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ENTREVISTAS
I
-
A ETERNA
FORÇA DA MÚSICA PROGRESSIVA
(janeiro de 2001)
II
-
ENTREVISTA
PARA A REVISTA ALEMÃ "PROGRESSIVE NEWSLETTER" (maio de 2000)
III
-
MARCO
AUREH CANTANDO SYLVIA ORTHOF (março de 2003)
I
-
A ETERNA FORÇA DA
MÚSICA
PROGRESSIVA
Aurêh sempre esteve ligado ao movimento
progressivo. Foi o criador, apresentador e co-produtor do programa Tribuna Progressiva na rádio Tribuna FM durante 4 anos consecutivos.
Fundou a banda Lummen com quem lançou o CD “Ao Vivo no Rio Jazz Club” em
1999, pelo selo Som Interior. Tem participado como
flautista convidado em vários discos de
artistas do gênero como Anno Luz,
Tempus Fugit,
André Mello
e Anima Dominus
. Confira maiores detalhes nesta entrevista exclusiva para
este site.
1- Como
você vê o atual cenário da música progressiva?
Vai bem. Não tão bem quanto merecia e quanto a gente gostaria, mas
felizmente houve um crescimento do movimento na década de 90 em todo o mundo,
sobretudo no Brasil.
2 - Mas as dificuldades continuam.
Embora o progressivo continue sobrevivendo - e isso se deve ao fato dele
ser arte e não um modismo passageiro - não podemos deixar de reconhecer que o
estilo sofre um imenso contratempo nos dias atuais. Numa sociedade
capitalista-materialista onde “Time is
money” é o lema, qualquer tipo de arte se sente como um estranho no ninho. Tudo
virou instantâneo, fax, e-mail, celulares, bips, computadores, etc... a música
que precisa de um tempo para ser elaborada, tempo para ser gravada e tempo para
ser apreciada, enfrenta sérias dificuldades. É um absurdo a inspiração ficar
limitada à 3 minutos, passando disso, as rádios já não tocam, sem contar o
“jaba” cobrado pelas principais emissoras que atinge valores altíssimos. Ou
seja, a qualidade da música é o que menos vale. O progressivo não interessa ao
sistema ganancioso, ele prefere investir numa “música” barata, pobre e
descartável; o pior é ver alguns jornalistas que criticam o gênero caindo nessa
jogada que é uma armação que envolve outros interesses. Ainda bem que o
movimento sempre buscou veículos alternativos e o público específico sabe onde
encontrar a música que lhe agrada. Os caminhos estão ficando cada vez mais
segmentados com as TVs à cabo e a Internet, isso será muito bom para o
progressivo.
3 - Fale sobre as novas bandas
progressivas.
Tem surgido muitos grupos mas são poucos os que apresentam originalidade
- aquela identidade que faz com que a geente reconheça imediatamente a assinatura
musical. Algumas bandas da nova geração se preocupam mais com os cichês dito
progressivos do que com a música propriamente dita. Esse pré-conceito soa falso,
é muito racional. As grandes bandas prog no auge do movimento não se
preocupavam com essa coisa de ter uma receita fechada, a música era mais
importante, ela é quem ditava as regras, fosse uma simples balada de 2 minutos
ou uma imensa suíte conceitual. Foi essa liberdade que gerou as grandes obras,
foi essa liberdade que proporcionou o surgimento de bandas completamente
distintas entre si. No Brasil, tem surgido grupos bastante criativos. Nunca o
progressivo foi tão forte neste país, no entanto, há uma escassez de eventos
relacionados ao gênero. O ideal seria que as
bandas progressivas (principalmente as brasileiras) tivessem uma agenda cheia e
não pequenos shows de ocasião.
4 - Qual a sua opinião a respeito da polêmica em torno
dos termos Rock Progressivo, Música Progressiva, Arte Rock, Rock Sinfônico,
etc...?
São tantos títulos, mas acho normal que isso ocorra com um gênero tão
versátil como o progressivo. Embora haja muita polêmica em torno desse assunto,
e o termo Rock Progressivo seja o
mais utilizado, eu creio que o título Música Progressiva seja mais abrangente.
A palavra “Música” representa um
universo infinitamente maior do que a palavra “Rock” , que por sua vez, já vem
associada a uma série de conotações, algumas positivas, outras, nem tanto. É
difícil conceber um rock sem a presença da guitarra, poderíamos citar vários
grupos prog em que este instrumento foi secundário. É importante que novos
ouvintes que possam vir a se identificar com o movimento, não se fechem baseados
em rótulos. Mais importante que as nomenclaturas, é que as características
musicais que envolvem o gênero prossigam com inspiração e
criatividade.
