M u s i g r a f í a s Wolfgang Amadeus Mozart Un verdadero genio musical Él es ampliamente considerado como el más grandioso compositor que jamás haya vivido. Empezó escribiendo minués a los 5 años, al morir a los 35 años había producido 626 trabajos catalogados. Este retrato es una pintura en el Conservatorio de Bologna.    (The Bettmann Archive)

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SU NIÑEZ. Wolfgang empezó componiendo minués a los 5 años y sinfonías a los 9. Su padre lo llevó en una serie de giras ofreciendo conciertos junto a au hermana, Maria Anna, 4 años y medio menor que él; ella también era un niña prodigio. Ambos tocaron el teclado, empero Wolfgang se volvió un virtuoso del violín.
En 1762 los niños Mozart interpretaron en la corte de Viena; la Emperatriz Maria Theresa y su esposo, Emperador Francis I, recibieron a los Mozart cordialmente. Durante una larga gira de conciertos por Europa (1763 - 66) estos niños deleitaron con sus talentos a públicos en: Alemania, París, en la corte de Versalles, y en Londres (donde Wolfgang escribió sus primeras sinfonías y se hizo amigo de Johann Christian Bach, cuya la influencia musical en el joven fue profunda).
En París, Wolfgang publicó sus primeros trabajos, cuatro sonatas para el teclado con el acompañamiento de violín (1764). En 1768 él compuso su primera ópera, 'La finta semplice', para Viena, pero las intrigas previnieron su actuación, y se presentó primero, un año después en Salzburgo. En 1769 - 70, Leopold y Wolfgang emprendieron una gira a través de Italia dónde, en Roma, el joven escribió 'Miserere' de Allegri de memoria, luego de escucharla una sola vez.
Este primer viaje italiano culminó en la nueva ópera de Wolfgang, 'Mitridate, re di Ponto', compuesta para Milán. En dos viajes posteriores a Italia él escribió dos óperas adicionales para Milán, 'Ascanio in Alba' (1771) y la impresionante 'Lucio Silla' (1772).
En 1772, el Arzobispo von Schrattenbach falleció, y el mismo fue reemplazado por Hieronymus von Colloredo. El último, al principio muy agradable con los Mozart, luego se irritó por las prolongadas ausencias de Wolfgang y sus maneras tercas.
En 1772, von Colloredo retuvo a Wolfgang como el concertmaster con un sueldo pagado en fichas. Con esta capacidad Mozart compuso un gran número de trabajos sagrados y seculares. Deseando afianzar una buena posición fuera de Salzburgo, él obtuvo permiso para emprender otra jornada en 1777. Viajó con su madre a través de Alemania a Francia, dónde compuso la muy conocida 'Paris Symphony' (1778); empero no podría encontrar ninguna posición permanente. Su madre falleció en París.

MADUREZ. Cuando regresó a Salzburgo se le dio la posición de organista de la corte (1779) y produjo una espléndida serie de trabajos para la iglesia, incluso la famosa misa 'Coronation'. Recibió una comisión para componer una nueva ópera para Munich, 'Idomeneo' (1781) allí demostró que era un maestro consumado de la ópera seria.
Wolfgang fue convocado por von Colloredo a Viena en 1781 y luego de una serie de argumentos violentos fue despedido del servicio del arzobispo.
La carrera de Mozart en Viena empezó de forma prometedora, y prontamente (1782) fue comisionado para escribir 'The Abduction from the Seraglio', un singpiel ("canta - toca", ópera alemana, usualmente cómica, con diálogo hablado), para la ópera de la corte. Sus conciertos fueron exitosos, y el emperadorJoseph II lo animó después (1787), comprometiéndolo como el compositor de la corte con un sueldo modesto. Los trabajos de Mozart estaban ahora en constante demanda por aficionados y editores.
En 1782 se casó con Constanze Weber de Alemania (Mozart se había enamorado de su hermana, Aloysia, en Mannheim en 1777 - 78), para espanto de su padre. Estos jóvenes visitaron Salzburgo en 1783; allí, el 'Kyrie' y 'Gloria' de la gran misa de Mozart en C menor, compuestos en Viena y destinadas a permanecer inacabadas, fueron interpretadas.
El mayor éxito de Mozart fue el 'The Marriage Of Figaro' (1786), compuesta para la ópera de Viena. Los grandes conciertos de piano y los cuartetos de cuerdas dedicados a su "estimado amigo" Haydn, a quien había admirado por mucho tiempo (habiéndolo conocido en 1781 en Viena), también fueron compuestos durante este periodo.

ÚLTIMOS AÑOS. La fama de Mozart empezó a menguar luego de Figaro. El nerviosismo aumentó en la nobleza y la corte, con respecto a sus ideas revolucionarias (como fue ejemplificado en Figaro; la obra original de Beaumarchais aún estaba prohibida en Austria cuando la ópera estaba presentándose), y su nuevo estilo musical no fue entendido por muchos.
Su mayor éxito operístico tras Figaro fue 'Don Giovanni' (1787), compuesto para Praga, donde el arte de Mozart fue especialmente apreciado. Esta fue seguida por 'Cosi fan tutte' (1790), el tercero y último libreto fueron proporcionados por el poeta italiano Lorenzo Da Ponte (* Mar.10, 1749 + Aug.17, 1838); y en 1791 por 'The Magic Flute', producido por un teatro suburbano en Viena. Durante este periodo de tensión financiera, Mozart compuso sus últimas tres sinfonías (E flat, G menor, la de Jupiter en C) en menos de siete semanas (verano 1788); éstas habían sido precedidas por una gran serie de quintetos de cuerdas, incluyendo en particular los dos en C y G menor (1787).
En 1791, Mozart fue comisionado para escribir un requiem (inacabado). En ese momento estaba bastante enfermo -nunca había tenido una salud muy buena- e imaginó que el trabajo era para él, lo cual demostró ser así. Su muerte, en diciembre 5, 1791 dio lugar a falsos rumores de haber sido envenenado, empero se piensa que fue el resultado de una falla en el riñón. Luego de un entierro barato en St. Stephen Cathedral, fue sepultado en una tumba sin marca en el cementerio de San Marx, en un suburbio vienés. Mucho se ha dicho de esto, pero en ese momento legalmente se requiría tal entierro para todos los vieneses exceptuando aquellos de nacimiento noble o aristocrático.
Mozart se destacó en cada forma que compuso. Sus contemporáneos encontraron una inquieta ambivalencia y un volumen emocional complicado en su música, haciéndola difícil de entender. Acostumbrados a la luz, el estilo superficial de la música rococó, sus audiencias aristocráticas no podrían aceptar la complejidad y profundidad musical de gran cantidad de la música de Mozart.
Todavía, con Haydn, Mozart perfeccionó las grandes formas de la sinfonía, ópera, cuarteto de cuerdas y concierto, que marcaron el periodo clásico en la música. En sus óperas la visión psicológica misteriosa de Mozart, particularmente en sus personajes femeninos, son únicos en la historia musical. Su música informó sobre el trabajo del fallecido Haydn y la próxima generación de compositores, siendo Beethoven el más notable. El brillo de su trabajo continuó hasta el final, aunque los temas más oscuros de mordacidad y aislamiento crecieron más, marcados en los últimos cinco o seis años de su corta vida.
Descansando como ellos son, en un lustroso idioma de perfección técnica, sus composiciones continúan ejerciendo una fascinación particular para músicos y amantes de la música.

por H.C. Robbins Landon / Trad. Globalink Power Translator Pro & Barcelona ~ Galo