Gracias a todos los presentes, amigos ya por siempre, pintores, grabadores y amantes del duro oficio del grabado.

Hoy queremos presentar lo que en sus inicios fue un sueño hablado, casi en susurro, pero bajo la mirada siempre atenta del buen Sindo. De ahí sólo los brazos acogieron la idea, la forma, e Inma lo arropó de nuevo y lo sembró en todos nosotros.

Por cad uno de sus meses encontramos litografías, xilografías, calcografías, serigrafías que con mucho amor dan nacimiento a este almanaque, representación del año 2007 del calendario gregoriano. Soñado, grabado y estampado, presentes todos, solo en uno, el grupo Ravar dio cuerpo a la imagen. Así podemos contemplar junto a todos ustedes el sueño de todos nosotros: Katús, Juan, Lola, Diana, Tita…

Gutemberg, Senefelder, Seoane, Goya, Picasso y hoy, casi en el aniversario de su nacimiento le dedicamos este nuestro pequeño homenaje . Tambien gracias Maruja por legarnos tambien tu fundación.

Les dejo con la palabra certera de Carlos Lafuente.

Texto de Carlos Lafuente Pacios   

Buenas tardes a todos. Primeramente quiero agradecer la invitación de la Fundación Luis Seoane a esta exposición, a su directora Silvia Longueira y a todo el equipo de trabajo que configura este espacio de difusión artística.
Este museo y sus profesionales atestiguan con el trabajo que vienen llevando a cabo desde 2003, la labor de constante diálogo con las denominadas artes del grabado o artes gráficas aplicadas, tomando apoyatura no sólo en la obra de Seoane sino tambien en proyectos de marcado carácter contemporáneo, como el que nos ocupa.

Arte gráfico en carencia del cual no se ampliaría y complementaria la realidad y el debate de revisión totémica de los padres dibujo y pintura que en muchos artistas y concretamente en la personas de Luis Seoane y Maruja se establecen como instrumentación para un lenguaje propio. Del recuerdo de Maruja guardo los comentarios que me hizo en su día sobre aquel tórculo, base y matriz donde, si bien hoy las técnicas del grabado se han ampliado, reconozco que reside el mismo afán por contar ideas trazadas en planchas de este nutrido grupo de artistas que hoy tengo el honor de presentar.

Agradecer de manera personal, como profesional y amigo a Omar Kessel por su labor como pedagogo de las t�écnicas de pintura, dibujo y grabado, por su labor desarrollada en y para el Centro Internacional de Estampa Contemporánea de Betanzos y gracias de igual modo a los 12 artistas que realizaron y llevaron a buen puerto de manera conjunta y en una consecuente
tour de force este proyecto.También agradecida es por mi parte la presencia de todos ustedes ya que el arte, la cultura, el dialogo y lo que se dice de la creación artística contemporánea se convierte en una especie de espora de helecho, que enraíza tras ser llevado por el viento de la difusión hasta los espacios mas recónditos y así naturaliza si cabe nuestra idea de dimensión
temporal. Ese Tempus Fugit en el que fluimos casi de manera liquida como recoge Zygmunt Bauman, catedrático emérito de Sociología en las universidades de Leeds y Varsovia en su libro “La vida Liquida”, en el que afirma entre multitud de opiniones recogidas, que “la filosofía y en consecuencia el arte deben averiguar, sin atenuante alguno, por qué el mismo mundo que podría ser un paraíso aquí y ahora puede convertirse en un infierno mañana”. Vivamos el presente junto al arte ya que el futuro se
construye en el hoy. Y tengámoslo en cuenta.

El tiempo junto con el espacio y la luz que forman ahora parte de nuestro modus vivendi, bien sea como existencia, bien como percepción o plataforma para el desarrollo intelectivo, ha sido tratado a lo largo de la historia del arte por todos y cada uno de los artistas de los que tenemos noticia.

El tiempo pictórico aparecido en los cuadros de Jenaro Pérez Villaamil, Ovidio Murguía, Chaim Soutine o Edward Hooper, en las laminas de Katsushika Hokusai, el fotográfico captado por Henry Cartier Bresson, Patrick Demarchelier o Manuel Vilariño, el tempo musical del rubato de Chopen interpretado en el siglo pasado por Arthur Rubinstein en esta ciudad o el serialismo integral insuflado a la música contemporánea por Stockhausen, el tempo silenciado y filosófico con el que artistas como Castelao o Chirico parecen querer congelar el solipsismo ante el mundo aportando una reflexión y también ese espacio-tiempo que desde una promenade Musorsguiana paso a Lecorbusier , Sota y Oíza en el campo de lo arquitectónico. El tiempo ahora nos contiene en esa onda y fachada que Juan Creus y Covadonga Carrasco realizaron cuando pensaron el edificio que nos acoge. Tambien en el aquí y el ahora está el tiempo. Mide la vida de las personas y les sirve de mesura aunque el tiempo es siempre un viaje de una sola dirección. Las plantillas, sistemas y estructuras en las que lo baremamos toman en nuestra vida y en nuestro trabajo la forma de un calendario.

En la antigüedad estos sistemas adoptaban la forma de medallones en los que se representaban los meses del año. El calendario ha servido de base para vestir la identidad del tiempo en pueblos como el israelita, el mundo griego antiguo, el chino, el mongol, el hindú, el maya, el musulmán y el occidental eclesiástico entre otros departiendo a que astro rey, la luna o el sol vincularse. Aquellos medallones no quieren hoy perder su función atávica ni convertirse en meros almanaques digitalizados en el chip de un
Ipod nano con el que ordenar nuestros ritmos de trabajo de una manera voraz y global como si se tratase de un programa de entrenamiento cardiovascular, personalizándose con kilómetros, tallajes y estaturas a las que responder modelicamente.Una reflexión contemporánea que complementa tradiciones como la Gregoriana, referencia que ciñe hoy nuestros calendarios actuales, El mecenazgo del Duque de Berry por poner un ejemplo en el que la representación se comporta como texto grafico al igual que el manuscrito de Kells u otros donde lo simbólico llegaba a contener figuraciones vinculadas con el horóscopo y antiguas tradiciones traídas de oriente o mas cercanamente los calendarios realizados por artistas como Dalí, o Barceló,
configuran una brevísima reseña de lo que el formato “calendario” ha significado.

Hoy son Omar Kessel, Katús Otero, Juan Ondategui, Lola Oviedo, Asun Parrilla, Diana Aitchitson, Tita Fraga, José Luis García, Carmen Cierto, Ali Ali, Inma Doval, Manoel Bonabal y Sindo Cerviño los que presentan su versión para el calendario “carpeta de Grabados - 2007”, que sirve de muestra y pieza de una primera serie limitada de las siguientes que se realizarán en
los próximos años. Este calendario estará en los espacios de trabajo de instituciones, empresas e industrias que desde Galicia, no quieren perderse el momento en el que el arte se convierte en tiempo, en disfrute y reflexión para esos otros calendarios que nos traerá Eolo. Estas doce estampas hoy expuestas aquí tomarán una dimensión propia en la plástica gallega contemporánea y su divulgación como colectoras de significados polisémicos a través de los signos llegarán a otras costas que sin duda harán incrementar su importancia en el mundo de la cultura.

Gracias de nuevo a esta fundación , a los artistas y a ustedes por asistir al nacimiento de esta obra que tendrá sin duda alguna una repercusión en los foros de arte contemporáneo a los que se suma la ciudad de A Coruña como un nuevo faro en la disciplina del grabado.

Disfruten del tiempo y del arte de cada uno de ellos.


Carlos Lafuente

A Coruña, 31 de Mayo de 2007