5 - Nos últimos tempos
houve renovação de público progressivo ou os fãs continuam sendo somente velhos
dinossauros ?
O público progressivo é muito bom. O suficiente para lotar o Metropolitan
em shows de Jethro, Yes, ELP, Marillion, Annie Haslan. O Pendragon no João
Caetano juntamente com o Tempus Fugit e o Apocalypse, tiveram uma boa audiência,
assim como o Power Flower no Teatro da
Galeria. Isso, sem levarmos em consideração que a faixa etária
“principal” do amante de progressivo esteja em torno dos 30 aos 50 anos, uma
idade em que não se tem mais aquele “pique”, aquela vontade de ir aos shows com
o mesmo entusiasmo de antes. Mas é um público fiel que está sempre antenado aos
novos lançamentos, sempre comprando discos. Acredito que na medida em
que houver uma credibilidade maior nas produções, esse público também sairá de
casa. Havendo investimento, haverá retorno.
6 -
Então não
houve renovação ?
É natural que haja uma identificação maior naquelas pessoas que
vivenciaram o surgimento do gênero progressivo, mas o caminho é conseguir
renovar. Fazer com que os mais jovens despertem para essa música. É só uma
questão de divulgação, que muitas vezes é feita no corpo à corpo (aquele amigo
que apresenta um disco que a gente nunca ouviu). Felizmente esse estilo musical
sempre descobre caminhos alternativos e pela insistência, até a mídia
estabelecida acaba se rendendo (em algumas ocasiões). As bandas de New Prog
(Marillion, Pendragon, IQ, etc.) e os velhos medalhões (Floyd, Yes, Jethro, ELP,
etc.) conseguem atingir um público jovem. O Lummen chegou a ter dois músicos que
não haviam completado 20 anos, o tecladista Daniel Marcolino (17 anos) e o baixista
Fred Mendonça (19 anos); o tecladista do Power Flower também é um exemplo de
renovação.
7- Qual estilo progressivo mais lhe aggrada, sinfônico, folk, clássico
...?
A princípio me agrada a música inspirada. A música que transmita alguma
mensagem ou me desperte alguma reação – a música arte. Pode ser simples ou
complexa, desde que passe verdade e emoção, e este sentimento talvez seja o
principal
aliado da música. Mas normalmente me agrada o progressivo que parte de
uma estrutura simples, sem complicações, onde o melódico exerça papel
importante. O progressivo que se monta em cima da formalidade, as vezes soa
complicado, mental demais, é como uma poesia parnasiana que tenha forma mas
careça de conteúdo. A complexidade deve estar a serviço da inspiração. O Floyd
foi um grupo que sempre colocou o sentimento na frente da técnica e deu no que
deu: a maior banda de todos os tempos. Me agrada muito a presença da flauta que
é o instrumento de sopra mais utilizado no gênero. Gosto muito da fusão de
instrumentos acústicos com os elétricos e da combinação de timbres variados. Mas
no fundo, fica difícil definir o indefinível e é aí que reside a invisível magia
da música.
8 - Mas há quem diga que música é
matemática.
Ela pode ser representada matemáticamente, mas em suas infinitas
fórmulas, existem mais mistérios do que sonha a vã filosofia dos calculistas.
Até hoje não conseguiram - e muitos tentaram - analisar a estrutura de algumas
obras. A música criada a partir de uma forte inspiração, não tem números que
consigam explicar. Ainda bem, pois do contrário, teríamos 100 “Nonas Sinfonias”
, 200 “Boleros de Ravel” , 300 “A Flauta Mágica” e para não
fugir do assunto, teríamos diversos “Thick as Breack” , “Close to the Edge” ,
“Hamburguer Concerto”, “1974”, e outras pérolas. Os mercadores , os produtores e
a mídia, tentam , em vão, sistematizar o sucesso, mas a verdadeira obra prima
está além dos valores racionais mercadológicos, ela é coisa rara. E só o tempo é
capaz de comprovar o valor de uma obra de arte.
9 - Quais os grupos que mais lhe agradam do Brasil e do
exterior ?
Na minha opinião, Marco Antônio Araujo fez a melhor música progressiva
que já surgiu no Brasil. A consciência progressiva que ele tinha era interna e
não externa. Ele sabia trabalhar as dinâmicas (movimentos fortes e movimentos
suaves) e as texturas rítmicas e tímbricas de forma bastante criativa. O som
dele resultava original, o pensamento estava voltado para a música e não para os
clichês. O Terço no auge da carreira fez um excelente trabalho. Destaco também a
fase progressiva dos Mutantes. Os outros grupos prog nacionais não deixaram uma
obra consistente, acredito que as novas bandas irão construir isso com o tempo.
