Danzas y Poemas Sinfónicos
La Isla de los Muertos, op. 29
Príncipe Rotislav
Compuesto en 1891, este poema sinfónico esta inspirado en un poema de Alexei K. Tolstoy, y dedicado a Arensky, uno de los profesores más queridos por Rachmaninov.
Los versos hablan del Príncipe Rotislav, quien tras morir en combate cae olvidado en las aguas del río Dnieper. En sus profundidades, Rotislav llorará y recordará a su esposa, desposada con otro hombre tras su muerte, mientras es olvidado por todos aquellos a quien amaba. Finalmente aparecerán las ninfas del río, quienes aliviarán el dolor del príncipe y lo acogerán para siempre en el fondo de las aguas.
Se trata de una de las primeras obras de Rachmaninov, inmadura y llena de influencias del post-romanticismo, principalmente de Tchaikovsky e incluso de Sibelius, pero con destellos de esa belleza estilística tan característica que desarrollará en toda su obra.
Grabaciones
Podeis encontrar una versión de este poema en la serie económica NAXOS, acompañado del concierto para piano nº3.
Dirección: Jerzy Maksymiuk Orquesta Sinfónica Nacional de Irlanda
Sello: NAXOS, P1992 REF 8.550666
La Roca, "Fantasía" op. 7
Compuesta en 1893, se trata de la primera obra orquestal reconocida por su autor, según él, "la primera merecedora de formar parte de su repertorio".
Inspirada en un relato de Chekhov, sobre el breve romance entre una joven y un hombre maduro, la obra recuerda en fragmentos a la Primera Sinfonía, y muestra evidencias del que será el estilo sinfónico característico en posteriores obras, especialmente en la Isla de los Muertos.
Grabaciones
Podeis encontrar una buena versión de Maazel en DG...
Dirección: Lorin Maazel Orquesta Filarmónica de Berlín
Sello: Deutsche Grammophon P1984
La Isla de los Muertos, Poema Sinfónico op. 29
Nos encontramos aquí con una obra maestra de la música sinfónica de todos los tiempos.
Estrenada el 18 de Abril de 1909 en Moscú, un año después del estreno de su Segunda Sinfonía, la obra está inspirada en un cuadro del pintor suizo Arnold Böcklin (podeis bajaros una copia de aqui).
Según la mitología clásica, tras la muerte, Caronte lleva a las almas en su barca al reino de Hades (representado como la Isla de los Muertos), a través de la laguna Estigia. Este poema sinfónico evoca con maestría esta escena, en tres partes más o menos diferenciadas...
Desde los primeros compases, el ambiente generado es lúgubre y estremecedor, y el movimiento de las cuerdas representa el remar pesado de Caronte. Sobre el se van añadiendo timbres y melodías entrecortadas, creando una atmósfera mágica y confusa, sobre la que se eleva el agudo y sobrecogedor canto del alma, representado por los violines y las flautas, lleno de dolor. La tensión irá aumentando hasta una explosión orquestal, con la que se da paso a la segunda parte...
Caronte y su barca desaparecen de la escena, y se presenta un nuevo tema, desarrollado principalmente por las cuerdas... una melodía agridulce, melancólica, como evocando a los recuerdos de una vida pasada destinados a desaparecer. Tras una breve exposición, el ritmo y la tensión van creciendo, apareciendo un segundo tema caracterizado por los metales... es la muerte, implacable, que viene a terminar con el último suspiro de vida. Su fuerza va poco a poco incrementándose hasta ahogar los cálidos timbres de las cuerdas, que tratan de huir de su inevitable destino... Ambos temas se enfrentan hasta llegar a un clímax orquestal con una fuerza exhuberante y poderosa... la muerte ha ganado una vez más su batalla. Asi llegamos a la tercera parte y última parte...
Tras un breve silencio, las cuerdas evocan el tema del Dies Irae, tan querido por Rachmaninov, mientras sobre él volvemos a escuchar el lento remar de la barca. Se genera un ambiente similar al del principio de la obra, pero esta vez mucho más intimista, más lúgubre y sobrecogedor si cabe. En la atmósfera siguen vivos los lamentos del alma, mientras Caronte rema impasible atado a su eterno destino, alejándose en el horizonte, y dando fin a una de las páginas más bellas de la historia de la música.
Grabación Recomendada:
Os doy referencias de una de las mejores versiones que he escuchado...
Dirección: Lorin Maazel Orquesta Filarmónica de Berlín
Sello: Deutsche Grammophon P 1982
Danzas Sinfónicas, op. 45
Tras dar por finalizadas sus giras mundiales como compositor, pianista y director, Rachmaninov y su familia alquilan una casa en Long Island en verano de 1940. Alli Sergei escribiría el que sería su último trabajo, las Danzas Sinfónicas (comentar como curiosidad que este título fue elegido en el último momento, sustituyendo al de "Danzas Fantásticas").
Se estrenarían por primera vez en Enero de 1941, por la Philadelphia Orchestra, bajo la conducción de Eugene Ormandy. Al igual que en el estreno de su tercera sinfonía, tres años antes, la reacción por parte del público fue muy variada. Ya no sólo en el sentido de considerar el trabajo de Rachmaninov anticuado o no, sino además por el desconcierto producido por la impresionante y misteriosa calidad de la obra.
Estas tres danzas son una explosión de creatividad, de variedad timbrica, melódica, dinámica e instrumental. Constituyen, sin lugar a dudas, uno de los máximos exponentes de la música melódica de nuestro siglo.
En la primera de ellas, destacaría un bellísimo tema escrito para saxofón alto, repetido posteriormente por las cuerdas, acompañadas por el piano como instrumento orquestal... escuchar los primeros compases de esta melodía es sentir esa dulce melancolía tan característica del compositor.
La segunda danza está escrita de forma excepcional, a modo de Danza Macabra, en tiempo de vals, como hiciesen en tiempos pasados Berlioz, Tchaikovsky o Saint-Säens.
Y es en la tercera danza donde, en mi opinión, esta obra alcanza su máximo esplendor. Es probablemente la pieza más dinámica y espectacular de Rachmaninov, con una brillantísima orquestación, desprendiendo una fuerza muy intensa y contínua a través de toda su extensión. Sus últimos compases, con una potentísima exposición del "Dies Irae", ponen fin de forma grandiosa a la obra de este genio de la historia de la música.
Grabación Recomendada:
- En DECCA, junto a la Sinfonía nº3, una excelente versión...
Dirección: Vladimir Ashkenazy. Orquesta: Concertgebouw.
Sello: DECCA Fechas: P1983-84 C1993 REF 436 481-2