cuales fueron grabadas por sus propios medios a finales del 97. La profundidad de las letras contrastan con los arreglos musicales, que le dan un toque de agresividad en algunos casos y de movimiento o incluso nostalgia en otros.

Textualmente, el denominador común en las nuevas canciones enfocan a la vida como un lugar para luchar por ser felices, sin por eso tener que pisotear a nadie ni tampoco padecer de mártires esperando el tan ansiado cielo, toda esta filosofía la resumieron en el nombre de su nueva producción: FERIA PARAISO. ANGELES es el nombre del punta de lanza de este nuevo disco y rápidamente logra colocarse en el gusto de los escuchas de las diversas radios. Más tarde, lanzan el tema que se constituye como el éxito comercial de FERIA PARAISO: Volver a Nacer, más conocida inicialmente por sus integrantes y luego por todo el público como LA POPS. Este tema, ocupa durante 9 semanas consecutivas, la 1ª. Posición en la Atmosfera 96.5, convirtiéndose así en la canción más solicitada en esa estación durante ese año.

Previo a iniciar la gira promocional FERIA PARAISO, el gobierno de la República de Taiwan los invita a participar en representación de Guatemala en el CARNAVAL CENTROAMERICANO DEL CAFÉ, en honor a la cumbre de presidentes centroamericanos. Se presentaron en las ciudades chinas de Taipei, Kaochoun y Taichoung, donde la respuesta de un público totalmente desconocido ,fue mucho mejor de lo que ellos mismos esperaban Además, el Embajador guatemalteco en ese país quedó enteramente complacido con sus compatriotas, al verificar que además de llevar a una estupenda banda de rock, quedó de manifiesto la calidad humana, cultural y social de los integrantes de la misma.

A finales del 99, se presentan en el Centro Cultural Miguel Angel Asturias en el concierto acústico OMPLOG ATMOSFERA, donde interpretaron algunos de sus temas más conocidos en arreglos especiales y logrando ser la banda más ovacionada de todas las que participaron, además, los temas ANGELES y LA POPS, fueron elegidos para formar parte del disco recopilatorio de este concierto, bajo el sello BMG Ariola. El nuevo milenio lo inician con su gira FERIA PARAISO, presentandose en toda la república de Guatemala y logrando asistencia masiva en cada concierto, nuevamente visitan el Bar Luna de El Salvador para iniciar la conquista del público centroamericano y entre sus planes está, luego de cerrar su gira, presentarse en algunas ciudades de México y Estados Unidos.

La Banda se formó el 29 de enero de 1994 con tres de los miembros actuales, y luego de una presentación informal en un garage, los demás conciertos fueron organizados en bares y lugares apropiados. Para la tercera presentación ya se contó con la asistencia de más de 250 personas. Los sitios favoritos de presentación han sido Pie de Lana, La Bodeguita, La Boheme y Latino´s en la Antigua Guatemala.

La Banda ha tocado desde sus inicios temas originales dejándo a un lado los "covers" pues cree en la calidad en los autores guatemaltecos. Aunque en principio la elección del nombre fue al azar, éste hizo también que su significado coincidiera con la ideología del grupo. Tona en náhuatl quiere decir Sol, energía, la base de la religión mesoamericana, y se escogió al mismo tiempo como logotipo principal el Glifo de Tun (piedra/cantidad numérica calendárica maya).

LA TONA no pretende redundar en el tradicional nacionalismo impuesto por cuerpos gubernativos nacidos con la conquista. Pretende mirar más allá, dentro de la historia precolombina y reconocer la identidad de los pueblos de la región mesoamericana sin reparar en las actuales fronteras.

Hasta el momento LA TONA se ha mantenido independiente de cualquier sello o casa disquera, toda grabación (con excepción de Libertad de Expresión) y cada presentación (no contratada) son producciones ideadas y financiadas por LA TONA.

Durante 1996 LA TONA fue incluída dentro de el Stand de Jóvenes destacados organizado por la Presidencia de la República como reconocimiento a quienes sobresalieron en distintas actividades durante el año y presentado en el Salón I del Parque de la Industria durante la Feria Nacional 1996. La Tona fue invitada a entonar el Himno Nacional de Guatemala en la Apertura del Clásico Rojo-Cremas 13 de diciembre, 1996 en el Estadio La Pedrera.

Los temas "Selene" y "Dias Gemelos" participaron dentro de las diez canciones más solicitadas en Radio Fénix. Tambien en RadioActiva los dos temas estuvieron dentro de los más solicitados durante varias semanas de 1996. En Metroestereo el tema "Interna-Externa" llegó a ocupar el segundo lugar de popularidad durante el mes de diciembre del mismo año.

Nominada a mejor grupo Rock Alternativo 1996, Radio Fénix, obteniendo en votos un Segundo Lugar.