Algumas já estão caminhando para isso.
Quanto as grandes bandas da história, cito Focus, Jethro,
Camel, The Moody Blues, Floyd, Yes, Genesis, Renaissance, PFM, Gentle Giant,
Gryphon e Triunvirat, e, obviamente, Marco Antônio Araújo.
10 - Fale-nos sobre seus atuais
trabalhos.
Eu continuo bastante envolvido com trilhas sonoras e direção musical para
espetáculos teatrais. Também acabei de concluir a trilha de um longa metragem,
foi a minha primeira experiência no cinema. Compor para teatro exercita muito o
meu lado de pesquisador e ao mesmo tempo a criatividade também é exigida. O ato
de escrever música por encomenda, desafia e desperta a inspiração, eu gosto
desse tipo de situação. As trilhas normalmente estão atreladas à uma temática
básica, e nesse ponto elas se parecem com os álbuns conceituais e com a música
programática. Para fazer este tipo de trabalho tem que estar com a mente bem
aberta, não pode haver preconceitos musicais. No teatro, a música está mais em
função da cena do que ao contrário. O que a cena pedir, tem que compor,
independente de estilo ou gosto pessoal.
Tenho
feito muitos trabalhos infantis. Já lancei três CDs nesse gênero: “Sem Borracha”,
“A Voz da Criativa Idade vol.1 e 2”, todos contam com a presença de várias
crianças.
11-
Como foi manter um programa de progressivo durante tanto tempo ?
Foi muito bom. O Tribuna
Progressiva ficou 4 anos no ar. A repercussão era excelente. Recebíamos
vários telefonemas e cartas de participação dos ouvintes. É lamentável que a
rádio - que era a única do gênero rock no estado - tenha se popularizado, ela se
rendeu ao sistema e virou mais uma no meio de tantas outras. A Globo FM está
indo pelo mesmo caminho. Mas certamente eu voltarei ao rádio, reativando as
minhas raízes, pois foi criado neste meio. Meu pai foi profissional de rádio
durante mais de 40 anos e minha irmã também é radialista profissional.
12 - E o Lummen ?
O Lummen lançou o seu primeiro CD pelo selo Som Interior. O disco foi
gravado Ao vivo no Rio Jazz Club em
Fevereiro de 1997. A formação mudou e com essa atual que tem Léo Rugero no
violino, bandolim e violão, o baixista italiano Andrea Spada, e o baterista
Paulinho Baketa, nós entraremos em estúdio em breve para gravarmos o segundo
disco. Teremos algumas participações especiais. Aproveito para fazer uma
propaganda de outros discos, o terceiro disco do Tempus Fugit no qual participo
como convidado e o primeiro disco solo do tecladista André Mello no qual gravei
flauta numa faixa. Esse intercâmbio é super saudável. Fortifica o movimento.
13 -
O segundo disco do Lummen será conceitual?
Possivelmente não. Eu tenho muito material abordando assuntos distintos,
incluindo alguns temas feitos para trilhas sonoras. A proposta é fazer uma
compilação desses trabalhos e reunir com material dos outros integrantes para
produzirmos um disco que seja abrangente. Mas ressalto que a idéia de criar
álbuns temáticos me agrada bastante. O Lummen certamente produzirá nesta
linha.
14
- Tem mais algo a dizer sobre o Progressivo?
Só tenho a dizer o que muitos já sabem e alguns ignoram : que a música progressiva será eterna. A
estrutura progressiva não irá morrer nunca. Ela é como a música erudita que está
aí há séculos, ou melhor, o RP é música erudita (erudito: Que tem saber vasto e variado) e sendo
assim, será eterno. Enquanto houver músicos criativos e ouvintes de bom gosto,
enquanto houver necessidade de trilhas sonoras, vinhetas de impacto e fundos
musicais para imagens viajantes - em geral
haverá a boa e velha estrutura progressiva. Se observarmos com atenção, a TV e o
rádio mantém esse clima “prog” em suas vinhetas, eles não são loucos de
abandonar esse padrão sonoro que cai como uma luva para a maioria dos programas.
No próximo milênio haverá um grande renascimento e o rock progressivo estará
presente em meio ao resgate da música- arte.
Petrópolis, janeiro de 2001
II - Entrevista com o multi-instrumentista Marco Aureh, fundador do grupo LUMMEN,
concedida à Sergio Motta para a revista alemã PROGRESSIVE NEWSLETTER.
PN
- Vamos iniciar por falar do Anno Luz. Tenho
visto os nomes dos músicos Guilherme Orcutt e Paulo Loureiro como os principais membros do
grupo; no entanto eu sei que você também fez parte dele. Em que fase do grupo
você atuou?
MA - O Anno Luz se formou para gravar aquele
álbum (lançado somente em vinil) eu fui convidado para participar como
flautista. O projeto não teve continuidade. Posteriormente, formei com o Paulo,
um duo de música New Age progressiva. Na ocasião lançamos uma fita K7 que
recebeu o título do nome do duo: “Palma” (Paulo Loureiro e Marco Aureh). Fizemos diversas apresentações
pelo Brasil e nos tornamos grandes amigos. O trabalho atual do Paulo, que é um
excelente músico, está mais pop, ele recém lançou com o grupo “Personagens”, o
primeiro CD duplo independente do Brasil, o disco trás participações de
consagrados nomes da MPB como Djavan, Moraes Moreira, Ed Motta e outros.
PN
- Até o presente
momento, o trabalho de Anno Luz não teve sua edição em CD. Mas comenta-se a
possibilidade de que ele seja editado com algum bônus. Este bônus seria algum
material da época ou atual?
MA - O Claudio Fonzi do selo
“Som Interior”, pretende realmente lançar o CD com faixa bônus. Ele possui
músicas da época além, de outras gravadas numa apresentação do PALMA que contou
com a presença do Guilherme Orcutt nos teclados. A hipótese de nos reunirmos
para criar algo de novo também não é impossível. Eu e Paulo já estamos com essa
idéia há muito tempo.
PN
- Tenho visto o lançamento do CD ao vivo do
LUMMEN. Visto que o Rio Jazz Club já tenha sido extinto há algum tempo, por
quantos anos este trabalho tem permanecido inédito?
MA - O conteúdo deste disco foi retirado de 3 shows que
fizemos em fevereiro de 1997. No ano seguinte a casa fechou. O CD só foi lançado
no ano passado (1999) e ainda ficaram muitas músicas de fora. Uma versão
instrumental de “Eleonor Rigby” dos Beatles - que na minha opinião foi a nossa
melhor performance - fizemos também uma variação da música “EL Rey” dos Secos e
Molhados, além de releituras das suítes “Destino Imaginário e “Relembrando”. É
bem provável que elas entrem como faixas bônus em edições futuras.
PN
- Soube
que você é o único membro remanescente desta formação que gravou este trabalho
ao vivo. Como se encontra o LUMMEN nos tempos atuais?
MA - O
Lummen está tirando umas férias prolongadas, infelizmente, diga-se de passagem.
Mas é bem provável que a gente se reúna para
gravar um disco de estúdio este ano, temos material de sobra. A atual formação
conta com a presença de Léo Rugero (violino e violão), Paulinho Baqueta (bateria
e percussão) e o baixista italiano Andrea Spada (ex-integrante do grupo
progressivo italiano EXARULE), o Andrea também toca cítara indiana.
PN
- Devido ser tão requisitado por músicos de
outros grupos, como você faz para encontrar tempo para executar seus próprios
trabalhos?
MA - É impossível sobreviver somente de música progressiva no Brasil. Conseguir sobreviver de música já é uma grande conquista em meio a tantos modismos descartáveis e tantas outras dificuldades. É importante tentar conciliar os projetos. A minha maior atividade é compor trilhas sonoras para teatro - no ano passado inclusive, teve um espetáculo que realizou várias apresentações aqui na Alemanha com trilha sonora que eu escrevi. Depois de 17 anos compondo para teatro - tive a oportunidade de registrar em 99, uma trilha em disco, foi o CD “Coração Mamulengo”. Faço também, um trabalho de musicalização infantil e recém editamos um CD interpretado por crianças de 3 à 8 anos de idade. O disco que se chama “Sem Borracha” contém 30 canções do folclore brasileiro e algumas composições minhas. Esses discos, incluindo o do Lummen, poderão ser adquiridos pela internet e o endereço da minha home page é www.marcoaureh.cjb.net
PN - Musicalmente, quais são os seus planos para
este ano?
MA - Atualmente estou em cartaz no Rio
dde Janeiro com o espetáculo “Lendas do Mundo”, trata-se de várias histórias de
origem Sufi, histórias de ensinamentos que existem há milênios. Eu, ao lado do
ator Mario Mendes, contamos e cantamos essas fábulas vivendo 40 personagens - a
música pontua todos os temas - o resultado
tem sido muito bom. Projetos não faltam: editar o segundo disco do Lummen; dar
continuidade
ao projeto de música infantil; preparar outro espetáculo de histórias
Sufis e finalizar a gravação de um disco solo de música instrumental. E, quem
sabe vir se apresentar aqui na Alemanha? Seria um imenso prazer!
Revista “Progressive Nerwsletter” –
Alemanhã, maio de
2000
por
Sylvio Adalberto*para o jornal Poiesis